Советская и российская актриса. Лауреат Государственной премии СССР, народная артистка РСФСР. 21 июля 1946 г.р. (75 лет)

Красивая актриса, настоящая кубанская казачка, вольнолюбивая, сильная. В кино ей доставались непростые роли русских женщин, женщин с трудной судьбой.

Каждая роль Людмилы Зайцевой, главная или маленькая, эпизодическая, была яркой, запоминающейся.

Ей верили зрители, на экране она была удивительно искренняя, убедительная. Актриса Людмила Зайцева сыграла роли в известных фильмах: «А зори здесь тихие», «Здравствуй и прощай», «Маленькая Вера» и многих других.

Не только талант помог Людмиле достичь успеха, но и упорство, целеустремленность. В её жизни было время когда ни один театр не хотел с ней работать, а режиссеры не приглашали на съемки. В личной жизни актрисы тоже всё складывалось непросто.

В 2011 году Людмила осталась вдовой. Продолжает актерскую династию дочка Василиса, которая стала известной актрисой дубляжа.

                   Михаил Задорнов родился в латвийской Юрмале 21 июля 1948 года. Его отец Николай Задорнов был известным советским писателем, лауреатом Сталинской премии. Его роман «Амур-батюшка» о тяжелых условиях жизни крестьян-переселенцев был переведен на многие языки. Помимо писательской деятельности, он занимался режиссурой, хотя и не имел соответствующего образования.                                                                                                                     

 В своих интервью Михаил Задорнов часто упоминал, что именно отец привил ему любовь к чтению. «Главной комнатой, куда нам без разрешения не дозволялось входить, был его кабинет с библиотекой, глядя на которую, я с ужасом думал, что столько книг мне не перечитать никогда в жизни.

Эту библиотеку он собирал ради нас! Считал, что книги могут развить у ребенка интересы, которые защитят его в жизни от обывательской тягомотины», — рассказывал он.

Более того, в 2009 году Михаил Задорнов открыл в Риге библиотеку имени своего отца. Мать Елена Покорно-Матусевич происходила из старинного польского королевского рода, работала корректором заводской газеты.

Впервые сатирик вышел на сцену во втором классе, исполнив роль репки в школьном спектакле. По его воспоминанием, постановка прошла настолько удачно, что его попросили «выдернуться из земли на бис».

Затем, в 1970-1980-е годы, уже во время учебы в Московском авиационном институте по специальности инженер-механик, Задорнов занимался режиссурой в студенческом театре «Россия», с которым объездил весь СССР.

В 1975-ом за работу в театре был награжден премией Ленинского комсомола. После окончания вуза Задорнов остался работать инженером на кафедре «Авиационно-космическая теплотехника».

Параллельно с работой на кафедре начал публиковаться в печати. В 1984-1985 годах работал заведующим отделом сатиры и юмора в литературном журнале поэта Андрея Дементьева «Юность».

Начиная с 1980-х, Задорнов активно строил карьеру на телевидении. В 1982 году сатирик дебютировал с монологом «Письмо студента-первокурсника родителям», принесшим ему огромную популярность.

Однако настоящая слава пришла к писателю в 1984 году, когда он в передаче «Вокруг смеха» прочитал свой фельетон «Два девятых вагона». Тогда стало ясно, что у Задорнова есть собственный неповторимый стиль — истории из жизни простого советского человека, которые благодаря особой манере повествования достигали абсурда.

С начала 1990-х годов Задорнов был автором и ведущим известных телепередач, таких как «Аншлаг» и «Смехопанорама». В этот период он написал пьесу «Хочу вашего мужа», а в 1992 году режиссер Сергей Никоненко снял по ней фильм с Михаилом Задорновым в главной роли.

При этом с термином «сатирик» Задорнов был не согласен. «Меня считают сатириком, а я уставший романтик», — говорил он в интервью телеканалу «360».

В 1991 году сатирик выступил с новогодним обращением к россиянам, которое стало ключевым этапом не только в его творчестве, но и в культурной жизни страны. К тому моменту Советский Союз четыре дня как перестал существовать, поэтому пустить в эфир 31 декабря юмориста было смелым шагом для телевизионщиков.

Задорнов так увлекся новогодним обращением, что пришлось на минуту задержать трансляцию боя курантов. Конечно, вслед за ним в эфир вышел Борис Ельцин — но с Новым годом россиян все равно поздравил самый известный в то время артист.

Широкому кругу зрителей Михаил Задорнов известен прежде всего своей сатирой, посвященной антиамериканизму, что фактически и стало его визитной карточкой (вряд ли найдется человек, который читает фразу «Ну тупые» не с задорновской интонацией).

В начале 2000-х Задорнов активно выступал с исследованиями в области происхождения слов, которые критиковались академическим сообществом за псевдонаучность. Он также был сторонником идей славянофильства и даже снял некоммерческий фильм «Рюрик. Потерянная быль» в 2012 году.

Последней работой Михаила Задорнова стал художественный фильм по его сценарию «Однажды в Америке, или Чисто русская сказка». Именно на съемках этой комедии прошел последний рабочий день сатирика. Одну из ролей в фильме сыграла его 32-летняя дочь Елена.

Спектакли, поставленные по пьесе Задорнова «Хочу вашего мужа», по сей день идут в нескольких российских театрах. В репертуар Московского губернского театра с 2017 года входит спектакль «Весна» по рассказам писателя.

Монологи его всегда были злободневными, полными тонкой иронии, а их герои отлично узнаваемы в повседневной жизни, потому все выступления сатирика неизменно разлетались на цитаты, собирали полные залы и проходили с большим успехом.                                                                                                                           

РОДИНА ВСТУПИТСЯ ЗА ГОСУДАРСТВО

Нас победить нельзя. Потому что у нас есть разница между родиной и государством, которую на Западе не поймут.

Родина связана со словами «род», «родня», «народ». У американцев такого нет, потому что у них нет родины — в США живут одни приехавшие из других стран — золотоискатели, бандиты, проститутки.

Родина — то, что мы любим. А государство… У нас с ним все время проблемы. Государство издевается над Родиной много лет.

Но когда беда приходит, Родина прощает Государство и становится на его защиту. Враг поэтому не может нас победить, он нападает на Государство, а получает от Родины.

Он не знает, что у нас Родина за углом дежурит. Гитлер выучил по картам все дороги нашей страны. Пришел — а у Родины дорог не было.

Наполеон решил освободить русское государство от крепостного права. А ты у Родины спросил? Его крестьяне гнали обратно до Парижа.

Мы с Западом никогда друг друга не поймем, потому что по-разному чувствуем мир.

ФРЕШ ИЗ СВЕЖЕВЫЖАТЫХ БЕРЕЗ

У нас беда в стране не из-за санкций. Из-за другого — пришли во все сферы безграмотные и профнепригодные люди. Которые мечтают стать менеджерами.

Они же ничего не умеют. На телевидении диктор говорит: «Летчик благополучно капитулировался». Раньше бы за такое уволили.

Выступал в московском клубе. Там течет кран. Вызвали менеджера, так он кран скотчем приклеил. Страна молодых идиотов. Поэтому аварии каждый день.

Не знают, что нельзя рельсу к шпале привязывать веревкой. Если в кафе молодой повар, я грибы не ем. Это опасно для жизни.

У продавщицы спросил, почему нет березового сока — неурожайный год, говорит. В другом кафе предлагали березовый фреш. Ага, типа из свежевыжатых берез.

А на Урале подали монгольские морепродукты! Такой привет от Джейн Псаки, которая флот к берегам Белоруссии собиралась прислать.

Сейчас в турбюро снова стали брать тетушек-пенсионерок — они географию знают! А гламурняшкам с козявочным мозгом и губами больше сисек это не надо — их извозчик довезет, зачем знать.

В этой стране скоро ни лечиться, ни учиться, ничего нельзя делать будет. Молодые учителя пришли безграмотные. Пишет в дневнике: «Ваш сын плохо ругался матом на русском языке».

Завуч говорит на собрании: «У детей этот год прошел без экстазов!». Дети не виноваты: они попали! В руки управленцев-менджеров.

Я пошел в тайгу с ребятами-квнщиками. Девчонка ногу поцарапала. Так ее парень начал у нее кровь отсасывать. Что ты делаешь, спрашиваю. «Отсасываю заражение крови».

Где ты такое видел? «В «Индиане Джонс». Идиот, подорожник найди и приложи.

Он не знает, что такое подорожник. Чуть не пошел ее к внедорожнику прикладывать.

Недавно в соцсети одна гламурняшка пишет: «Друзья, никто не собирается из Петербурга в Москву? Посылку передать нужно». Кто-то написал: «Слышал, Радищев собирается».

Она пишет: «Можно его телефон или ящик?» Кто-то отвечает: «Боюсь, только ящик».

Для них счастье — сделать селфи. Поясняю для тех. кто не знает: селфи — крайняя степень одиночества. Когда рядом нет никого, кто мог бы тебя сфоткать. Такой фотоонанизм.

КОРОЛЬ КИНОКОМЕДИИ. ВСПОМИНАЯ МИХАИЛА ПУГОВКИНА В ДЕНЬ ЕГО РОЖДЕНИЯ.                         13 июля 2018 года исполняется 98 лет со дня рождения замечательного актера, легенды советского и российского кинематографа, настоящего «самородка» — Михаила Ивановича Пуговкина. Он отдал любимой профессии почти 60 лет, стал народным артистом и сыграл более ста ролей.                                                                                                                     

Его называют королем кинокомедии, хотя не было в нем ничего величественного: четыре класса сельской школы, лукавые глаза, открытая улыбка, нос картошкой и фамилия такая забавная — Пуговкин… Это потом. А изначально — Пугонькин, совсем уж несолидно.                                                   

Решение стать актером созрело в тот самый момент, когда Минька впервые в жизни увидел фильм, и никакие насмешки не могли смутить сельского паренька, заболевшего кино.                                                                                                           

Когда шестнадцатилетний Михаил собрался поменять заводской цех на театральные подмостки, матушка вздохнула, благословила сына и тихо спросила: «С таким лицом разве берут в артисты?» Оказалось — берут, хотя «неактерская» его внешность иногда становилась проблемой. 

 Студенту Пуговкину (он все-таки получил специальное образование в школе-студии МХАТ) прочили блестящее будущее.

«Ваш автор — Достоевский», — говорили ему. Но так сложилось, что драматических ролей ему практически не предлагали ни в театре, ни в кино.

Зато комедийные сыпались, как из рога изобилия. И он играл! Играл с огромной отдачей и оставил нам целую вереницу замечательных образов.

Первую свою «звездную» роль Михаил Пуговкин сыграл в картине Ивана Лукинского «Солдат Иван Бровкин». Колоритная фигура бывшего матроса Захара Силыча запомнилась зрителям, актера стали узнавать на улице. Неудивительно: за год фильм посмотрели до миллиона зрителей! На волне успеха сняли продолжение картины, и снова аншлаг!

Роль ушлого Яшки-артиллериста в искрометной музыкальной комедии Андрея Тутышкина «Свадьба в Малиновке» (1967 г.) сам Пуговкин считал одной из самых лучших.

А ведь состояла она, если разобраться, всего из двух больших сцен: с сапогами и уморительного танца «в ту степь», остальное — короткие эпизоды. Но настолько актер был органичен, что второстепенная роль превратилась в одну из заглавных. 

Пуговкин прожил долгую и насыщенную событиями жизнь, завоевал всенародную популярность и признание, но на его долю выпало немало испытаний.                                                                                                                          Михаил Пуговкин родился в 1923 г. в бедной деревенской семье. Школа находилась далеко от дома, а родители нуждались в постоянной помощи по хозяйству, поэтому Михаил окончил всего 3 класса.

После того, как мать тяжело заболела, семья переехала к родственникам в Москву — только там можно было сделать операцию. Мальчику было всего 13 лет, и его никуда не брали на работу, тогда он добавил себе пару лет в документах и устроился на завод учеником электромонтера.

После работы он занимался тем, что ему приносило настоящее удовольствие, — играл в драмкружке.

Однажды его увидел на сцене директор Московского драмтеатра, режиссер Федор Каверин и пригласил 16-летнего артиста во вспомогательный состав своей труппы. Так началась театральная карьера Пуговкина.                                               

Кинодебют актера состоялся в 1940 г. Съемки его второго фильма завершились 22 июня 1941 г., в тот день, когда началась война. А 24 июня актер ушел добровольцем на фронт. Он служил разведчиком в 1147-м стрелковом полку.

В октябре 1942 г. Пуговкин был тяжело ранен в ногу, началась гангрена, была высока вероятность ампутации. К счастью, этого удалось избежать, но в будущем больная нога доставляла ему немало хлопот и создавала проблемы на съемках. После ранения Пуговкина комиссовали.

Вернувшись домой, он устроился в Московский театр драмы, а затем стал студентом Школы-студии МХАТ. Правда, там актер так и не доучился — на втором курсе был отчислен за неуспеваемость. С 1960 года Пуговкин решил завершить театральную деятельность и полностью посвятить себя кино.                                                                     

В 1991 г. ушла из жизни вторая жена Михаила Пуговкина, певица Александра Лукьянченко, с которой он прожил 32 года. Дочь актера рассказывала: «Папа никак не мог смириться с ее уходом, он впал в депрессию».

После этого он уехал на съемки в Ялту и там остался — не мог возвращаться в Москву, где все напоминало о бывшей жене. Через какое-то время он встретил в Ялте администратора «Союзконцерта» Ирину Лаврову, которая стала его третьей женой и оставалась с ним до последних дней. Супруги прожили вместе около 17 лет, пока тяжелая болезнь не унесла жизнь артиста.

Лаврова рассказывала, что уходил Пуговкин тяжело, долго болел и не желал никого пускать к себе — хотел остаться в сердцах поклонников веселым плясуном и комедийным артистом. Супруга исполнила его волю.

Михаила Ивановича Пуговкина не стало 25 июля 2008 года. На гражданскую панихиду в Дом кино пришло просто огромное количество людей, чтобы проститься с таким совершенно не царственным, но таким близким и любимым королем комедии.                               

Анатолий Папанов и Андрей Миронов — творческий дуэт, без которого сложно представить советский кинематограф.

Открытием его зрители обязаны, пожалуй, Эльдару Рязанову. Хотя Андрей Миронов и Анатолий Папанов и работали в одном театре — Московском театре Сатиры у Валентина Плучека, именно на экране их впервые восприняли единым целым.

Помнится, Анатолий Папанов, добывший свою первую «Волгу» в уже очень зрелом возрасте, едва не вылетел из «Берегись автомобиля». Вдруг вокруг да около съемочной группы пошли разговоры, что артист нарушает актерский ансамбль, играет в более плакатной, гротесковой манере, чем другие. По этому поводу устраивали даже совещания, слегка напоминавшие судилища.

Но Рязанову хватило ума не отдать артиста и крикнуть во весь голос: «Свободу Анатолию Папанову!». Примерно так, как сам Папанов кричал в конце фильма: «Свободу Юрию Деточкину!»

Леониду Гайдаю судьба поистине бриллиантовой рукой преподнесла эту пару на блюдечке с голубой каемочкой, когда они входили в зенит своей популярности.

Миронова после «Бриллиантовой руки» страна стала носить на руках. На гастролях Театра Сатиры в Ленинграде толпы зрителей преграждали путь машине Андрея Миронова и скандировали: «Крокодил не ловится, не растет кокос! Миронов, мы тебя любим!».

Остров невезения оказался островом полного и абсолютного везения. Анатолий Папанов ходил теперь среди бела дня в берете, болоньевом плаще и темных очках, чтобы не приставали поклонники.

К тому времени актер уже не пил как раньше и ограничивал себя на многочисленных творческих и нетворческих встречах боржоми, а ещё боролся, причем безуспешно, с волчьей славой реплики «Ну, погоди!».

«12 стульев» Захарова многим не понравились, показались затянутыми и нарочитыми. У каждого свой вкус: кому-то по сердцу Гомиашвили, кому-то — Юрский.

У Миронова получился абсолютно неожиданный Бендер: без национальности, холодный, необаятельный, мало говорящий, зато беспрестанно танцующий и поющий, можно сказать, безжалостный Бендер-манекен, готовый на все ради воплощения своей мечты о Рио-де-Жанейро, мечты, ставшей самоцелью, заменившей ему нормальную жизнь.

Киса не столько смешной, сколько страшный, со своим таким богатым на оттенки «Да, уж!», с какими-то чересчур животными инстинктами, с не совсем реальным прошлым и совсем нереальным будущим.

То, что именно Анатолий Папанов убивает в этом фильме Андрея Миронова, оставляя его песню недопетой, а потом гибнет сам, не в силах справиться с разочарованием в одиночку, — некий перст судьбы. Больше вместе они не снимались. Кончилось кино…

Они сыграли все свои лучшие роли в театре — в паре, именно в паре: стали там Городничим и Хлестаковым в «Ревизоре», Фамусовым и Чацким в «Горе от ума», Сысоевым и Всеволодом в «У времени в плену», Шафером и Баяном в «Клопе», Гаевым и Лопахиным в «Вишневом саду».

И ушли почти одновременно. Папанов, только-только снявшись в «Холодном лете 53-го», умер в своей московской квартире, когда в жару мылся в ванне холодной водой — горячей в тот день не было. Сердце не выдержало. В Риге, где гастролировал тем летом Театр сатиры, его так и не дождались.

А на 9 день после ухода Папанова, Миронов, завещая нам «Человека с бульвара Капуцинов», ушел публично, не доиграв чуть-чуть своего Фигаро на этих же рижских гастролях, ушел, так сказать, при большом стечении народа. Более 30 лет назад. В августе 87-го. Миронову было 46 лет, а Папанову — 64 года… Мистика.

Инет