Старший брат Андрея Миронова тоже был знаменитым.

Почему Кирилл Ласкари, как и Андрей, отказался от отцовской фамилии Менакер?

Кирилл Менакер(фамилию Ласкари он взял себе в 16- летнем возрасте при получении паспорта) родился в 1936 году в семье эстрадного артиста Александра Менакера и балерины Тбилисского оперного театра Ирины Ласкари.

Когда Кириллу было 3 года,брак распался,после чего Александр Менакер женился на артистке Марии Мироновой.

В этой новой семье через два года родился Андрей Менакер(фамилию Миронов он также взял в 16- летнем возрасте при получении паспорта). Это случилось в Москве в 1941 году, накануне начала войны.

Отец познакомил братьев еще в детстве, и несмотря на то, что жили они со своими матерями в разных городах, Кирилл и Андрей поддерживали связь, переписывались, а однажды, в конце сороковых, отец на лето организовал им путевки в один пионерский лагерь.

Разница в возрасте в пять лет давала о себе знать. В лагере 8- летний Андрюша Менакер был в младшем отряде, а 13-летний Кирилл Менакер в старшем, но несмотря на это они каждый день проводили вместе.

Кирилл чувствовал свою ответственность за Андрея, поэтому как старший брат всячески его опекал и во всем помогал.

Когда в начале пятидесятых Кириллу пришла пора получать паспорт, сам отец посоветовал ему взять фамилию матери — Ласкари.

Дело в том,что в те годы в СССР резко возросли антисемитские настроения.Молодым людям с еврейскими фамилиями было сложнее поступить в ВУЗы и делать успешную карьеру. Поэтому жить с грузинской фамилией в те годы в СССР было значительно легче, чем с еврейской.

Примерно по этой же причине и Андрей, когда пришла его очередь получать паспорт, записал в нем фамилию матери-Миронов.

Это случилось,когда он учился в девятом классе,поэтому в аттестате о среднем образовании и во всех следующих документах он уже был Андрей Александрович Миронов.

Когда они повзрослели, связь братьев только усилилась. Кирилл закончил Ленинградское хореографическое училище имени Вагановой и работал ведущим солистом Малого театра оперы и балета в Ленинграде.

Андрей, в свою очередь,закончил театральное училище имени Щукина и работал в Московском театре сатиры. Примерно два- три раза в год они встречались, чаще это происходило, когда Кирилл приезжал в Москву.

Дело в том,что в Москве у них было много общих друзей. Кирилл всегда останавливался в квартире Андрея, а когда Андрей приезжал в Ленинград, то он всегда жил у Кирилла.

А в Ленинграде Андрей бывал почти каждый год. Это и гастроли театра, и сьемки в фильмах,или просто он приезжал в гости к брату, когда появлялись выходные дни.

Они оба дружили с Высоцким, хотя известно,что Мария Владимировна Миронова была против дружбы своего сына с опальным бардом.

Когда Кирилл гостил у Андрея, тот всегда старался достать для него различные дефицитные вещи, модную одежду и т.д. Кирилл, обычно, уезжал от Андрея домой в Ленинград с полным чемоданом.

Смерть брата для Кирилла была неожиданной. Он знал,что у Андрея были некоторые заболевания, но они, с его точки зрения, не несли угрозу для жизни.

Они вместе играли в теннис и Кирилл видел,что Андрей в те годы был в хорошей физической форме. Поэтому его внезапная смерть ошеломила Кирилла.

Каждый год после смерти Андрея он 8 марта приезжал в Москву на его могилу, чтобы воздать почести любимому брату.

Он никогда не пиарился на славе своего знаменитого брата, а в своих интервью старался не касаться этой личной для него темы.

Поэтому многие поклонники Андрея Миронова не знали, да и до сих пор не знают, что у него был любимый старший брат.

Сам Кирилл Ласкари известен тем,что обьездил весь мир в качестве ведущего солиста советского балета в составе своего театра.

Позже несколько лет работал главным хореографом Ленинградского театра оперы и балета,занимался постановками спектаклей. И не только в своем театре, но и в театре миниатюр Аркадия Райкина, а также во многих художественных фильмах.

Как хореограф-постановщик работал вместе с Андреем в картинах » Соломенная шляпка» и » Трое в лодке, не считая собаки».

В конце семидесятых был одним из основателей знаменитого Ленинградского театра балета на льду и его главным балетмейстером.

Заслуженный деятель искусств Кирилл Александрович Ласкари скончался в 2009 году на 74-м году жизни. Похоронен в Санкт-Петербурге на Северном кладбище.

Инет

История одной фотографии.

Кирилл Ласкари и Андрей Миронов.

Кирилл старший брат Андрея, по отцу. С Мироновым они всю жизнь были очень дружны. Из воспоминаний Кирилла Александровича Ласкари: «Андрюшу родители воспитывали на положительных примерах.

Эталоном для подражания почему-то был избран я. «Посмотри, как он шаркает ножкой, какой он интеллигентный мальчик», — говорил Андрюше наш папа. Даже удивительно, как после всего этого Андрюша меня не возненавидел!

Андрюша приезжал ко мне в Ленинград на каникулы или я выбирался в Москву. Мы весело проводили время.

Помню, когда ему было лет 12, мы сильно увлеклись джазом. Андрей мечтал научиться играть на ударной установке, а я уже вовсю музицировал на фортепиано. И мы устраивали для домашних джазовые концерты. Андрюша вместо барабанов использовал кастрюлю и сковородку».

Из сети

«Когда в интервью или ещё где-нибудь мне говорят: «Вы же характерная актриса», я тут же подчеркиваю: «Нет, я именно комедийная».

Да, таких актрис немного. И здесь бесспорный лидер – Фаина Георгиевна Раневская – Джомолунгма в комедии. Смешнее её нет! Кто ещё? Пельтцер – тоже гора, Эльбрус. Серафима Бирман… Объяснить их дар невозможно, но я по жесту, по рукам могу определить, может ли актриса сыграть комедию. Хотя люди, обладающие даром смешить, тоже рознятся. Вот Пельтцер – она бытовая комедийная актриса, Раневская – из какой-то особой породы, из высшего света. А я – кокет. Моя Баба Яга из «Федота-стрельца» – соблазнительница, живет с генералом, гадает плохо, зато умеет танцевать танго.

Как можно разгадать феномен Юрия Никулина? Он смешной. У него рот смешной, фигура, смешные лапочки. А его партнер Михаил Шуйдин – талантливый актёр, замечательный человек – он не был смешным. И Олег Попов не был смешным, хотя владел всеми секретами эквилибристики и других цирковых жанров. Есть люди совсем без юмора, ничего специально не делающие, чтобы рассмешить, но над ними обхохочешься. Это дар, и математически его вычислить невозможно.

В молодости мы дружили с Володей Ворошиловым. Однажды он мне сказал: «Я куплю тебе ковёр, и ты будешь на нем репетировать. Потому что ты – клоун». Я не могу сказать, что все время думаю о том, как быть смешной. Мне, наоборот, хочется выглядеть красивой, хочется думать, что я неотразима, «красотка кабаре». Но – нет! Выдают руки, жесты… От себя не скроешься. Это моя кожа, мои линии фигуры, лица, носа.

Знаете, что мне однажды сказали на улице? «Когда везде повышают цены, вы повышаете настроение».

(Из интервью Инны Ульяновой)

  Когда вспоминают Инну Ульянову, то непременно говорят: «Да, это та, что с «лисой» в телесериале «Семнадцать мгновений весны»… Она все к Штирлицу приставала, говорила: «Я — Эйнштейн в любви!»

После этой роли люди Ульянову останавливали на улице, брали у нее автограф, просили повторить незамысловатый монолог, а она в ответ мило улыбалась, кокетничала и острила.

Потом по поводу этой своей «дамы» Инна Ивановна скажет: «Я в кадр „забежала" совсем ненадолго и такой резонанс…» Это был ее 4-й фильм.

Она сразу приобрела известность блистательной актрисы эпизодов. Но до настоящей славы было еще далеко.

Инна Ульянова родилась 30 июня 1934 года в Донецкой области (по другим данным — в Москве). Ее отец был известным горным инженером, мать занималась строительством дорог. Артистов в их родне ни с чьей стороны не было.

Но, как вспоминала Инна Ивановна, ее отец прекрасно танцевал, обожал рассказывать смешные истории. В их доме часто бывали гости, веселые молодые люди. Во время Второй мировой войны их семья жила в Новосибирске.

В школе будущая актриса училась без особого энтузиазма. Родным она заявила тоном, не терпящим возражения, что будет «артистичкой». Но папа и мама даже слушать не хотели упрямую дочь.

Когда их семья переехала в Москву, им дали большую квартиру в доме Совета Министров, где жили известные кинематографисты.

Юная Инночка у подъезда с замиранием сердца подкарауливала «выход» режиссера С. Герасимова и его жены Т. Макаровой, актрисы М. Ладыниной.

Инна Ульянова любила рассказывать, вспоминая свою юность: «В нашем доме жил сам Алексей Консовский, сыгравший принца в „Золушке". И я была в него влюблена, как и все девочки страны…»

Окончив школу, бесстрашная Инна Ульянова отправилась в театральное училище им. Б. Щукина. Инночка, маленького роста, худенькая, с тонкой косичкой, уверенно предстала перед взорами членов приемной комиссии.

Едва она начала читать прозу, ее тут же остановили. Попросили прочесть какую-нибудь басню Крылова. Инна недовольно пожала плечиками и «приступила» к басне. Читала ее она оригинально, поминутно останавливалась, заливаясь от смеха.

Когда Инна вышла из зала, за ней последовал актер из приемной комиссии, оглядел ее жалкую фигурку, сказал: «Слушай, худенькая, тебя берут, но разочаруешь всех, тогда… выгонят».

Инночка решительно вздернула вверх подбородок, уверенная в том, что «выгнать» ее никому не удастся. От природы она была трусиха, но, когда дело касалось театра, энергия начинала в ней бурлить с неистовой силой.

В училище все юноши были хороши как на подбор — О. Стриженов, В. Лановой, В. Ливанов, А. Ширвиндт, М. Державин. Влюбленность всегда витала в воздухе, романы возникали то тут, то там.

А Инна Ульянова искала свой идеал среди зрелых мужчин, «порядочных и умных, способных ее оградить от проблем».

Когда она стала актрисой ленинградского государственного Театра комедии, увлеклась 50-летним сценаристом. Подруги пытались познакомить ее со своими ровесниками, но Инна увлеченно читала сценарии со своим новым возлюбленным, бегала с ним в цирк и в кино на последние сеансы, обустраивала их совместный быт.

Ульянова воспринимала любовь как особый дар, принимала в штыки уговоры друзей, заявляя: «Главное — это духовное общение». Она любила жизнь. Любила любить. Каждое новое знакомство с мужчиной становилось для Инны Ульяновой очередной пьесой, где главная актриса — она.

В это же время Ульянова с упоением играла под руководством режиссера Н. Акимова. Она выступала в пьесах В. Шекспира, А. Сухово-Кобылина, Н. Гоголя, Е. Шварца. В Ленинграде у Инны Ивановны был оглушительный успех, многие «ходили» на Ульянову. В течение 7 лет актриса практически переиграла весь репертуар театра.

Однако в прессе все чаще появлялись разгромные статьи на спектакли любимого режиссера Ульяновой. Он был обвинен в формализме в искусстве. Акимов покинул театр и занялся преподавательской деятельностью.

Не желая работать с новым режиссером, Инна Ивановна переезжает в Москву и приходит в только что созданный театр Ю. Любимова. В Ленинграде актриса заставляла зрителей рыдать от смеха, она могла существовать на сцене без слов и делать это смешно. У Любимова в спектаклях Ульянова была талантлива, но сдержанна.

В 80-е годы прошлого столетия театр Любимова становится единственным «островом свободы» в театральной жизни столицы. Режиссер ставит спектакли, не боясь цензуры, но ему не дают спокойно работать, а вскоре лишают гражданства.

Инна Ивановна понимала, что она не актриса Любимова. Когда Любимов вернулся из эмиграции, а на «Таганке» образовались два лагеря, Ульянова переходит на сторону режиссера Н. Губенко. Она говорила: «Сколько времени потрачено на бесполезные споры, суды. Но думаю, что меня в жизни спасет, как всегда, творчество и любовь».

В 48 лет Ульянова впервые узнала, что значит быть «звездой». Она снялась в фильме М. Козакова по пьесе Л. Зорина «Покровские ворота» в роли Маргариты Павловны Хоботовой.

Инна Ивановна сыграла в 27 фильмах, 3 сериалах, не отказывалась от ролей в сатирических журналах «Фитиль». Когда Ульянову пригласили на телевидение, где она участвовала в программах «На здоровье» и «Дело хозяйское», зрители ликовали. Она была элегантна, остроумна, при этом никогда не теряла чувства меры.

Инна Ульянова в последние годы жизни плохо себя чувствовала. Но продолжала играть в антрепризах, мечтала о будущем…

Мало кто знал из ее коллег по театру, что Ульянова морально страдала из-за болезни престарелой матери, которая находилась в психоневрологическом диспансере.                                                 

Заслуженная артистка РФ Инна Ульянова ушла из жизни 9 июня 2005 года, в 71 год, в Москве. Имя этой замечательной актрисы всегда было окружено всевозможными слухами. Даже после ее смерти.

Однако Инна Ульянова навсегда осталась в памяти своих почитателей энергичной и сильной женщиной — этаким «вечным двигателем», с неподдельной радостью — в жизни и на сцене.

Инет                    

Актриса никогда не была красавицей, но в ней был несомненный шарм, Инна умела следить за собой. У нее было много поклонников, однако Ульянова не торопилась расстаться со своей свободой. Ее внимания добивался Евгений Моргунов, спортсмен Валерий Брумель, с Николаем Губенко актриса состояла в гражданском браке.

Официальный брак Инна заключила с актером, режиссером Борисом Голдаевым. Молодожены поселились в просторной четырехкомнатной квартире Ульяновых. Их супружеская жизнь продлилась недолго, поводом для расставания стала ревность Инны.

После очередного выяснения отношений Борис ушел от жены. Больше Инна не выходила замуж, хотя вокруг нее всегда были достойные поклонники. Ей пришлось ухаживать за овдовевшей матерью, которая в последние годы жизни страдала маразмом, и даже не узнавала свою дочь. Чтобы иметь возможность выезжать на гастроли, Инне пришлось отправить маму в дом престарелых, за что ее многие осуждали. Но это был единственный выход в ее ситуации, нужно было работать, а на сиделку не хватало денег.

Инет

Сергей Филиппов. Произнесешь это имя и фамилию, и невольно встанет перед глазами донельзя серьезное лицо, которое «принадлежит» то завклубом из «Музыкальной истории», то Кисе Воробьянинову из «Двенадцати стульев».

Был ли он укротителем тигров Казимиром Алмазовым или лектором («Карнавальная ночь»), саботажником в «Члене правительства» или шведским послом («Иван Васильевич меняет профессию») — каждый раз это беспрерывный каскад смешного, каждый образ наполнен точными приметами времени и человеческого характера.

Он блеснул виртуозностью своего мастерства в булгаковском «Собачьем сердце». Всего-то небольшой эпизод: крайне немолодой любитель прекрасного пола…

Филиппов обладал редким даром подмечать в людях смешное, уродливое, отживающее. Непримиримость к пошлости, зазнайству, чинопочитанию, ко всякому злу, носителями которого являются его многочисленные «герои», делает творчество Сергея Николаевича Филиппова особенно острым, современным, особенно близким и понятным каждому.

Народ любит и ценит тех, кто помогает ему выявлять вредное в нашей жизни и выставлять его на всеобщее посмешище. Твердо веря, что «смеха боится даже тот, кто ничего не боится» (Гоголь), Филиппов показывал всю силу своего юмора и мастерства, чтобы наповал убивать таких «бесстрашных» подлецов на глазах у зрителей.

Он изображал их верно, точно, хотя и в сатирической форме, и зрители становятся союзниками актера. Вместе с ним, горячо и дружно они осуждают изображенные пороки. Между актером и зрителями устанавливается контакт, они делаются единомышленниками. Смех объединяет людей.

Инет