Она навсегда ушла из этого мира… и навсегда осталась в наших сердцах…

ТАТЬЯНА САМОЙЛОВА 

В жизни Самойловой было два знаковых фильма, которые навсегда вписали ее имя в историю мирового кинематографа. Первый из них, «Летят журавли» (вышел на экраны в 1958 году).

Трагическая судьба девушки, совершившей ошибку, но по-прежнему продолжающей любить, оказалась многим близка.

В 1958 году на Каннском кинофестивале фильм получил высшую награду. Великий художник Пабло Пикассо, еще не видевший наш фильм «Летят журавли», просто вглядевшись в удивительное лицо актрисы, сказал: «Уверен, после показа вашей картины вы станете звездой…» Он был прав.

Создатели фильма были удостоены Гран-при, а сам фильм «Летят журавли» — единственный советский фильм, получивший «Золотую пальмовую ветвь». Удачная работа Татьяны Самойловой тоже не осталась незамеченной, актриса получила специальный диплом за лучшую женскую роль и премию жюри «Апельсиновое дерево».

Татьяна Самойлова вспоминает: «Во время конкурсного показа картины я сидела в ложе вместе с Сергеем Павловичем Урусевским. Мы вдвоем представляли «Летят журавли».

Михаил Константинович Калатозов хворал, незадолго до фестиваля у него случился сердечный приступ, и мы улетели без него. Поначалу во время просмотра в зале стояла тишина, никакой реакции…

Мы напряглись. Во время сцены проводов Бориса на фронт раздались первые аплодисменты. Потом они вспыхивали уже постоянно: бомбежка, смерть Бориса, мои пробеги. В глазах членов жюри появились слезы, хотя им не положено проявлять свои чувства. Когда показ завершился, была долгая-долгая овация»…

… Второй «звездный час» Татьяны Самойловой наступил в 1967 году, когда она получила роль Анны Карениной в 16-й мировой экранизации романа Льва Толстого…

Французские критики об этой роли писали: «Прекрасно сложенная, с поступью королевы, с теплым и лучистым взглядом карих глаз – это пленительная во всех отношениях Анна Каренина».

Как только появились первые кадры фильма понимаешь — именно такую Анну подарил нам Лев Николаевич Толстой в своём романе…

Выбор актрисы на главную роль режиссера Александра Зархи удивил многих, но он почувствовал, что Самойлова справится, откроет новую Каренину.

Фильм стал второй по посещаемости экранизацией русской классики после «Войны и мира» Бонадрчука. Тогда казалось, Самойлову ждет блестящая карьера, а впереди ее ждали годы забвения. Сказка обернулась трагедией…

… Она могла стать балериной – занималась хореографией долго и серьезно, в школу при Большом театре ее приглашала Майя Плисецкая. Но Самойлова выбрала Щукинское училище.

Уже на второй картине к ней пришел мировой успех, слава, о которой советские актрисы даже не мечтали — актрису пригласили в Голливуд, сыграть вместе с Жераром Филиппом в «Анне Карениной», но Самойлову из страны не выпустили. А Карениной она все-таки стала…

Интервью Татьяна Самойлова давать не очень любила – слишком много было в жизни потерь, неудач и драм. В документальной ленте Ренаты Литвиновой «Нет смерти для меня» раскрылась, призналась, что все эти годы забвения мечтала, что вот придет хотя бы еще одна – главная роль…

Татьяна Самойлова.
«Ее лицо обладало той магией, которой, скажем, обладало лицо Марлона Брандо. Среди женщин не назову ни одно. Камера настолько его любило, это лицо. Оно становилось само по себе не только произведением пластического искусства, скульптуры, но глубочайшего какого-то смысла, которого там, может быть, и нет. Но так построено лицо, понимаете! Вот когда смотришь на скульптуру – ну мрамор же, холодный, а иногда смотришь на какую-нибудь скульптуру и оторопь берет. Вот у Татьяны, конечно, была вот эта магия, магия лица. Помимо того, что она замечательная актриса. Я влюблен в нее даже был. Да, влюблен. Но нельзя было не влюбиться. Стихи написал. Я вообще стихов не писал, но ей написал стихи. Потом всё пытался ей прочитать. По-моему, так ей и не прочитал их». Андрон Кончаловский.
4 мая 1934 года родилась Татьяна Самойлова (04.05.1934-04 05.2014) . В этот же день 7 лет назад величайшей русской актрисы не стало. Феномен ее актерского дарования для меня так и остается загадкой. Утонченная брюнетка с раскосыми глазами она заставила рыдать человечество по обе стороны Атлантики. Негласный символ Оттепели, она ушла оставив после себя легенду, легенду о вечной молодости и вечной красоте, ибо ее Вероника, ее Анна Каренина не постареют никогда.
P. S. Уже после ее смерти я пришел в гости на Васильевскую улицу, в квартиру, где Татьяна Евгеньевна прожила много лет, меня пригласил ее брат- Алексей, который очень заботился о своей сестре, особенно в последние годы ее жизни. Фото, которое висело в ее комнате, я увидел впервые. Оно мне так понравилось. Впрочем, все что связано с Самойловой для меня дорого. Она, как мало кто умел одним своим появлением на экране растапливать человеческие сердца.
© Эдгар-Кирилл Дальберг

Из сети

Мы помним!

Александр Белявский – актёр театра и кино, народный артист Российской Федерации. Стал знаменитым, благодаря юмористической передаче «Кабачок „13 стульев"» и роли рецидивиста Фокса в картине Станислава Говорухина «Место встречи изменить нельзя».

Официально актер был женат дважды, отец двоих дочерей. Белявскому довелось перенести немало жизненных испытаний, но самым страшным стала гибель его сыновей.

Александр Белявский родился 6 мая 1932 года в Москве. Первые шаги в актёрской профессии делал в юношеской театральной студии. Окончил геологоразведочный факультет Московского института цветных металлов и золота в 1955 году. Здесь Александр первый раз выходит на сцену самодеятельного театра и в 1957 году поступает в театральное училище им. Б.Щукина.

В 1961 году ведёт первые выпуски КВН. Затем работает в театре Сатиры, в театре-студии киноактёра.

За свою карьеру артист снялся более чем в 100 фильмах, самыми известными из которых стали «Четыре танкиста и собака», «Место встречи изменить нельзя», «Ирония судьбы, или С легким паром!» и «Серые волки». Но в жизни Александра Борисовича были и другие знаковые роли: «Иду на грозу», «И снова Анискин…», «Июльский дождь», «Крах инженера Гарина», «Таинственный монах» и другие.

Александр был одним из ведущих актёров дубляжа кинофильмов в 1980-е годы, в том числе стал российским голосом британского комика Бенни Хилла.

Судьба нанесла актеру две незаживающие раны. Сын Борис, утонул в речке в возрасте двух лет. Чтобы закрыть душевную травму Александр соглашается на приёмного сына по имени Андрей. Но судьба и тут сыграла свой злой рок, в возрасте двадцати лет юноша выпал из окна многоэтажного дома и погиб. 4 декабря 2003 года Александр Белявский пережил инсульт, почти потерял речь. Прожив после инсульта ещё 9 лет. Ушёл из жизни актёр 8 сентября 2012 года, ему было 80 лет.

День рождения Владимира Этуша. 

Без одного года век. «ШЛЯПУ СНИМИ». Он прожил огромную и счастливую жизнь. Он вытащил лотерейный билет ― его, ушедшего на войну добровольцем, не убило. Мощная природа преодолела тяжелое ранение, сильный характер помог состояться судьбе.

Строгий, даже жесткий, малоулыбчивый. Принципиальный.

Он репетировал главную роль в моей пьесе «Потерпевший Гольдинер» в родном для себя Вахтанговском театре. Но случился Крым, и руководство Государственного театра спешно стерло мою фамилию с афиши, отменив уже назначенную на май 2014 года премьеру.

Участники концессии среагировали на это по-разному. Кто-то по-тихому свинтил из проекта, кто-то свинтил не по-тихому.

Этуша позвали в дирекцию и предложили прикрыть этот номенклатурный позор своим почтенным именем. Сказать, что пьеса оказалась слабой. Ну, бывает же! Никакой политики ― творческая неудача автора, обычное дело. Предложили на выбор любую роль и режиссера взамен.

Этуш отказался и почти пять лет играл Гольдинера в антрепризе. Это была не фронда, и не политическая оппозиция (он, кстати, хорошо относился к Путину и либералом не был совсем).

Это была оппозиция ― человеческая. Просто привычки праздновать труса у Этуша не было ― как минимум с 1941 года. Мы с ним не разговаривали о произошедшем ― он вообще не любил лишних разговоров. Только одно слово сказал и об актрисе, которая по директорской отмашке отказалась от роли в спектакле: шмара.

Уже глубоко на девятом десятке жизни он сыграл «Цену» Артура Миллера, обнаружив новую профессиональную и человеческую глубину. Ко временам «Гольдинера» он был уже очень стар, но его харизма продолжала работать безотказно: Этуш выходил на сцену под овации.

А уйти с поклонов и вовсе не удавалось: зал просто не расходился. Это была взаимная любовь, и эта любовь держала его в жизни ― и, кажется, существенно продлила ее. На сцене он молодел на четверть века ― и становился семидесятилетним.

В 2013 году он позвонил мне, чтобы сказать, что хочет играть в моей пьесе: ― Это Этуш. Помните меня? (А он был ректором Щукинского училища, когда я учился там в ассистентуре, в начале 1980-х).

― Куда ж я денусь, ― ответил я тогда.

Куда ж мы денемся, Владимир Абрамович.

. Виктор Шендерович