16 июля в 1992 году ушла Татьяна ПЕЛЬТЦЕР…

В кино Татьяна Ивановна создала более 80 образов, начиная с 1943 года, когда она снялась в фильме «Она защищает Родину».

Среди наиболее заметных ролей актрисы: дворничиха в «Аттестате зрелости», Евдокия в «Солдате Иване Бровкине», пани Ирена в «Кабачке 13 стульев», Глафира Анискина в «Анискине и Фантомасе», бабушка Ромки в «Вам и не снилось», Баба Яга в сказках «Там, на неведомых дорожках» и «После дождичка в четверг» и другие.

Кроме работы в театре и кино Пельтцер вела бурную общественную жизнь – она была выбрана депутатом и добросовестно выполняла свой гражданский долг, выбивала квартиры и путевки для всех нуждающихся. В частности, для своей гримерши Полины выхлопотала очень хорошую квартиру. Татьяна Ивановна Пельтцер была заядлой курильщицей, предпочитала сигареты «Marlboro». Курильщицей оставалась до последних лет жизни. Как вспоминал впоследствии Александр Абдулов, даже потеряв память, не зная как называется сигарета, говорила ему: «Дай мне вкусненькую».

6 июня 1904 года родилась — ТАТЬЯНА ИВАНОВНА ПЕЛЬТЦЕР  

Зритель не помнит Татьяну Ивановну молодой. К тому моменту, как к актрисе пришла широкая известность, ей исполнилось 49 лет. Такой зритель ее и полюбил — в образе пожилых мама, бабушек, тетушек, соседок, учительниц и уборщиц.

В кино Татьяна Пельтцер дебютировала в 1943 году в комедии «Свадьба», где главные роли исполнили Эраст Гарин и Фаина Раневская. Потом актриса появилась в драме «Она защищает Родину». Первую большую роль — Плаксину в мелодраме «Простые люди» — Татьяна Ивановна сыграла в 1945 году. Правда, этот фильм 11 лет пролежал «на полке».

Еще больший успех актрисе принесли роли в комедиях «Максим Перепелица» и «Солдат Иван Бровкин», после которого ей присвоили звание заслуженной артистки.

Хотя в «Ленкоме» ее и называли Бабушкой, бабушкой в прямом смысле она не была. За свою довольно долгую жизнь так и не обзавелась детьми и внуками. Ее семьей был только отец. Он умер в 1959 году, прожив последние годы у дочери.

Долгие годы Татьяна Пельтцер поддерживала отношения с бывшим мужем Гансом Тейблером.

В конце 1920-х годов Татьяна Пельтцер познакомилась с немецким коммунистом и философом Гансом Тейблером, который приехал в Москву учиться в Школе Коминтерна. В 1927-м году она вышла за него замуж, а в 1930-м супруги переехали в Германию. Там Татьяна по ходатайству мужа вступила в Коммунистическую партию Германии и устроилась машинисткой в Советское торговое представительство. Там в пивной слушала выступление Гитлера. Уже совсем скоро мужа Пельцер, члена Коминтерна, коммуниста, Гитлер бросил в концлагерь, а Татьяна Ивановна уехала в Россию.

Много лет спустя Ольга Аросева, Галина Волчек и Татьяна Пельтцер, которой было уже за 70, отдыхали в Карловых Варах. И на встречу к Пельтцер приехал ее бывший супруг. Они не виделись много лет, у каждого своя жизнь, но встретившись, ходили, взявшись за руки, не расставаясь ни днем, ни ночью.

И вот, когда дружная компания расположилась под тентами летнего кафе, Волчек, глядя на эту волшебную пару, задумчиво сказала: «Какая же тварь, этот Гитлер, какую любовь разрушил…»

На что бывший член Коминтерна, узник концлагеря, жертва нацизма и муж Татьяны Ивановны Пельтцер Ганс Тейблер заметил: «Да, конечно, Гитлер был очень нехороший человек, на нем много грехов, но в нашей разлуке он не виноват. Я у Танечки нечаянно обнаружил в кармане фартука любовную записку от моего лучшего друга…»

Пауза. Аросева: «Танька! Так ты, выходит, бл@дь, а не жертва нацизма?!»

Тейблер женился на другой женщине, у них был сын. Когда мальчик приехал в Москву учиться, он бывал у Татьяны Ивановны и даже жил у нее какое-то время.

Вторая жена ревновала мужа к Пельтцер, но совсем оборвать отношения между бывшими супругами не смогла.

Рассказывают, что незадолго до смерти актрисе предложили поместить ее фото на рекламе сигарет.
Она заметила: «Когда-то я мечтала, чтобы мои портреты были на афишах. А теперь… лишь бы не на туалетной бумаге!»

Из сети

6 июня, исполняется 117 лет со дня рождения Татьяны Пельтцер

До преклонных лет она курила, выпивала, смачно выражалась, заразительно хохотала, стремительно передвигалась и говорила только то, что хотела. Для многих поколений зрителей Татьяна Ивановна Пельтцер и сегодня остается лучшей бабушкой советского киноэкрана.

Актёрские байки

Писатель Глеб Скороходов был один из немногих, кто входил в круг близких друзей легендарной Татьяны Пельцер. Ему она поверяла свои тайны, о которых больше никто не знал. Так, она впервые рассказала Глебу, как однажды они поссорились с Фаиной Раневской.

Эту историю он описал в своих уникальных мемуарах. «После войны Пельтцер близко подружилась с вдовой Михаила Булгакова — Еленой Сергеевной. Это было голодное время. Но вдова писателя умела жить красиво. На встрече Нового, 1946 года она устроила дома настоящий маскарад и объявила конкурс на самый оригинальный костюм.

Рихтер и Ростропович пришли в костюмах крокодилов. А Раневская — в собственноручно изготовленной шляпе из сена, имитирующей гнездо. Внутри гнезда сидела огромная птица. Произведя фурор, Раневская гордо уселась за стол, причем клюв птицы свесился прямо в тарелку

… И тут появилась Татьяна Ивановна в так называемом костюме «Урожай». На голове у нее был сплетенный из соломы венок. А на платье нашиты десятки баранок. Баранки же свисали с ее ушей в качестве сережек, унизывали запястья, как браслеты. Даже на носу крепилось кольцо из бублика! «А я только что приехала с сельскохозяйственной выставки», — милым голоском проронила Пельтцер, бросив победный взгляд в сторону Раневской. Раневская съязвила: «Как же вы позволяете себе так обращаться с хлебом? Еще не отменены продуктовые карточки…»

Две дамы надулись и перестали разговаривать». Глеб Скороходов, услышав эту историю от Пельтцер, спросил у нее: «И правда, Татьяна Ивановна, где вам удалось раздобыть столько бубликов?»

— «Где-где? На хлебозаводе! Там подруга работала… Я ночью туда приехала, и мы соорудили платье. А бублики, между прочим, не пропали, а были розданы всем гостям. Да и Фаина Георгиевна почти сразу потеплела ко мне, через несколько минут подошла и сказала в своем духе, кратко, но внушительно: «Гениально!»

Из сети

Он стал ее последней привязанностью. Спас ее от отчаяния…

Была у Татьяны Пельтцер одна страсть – преферанс. За игрой она могла проводить ночи напролет. Играли, конечно, не «на интерес». Однажды в узкий круг актеров-завсегдатаев «салона» Пельтцер попал молодой Александр Абдулов, поклявшись, что он мастерски играет в преферанс.

В ту ночь он обыграл Пельтцер всего на 9 копеек, но при всяком удобном случае она напоминала ему о том, как он ее «обобрал», и пристыженный Саша выворачивал карманы, отдавая ей все их содержимое.

С тех пор долгие годы Абдулова и Пельтцер связывала нежная дружба. Он помогал ей, как мог, когда она начала терять память: подсказывал ей текст, незаметно щипал ее, чтобы она говорила свою реплику.

Однажды она пожаловалась ему, что все чаще не узнает людей. Абдулов сказал: «А вы встречайте всех, как родных!» С тех пор актриса даже незнакомых людей при встрече на всякий случай обнимала и говорила: «Ох ты, мой родной, как твои дела?»

Однажды Абдулов пригласил Пельтцер в кафе отметить его день рождения. Она ответила: «Саша, я уже не в том возрасте, чтобы мужчинам отказывать! Конечно, в путь!»

Марк Захаров рассказывал: «К Саше у нее было особое отношение. Они как-то очень весело дружили. Как встанут болтать и хохотать – водой не разольешь…

Он называл ее «баушкой» (через «у»). Мы все ее называли «баушкой» – так нам казалось смешнее и добрее. Дружба Татьяны Ивановны с Сашей была очень пронзительная, фантастическая, хотя и возникла она поздно – уже в последние годы жизни Татьяны Ивановны…

Бывало, что она забывала слова, и Саша глазами, жестами помогал ей «включиться» в реальность. У них был контакт на очень тонком уровне».

Писатель, журналист, телеведущий и кинокритик Глеб Скороходов писал: «Между Сашей и Татьяной Ивановной сложились нежные, трогательные отношения, как между сыном и матерью.

Татьяна Ивановна любовалась его красотой, робко восхищалась, болела за его неудачи и успехи… Он стал ее последней привязанностью. Спас ее от отчаяния…».

из сети

Сегодня, 12 сентября, народная артистка СССР Татьяна Васильевна Доронина отмечает свой день рождения.

Она бежала по экрану в светлом пальто, цокая каблучками, потряхивая белокурой головой… Она повторяла на все лады: «Доброе слово и кошке приятно», добиваясь эффекта, при котором даже у кошек пошел бы мороз по спинке…

С придыханием, штурмуя голосовые высоты, выводила: «Опустела без тебя земля», в новом ковчеге такси, среди бушующего летнего потопа…

Она была самой красивой девушкой Москвы, а также — родного Ленинграда. И вообще — Советского Союза. Это обжалованию не подлежит.

На долю Татьяны Дорониной выпало много черно-белого кино и несколько черно-белых эпох. Эпохи меняются, но не становятся цветными.

Доронина никогда не была понятной. Она вся состоит из парадоксов. Красавица, которой не везло с мужчинами. Басилашвили, Радзинский, Химичев… Кто-то не тронул душу, скользнул по касательной, кто-то, напротив, задел чересчур сильно, до боли.

Ерник Гафт веселился когда-то: «Как клубника в сметане Доронина Таня. Ты другую такую поди отыщи. Сочетаются в Тане тончайшие грани — словно каплю «шанели» добавили в щи».

Россия — единственная в мире страна, где бросаются звездами по причине того, что у них плохой характер или «неправильное» мировоззрение.

Ни одной роли в кино с 1985 года. Последний фильм — «Валентин и Валентина».

…Одинокий тополь на Тверском бульваре, Доронина все время помнит о своих корнях.

Корневая система приведена в «Дневнике актрисы» и многое объясняет. Прадед староверских кровей писал иконы. Молчаливая деревенская бабушка подолгу разговаривала только с Богом. Дед был церковным старостой. Свою маму Нюру Доронина сыграла в «Трех тополях на Плющихе». Папу Васю, по-видимому, тщетно искала в каждом очередном претенденте на сердце…

«Бедные, бедные российские актрисы, — пишет Доронина о Вере Марецкой.

— Даже такие талантливые, как она, вернее, эти-то самые бедные и есть!» Бедные, бедные российские женщины, — хочется добавить. Самые женственные — они и есть самые несчастные.

Из сети

«Театр. Он – моё счастье, спасенье, моя боль, моя горечь и моя великая радость».
Т. Доронина
В советском кинематографе не было более популярной актрисы, чем Татьяна Доронина. Она запомнилась зрителям не только исключительной красотой, но и своим безусловным талантом.
Именно уникальный талант помог девочке из простой семьи стать великой актрисой, любимой миллионами зрителей.
По признанию Татьяны Васильевны, самой обворожительной женщиной в ее
жизни была ее мать. Именно образ матери — ее манеру петь, ее доверчивость,
душевность — актриса и передавала в «Трех тополях на Плющихе».
Еще до окончания школы Доронина выдержала экзамены сразу в нескольких театральных училищах, причем тайком от родителей. Была даже зачислена в Школу-студию МХАТ, но, как выяснилось, у нее отсутствовал аттестат зрелости. И все же в Школу-студию она потом поступила, была однокурсницей Евстигнеева, Казакова, Сергачева.
За работу в фильме «Старшая сестра» читатели журнала «Советский экран» назвали Доронину лучшей актрисой года. А известный режиссер Клод Лелюш после просмотра фильма с восторгом заявил: «Этот фильм не дублирован на французский язык и не субтитрован, текст мне не понятен, но проход персонажа Дорониной по Ленинграду — это гениально! Так даже Софи Лорен ходить не умеет!» Сегодня Татьяне Дорониной исполнилось 88 лет, она, как и прежде, привлекательна, но при этом одинока. К сожалению, в жизни актрисы не нашлось места ни для мужчины, ни для детей. Всю свою душу она отдала искусству. Возможно, это и стало ее единственной любовью навсегда.

Уходит идея жизни, когда сразу в голову начинают лезть мысли по поводу того, а для чего ты эту жизнь прожил, зачем жил? Понимаете? В Бога мы не верили, потому что нас не учили верить, или не верить. Мы ценности эти человечьи, я думаю, растеряли.

Я теперь стал верить, ну, не в Бога. Я так переделаться быстро не могу. А в то, что выше закона может быть любовь. Выше прав – милость. Выше справедливости может быть прощение.

И мне кажется, что этой формулы достаточно, чтобы не опускаться ниже человеческого уровня. И не обязательно давить машиной собак, отказываться от детей в родильном доме, не помогать родителям, жить, забыв, что нас призвали великие предки: не убей, не укради.

Нам это потихоньку стало казаться лицемерным, несерьезным. Потому что свобода. А свобода – это значит, делай, что хочешь, и живи, как хочешь.

И тем, кто так хочет жить, не хочется задумываться, что свобода, оторванная от интеллигентности, здравого смысла, от доброго сердца страшная штука.

© Евгений Леонов

Евгений Леонов «Письма сыну»

Тишина – это какое-то особое состояние мира и человеческой души… Вне тишины нельзя понять красоту.
…в лесу перелетит птичка с дерева на дерево, хрустнет лист под ногой, и ты слышишь, как тихо, как торжественно спокоен лес. Много удивительного придумала природа, чтобы помочь нам услышать и полюбить тишину…
Тишина – это жизнь, все великое совершается в тишине. Тишина – это уважение людей друг к другу, это нежность и любовь…

Как я люблю дома, где говорят тихо, даже дети не кричат без причины… Сохранить тишину, покой в своем доме – значит установить в нем климат уважения.

А сохранить тишину на всей Земле, на всей планете – это тоже значит установить климат уважения, обязательный для всех…

«В моей жизни бывало так, что меня обижали, как мне кажется, напрасно, незаслуженно. А у меня такая воля, что, если человек меня обидел, я его исключу из своей жизни, я могу с ним здороваться и разговаривать, но он для меня как человек уже не существует…»                                                           Евгений Леонов

19 декабря отмечает день рождения Народная артистка РСФСР, великолепная и таинственная — АНАСТАСИЯ ВЕРТИНСКАЯ ! (род. 1944)

Её парадокс не только в необъяснимой красоте, сиянии и грации.
Но и в том, что за всю свою долгую актёрскую карьеру она ни сделала практически ни одной ошибки.
Каждая её роль — яркое событие. Каждая роль — главная или значимая.

Актриса, которая сумела избежать и эпизодов, и годов простоя!
Как метко подмечают, у Анастасии Александровны нет плохих фильмов. Варьируется лишь степень их известности!
Фееричные «Алые паруса», завораживающий «Человек-амфибия»…

Она не стремилась в мир кино, это кинематограф устремился к ней и не отпускал её три десятилетия.
Равно как и театр, где она тоже стала легендой, будь то МХАТ или Современник.
Безусловный, непререкаемый талант! Анастасия Вертинская создала такие разные незабываемые образы.
Уже после первых романтических ролей последовали поистине грандиозные киноленты и настоящие драматические роли: Офелия в «Гамлете», Лиза Болконская в «Войне и мире», Кити в «Анне Карениной». Птушко, Казанский, Козинцев, Бондарчук, Зархи, Пчёлкин, Кошеверова, Ефремов, Волчек — лучшие режиссёры не преминули возможностью поработать с актрисой. А она, уже став легендой, продолжала удивлять.

«Я не ем уток, раздавленных товарным!», — и вот перед нами Мона, «Безымянная звезда», новая грань актрисы.

И в этот же год на сцене Современника предстаёт белёсая неузнаваемая Вертинская в роли Оливии в «Двенадцатой ночи».
Актриса то доводит до колик от смеха в «Тартюфе», то заставляет прослезиться от драматичности образов в «Краже» и «Буре».
А её чувственный эротизм в героинях «голубых кровей» просто завораживает — королева Моргана в «Новых приключениях янки при дворе короля Артура», женщина и её демон в «Жажде страсти», булгаковская Марго в «Мастере и Маргарите».
Поняв, что она сыграла уже всё, что хотела, Вертинская покинула кино.

Сделала она это очень оригинально — ролью разбитной Атаманши в мюзикле «Бременские музыканты», снятом по мотивам знаменитого мультфильма.
Это был 2000 год, начало века. Поистине звёздный (сколько там снялось наших любимых артистов!!) актёрский состав мюзикла словно прощался с ушедшим ХХ веком.

А в XXI веке Анастасия Александровна — счастливая мать успешного сына и верная наследию отца дочь.
Но она по-прежнему остаётся волнующей умы непостижимой женщиной, легендой, каждое появление которой на публике производит всё тот же фурор, что сопровождал её полвека назад и даже более!

Оксана Донская

19 декабря в 1944 году родилась Анастасия Александровна ВЕРТИНСКАЯ, советская и российская актриса театра и кино, народная артистка РСФСР.

Творчество Вертинской, дебютировавшей в 1961 году в фильмах «Алые паруса» и «Человек-амфибия», получило впоследствии высокие оценки специалистов.

Когда к режиссёру Александру Птушко, искавшему исполнительницу главной роли в фильме «Алые паруса» пришла девочка-подросток в спортивном костюме с короткой стрижкой, он поначалу собирался отказать ей в пробе.

Только после того, как Вертинской подобрали длинный парик и переодели её в платье, Птушко разрешил сделать несколько снимков, оценил выразительность внешности пятнадцатилетней школьницы и утвердил её на роль Ассоль в фильме, где снялись также Василий Лановой, Иван Переверзев, Сергей Мартинсон, Олег Анофриев.

«Алые паруса» только за первый год проката посмотрели 23 миллиона зрителей. Анастасия Вертинская впоследствии неохотно рассказывала о своём «звёздном» дебюте в кино. «Я тогда толком не знала, что делать перед камерой, как двигаться и что говорить», – вспоминала она.

Актриса возненавидела фильм «Алые паруса» за то, что он «сделал её знаменитой и лишил возможности спокойно ходить по магазинам», но всегда с большой теплотой отзывалась о своём партнёре по съёмочной площадке, Василии Лановом.

Также в 1961 году на экраны страны вышел фильм Геннадия Казанского и Владимира Чеботарёва «Человек-амфибия», снятый по роману Александра Беляева в Коктебеле, Ялте, Баку и Пицунде. В. Чеботарёв говорил, что когда ассистенты по всему Советскому Союзу разыскивали актёров на главные роли, он дал им установку: у «Гуттиэре в глазах должно быть небо, а у Ихтиандра – море».

Анастасия Вертинская, удовлетворявшая этому критерию и приглашённая на роль главной героини, как вспоминал один из профессиональных ныряльщиков, «горела желанием работать и ради съёмок научилась блестяще плавать».

Отказавшись от дублёров, она плавала в ледяной воде, ныряла без акваланга и могла подолгу находиться на глубине. У фильма нашлись критики, которых возмутило, что героиня слишком часто появляется в купальнике и в каждом эпизоде меняет платье.

Однако «Человек-амфибия», став лидером кинопроката 1962 года (его посмотрели 65 миллионов зрителей) и получивший в Триесте на Международном фестивале фантастического кино премию «Серебряный астероид», упрочил статус А. Вертинской как восходящей звезды советского кинематографа.

Из сети

Волшебная Ассоль, неземная Гуттиэре, незабываемая Офелия, пленительная Мона из Безымянной звезды. 19 декабря 1944 года в Москве родилась Анастасия Вертинская.

Одна из красивейших актрис в истории мирового кинематографа, народная артистка России, ярчайшая представительница Золотого века советского кино, Анастасия Александровна уже много лет не снимается в кино, почти 30 лет, как она ушла из МХАТ им Чехова, где была одной из самых значительных актрис своего времени.

Ее Нина Заречная в чеховской Чайке была событием в театральной Москве. Вертинская играла тонко, мягко, нежно, без надрыва, она была прелестной и осталась таковой.

Дочь своего отца — великого русского артиста Александра Вертинского и замечательной актрисы и художницы, представительницы грузинского княжеского рода — Лидии Циргвава-Дадиани, Анастасия вместе со старшей сестрой — блистательной красавицей-актрисой Марианной Вертинской делают очень многое для сохранения памяти своих выдающихся родителей.

Замкнутая, живущая в своем собственном мире, Вертинская, практически не дает интервью, не жалует акул пера и не появляется на телевидении. Актриса живет интересами своей семьи и трепетно хранит память о прошлом.

Она ушла из актерской профессии, но имя ее уже давно стало легендой имени самой себя.

19 декабря 1944 г. родилась АНАСТАСИЯ АЛЕКСАНДРОВНА ВЕРТИНСКАЯ — советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка РСФСР

Младшая дочь поэта, исполнителя песен и актёра Александра Николаевича Вертинского и Лидии Владимировны Циргвава — художницы и киноактрисы

Дебютировала в 1961 году в фильмах «Алые паруса» и «Человек-амфибия»

Одной из самых заметных работ актрисы в кино в 1970-е годы стала роль Моны в телефильме Михаила Козакова «Безымянная звезда» (1978) по одноимённой пьесе румынского драматурга Михаила Себастьяна. Актёры были так увлечены работой, что завершили её всего за один месяц.

Фильм, в котором режиссёр позволил актрисе самой создать образ героини, остался для неё одним из самых любимых в карьере: «Роль такая выпадает один раз в двести лет. Потому что в этой роли есть всё: и лирическое начало, и драматическое и комедийное… теперь таких ролей нет».

«Больше всего… люблю Мону, потому что она пришлась на мой зрелый период, когда я была сформировавшейся актрисой», — говорила Вертинская.

В 1989 году Анастасии Вертинской предложили преподавать актёрское мастерство в Оксфордском университете. Она согласилась и следующие 12 лет проработала за рубежом.

После Оксфорда в Париже Вертинская долгое время вместе с Александром Калягиным вела мастер-класс в «Комеди Франсэз» и «Чеховской школе»; преподавала также в швейцарской «Школе европейского кино».

Поставленный ею с группой учеников (как итог трёхмесячного каждодневного преподавания) спектакль «Чехов. Акт III» (куда вошли третьи акты пьес «Дядя Ваня», «Три сестры» и «Вишнёвый сад») с успехом прошёл на сцене парижского театра Nanterre-Amandiers.

Своей основной жизненной миссией, актриса считает восстановление песенного наследия отца. При её участии были реставрированы многочисленные записи Александра Вертинского и выпущены пластинки с архивным материалом: «Alezandre Vertinsky», «Песни любви», «Легенды века»