С днём рождения, Людмила Михайловна!

Сегодня, 24 января, народная артистка РСФСР Людмила Савельева, отмечает юбилей. Ей исполняется 80 лет! Легко и стремительно, словно в прыжке, Людмила Савельева ворвалась в мир кино.

Сменила сцену Мариинки, тогда еще Театра имени Кирова, на съемочную площадку, пуанты – на бальные туфли Наташи Ростовой. Фотографию юной балерины увидел режиссер Сергей Бондарчук и после нескольких проб утвердил на главную роль в легендарной постановке «Войны и мира».

Эти кадры навсегда вошли в историю кинематографа….В кино дебютировала в 1964 году в экранизации балета «Спящая красавица».

Первая большая роль — Наташа Ростова в фильме С. Ф. Бондарчука «Война и мир» — принесла актрисе всемирную славу.

На Московском кинофестивале за роль Наташи Ростовой юная Савельева получила сразу две награды – за лучший дебют и приз зрительских симпатий.

Для миллионов она так и осталась Наташей. В честь ее героини называли дочерей все, кто сходил с ума по фильму «Война и мир».

Неудивительно, что «Оскар», который доверили получить именно Людмиле Савельевой, был лишь малой толикой признания, которое обрушилось на никому не известную юную балерину.

«Она станцевала Наташу Ростову», — утверждали строгие критики. Мир рукоплескал.

Не устоял даже сдержанный на сантименты Восток: 1972-й был объявлен в Японии годом Савельевой… Девочка, которая танцует.

В детстве Люсенька (как называли Людмилу друзья и родные) постоянно улыбалась и танцевала. Откуда в этой маленькой ленинградке, перенесшей чудовищные месяцы блокады и еле вырвавшейся из когтей смерти, было столько света и оптимизма, не понимали даже самые близкие — родители и сестры.

Как-то раз она встретила на улице балерину, которая просто сразила девочку своей красотой и грацией.

И Люся твердо решила что непременно стать балериной! В этом решении ее поддержала бабушка, которая, не рассчитывая, впрочем, на особый успех, отвела внучку в хореографическое училище.

— Девочек там было несметное количество! — вспоминает актриса.

— А я почему-то была уверена, что артистка должна все время улыбаться. Первый тур на профессиональную пригодность я прошла легко: не зря столько танцевала на носочках и задирала ноги. Во втором туре исполнила вальс и польку. Члены комиссии даже не поверили поначалу, что танец я сама поставила.

А когда я пришла на третий тур, то услышала: «Это та самая девчонка, которая постоянно прелестно улыбается!» И меня приняли.

Вскоре девочка уже танцевала на сцене Мариинки: в одиннадцать лет она дебютировала в «Щелкунчике» — исполнила танец с кувшинками.

Все началось с почти случайного снимка, который какой-то английский фотограф сделал для рекламного буклета. Вскоре этот буклет издали, и на последней полосе с подписью «Будущая звезда русского балета» было фото Савельевой. «Боже мой, что же я с ней буду делать…»

Вскоре портрет девушки попал к помощнице Сергея Бондарчука, которая, нарушив запрет шефа, — «Балерин не смотреть, все они плохие артистки!» — все-таки решила поискать нужный образ в Мариинке.

К тому моменту режиссер уже просмотрел более трехсот претенденток на роль Наташи, но так и не нашел подходящую. Впрочем, и Людмила, которую все-таки «заманили» на пробы в Москву, ему сначала не понравилась.

Приехали мы на «Мосфильм», — рассказывает актриса.

— Это было ужасно: по лестнице спускался огромный, как мне тогда казалось, Бондарчук, а внизу стояла я — серая мышка, худенькая, русая, совершенно не похожая на Наташу.

В его взгляде читалось: «Боже мой, что же я с ней буду делать…»

Люся должна была прочитать сцену разговора маленькой Наташи с Борисом: «Поцелуйте куклу. А меня хотите поцеловать?» Но у нее ничего не получилось. Ей дали еще один шанс.

Пришли на следующий день (Наступило завтра), и… вот чудо!

Когда на меня надели платье, темный парик, когда зажглись юпитеры и вся площадка осветилась, я совершенно забыла про камеры… выскочила на какой-то помост и сыграла эту сценку. Слышу голос Сергея Федоровича: «А в вас что-то есть от Наташи!»…

Бондарчука часто за глаза называли деспотом, непримиримым, но Людмила научилась с ним договариваться.

Она объяснила мэтру, что репетициями заниматься не намерена, так как после нескольких повторений одного и того же у неё, непрофессиональной актрисы, пропадает естественность. И мэтр даже не поспорил.

А на одном из просмотров неожиданно заявил: «А ты, Люсенька, играешь лучше меня! Поедешь в Италию с отснятым материалом». Заграница встретила Людмилу Савельеву с распростёртыми объятиями.

Легендарные Федерико Феллини и Джульетта Мазина выражали ей своё восхищение. Именно Савельевой доверили получить главную мировую кинематографическую награду — «Оскар». Газеты и журналы выходили с портретом хрупкой русской балерины на обложках.

В Европе случился настоящий бум — многие мамы называли своих новорождённых дочек Наташами.

Итальянский режиссёр Витторио Де Сика заявил журналистам, что хотел бы видеть Савельеву в своей картине «Подсолнухи».

Так русская Людмила попала на одну съёмочную площадку с Марчелло Мастроянни и Софи Лорен. А затем уже со всей съёмочной группой отправилась представлять заморскую картину в Японию.

САМОЙ КРАСИВОЙ АКТРИСЕ СОВЕТСКОГО КИНО ИРИНЕ АЛФЁРОВОЙ -70 !

13 марта исполняется 70 лет знаменитой актрисе театра и кино, народной артистке России Ирине Алферовой. Зрители ею восхищались, а коллеги недолюбливали – в театре «Ленком» ее называли ледяной красавицей за то, что она всегда держалась обособленно и вела себя, как многим казалось, холодно и высокомерно.

Но на самом деле у этой отстраненности были совсем другие причины, о которых актриса обычно не говорит в интервью…

О своей семье и замужествах Ирина Алферова почти никогда не рассказывает – эта тема для нее слишком личная. Но те, кто знает ее близко, понимают, почему она стала такой закрытой.

Еще в детские годы ей пришлось пережить немало драматических событий, которые не могли не наложить отпечаток на ее характер.

Ирина родилась и выросла в Новосибирске. Ее родители познакомились в юридической школе, куда поступили после того, как прошли войну. Вскоре отец устроился на работу в органы госбезопасности. В 1950 г. у них родилась дочь Татьяна, а еще через год – Ирина. Поначалу сестры росли, ни в чем не нуждаясь.

Но потом беды начали обрушиваться на их семью одна за другой. Однажды дядя отца был проездом в Новосибирске и остановился у них переночевать. А на следующий день отца вызвали в юридическое управление КГБ и обвинили его в укрывательстве врага народа. В 1937 г. брат его матери был осужден за измену Родине, после этого воевал и, как считал отец Ирины, искупил свою вину. Но его руководство так не считало.

Отцу пришлось написать рапорт об увольнении, после чего его перевели в уголовный розыск. Однажды он попал под поезд и лишился обеих ног. После этого ему пришлось уволиться с работы, и он сломался.

Отец Ирины начал выпивать, и жизнь в семье превратилась в кошмар. Из-за этих событий Ирина все больше замыкалась в себе, и занятия в школьном кружке самодеятельности стали для нее спасением от окружающей действительности.

Казалось, уверенности в себе должен был добавить «Приз Прессы», полученный на конкурсе красоты «Мисс Интеграл-1968», но только на сцене она на время забывала о собственных проблемах и чувствовала себя счастливой. Поэтому после школы она отправилась в столицу поступать в театральный вуз.

Решение уехать в Москву позже Алферова называла самым смелым поступком в своей жизни. С первой же попытки ей удалось поступить в ГИТИС.

В институте она избегала студенческих посиделок и тесного общения с однокурсниками и уже тогда заслужила репутацию нелюдимой ледяной красавицы.

Однако за кажущимся высокомерием на самом деле скрывались комплекс тихони и «синдром провинциала». Из-за ее закрытости и замкнутости педагоги даже советовали ей подумать о выборе другой профессии.

У Алферовой с юности не было отбоя от поклонников, но их ухаживания она отвергала. До тех пор, пока не встретила сына болгарского дипломата, студента МГИМО Бойко Гюрова. Многие завидовали ей, когда она вышла замуж и уехала с мужем в Болгарию.

Но на самом деле ее жизнь там вряд ли можно было назвать счастливой. Родные Бойко ее не приняли, а когда Ирина начала сниматься в телесериале «Хождение по мукам» и часто стала уезжать из дома, ее обвинили в том, что она бросила мужа и их дочь Ксению ради съемок.

Этот брак вскоре распался, и Ирина с дочерью вернулась в Москву. Какое-то время она оставалась без работы и жила у подруг.

Когда Марк Захаров согласился принять ее в труппу театра «Ленком», ей показалось это настоящим спасением. Но радость вскоре сменилась разочарованием – режиссер давал Алферовой только роли в массовке.

Актриса еле сводила концы с концами, и тут ей пришел на помощь коллега по театру – звезда «Ленкома» Александр Абдулов.

Он выхлопотал для нее комнату в актерском общежитии, спустя год она стала его женой, а вскоре у супругов появилась и собственная квартира.

Казалось, ей наконец улыбнулось счастье. Они с мужем очень любили друг друга, дочь Ирины Ксению Абдулов принял как родную, но это счастье не было безоблачным.

Конфликты случались и из-за неуемного темперамента супруга, и из-за его частых и шумных посиделок с друзьями, и из-за разногласий в творчестве.

Абдулов был главным претендентом на роль Д'Артаньяна в «Трех мушкетерах», но режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич в результате остановил свой выбор на Михаиле Боярском.

Абдулов ожидал, что его жена, которую он сам привел на кинопробы на роль Констанции, из солидарности уйдет следом за ним.

Но она не могла отказаться от этой работы, ведь на тот момент ее единственной звездной ролью была только Даша в «Хождении по мукам». А ее муж воспринял ее участие в съемках как предательство.

Абдулова вряд ли можно было назвать верным мужем, но себе он позволял то, чего не позволял супруге. Она никогда не давала ему поводов для ревности, но когда до него дошли слухи о том, что ее отношения с певцом Александром Серовым на съемках его клипа на песню «Ты меня любишь» вышли за рамки профессиональных, он им поверил.

Оскорбленная недоверием, Алферова не стала оправдываться и предложила расстаться. Так и не расставив все точки над «и», самая красивая пара советского кино распалась. Ее профессиональную жизнь тоже нельзя был назвать очень успешной. 

На протяжении 14 лет Ирина Алферова оставалась в театре «Ленком» на вторых ролях. Ее мать говорила: «По большому счету, лучшие годы провела на скамье запасных в театре. А могла бы сделать карьеру!»

В кино она тоже снималась немного – большинство режиссеров видели в ней только эффектную внешность и не давали возможности раскрыть творческий потенциал.

От некоторых ролей Алферова отказывалась сама – ей категорически не хотелось играть отъявленных злодеек, она считала, что с каждой такой ролью она бы впускала в себя часть этого негатива.

Иpинa Алфepoвa пpизнaлacь, чтo тoлькo c Сepгeeм Мapтынoвым oнa oбpeлa нacтoящee cчacтьe

«Мы живeм ужe пoчти 30 лeт вмeстe. И oн сaмый тaлaнтливый, сaмый любимый и сaмый крaсивый. Я eму гoвoрю oб этoм кaждый день. Μы пoзнaкoмилиcь нa пpoбaх. Εгo уже утвеpдили, a меня нет, пoтoму чтo я былa мaленькaя, не пoхoжaя нa жeнщину… Он нeoбыкнoвeнный, oн вce умeeт cвoими рукaми, тaких бoльшe нeт!!!» — рaccкaзaлa aктриcа.

Была в моём детстве такая история. 1943 год. Чита. От нас до Маньчжурии всего четыреста километров. Город на осадном положении. Стрельбы нет. Японцы вели себя довольно корректно по отношению к Советскому Союзу.

Но мы, дети, страх испытывали. Как-то вечером бабушка, приоткрыв дверцу печки, где играли рыжие огоньки, посадила нас троих малолеток рядом с собой – меня, Витальку и нашего двоюродного брата и стала читать чеховскую «Каштанку».

Помню, как будто вчера, и даже слышу бабушкину интонацию: «Молодая рыжая собака ‒ помесь такса с дворняжкой ‒ очень похожая мордой на лисицу, бегала взад и вперёд по тротуару и беспокойно оглядывалась по сторонам. Изредка она останавливалась и, плача, приподнимая то одну озябшую лапу, то другую, старалась дать себе отчёт: как это могло случиться, что она заблудилась?… Если бы она была человеком, то, наверное, подумала бы: «Нет, так жить невозможно! Нужно застрелиться!».

Тот вечер… Он остался во мне… Как и любовь к животным, особенно к собакам… <…> Мой дом всегда населяет ватага приблудных кошек и собак.

Они дают мне и утешение, и покой, и разговариваю я с ними, как с людьми. Иногда мне даже кажется, что они понимают больше нас…

И, более того, я учусь у них мастерству артиста! И студентам своим, и молодым артистам я советую самым внимательным образом наблюдать за повадками кошек и собак — это очень помогает в нашем ремесле.

Никто из актеров Малого театра никогда не пройдет мимо брошенного котенка или щенка, я глубоко убежден, что милосердие и умение сострадать — это не только свойство души, но и неотъемлемая часть актерской профессии.

Если считать по убеждению Станиславского, что обаяние — «величайшее проявление дарования актера», то Олег Табаков — один из самых даровитых актеров нашей сцены.

12 марта — день памяти Олега Табакова.

Бог, надо сказать, достаточно был щедр к Олегу Павловичу Табакову. Талантом наделил, не скупясь. И в карьере, и в личной жизни — полный фарт.

Правда, в довесок к фарту — инфаркт в молодом возрасте, в 30 лет, зато потом вроде бы здоровьем не обидел, и актерским мастерством, и организаторскими способностями. Где бы ни работал Табаков, он всегда оставался артистом, прежде всего артистом, причем талантливым.

Король перевоплощения! Романтик — пожалуйста, вот вам Искремас из «Гори, гори, моя звезда» и Макар из «Достояния республики», Николай Ростов в «Войне и мире».

Хитромудрый враг Шелленберг — будьте любезны, даже немцы искренне благодарили его за то, что он так убедительно сыграл в «Семнадцати мгновениях весны» их дядюшку Вальтера.

Жулик — сколько угодно, хотя бы способный обмануть самого себя Альхен в телевизионных «Двенадцати стульях». Классика — Александр Адуев в «Современнике», в «Обыкновенной истории», Хлестаков, сыгранный в Чехословакии (кстати, еще в давние годы Табакова приглашали работать за границу, сулили очень приличный по тем временам контракт).

Дамский угодник — да сколько угодно. Да что угодники — он и самих дам играл с очень большим успехом. Театральные зрители со стажем помнят его нахальную буфетчицу Клаву («Всегда в продаже» В. Аксенова в «Современнике»), а уж мисс Эндрю из фильма «Мэри Поппинс, до свидания» помнят уж точно все…

Режиссерский дебют Олега Табакова состоялся в 1968 году в спектакле «Женитьба» по пьесе Николая Гоголя в молодежной студии театра «Современник». В России, Европе и США Табаков поставил более 40 спектаклей по произведениям Николая Гоголя, Ивана Гончарова, Александра Островского, Антона Чехова, Михаила Булгакова, Нила Саймона и др.

Широкую известность приобрели также работы Табакова по озвучиванию мультипликационных фильмов: «Бобик в гостях у Барбоса» (1977), «Трое из Простоквашино», «Каникулы в Простоквашино», «Зима в Простоквашино» (1978-1984), «Ежик плюс черепаха» (1981), «Волк и теленок» (1984) и другие.

Всего в театре, в кино, на радио и телевидении Табаков сыграл около 200 ролей.

Воспоминания участницы массовки спектакля «Погода на завтра» по пьесе Шатрова Татьяны Хохриной.

Спектакль был худшим детищем великого Современника, поставлен был к какой-то партийной дате, сверстан был на скорую руку и небрежно, благодаря чему легко перемонтировался, как Лего, и им всегда затыкались любые дыры. Спектакль был про ВАЗ, все играли в своей одежде, ни грима, ни декораций не требовалось, перерыва тоже не было, так что он шел в режиме «давай-давай, сама-сама».

Современнику он пришелся очень кстати. Пол труппы изображало работников Автоваза, а избранные продолжали играть на старой сцене немноголюдные спектакли, типа «Двое на Качелях», и театр мог подработать побольше, чтоб зализать финансовые раны, нанесенные ремонтом и переездом.

Массовка занята была в самом начале и самом конце спектакля, а в середине мы были свободны. Желание посмотреть это действо больше двух раз вряд-ли у кого-то из нас возникало, так что все время между двумя выходами мы терлись за кулисами, около репетиционных залов и вообще в кулуарах театра. Смотрели и слушали. Не дыша и не веря своему счастью. Стоя рядом и боясь прикоснуться. Потому что с нашей стороны была обычная жизнь, а с той — неземная…

И над всем этим парил Лелик. Олег Павлович Табаков. Невысокий, с мальчишеской тогда статью, хитрый, лукавый, язвительный, добрый, отзывчивый, щедрый и жадный одновременно, простоватый и умный, как бес, интеллектуал, способный не тыкать это никому в нос, не способный этого скрыть и способный этим делиться.

Очень непростой, очень неоднозначный, очень глубокий человек беспредельного обаяния и бесконечного таланта. Все это понимали, даже такие молодые козлы, которыми мы тогда были.

И хотя рядом было спустившееся на землю звездное небо: Кваша, Гафт, Костя Райкин, Волчек, Неелова, Покровская, Вертинская, Толмачева, Щербаков, Вокач, Дорошина и прочие, и прочие — один прекраснее другого, но, что бы ни говорили, Олег Палыч — особенный даже в этом блистательном сообществе.

Мы могли только смотреть, слушать и слышать. Участие наше было смехотворно и ничтожно. Но даже обычное присутствие рядом не проходило даром. И забыть это невозможно!

Конечно, в кино Табакова было много, разного, удивительного и неповторимого, но кто видел его в театре, кто не дышал, глядя на него в Обыкновенной Истории, в Как Брат Брату, в Балалайкине и К, в Всегда В Продаже, в Голом Короле, тот, я уверена, всю последующую жизнь смотрел на Табакова теми восторженными, ошеломленными глазами и находил объяснение и оправдание даже тому, чего о нем предпочитал бы не знать…