Ри́мма Васи́льевна Ма́ркова — советская и российская актриса театра и кино, народная артистка РФ. Википедия Родилась: 3 марта 1925 г., СССР Умерла: 15 января 2015 г. (89 лет), Москва, Россия
96 лет назад, 3 марта 1925 года, родилась Римма Васильевна Маркова.
«Римма, браво!» — Я до сих пор удивляюсь своим родителям, которые нас с Ленькой (Леонид Марков, знаменитейший актер Театра им. Моссовета, снявшийся в фильмах «Гараж», «Змеелов» и др., — родной брат актрисы.- Прим. ред.) отправили из Махачкалы в Москву.
Как же, поступать в студию при Театре Ленинского комсомола поехали! Худрук Иван Берсенев обещал папе взять нас под свое крыло. А мы же дети совсем были.
Мне — 19 лет, Леньке — 17. Отец Лене дал костюм свой единственный, он на брате, как на собаке худой, висел. Мне мама платье какое-то сшила, туфли лакированные разношенные отдала. И чемодан с грушами.
Наши наивные родители решили, что в Москве это дефицит жуткий. Мол, продадите и будете на эти деньги шиковать. Приехали мы, а нам и остановиться негде.
Но я же всегда была деятельной, черт возьми. Вещи — в камеру хранения, а сами — на Центральный рынок груши продавать.
Как же у нас их воровали! Подходили, внаглую брали, а мы с Ленькой стеснялись наглецов одернуть и делали вид, что ничего не замечаем.
В общем, продали килограмма два, остальные съели. Я потом груши всю жизнь терпеть не могла.
Моей первой серьезной работой была роль в спектакле «Вторая любовь», ну такое действо про навоз-колхоз. У меня была сцена, где моя героиня Фрося читала письмо, которое она написала своему возлюбленному.
Народ ради этой сцены по нескольку раз ходил в театр. Помню, был какой-то шикарный прием. И я вижу, как люди расступаются, расступаются и наконец появляется Майя Плисецкая.
Подошла ко мне, взяла за уши, в одну щеку поцеловала, в другую: «За Фросю», — и ушла. А как-то подошел легендарный Алексей Дикий.
Сунул руку в карман, отломил шоколадку, дал мне. А потом ладонь растопырил, поднял ее и говорит: «Пять. С плюсом».
С Валентиной Серовой мы долго в одной гримерке сидели и были дружны. Какая это была женщина! Представьте себе — послевоенная Москва, лето, жара жуткая стоит.
Из театра в шикарном сиреневом платье выпархивает Валя с букетом цветов и садится в открытую машину. Загляденье! А какой она доброй была, все время кому-то то квартиру выбивала, то больницу, то пенсию.
Константин Симонов, бывший тогда ее мужем, написал пьесу «Доброе имя». Я играла в этом спектакле. После премьеры Симонов в «Метрополе» устроил банкет. Мы, молодые актеры, сидели где-то на задворках. А Симонову, видно, такие лошадяги, как я, нравились.
Неожиданно он указывает на меня: «Я хочу танцевать с этой девушкой». Начинаем мы танцевать, а у него ничего не получается.
«Я обожаю танцевать, — сказал он мне, картавя. — Но жутко бездаген». Закончились танцы, мне все завидуют — как же, сам Симонов заметил.
А мне-то этого не надо, я взяла и ушла с приема. Бреду по утренней Москве — вдруг сзади визг тормозов. Оглядываюсь — из машины Мишка Пуговкин, который играл моего мужа, высовывается: «Римма, иди сюда».
Только я наклонилась к нему, как меня — р-раз — и буквально втащили в набитую машину и положили поверх сидящих на заднем сиденье.
Симонов оборачивается с переднего: «Едем пгодолжать». Серова рядом сидит ржет. Приехали мы в их квартиру на улице Горького.
В лифт все не поместились, и Симонов пошел пешком. На каждой лестничной клетке он подходил к лифту, открывал дверь и, когда тот останавливался, просил: «Валя, скажи, что любишь меня».
Серова отвечала: «Ни-ког-да!» Лифт проезжал еще один этаж, Симонов снова подходил к двери: «Ну скажи, что любишь». А Валентина Васильевна стояла на своем: «Ни за что!» В общем, ездили мы так вверх-вниз. Наконец приехали.
Вошли в их огромнейшую, в пол-этажа, наверное, квартиру. Валя эффектно так туфли с ног сбросила и упала на диван. А Симонов смочил салфетку теплой водой, нежно положил ей на лицо. И начал читать стихи…
Из Ленкома Валя ушла сначала в Малый театр, потом в Театр им. Моссовета. Помню, шел там спектакль «Рассказ о Турции» Назыма Хикмета.
Дерьмо жуткое, но как же — Хикмет, надо ставить. И Валя там играла. Я пришла посмотреть и в антракте зашла за кулисы.
А в этом же спектакле роль матери, у которой расстреляли сына, играла Фаина Георгиевна Раневская. Захожу я за кулисы, и первая, кого вижу, — это сидящая во всем черном Раневская.
«Я надеюсь, вы не купили билет?» — спросила она у меня. Я ответила, что нет, у меня контрамарка.
«Ну, и как я вам? — продолжает Фаина Георгиевна.
— Вам правда нравится? Ну, слава богу. А мне казалось, что эта роль без заднего прохода».
После расставания с Симоновым Валя все серьезнее начинала пить. Был у нас спектакль «Анфиса». Я вхожу в гримерку и чувствую запах спиртного.
Вместе с Зиной, однокашницей Серовой, пока Валя была на сцене, начинаем проверять ее вещи. Так и есть — в шубе из обезьяны, которую Вале из-за границы привез Симонов, обнаружили потайной карман, а в нем — полупустую бутылку коньяка.
Только Зина забрала бутылку, входит Серова. Я выбежала из гримерки, а она меня через минуту зовет: «Римма! Отдай бутылку!» Женский алкоголизм ведь неизлечим. Да ей никто и не хотел помочь. Сколько раз я ходила на «Мосфильм», в Театр киноактера. Гибнет человек, говорила, спасите. Но куда там…
Серова и сама понимала, что это конец. Но ей уже было все равно. Она сильно изменилась: одна кожа да кости остались. Ее и на улице уже не узнавали. Страшный конец…
«Римма, прочти»
Лучшей моей подругой всегда была Нонна Мордюкова. У нас у обеих характер не сахар, мы не раз ругались.
Звонит как-то: «Римма, нас на три дня в санаторий ЦК КПСС приглашают. Будет показ «Бриллиантовой руки», мы один раз выступим, а два дня просто отдыхать будем».
Понятно, что это ее позвали, меня она за компанию взяла. Ну ладно, поехали. Оказалось, что это санаторий для домработниц членов ЦК. Наступает вечер, показывают фильм, следом — наше выступление.
Надо было, конечно, мне первой выходить, разогреть перед Нонной зал. Но как-то так получилось, что Мордюкова первая вышла на сцену. Обычно Нонна говорит хорошо, зал сразу же подпадает под ее обаяние.
А тут никак не получается наладить контакт. Она говорит-говорит, а мысль закончить не может. И то и дело произносит: «Во-от». Я уже чувствую, она из-за этого свирепеть начинает.
Наконец, она устала бороться и поворачивается в мою сторону: «А сейчас выступит моя лучшая подруга…» И не может от волнения вспомнить мое имя.
И я тихо ей подсказываю: «Вася меня зовут».
Она аж зашлась от хохота, на весь зал закатилась. И публика начала ржать. Нонна снова победила…
А еще она пишет хорошо. Пошла я как-то в очередной раз получать паек (нам раньше в высотке на Котельнической набережной продукты давали — сгущенку, крупу).
И мне передали номер журнала, в котором были напечатаны рассказы Мордюковой. Наверное, она постеснялась передать мне его лично. Открываю журнал, а там надпись: «Мадам! Если вы соизволите прочесть мое сочинение, буду вам благодарна. Н. Мордюкова».
А мы накануне в очередной раз поссорились. И знаете, как мы помирились? Сдохнуть можно. В моем доме на первом этаже есть аптека, куда ходит Нонна. В один из дней раздается звонок в дверь.
Открываю — на пороге стоит Мордюкова. Как была в шубе, влетела в в квартиру и принялась расхаживать: «Мать твою, чего это я хожу в аптеку и делаю вид, будто здесь никто не живет!»
Я начала ржать, чуть не умерла от смеха. Расстались, разумеется, снова подругами.
«Римма, тише»
Вот зачем я вам все это рассказываю? Несет меня, не могу остановиться. Всегда говорю себе: «Римма, потише, поинтеллигентнее, выбирай слова».
Но куда там, все равно несет. Я всегда говорю, что думаю. Мне и звание народной артистки РФ дали только десять лет назад.
Когда начали оформлять документы, одна подруга с удовольствием, как мне показалось, предупредила меня: «Зря все это, старухам званий больше не дают». Ну я и успокоилась.
А там у меня как раз внук родился, я вся в хлопотах. Вдруг телефонный звонок: «Римма, поздравляем!» Я благодарю, говорю, что так рада, ведь всю жизнь мечтала именно о мальчике. «О каком мальчике? — удивляются в трубке.
— Ты что, не знаешь, тебе «народную» дали?»
15 января 2015 года великая актриса и прекрасная женщина Римма Васильевна Маркова скончалась в Боткинской больнице Москвы, на 90-м году жизни.
Автор: Игорь Изгаршев «Знаменитости «
Из сети
Актрисы старшего поколения обладали каким-то особым шармом. Они умели быть простыми, несмотря на свою звездность, народность и популярность. У них не было ни пресс-секретарей, ни пиар-агентов, ни директоров, никакой другой челяди, их и так все знали, и договориться об интервью или об участии в концерте с ними можно было напрямую.
Римма обладала уникальным чувством юмора, я до сих пор считаю интервью с ней для «Каравана историй » — одним из лучших в моей биографии. Она прожила хорошую, длинную, активную жизнь, никогда не сетовала на нее, не жаловалась, подтрунивала над старостью :»Знаешь, чем противна старость? Все время тянет кого-нибудь учить жить». Сейчас я её так понимаю! И помню ее…
Мысли о том, что подступает критический возраст – 40, 50, 60 лет (у всех по-разному), доводят людей до депрессии. Какая разница, сколько тебе лет?
Ты проснулся утром – и это уже радость. За каждый прожитый день нужно благодарить Бога. Если ты боишься дней рождения, зачем тогда вообще жить?
Барбра Стрейзанд
История жизни Барбры Стрейзанд идеальный пример того, что мечтать не вредно.
Все чего добилась актриса в жизни, это итог ее долгого, упорного пути к достижению цели и, главное, непоколебимой веры в себя и своего предназначения.
Певица, композитор актриса, режиссер, продюсер, счастливая в браке женщина победила практически во всех «номинациях», которые отвоевала у жизни вызывающе некрасивая девушка из бедной семьи.
Барбара Стрейзанд родилась 24 апреля 1942 года в Бруклине. Жили бедно и трудно. Отец умер, когда Барбаре исполнилось полтора года. Мать вышла замуж второй раз, но легче не стало. Барбра вспоминала: «Когда мой отец ушел из жизни, я тоже исчезла из жизни матери».
Проблем у некрасивой, с большим носом, косящими глазами девочки и дома, и в школе было достаточно, но, то, что нас не убивает, делает только сильней.
У Барбары был прекрасный голос и страстная мечта стать актрисой. Казалось бы, это невероятно! Быть может, но только не для Барбары, для которой нет расстояния между «захотела» и «смогла».
«Я была очень странным ребенком. Каждый день, возвращаясь из школы, надевала старые балетные тапочки и запиралась в ванной комнате.
Там я приклеивала накладные ресницы, закуривала сигарету и гримасничала перед зеркалом. Я всегда знала, что буду знаменитой.
Я хотела выбраться с того дна, где тогда была. Хотела вырваться из Бруклина. Я должна была вырваться, я вечно была недовольна, мне хотелось быть кем-то другим».
Над этой нескладехой и дурнушкой издевались все кому не лень. Кого-то это могло сломить. Но только не Барбару! «Я не уродина, просто у вас стандартные представления о красоте», – говорила она.
Как-то она решила расширить эти «стандартные представления» сверстников – намазала побелкой лицо, выкрасила волосы в зеленый цвет и так отправилась в школу. Барбру тут же отправили отмываться домой.
Побелка-то с лица смылась тотчас, а вот краска с волос, увы, нет. Пришлось брить наголо. Ну и что, лысая голова отличный «холст», на котором можно нарисовать цветочки и бабочек. Ее новый облик сразил одноклассников наповал.
Барбара лелеяла свою мечту стать актрисой, занималась в актерских студиях, подрабатывая, где придется и обивая пороги везде, где происходили кастинги.
Вспоминает владелец клуба, в котором Барбара потом проработала несколько лет: «На улице стояла жара. В баре было душно, как в бане.
Мы все порядком очумели от прослушивания и уже собирались закончить работу, как вошла эта девчонка – в джинсах, с растрепанными волосами до плеч. Она походила на бродяжку, сбежавшую от родителей.
Я сказал ей: «Привет, вы пришли на прослушивание?»
– «Прослушивание?», – переспросила она так, словно зашла сюда случайно.
Но едва она запела, как мы с пианистом изумленно переглянулись. Никогда не слышал ничего подобного!
Она закончила песню, и я не удержался от комплимента: «Господи, Барбара, это было просто потрясающе!».
Начав сольную карьеру, она выкинула из имени лишь одну букву «а» и больше ничем никогда не поступалась. Потом она скажет: «Я приехала в Голливуд, не вставив новых зубов, не поменяв форму носа и не сменив имени. Это делает мне честь».
Покорив клубы, Барбра в 20 лет прорвалась на сцену, получив с боем второстепенную роль, во второстепенном бродвейском мюзикле.
Но она сыграла ее так, что затмила всех. Барбра, как говорят в театре «украла» премьеру.
«Теперь я должна всегда соответствовать их представлению о грандиозном успехе. Теперь я – звезда», – сказала себе Барбра, и была приглашена на главную роль в мюзикл «Смешная девчонка», который поставили специально для нее.
Да, специально для нее, для 22–летней прежде никому неведомой дурнушки.
Она, впрочем, играла не Фанни Брайс – еврейскую девушку покорившую Бродвей, а себя. Это она родилась и провела безрадостное детство в бедном районе Бруклина, это она пережила насмешки близких и издевательства сверстников, это она, обладая прекрасным голосом и артистическим талантом рвалась к славе, признанию и независимости, это она так страстно жаждала любви.
Премьера состоялась 24 марта 1964 года и прошла с головокружительным успехом. Вот как описывал выступление Барбры Стрейзанд на премьере «Смешной девчонки» ее биограф.
«…Кончилась увертюра, из левой кулисы вышла Барбра, пошла по сцене и вдруг остановилась посередине. Дернула плечом — типично стрейзандовское движение, а затем с дурацкой ухмылкой снова куда-то пошла. Аплодисменты. Она боялась, что пришли снобы порадоваться ее провалу, а публика, оказывается, желает ей успеха!
Она вдохнула их восхищение, словно глоток кислорода. Они хотят слушать Стрейзанд? Что ж, она покажет им Стрейзанд! Конец песни «Я величайшая звезда» утонул в овациях…».
На премьере Барбру вызывали на «бис» 23 раза, и она так устала, что уже не могла ни поклониться, ни улыбнуться.
На волне успеха, Уильям Уальдер экранизирует «Смешную девчонку», естественно, с Барброй в главной роли.
Но даже Уайлер, восторгавшийся ее талантом, боялся, что кинозритель все-таки не стерпит ее необычного лица и длинного носа на экране, но все опасения были напрасны.
Триумф фильма «Смешная девчонка», в котором Барбра сыграла искренно и пронзительно озорную и неукротимую девчонку, рвущуюся из нищеты к славе и богатству, поющую, танцующую, лицедействующую, пародирующую, хохмящую, тоскующую, кокетничающую, отчаивающуюся, мгновенно переходящую из одного амплуа в другое, превзошел все ожидания.
В 26 лет Барбра Стрейзанд получает своего первого Оскара и всемирную славу. Далее рассказ о жизни и творчестве Барбры напоминает реляцию об успехах непобедимой армады: два «Оскара», десять «Грэмми», столько же «Золотых Глобусов».
Практически все ее 49 пластинок стали золотыми и платиновыми. Сегодня, когда ей уже почти 80 все забыли, что когда-то называли ее дурнушкой – «она прекрасна», говорят о ней теперь.
«Надо жить, не подчиняя свою жизнь чужим мнениям,- суммирует свой жизненный опыт Барбра.- Только так ты сможешь не изменить себе».
И она никогда себе не изменяла, ни своей внешности, ни своей человеческой сути
У нее были большие глаза цвета спелой темной вишни, ее голова посаженная на лебединую шею — была совершенна.
Она подчиняла себе всех и вся. 12 февраля 140 лет назад в Петербурге родилась Анна Павлова(1881-1931). Женщина-чудо природы, величайшая русская балерина всех времен и народов, чей танец был самой высокой поэзией, чья душа рвалась на волю и жаждала свободы и любви.
А́нна Па́вловна Па́влова — русская артистка балета, прима-балерина Мариинского театра в 1906—1913 годах, одна из величайших балерин XX века. После начала Первой мировой войны поселилась в Великобритании, постоянно гастролировала со своей труппой по всему миру, выступив более чем в 40 странах и во многих из них впервые представив искусство балета. Гастроли Анны Павловой способствовали утверждению мировой славы русского балета. Хореографическая миниатюра-монолог «Умирающий лебедь» в исполнении балерины стала одним из высоких эталонов русской балетной школы. Википедия Родилась: 12 февраля 1881 г., Санкт-Петербург, Российская империя Умерла: 23 января 1931 г. (49 лет), Нидерланды В браке с:Виктор Дандре (с 1914 г.)
А́нна Павлова родилась 12 февраля 1881, в Санкт-Петербурге — русская артистка балета, прима-балерина Мариинского театра в 1906—1913 годах, одна из величайших балерин XX века.
После начала Первой мировой войны поселилась в Великобритании, постоянно гастролировала со своей труппой по всему миру, выступив в более чем 40 странах и во многих из них впервые представив искусство балета. Гастроли Анны Павловой способствовали утверждению мировой славы русского балета.
Великая русская балерина Анна Павлова навечно вошла в историю мирового балета и массового сознания как олицетворение красоты, пластики и грации. Ее танец умирающего лебедя в балете Фокина и Сен-Санса у миллионов жителей планеты навеки ассоциируется с русским балетом, а имя самой балерины стало брендом и легендой еще при жизни.
Например, после ее гастролей в Австралии и Новой Зеландии восторженные зрители и поклонники таланта назвали в ее честь торт из безе, вошедший в современные словари английского языка как Pavlova cake.
Однако не так широко известно, что Анна Павлова обожала птиц. Об этом поведал миру ее гражданский муж, друг, покровитель и спонсор Виктор Дандре, потомок обрусевшего француза из Санкт-Петербурга, в своей знаменитой книге «Анна Павлова в искусстве и жизни», изданной на английском языке в Лондоне в 1932 году, всего через год после ухода из жизни легенды мирового балета. Более чем через 70 лет, в 2003 году, в Москве наконец-таки появился перевод этой книги и на русский язык.
1927 Анна Павлова со своим лебедем Джеком.
Дом в Хэмпстеде Анна Павловна была красивой, но довольно одинокой женщиной. Она никогда не состояла официально в браке и у нее не было детей. Она сильно уставала во время постоянных и интенсивных гастролей. Возможно, поэтому ее самыми близкими и преданными друзьями стали птицы в доме Айви Хаус, расположенном в Хэмпстеде, на севере Лондона. Сейчас в этом доме располагается образовательная и благотворительная организация – «Еврейский культурный центр города Лондона», на котором установлена мемориальная доска в память о Павловой, а в саду стоит памятник балерине работы шотландского скульптора Джорджа Генри Поулина. Любимчики Анна Павловна испытывала особую привязанность и нежность к лебедям. Одним из самых закадычных друзей и любимчиков Анны был лебедь-шипун по кличке Джек. В 1927 году Виктор Дандре специально пригласил в дом Анны Павловны известного британского фотографа Джеймса Лафайетта для фотосессии с Джеком. Эти великолепные снимки позже также стали знаменитыми и в настоящее время широко растиражированы многими сайтами. Кто знает, сколько движений Анна Павловна подсмотрела и позаимствовала у своего белоснежного друга?.. Birdwatcher Живущие на небольшом пруду лебеди всегда выходили на зов Анны Павловны. На чердаке дома располагалась голубятня, в которой она сама любила «поворковать». Анна лично присматривала за голубятней. Эта обстановка, видимо, немного напоминала ей детство, проведенное на даче в Лигово. Анна Павловна была, как бы мы теперь сказали, бердвотчером (birdwatcher). Вместе с лебедями на пруду жили фламинго, а по газону важно расхаживал павлин. В саду располагался авиарий, в котором содержались различные более мелкие диковинные птицы, привезенные Анной Павловной из ее многочисленных зарубежных гастролей. Прежде чем отправиться на длительные мировые турне, Анна Павловна обходила все комнаты своего дома, где прощалась с самыми для нее важными предметами, а затем спускалась в сад, обходила всех птиц и лично прощалась с каждой. Этот ритуал она никогда не нарушала.
Известный британский театральный критик Олег Олегович Керенский (1930-1993), внук последнего премьер-министра дореволюционной России Александра Федоровича Керенского (1881-1970), написал про Анну Павлову целую книгу. Она была издана на английском языке в 1973 году в Лондоне. В ней он также поведал про любовь Анны Павловой к птицам. Он, например, рассказывает как однажды из турне по Австралии Анна Павлова отправила в Лондон с далекого континента закупленную там партию из 120 птиц. Иногда она привозила из-за границы цветы и пыталась их выращивать в своем саду.
«Приготовьте мне костюм лебедя» Известный английский танцовщик Харкурт Альджеранов (1903-1967), переделавший свою фамилию на русский лад для того, чтобы выступать с Анной Павловой на одной сцене, вспоминая о десяти последних годах жизни великой балерины, рассказывает о том, как однажды Павлова послала из Мексики домой множество прелестных маленьких экзотических птичек, предоставив их заботам своей горничной Мей.
Сохранились фотографии Анны Павловны, на которых она была изображена в доме с французским бульдогом и сиамской кошкой. Она часто разговаривала с «братьями нашими меньшими». На некоторых снимках Павлова предстает перед нами со слонами, верблюдами, овцами.
Анна Павлова не дожила всего восемь дней до своего полувекового юбилея. Она скончалась в Гааге в Нидерландах от воспаления легких, отказавшись от операции, которая поставила бы крест на ее карьере балерины. Похоронена она была в городе, где ее ждали обожаемые птицы. Урна с ее прахом находится в колумбарии Голдерс Грин в Лондоне. По одну сторону урны – статуэтка балерины, а по другую – фигурка лебедя. Ее последними словами были: «Приготовьте мне костюм лебедя».
Подготовил Евгений Шергалин
«До самой смерти балерина скрывала своё происхождение. Мать Анны Павловой, Любовь Фёдоровна Павлова, родила дочь, обвенчавшись перед её рождением с отставным солдатом Преображенского полка Матвеем Павловым; вскоре после заключения брак распался.
По утверждениям нескольких современников, в том числе двух её единокровных братьев, отцом Анны Павловой является один из крупнейших московских банкиров, землевладелец Лазарь Поляков.
Анна Павлова родилась в Петербурге 31 января (12 февраля) 1881 года, как свидетельствует метрика, в госпитале лейб-гвардии Преображенского полка на Кирочной улице, где служил её отец — Матвей Павлович Павлов. По некоторым данным, этот отставной солдат происходил из рода евпаторийских караимов, его настоящее имя было Шабетай Шамаш (Матвей), а скончался он через несколько лет после рождения дочери и был погребён на Красненьком кладбище в Петербурге (там же впоследствии похоронили и его законную жену Любовь Фёдоровну Павлову, мать Анны).
Слухи о возможном происхождении Анны Павловой от известного еврейского банкира, коммерции советника Лазаря Соломоновича Полякова основываются на мемуарах сыновей Лазаря Полякова, с которыми воспитывалась девочка и которой Лазарь Соломонович дал образование.
Известный импресарио балерины Сол Юрок в своих мемуарах писал, что А. Павлова разрешила ему после своей смерти огласить её еврейское происхождение.
В январе 1914 (12 января 1914 Лазарь Поляков скончался) в русской печати появилась небольшая заметка, где говорилось, что после долгого отсутствия и, к сожалению, на очень короткое время прибывает в Россию по весьма печальному обстоятельству знаменитая русская балерина Анна Павлова.
Она всё-таки приехала проститься со своим отцом.Это снимает все вопросы о происхождении Анны Павловой.»
Покинув Россию навсегда в 1912 году, она никогда не забывала о том, что она русская балерина и не забывала своих великих учителей — Павла Гердта, Александра Облакова, Екатерину Вазем.
В голодные революционные годы Павлова посылала из Англии продуктовые посылки артистам Мариинского театра. Всем поименно. Она не понаслышке знала слово нужда.
Прославленный «Умирающий Лебедь» на музыку Камиля Сен-Санса увековечил имя Павловой. Сила воздействия ее танца на зрителя не слабела до конца ее дней. Хрупкая и болезненная, гениальная Павлова сильно простудилась в поезде, шедшем в Амстердам.
Уже в Амстердаме, королева Нидерландов Вильгельмина, направила к ней своего лечащего врача. Диагноз- плеврит. Ее можно было спасти- ей была необходима срочная резекция ребра, чтобы отсосать скопившуюся жидкость. Но это ставило приговор на ее дальнейшей карьере. Павлова -отказалась. Танец был всей ее жизнью и жизнь без него ей была не нужна.
23 января 1931 года великая балерина ушла. Нет, вернее не ушла, а улетела и превратилась в легенду, хотя и ею она стала при своей недолгой жизни.
«Приготовьте мне костюм Лебедя»- таковы были ее последние слова.
Когда-то после увиденного танца Павловой, маленькая норвежская девочка произнесет:» Ее танец, как прекрасная мечта, которая не сбудется». Эту девочку звали- Соня Хени и впоследствии она станет величайшей фигуристкой 20- го века, трехкратной олимпийской чемпионкой в женском одиночном катании.
86 лет назад, 2 марта 1936 года, родилась Ия Сергеевна Саввина (2 марта 1936— 27 августа 2011)
Народная артистка СССР, дважды лауреат Государственной премии, обладательница специальной премии. «Простая», «искренняя», «достоверная», «естественная». Действительно, в каждом из своих появлений на экране Ия Саввина именно такая. В первую очередь — такая. Сама доброта, женственность, ясность смотрят на нас с экрана в особых, «Саввинских» крупных планах.
И́я Серге́евна Са́ввина — советская и российская актриса театра и кино; народная артистка СССР, лауреат Государственной премии СССР и Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых. Википедия Родилась: 2 марта 1936 г., Воронеж, СССР Умерла: 27 августа 2011 г. (75 лет), Москва, Россия
Говорят, доброта друзей познается в беде. Только уж совсем духовно замшелая личность может выпасть из этой пословицы.
Но высшая мера доброты друзей для меня, когда они познаются в радости. Когда не зашевелится червь — «почему ему, а не мне».
Здесь возникает талантливость душевная — уметь радоваться, уметь извлекать добро себе и людям в перенаселенном пространстве бытия. Это трудно.
Я видела фильм, где режиссёром любовно выпестован каждый кадр, каждый предмет в кадре, каждая складка платья и где нет единственного — заинтересованности в человеке, любви к персонажу. Поэтому скользит эта талантливая лента по поверхности ваших ощущений, удивляя, временами восхищая, но никак не вызывая сопереживания с героями.
А ведь тайна человечности — это непременно сострадание, сопереживание, и в них обаяние и сила искусства.
Есть «вечные понятия». Конечно, наполняются эти понятия разным содержанием. И всё же, когда мы их перечисляем, сердце невольно откликается на них. Добро. Радость. Надежда. Вера. Любовь. И пока есть надежда на радость и вера в добро, люди могут вынести любые страдания, сопутствующие им в борьбе за Справедливость.
Ия Савина
85 лет назад, 2 марта 1936 года, родилась Ия Сергеевна Саввина. «Простая», «искренняя», «достоверная», «естественная». Даже если бегло просматривать критическую литературу об Ии Саввиной, бросается в глаза постоянный набор эпитетов. Дело не в бедности рецензентского языка. Действительно, в каждом из своих появлений на экране Ия Саввина именно такая. В первую очередь — такая.
«Я не имею права умереть». Несчастная судьба народной артистки Ии Саввиной
Она стояла, отвернувшись к окну, а слезы так и лились из глаз. Не останавливаясь. Не высыхая. Вот уже все лицо мокрое, а слезы текут и текут…
«Ну ты чего, родная, что так расстроилась?» — пожалела молодую маму проходившая мимо нянечка. У приличных людей такого ребенка быть не может! Что ей могла ответить Ия? Что ей только исполнился 21 год? Что она оканчивает журфак МГУ и успешно играет с мужем в студенческом театре? Что беременность стала нечаянной радостью и многие уговаривали сделать аборт: будет еще время для младенца, а сейчас некстати…
Оставить ребенка Ию уговорила родная мама, поверив доктору, который сказал, что второго шанса организм может не дать. И что же? Теперь ей предлагают отказаться от сладкого мальчика? От этого солнечного ребенка, как сказали бы сейчас.
От детей с синдромом Дауна отказывались во все времена. Но сейчас их уже не называют больными, у них есть возможность учиться, развиваться, быть в обществе рядом со всеми.
Ия Саввина родила Сережу в 1957-м. И тогда, и много лет спустя бытовало мнение: с таким синдромом рождаются только у алкоголиков и прочих асоциальных элементов, у приличных же людей такого ребенка быть не может!
Врачи роддома настоятельно советовали Саввиной отказаться от сына: шансов на долгую и счастливую жизнь у ребенка просто нет. Даже если судьба отмерит ему 40 лет, он навсегда останется малолетним дитем. Вот и муж — геолог Всеволод Шестаков — согласился с доводами медиков.
И только матери супругов в один голос твердили: «Это наш ребенок, и мы его вырастим». «Будет тяжело, но вы справитесь»
«Будет тяжело, но вы справитесь»
Саввина никогда не считала, что Сережа — ее крест. Но, чего стоило ей стать практикующей журналисткой и настоящей актрисой (хоть и без диплома), знала только она.
Профессора Сперанского — знаменитого педиатра, Героя Соцтруда — Ия Саввина потом вспоминала и благодарила всю жизнь. Именно к нему она обратилась с трехмесячным Сережей за консультацией. А он забрал у нее мальчика и ушел куда-то на 40 минут.
Молодая мамаша места себе не находила, пока не услышала: «Вам будет тяжело, но вы справитесь». Сперанский посоветовал каждый день давать малышу протертую телячью печенку, делать массаж… А через несколько месяцев развел руками: надо же, какой прогресс!
Но, пожалуй, большей благодарности заслуживала свекровь Саввиной. Уволившись с работы, она много лет посвятила воспитанию и развитию Сережи. Домой приходили педагоги, помогали няни. Только ради помощи свекрови Ия продолжала жить с мужем, хотя семьи уже фактически не было.
Усилия родственников и специалистов дали свои плоды. Сергей не только научился читать, считать и писать, но и говорил по-английски, играл на фортепиано, занимался живописью. Даже получил высшее образование и работал переводчиком.
Актриса никогда не прятала сына, не уходила от разговоров о нем. Когда в доме бывали гости (Саввина, к слову, была великолепной хозяйкой), Сережа мог сидеть с ними в одной комнате, читать стихи.
Я помню, как незадолго до смерти мне позвонил Олег Ефремов и попросился вдруг на мой ежегодный хаш – 1 января, когда приходят все желающие. «Можно, Ия?» – «Догадайся с трех раз от фонаря». Он пришел, уже задыхаясь, сел за стол, увидел Сережу. «А ты Сережа?» – «Здравствуйте, Олег Николаевич!» Когда мы пошли его провожать, он сказал: вот, Сережа, наступает год Пушкина – будем вместе с тобой учить его стихи. И Сережа, глядя на него влюбленными глазами, читает: «Была та смутная пора, когда Россия молодая, в бореньях силы напрягая, мужала с гением Петра». Он знает наизусть всю «Полтаву». И Ефремов заплакал.
Никого, однако, не хочу обманывать. Мне было очень трудно. Но зато я смотрю на свою жизнь без отвращения и стыда, а это кое-чего стоит. Я молю Бога только, чтобы он меня и Сережу взял одновременно. Ни мне без него не жить, ни ему без меня»
Ия Саввина
Ия была сильной. Но не всесильной.
Заниматься собственным здоровьем, обследоваться, сдавать анализы — это было не для нее. Она не могла себе позволить тратить на врачей время. В конце концов, нужно было зарабатывать.
К тому же не хотелось бросать журналистику: Ия делала интервью, писала рецензии и очерки о коллегах. А ее артистическим талантом восхищались даже коллеги, от которых мало кто слышал похвалу. Саввина успешно играла в театре им. Моссовета у Юрия Завадского, во МХАТе у Олега Ефремова. И успевала сниматься.
После такого дебюта грешно было бы отказывать кинорежиссерам. А как смогла 23-летняя дебютантка без профессионального образования, ни разу не стоявшая перед камерой, сыграть чеховскую Анну Сергеевну («Дама с собачкой»), кажется, и сейчас многие не понимают.
Саввина не просто была естественна и убедительна, но и получила спецприз на международном фестивале в Каннах. Так бывает?.. Видимо, в одном случае из тысячи. Вечная память гениальному Алексею Баталову. Это он, увидев молоденькую актрису на сцене театра МГУ, посоветовал Иосифу Хейфицу пригласить ее на роль.
Ия снималась с Михаилом Ульяновым («Частная жизнь») и Владимиром Высоцким («Служили два товарища»). От Эльдара Рязанова получила большую роль в «Гараже».
Но сама лучшей своей работой считала «Историю Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» Андрея Кончаловского. Фильм, который 20 лет пролежал на полке, а потом был признан шедевром. В 1990 году создатели картины, в том числе Ия Саввина, получили запоздалую Госпремию.
Ее профессиональная жизнь была наполнена съемками, репетициями, премьерами. А дома она до конца дней была мамой-нянькой, которая ухаживала за солнечным мальчиком.
Больше всего Ия Сергеевна боялась оставить Сережу одного. Говорила: «Мы должны уйти вместе». Неизлечимо больная, она чувствовала, что дни ее сочтены. И за десять дней до смерти решила расписаться с актером и режиссером Анатолием Васильевым, с которым прожила больше трех десятков лет. Поставила штамп только для того, чтобы он мог стать законным опекуном взрослого, но практически беспомощного Сережи (в этом году сыну Ии Савиной исполнится 64 года). Ия и Анатолий соединили свои судьбы, когда ей было уже за сорок: в творческой поездке оказалось, что у них много общего, в том числе увлечение рыбалкой.
Из сети
После ухода из жизни матери и отца Сергей живет с опекуном Анатолием Васильевым (вторым мужем Ии), имеет круг близких людей – друзей матери.
Он продолжает занятия литературой, музыкой, рисованием, посещает театры. Каждое лето Сергей проводит в деревне Дорофеево Костромской области, где много рисует. Основные сюжеты его рисунков – полевые и садовые цветы, деревенские пейзажи. Все работы он выполняет сам, включая построение композиции и выбор цветовой палитры.
Творчество Сергея Шестакова разрушает укоренившиеся стереотипы относительно людей с синдромом Дауна, дарит чувство искреннего восторга и восхищения всем, кто соприкасается с его особым даром. Сейчас Сергею — 62 года
Инет
В детстве Ие Саввиной пришлось много ездить по стране. Семья Саввиных жила в Феодосии, куда Веру Ивановну распределили после института, потом переехала в Красный Лиман в Воронежскую область. Родители Ии перед войной развелись, и ее мама вышла замуж за военного.
После очередного переезда Саввины оказались в городе Боринском в Воронежской области, где Ия окончила школу с золотой медалью. Она мечтала поступить на филологический факультет МГУ, и с детства читала любую литературу, начиная от сказок и заканчивая классикой.
Еще одним увлечение Ии был школьный театральный кружок. По окончании школы Ия решила стать учителем и поехала поступать в Москву, но когда она приехала, прием медалистов на филфак уже закончился, и тогда Саввина подала документы на журфак МГУ, который в тот момент выделился в самостоятельный факультет.
Выдержав большой конкурс (на одно место было 13 претендентов-медалистов), она стала студенткой журфака, но и в университете Ия не забыла про свое увлечение театром, и пришла в знаменитый студенческий театр МГУ, где сначала работала костюмершей, а затем начала выходить на подмостки в маленьких ролях.
Эти работы и стали основой для ее дальнейшей актерской карьеры, в отсутствие так и не полученного театрального образования. Зато на жизненном пути актрисы встречались люди, которые щедро делились с ней своими знаниями, и общение с которыми само по себе было своеобразным обучением.
Руководитель театрального студенческого коллектива и актер вахтанговского театра Игорь Константинович Липский разглядел в спокойной девушке с ясными глазами и серебряным голосом большой актерский талант, и позже, когда актер и начинающий режиссер Ролан Быков решил поставить со студентами пьесу чешского писателя Павла Когоута «Такая любовь», Липский предложил ему взять на главную роль именно Саввину.
В скромной Ие Быков поначалу не увидел свою героиню, и даже рассказал об этом своей жене: «Есть в театре одна славная девчушка. Но какая из нее героиня?». Когда актеры вышли на сцену, Ию Саввину не было слышно в первом ряду даже при пустом зале. «Тогда Ролан Антонович, человек необыкновенного дарования, фантазии невероятной сказал: «Иечка, нужен посыл, посыл в зрительный зал»», — вспоминала актриса. Саввина усвоила то, что сказал ей режиссер, и создала образ Лиды Матисовой так жизненно, что Ролан Антонович был удивлен и обрадован.
Впоследствии спектакль «Такая любовь» шел с неизменным успехом, а Ию в студенческой среде после этого называли только «актрисой». Она скромно улыбалась в ответ, хотя гордилась собой и твердо решила, что теперь ни за что не оставит театр.
В студенческом театре МГУ она познакомилась со своим будущим мужем руководителем факультета геологии и ученым Всеволодом Шестаковым. Ию и Всеволода сблизила влюбленность обоих в студенческий театр, они вместе репетировали роли и играли в спектаклях, а в год окончания учебы Саввина вышла замуж за Шестакова.
В их квартире на Фрунзенской набережной, где они поселились, всегда было шумно и весело – завсегдатаями здесь были собиравшиеся на посиделки ученые, актеры и друзья семьи, которые допоздна читали стихи, спорили на научные темы и подшучивали друг над другом.
В 1958 году Ия Саввина окончила факультет журналистики МГУ, и впоследствии вспоминала: «Я продолжала писать до середины семидесятых, пока в какой-то момент рука не перестала тянуться к перу, перо – к бумаге… Эта потребность исчезла в одночасье, но принадлежностью к МГУ – не к театру МГУ, хотя и он был прекрасен, а к самому университету – этим я по-прежнему горжусь и по-настоящему благодарна не тем, кто поздравляет меня с днем рождения, а тем, кто звонит в Татьянин день.
Когда начался театр, я сразу для себя решила, что писать отрицательные рецензии теперь не имею права, и писала только о том, что мне нравилось. После статьи о Юрском великий театровед Бояджиев сделал мне самый драгоценный комплимент: не знаю, сказал он, какую там даму с собачкой сыграла Саввина, но статья ее образцовая. Ну вот, а с середины семидесятых, видимо, ничто не нравилось мне в достаточной степени».
В этом фильме Саввина сыграла роль петербурженки Анны Сергеевны, стремившейся быть незаметной и незамеченной. Саввина создала образ целомудренной, женственной и трогательной героини.
Фильм был удостоен многих международных премий, а на ХIII кинофестивале в Каннах игра Ии Саввиной была отмечена специальным призом. После фильма Ия получила письмо с очень хорошими словами о «Даме с собачкой». Савина вспоминала: «Когда увидела подпись «Раневская», я не поверила своим глазам, просто обомлела. Мы не были знакомы. Она нашла адрес и нашла возможность, и желание появилось у нее написать мне о «Даме с собачкой».
Несмотря на отсутствие профессионального актерского образования, Ия Саввина в 1960 году была приглашена в Театр имени Моссовета, возглавляемый Юрием Завадским, где ей посчастливилось играть на одной сцене вместе с Любовью Орловой, Фаиной Раневской, Верой Марецкой, Ростиславом Пляттом и другими звездами театра.
Дебют Ии Саввиной состоялся в постановке «Нора», где она исполняла главную роль. Спектакль имел большой успех. Любовь Орлова, несколько лет игравшая в этом спектакле, прислала Саввиной корзину с цветами с вложенной запиской «Норе – от Норы».
В этом театре самыми заметными для Саввиной стали роли в спектаклях «Странная миссис Сэвидж» (роль Фэрри), «Турбаза» (Саша Душечкина), «Ленинградский проспект» (Маша), «Петербургские сновидения» (Соня Мармеладова) и многие други
После исполнения роли в военном приключенческом фильме Александра Карелова «Служили два товарища», в 1969 году Ия Саввина приняла участие в съемках картины «Сюжет для небольшого рассказа», имеющей и другое название – «Лика – большая любовь Чехова», исполнив в ней роль Марии Павловны Чеховой.
Роль Лики Мизиновой, симпатичной, но неглубокой женщины, приворожившей умного, ироничного писателя, сыграла Марина Влади. Этот широкоформатный фильм рассказал историю создания пьесы «Чайка» и ее трагического провала на сцене Александринского театра. В отличие от пьесы, картина была успешной и была удостоена Золотой медали Международного кинофестиваля в Венеции.
В этом же году Федор Хитрук начал съемки мультфильма «Винни-Пух», и кто-то ему сказал, что Ия Саввина очень любит это произведение. Он рассказывал: «Я ее пригласил, потому что мне было очень интересно ее мнение. Она пришла, посмотрела эскизы, очень похвалила пробы Леонова. И я предложил ей попробовать себя в озвучании мультфильма. «Кого?! – она очень удивилась. – Да что вы, как это можно»».
Потом она все-таки сказала, что рискнула бы попробовать, если бы нашла прототип. По прошествии нескольких дней она, вдохновленная Беллой Ахмадуллиной, вдруг сообщила Хитруку: «Нашла!». Так неожиданно Пятачок стал говорить голосом Ии Саввиной. Правда, актрису пришлось немного «ускорять», как и Леонова. Самым трудным оказался не текст, а нужная интонация.
Хитрук рассказывал: «Я, зная по опыту, как артисты зажимаются во время записи, записывал Ию, которая слишком тревожилась и старалась, сразу на репетиции. А теперь я могу сказать, что ее Пятачок был одной из самых крупных удач».
Сама Ия Саввина об озвучании Пятачка рассказывала: «Один из заместителей Пырьева посоветовал Хитруку взять меня консультантом, когда он снимал «Винни Пуха». Я эту книгу всем цитировала – Заходер мне ее с очень славной надписью подарил, и я немедленно выучила ее наизусть. «Ну, какой я консультант? Давайте я вам лучше сделаю Пятачка».
Я долго думала, как его сделать, и поняла, что он должен говорить с интонациями моей любимой Ахмадулиной: «Кажется, дождь собирается…» Только надо будет ускоренно промотать. А озвучивать мультфильмы очень трудно – вы же не видите картинку, ее потом подкладывают.
И мы с Леоновым, лучше которого я, наверное, никого не знала, являли удивительную пару: он стоял перед микрофоном, собранный и трагический, как Гамлет, и повторял: «Куда идем мы с Пятачком – большой-большой секрет…».
А рядом я хрустальным голосом Беллы говорила: «Ты похож на медведя, который летит на воздушном шаре». Белла не обиделась. Она позвонила и хрустальным голосом сказала: «Спасибо, что вы подложили мне не свинью, а прелестного поросенка».
В 1977 году главный режиссер МХАТа Олег Ефремов пригласил Ию Сергеевну в свой коллектив. Первой ролью Ии в этом театре стала роль Марьи Львовны в постановке «Дачники».
Впоследствии актриса сыграла Вязникову в спектакле А. Гельмана «Обратная связь», мать в «Эльдорадо» А. Соколова, Галину в постановке А. Вампилова «Утиная охота», Полину Андреевну в «Чайке», Коллонтай в спектакле М. Шатрова «Так победим», Кабанову в «Грозе», Анфису в «Трех сестрах» и другие роли. За спектакль «Рождественские грезы» по пьесе Надежды Птушкиной «Пока она умирала» Ия Саввина получила театральную премию «Хрустальная Турандот», которой очень гордилась.
25 августа 2011 года Ие Сергеевне стало неожиданно плохо. «Мы никак не ожидали, что все произойдет так быстро, — рассказывал муж актрисы.
— Все началось неожиданно и быстро завершилось. Ия не чувствовала свой уход, поверьте. Не готовилась к смерти. Всю жизнь она была спонтанным человеком. Как жизнь идет, так она ее и принимает. Никогда не планировала ни свое завтра, ни послезавтра. Как говорится, не смотрела вдаль. В этом выражалась ее внутренняя свобода. Ия никогда не зависела от обстоятельств. Не суетилась в жизни. Хотя, может быть, это ее ошибка… Тем не менее, она так жила…Мы были на даче, когда все началось. Ия почувствовала недомогание. А когда стало совсем плохо, мы срочно поехали в Москву.
Ушла Ия Сергеевна из-за страшного недуга. У нее была меланома. В 2008-ом году врачи сделали операцию. Вырезали опухоль. И все, казалось, стало на свои места. Онкологи, правда, тогда предупреждали, что меланома — самая коварная вещь в онкологии. Ожидать от опухоли можно чего угодно — человек может и 11 лет прожить, а может сгореть за месяц. Никто не думал, что меланома даст неожиданный старт… Но что говорить? Поздно что-то говорить! Теперь Ию нужно просто помнить и любить».
