Евге́ний Па́влович Лео́нов — советский и российский актёр театра и кино; народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР, премии Ленинского комсомола, Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых и Государственной премии РФ. Кавалер ордена Ленина. Википедия Родился: 2 сентября 1926 г., Москва, СССР Умер: 29 января 1994 г. (67 лет), Москва, Россия
Уходит идея жизни, когда сразу в голову начинают лезть мысли по поводу того, а для чего ты эту жизнь прожил, зачем жил? Понимаете? В Бога мы не верили, потому что нас не учили верить, или не верить. Мы ценности эти человечьи, я думаю, растеряли.
Я теперь стал верить, ну, не в Бога. Я так переделаться быстро не могу. А в то, что выше закона может быть любовь. Выше прав – милость. Выше справедливости может быть прощение.
И мне кажется, что этой формулы достаточно, чтобы не опускаться ниже человеческого уровня. И не обязательно давить машиной собак, отказываться от детей в родильном доме, не помогать родителям, жить, забыв, что нас призвали великие предки: не убей, не укради.
Нам это потихоньку стало казаться лицемерным, несерьезным. Потому что свобода. А свобода – это значит, делай, что хочешь, и живи, как хочешь.
И тем, кто так хочет жить, не хочется задумываться, что свобода, оторванная от интеллигентности, здравого смысла, от доброго сердца страшная штука.
2 сентября родился ЕВГЕНИЙ ПАВЛОВИЧ ЛЕОНОВ (2 сентября 1926 — 29 января 1994) — советский и российский актёр театра и кино. Народный артист СССР. Лауреат Государственной премии СССР и Государственной премии Российской Федерации
Осенью 1941 года Евгений поступил в Авиационный техникум им. Серго Орджоникидзе, участвовал в художественной самодеятельности. На третьем курсе ушёл из техникума и поступил на драматическое отделение Московской экспериментальной театральной студии, которой руководил Ростислав Захаров, известный балетмейстер Большого театра. В 1947 году окончил студию и был принят в Московский театр Дзержинского района.
С 1948 года выступал на сцене Театра им. Станиславского В 1954 году Леонов снялся в своей первой (не считая массовок) эпизодической роли в картине Владимира Немоляева «Морской охотник». Георгий Натансон — второй режиссёр, занимавшийся подбором актёров, заметил Леонова на сцене Театра им. Станиславского, где тот играл Лариосика в спектакле «Дни Турбиных», и предложил ему роль кока. Леонов согласился и был утверждён
С 1968 года Леонов — актёр Театра им. Маяковского. На этой сцене он сыграл одну из лучших своих ролей — Ванюшина-отца в пьесе С. Найдёнова «Дети Ванюшина». В начале 1970-х у Леонова возникли разногласия с художественным руководителем театра Андреем Гончаровым, который прощал актёру частое отсутствие в театре из-за съёмок в кино, но не мог простить съёмки в рекламе; в 1974 году он перешёл в Театр им. Ленинского комсомола (с 1990 года — театр «Ленком»), который незадолго перед тем (в 1973 году) возглавил Марк Захаров.
Среди лучших ролей, сыгранных в «Ленкоме», чеховский Иванов, Вожак в «Оптимистической трагедии» Вс. Вишневского и Тевье в «Поминальной молитве» — роль, за которую актёр был удостоен Государственной премии России В 1982 году Леонов был избран общественным директором Центрального Дома актёра имени А. А. Яблочкиной
Популярность Евгений Леонов приобрёл после выхода на экраны фильма «Полосатый рейс». Яркий и мягкий, комедийный характерный актёр большого обаяния, Леонов отличался непосредственностью и простодушной открытостью, был наделён и самобытным драматическим дарованием.
Леонов очень органично перевоплощался в своих многочисленных добродушных, приятных, привлекательных героев, простоватых, с обаятельной хитрецой, даже несмотря на то, что многие роли актёра на поверку были явно отрицательные (Король в «Обыкновенном чуде», сосед Харитонов в «Осеннем марафоне», шофёр Мишка Снегирёв в «Деле Румянцева», Уэф в «Кин-дза-дза», «Король» в «Совсем пропащем», сотрудник советского посольства в «Паспорте»).
В 1988 году во время гастролей в Германии в результате обширного инфаркта Леонов пережил клиническую смерть и перенёс экстренную операцию коронарного шунтирования, находился в коме 16 суток. Вернулся к актёрской деятельности через 4 месяца Скончался 29 января 1994 года, на 68-м году жизни, по причине отрыва тромба, собираясь на спектакль «Поминальная молитва».
Интересовался футболом, болел за московское «Динамо»
***
«А чтобы знать жизнь — надо жить. Не беречь себя от конфликтов своих и чужих, не бояться опасности, риска, не искать пути полегче, не бежать от ответственности, не думать, что твоя хата с краю и что ветры времени тебя не коснутся..»
Евгений Леонов
80-е годы
Евгений Леонов «Письма сыну»
Тишина – это какое-то особое состояние мира и человеческой души… Вне тишины нельзя понять красоту. …в лесу перелетит птичка с дерева на дерево, хрустнет лист под ногой, и ты слышишь, как тихо, как торжественно спокоен лес. Много удивительного придумала природа, чтобы помочь нам услышать и полюбить тишину… Тишина – это жизнь, все великое совершается в тишине. Тишина – это уважение людей друг к другу, это нежность и любовь…
Как я люблю дома, где говорят тихо, даже дети не кричат без причины… Сохранить тишину, покой в своем доме – значит установить в нем климат уважения.
А сохранить тишину на всей Земле, на всей планете – это тоже значит установить климат уважения, обязательный для всех…
«В моей жизни бывало так, что меня обижали, как мне кажется, напрасно, незаслуженно. А у меня такая воля, что, если человек меня обидел, я его исключу из своей жизни, я могу с ним здороваться и разговаривать, но он для меня как человек уже не существует…» Евгений Леонов
Естественно, как принято в любой интеллигентной семье, меня учили играть на скрипке. Происходило это так. Появлялся папа со скрипкой, предварительно заперев дверь в коридор, и умолял встать за гаммы.
Я, уже тогда очень сообразительный, смиренно склонял голову, якобы соглашаясь начать мучить население дома жуткими звуками гамм Гржимали, и просился перед этим святым актом в туалет. Наивный папа открывал дверь, я бросался в туалет и запирался там навсегда.
Нестабильность этого плацдарма заключалась в том, что квартира была коммунальной и кроме нас в ней проживало ещё пять семей.
Семьи эти, несмотря на разное социальное, национальное и материальное положение, жили очень дружно.
Вообще, если коммунизм берёт истоки в коммунальных квартирах, что-то в нём есть. Но это вопрос для отдельного изучения. Жильцы кормили чужих детей, помогали друг другу, и многие из населявших квартиру были на моей стороне в кровавой борьбе с музыкальным образованием.
Но даже союзникам иногда надо было посещать место моей отсидки, и я волей-неволей вновь попадал в руки папы, стоящего у святой двери с четвертушкой в руках (четвертушка – это не ёмкость влаги, а скрипочка, по величине составляющая 1/4 большой скрипки).
В таких взаимных муках мы с папой поступили в детскую музыкальную школу, где из любви к папе меня продержали до пятого класса, после чего, извинившись перед ним, во время очередного экзамена по сольфеджио (химия и сольфеджио до сих пор возникают как ужасы в моих старческих снах) попросили больше не приходить.
На домашнем совете мать говорила, что это последняя капля и что теперь прямой путь в ремесленное училище (в конце 40-х ремесленным училищем пугали детей в интеллигентных семьях).
На все нападки по скрипичному вопросу у меня был один-единственный ответный аргумент: «Игорь Ойстрах тоже не хочет заниматься!» Тут родителям крыть было нечем, ибо действительно Игорь в тот период страшно поддержал меня своим идентичным отношением к скрипке.
Прошло несколько лет, и папа со слезами на глазах говорил, что встретил Давида Фёдоровича Ойстраха и тот сказал, что Игорь давно одумался, прекрасно и много занимается и на днях будет играть в Малом зале Консерватории в сопровождении студенческого оркестра на отчётном концерте.
«И ты бы мог, если бы!..» – восклицал папа, но поезд уже ушёл. Бедный папа! Я вспоминал эту его трагическую фразу в Большом зале Консерватории весной 1992 года.
Дело в том, что Владимир Спиваков, руководитель «Виртуозов Москвы», играет на папиной (моего) скрипке.
История почти детективная. В войну папа разъезжал по фронтам с актёрской бригадой. Фронтовые бригады – отдельная, героическая, а чаще трагическая страница Великой Отечественной войны. К сожалению, мало и постно зафиксированная историками.
В короткие передыхи между боевыми действиями на импровизированных сценах в виде сдвинутых кузовов полуторок актёрские бригады пытались немного развлечь измученных бойцов.
Папа не только играл в этом концерте соло, но также из-за отсутствия фортепиано аккомпанировал оперной певице Деборе Пантофель-Нечецкой.
И вот во время одного из переездов в машину с артистами попал большой осколок и раздробил папину скрипку.
Когда артисты приехали на место концерта, то доложили начальству о возникшей ситуации и невозможности выступления. Армейское начальство (а это оказалась ни больше ни меньше ставка Георгия Жукова) сказало подчинённым: «Достать скрипку». Шёл 1944 год, трофеев было уже достаточно.
Через некоторое время по приказу Жукова привезли три скрипки, папа выбрал одну и прошёл с ней войну, концертировал после войны, преподавал и играл в оркестре Большого театра.
Инструмент был мастера Гобетти, с удивительным звуком, что, впрочем, не надо доказывать, слушая Спивакова. Прошли годы, и папа показал скрипку профессору Янкелевичу, своему приятелю, который определил, что в нижней деке завёлся червячок и скрипка погибает, надо срочно что-то делать, если уже не поздно.
Скрипка оказалась у Янкелевича. Не знаю, боюсь клеветать на большого мастера, но так или иначе червячка (если он был), очевидно, вывели, и скрипка попала впоследствии в руки ученика Янкелевича – Владимира Спивакова. Папа был бы счастлив, если бы узнал об этом.
И вот в Большом зале Консерватории состоялся тысячный концерт «Виртуозов Москвы». За три месяца до этого события мне позвонил Володя Спиваков и сказал, что настало время публично отнять у него скрипку и как раз подвернулся удачный случай – юбилейный концерт.
Мы вышли с незаменимым Державиным на сцену Большого зала, я отнял у Спивакова скрипку, рассказал эту душещипательную историю и в подтверждение своих слов сыграл десять нотных строк из Концерта Вивальди (кульминация моего скрипичного образования) в сопровождении «Виртуозов Москвы», правда, при дирижировании Державина, что несколько снижало серьёзность момента.
Бедный мой папа! Мог ли он себе представить, говоря о триумфе маленького Игоря Ойстраха в отчётном концерте музыкальной школы, что не пройдёт и пятидесяти лет и непутёвый сын будет играть на его скрипке в Большом зале Консерватории в сопровождении «Виртуозов Москвы»!
Александр Ширвиндт / «Склероз, рассеянный по жизни»
На счету этой актрисы более 60 работ в кино, около 20 ролей в театре, победа в телешоу «Танцы со звёздами», множество наград и звание Заслуженной артистки России.
Ирина Пегова умеет получать удовольствие от того, чем занимается, и привыкла никогда не жаловаться на жизнь.
Её уровень счастья никак не зависит от личной жизни. Она была довольна своим браком, но после развода актриса стала гораздо счастливее. А вскоре она удивила своих поклонников невероятным преображением.
Она родилась в городе Выкса Нижегородской области в очень простой семье и очень много времени проводила у бабушки с дедушкой в деревне Тупик Рязанской области, которую Ирина Пегова до сих пор считает своим «Местом силы».
При этом у неё и мысли не было о том, что она может стать когда-нибудь актрисой. Впрочем, она любила петь и в детстве постоянно играла в Аллу Пугачёву. Но при этом не посещала никаких кружков и даже участия в художественной самодеятельности не принимала.
Зато во время выпаса овец девочка читала им вслух стихи, чаще всего Сергея Есенина. Ещё она всё время возилась на грядках, давала в это время интервью воображаемому журналисту или пела вместе с родственниками.
И однажды приняла участие в местном конкурсе «Утренняя звезда», правда, вспоминает своё выступление, как большой провал.
Но зато после этого её пригласили в музыкальную студию. Руководитель Сергей Дятлов просто не мог не заметить девочку с хорошими природными данными.
В театральное училище в Нижнем Новгороде Ирина Пегова подала документы именно для того, чтобы заниматься там голосом. Мечта стать актрисой у неё родилась лишь после того, как она увидела свой первый в жизни спектакль в театре, когда уже была студенткой.
И девушка вскоре отправилась в Москву, чтобы попытаться поступить в ГИТИС на курс Фоменко. И её приняли. На самом деле девушка с момента поступления в училище работала здесь же уборщицей.
Семья не могла финансово поддержать Ирину, и юная студентка приходила в училище к семи утра, чтобы вымыть весь первый этаж, включая подсобные помещения, туалеты и кабинет директора. Она знала в каком шкафчике лежат дипломы и просто взяла свой.
Никто об этом даже не знал. Ирина Пегова считает, что ей очень повезло уже в тот момент, когда она попала на курс Петра Фоменко. У него был особенный подход к обучению своих студентов, и он очень часто хвалил их, в каждом видя будущего гения.
На студенческие показы к Фоменко приходили режиссёры, которые и выбирали студентов для своих театров и в свои фильмы.
После появления на показе Алексея Учителя Ирина Пегова получила свою первую роль в кино. Благодаря съёмкам в фильме «Прогулка» актриса получила премию «Золотой орёл» за лучшую женскую роль и познакомилась со своим будущим мужем.
На Варшавский кинофестиваль Ирина Пегова поехала представлять фильм «Прогулка», а Дмитрий Орлов – картину «Небо. Самолет. Девушка».
Позже актёр признается в том, что давно обратил внимание на очаровательную коллегу, но случай познакомиться выпал только в Варшаве. Их сближение было стремительным, и вскоре молодые люди уже стали жить вместе, а затем и узаконили свои отношения.
Они казались едва ли не идеальной парой, растили любимую дочь Татьяну, а в 2011 году шокировали поклонников и коллег объявлением о распаде их семьи.
Развод получился громким и не слишком красивым. Бывшие супруги обвиняли друг друга в разрушенных отношениях, делили имущество и пытались определить, с кем же лучше будет их дочке.
Лишь через девять лет Дмитрий Орлов признается: развод был целиком его виной. Он вёл себя в браке эгоистично, никогда не поддерживал Ирину, даже в то трудное время, когда она потеряла их нерождённого малыша.
Да и увлечение спиртными напитками крепости браку не добавляло. К счастью, по прошествии времени бывшие супруги нашли возможность выстроить правильные взаимоотношения, которые бы не отразились на дочери.
Теперь Ирина Пегова и Дмитрий Орлов могут спокойно общаться, а 14-летняя Татьяна с удовольствием проводит время и с мамой, и с папой.
Сама же Ирина Пегова не раз говорила о том, что её счастье совершенно не зависит от семейного положения. После развода она стала свободной и счастливой. И, кажется, в ЗАГС больше не торопится, хотя поклонников у неё всегда хватает.
Нет предела совершенству
Развод Ирине Пеговой оказался к лицу: она похудела и похорошела. Актриса в детстве была очень худенькой, но уже в студенческие годы поправилась и с тех пор вела бесконечную борьбу с лишними килограммами.
Она перепробовала множество разных диет, худела самостоятельно и с помощью диетологов, но в результате нашла собственную систему питания, которая позволяет актрисе поддерживать себя в форме.
Она стала пить много воды, а её порции теперь размером с кулак. Ирина Пегова позволяет себе даже пирожные на ночь, но при этом точно знает: сладости придётся отрабатывать затем в тренажёрном зале. В целом, актриса всегда готова к преображениям.
Когда после окончания ГИТИСа ей постоянно предлагали роли простых русских женщин, она, боясь навсегда остаться в этом амплуа, неожиданно подстриглась очень коротко и была счастлива, когда режиссёры перестали ей говорить перед съёмками о том, что макияж ей не нужен, а волосы распускать нельзя.
Принимая участие в 2015 году в проекте «Танцы со звёздами», где Ирина Пегова вместе с Андреем Козловским заняла 1 место, актриса постоянно демонстрировала самые невероятные и неожиданные образы.
Осенью 2020 года Ирина Пегова стала участницей проекта «Ледниковый период», выступая в паре с чемпионом мира в парном катании Алексеем Тихоновым.
И снова актриса появляется перед зрителями в разных образах, демонстрируя прекрасную физическую форму и умение передавать разные образы и характеры.
Актриса считает себя вполне счастливым человеком и уверена: счастье – это самоощущение. Ирина Пегова никогда не впадает в отчаяние и не мучается от бессонницы. И искренне верит: в жизни ей не доведётся испытать ничего такого, что могло бы привести её к депрессии и вселенской печали.
Из сети
Главный человек в жизни
После того, как в 2015 г. Пегова одержала победу в телешоу «Танцы со звездами», она продолжила заниматься танцами.
С тех пор в ее графике вообще не осталось свободного времени: 5-6 новых кинопроектов в год, 15 спектаклей в месяц, постоянные гастроли и ежедневные занятия танцами и спортом.
Кажется, она сама не оставляет себе ни малейшего шанса устроить личную жизнь, ведь для этого нужно свободное время.
Но все не занятые работой часы актриса проводит с дочерью, которая стала для нее главным человеком в жизни. Ее дочери Тане уже 15 лет, и за все это время их самая длительная разлука с матерью продолжалась всего один месяц – и то по той причине, что из-за закрытых границ в 2020 г. Пегова застряла в Минске, где проходили съемки.
Несмотря на свою невероятную загруженность, она всегда находит время для дочери и не доверяет ее воспитание чужим людям.
Актриса говорит: «Профессия всегда стоит у меня на втором месте. Да, у меня большая занятость, и работа занимает очень много времени. Для того чтобы жить так, как тебе хочется, приходится очень много работать…
Но я не чувствую, что хожу на работу, потому что это одна сплошная радость, счастье и прекрасное времяпрепровождение.
Но при этом я всегда помню, что на первом месте у меня стоит моя семья и Татьяна».
Её парадокс не только в необъяснимой красоте, сиянии и грации. Но и в том, что за всю свою долгую актёрскую карьеру она ни сделала практически ни одной ошибки. Каждая её роль — яркое событие. Каждая роль — главная или значимая.
Актриса, которая сумела избежать и эпизодов, и годов простоя! Как метко подмечают, у Анастасии Александровны нет плохих фильмов. Варьируется лишь степень их известности! Фееричные «Алые паруса», завораживающий «Человек-амфибия»…
Она не стремилась в мир кино, это кинематограф устремился к ней и не отпускал её три десятилетия. Равно как и театр, где она тоже стала легендой, будь то МХАТ или Современник. Безусловный, непререкаемый талант! Анастасия Вертинская создала такие разные незабываемые образы. Уже после первых романтических ролей последовали поистине грандиозные киноленты и настоящие драматические роли: Офелия в «Гамлете», Лиза Болконская в «Войне и мире», Кити в «Анне Карениной». Птушко, Казанский, Козинцев, Бондарчук, Зархи, Пчёлкин, Кошеверова, Ефремов, Волчек — лучшие режиссёры не преминули возможностью поработать с актрисой. А она, уже став легендой, продолжала удивлять.
«Я не ем уток, раздавленных товарным!», — и вот перед нами Мона, «Безымянная звезда», новая грань актрисы.
И в этот же год на сцене Современника предстаёт белёсая неузнаваемая Вертинская в роли Оливии в «Двенадцатой ночи». Актриса то доводит до колик от смеха в «Тартюфе», то заставляет прослезиться от драматичности образов в «Краже» и «Буре». А её чувственный эротизм в героинях «голубых кровей» просто завораживает — королева Моргана в «Новых приключениях янки при дворе короля Артура», женщина и её демон в «Жажде страсти», булгаковская Марго в «Мастере и Маргарите». Поняв, что она сыграла уже всё, что хотела, Вертинская покинула кино.
Сделала она это очень оригинально — ролью разбитной Атаманши в мюзикле «Бременские музыканты», снятом по мотивам знаменитого мультфильма. Это был 2000 год, начало века. Поистине звёздный (сколько там снялось наших любимых артистов!!) актёрский состав мюзикла словно прощался с ушедшим ХХ веком.
А в XXI веке Анастасия Александровна — счастливая мать успешного сына и верная наследию отца дочь. Но она по-прежнему остаётся волнующей умы непостижимой женщиной, легендой, каждое появление которой на публике производит всё тот же фурор, что сопровождал её полвека назад и даже более!
Оксана Донская
19 декабря в 1944 году родилась Анастасия Александровна ВЕРТИНСКАЯ, советская и российская актриса театра и кино, народная артистка РСФСР.
Творчество Вертинской, дебютировавшей в 1961 году в фильмах «Алые паруса» и «Человек-амфибия», получило впоследствии высокие оценки специалистов.
Когда к режиссёру Александру Птушко, искавшему исполнительницу главной роли в фильме «Алые паруса» пришла девочка-подросток в спортивном костюме с короткой стрижкой, он поначалу собирался отказать ей в пробе.
Только после того, как Вертинской подобрали длинный парик и переодели её в платье, Птушко разрешил сделать несколько снимков, оценил выразительность внешности пятнадцатилетней школьницы и утвердил её на роль Ассоль в фильме, где снялись также Василий Лановой, Иван Переверзев, Сергей Мартинсон, Олег Анофриев.
«Алые паруса» только за первый год проката посмотрели 23 миллиона зрителей. Анастасия Вертинская впоследствии неохотно рассказывала о своём «звёздном» дебюте в кино. «Я тогда толком не знала, что делать перед камерой, как двигаться и что говорить», – вспоминала она.
Актриса возненавидела фильм «Алые паруса» за то, что он «сделал её знаменитой и лишил возможности спокойно ходить по магазинам», но всегда с большой теплотой отзывалась о своём партнёре по съёмочной площадке, Василии Лановом.
Также в 1961 году на экраны страны вышел фильм Геннадия Казанского и Владимира Чеботарёва «Человек-амфибия», снятый по роману Александра Беляева в Коктебеле, Ялте, Баку и Пицунде. В. Чеботарёв говорил, что когда ассистенты по всему Советскому Союзу разыскивали актёров на главные роли, он дал им установку: у «Гуттиэре в глазах должно быть небо, а у Ихтиандра – море».
Анастасия Вертинская, удовлетворявшая этому критерию и приглашённая на роль главной героини, как вспоминал один из профессиональных ныряльщиков, «горела желанием работать и ради съёмок научилась блестяще плавать».
Отказавшись от дублёров, она плавала в ледяной воде, ныряла без акваланга и могла подолгу находиться на глубине. У фильма нашлись критики, которых возмутило, что героиня слишком часто появляется в купальнике и в каждом эпизоде меняет платье.
Однако «Человек-амфибия», став лидером кинопроката 1962 года (его посмотрели 65 миллионов зрителей) и получивший в Триесте на Международном фестивале фантастического кино премию «Серебряный астероид», упрочил статус А. Вертинской как восходящей звезды советского кинематографа.
Из сети
Волшебная Ассоль, неземная Гуттиэре, незабываемая Офелия, пленительная Мона из Безымянной звезды. 19 декабря 1944 года в Москве родилась Анастасия Вертинская.
Одна из красивейших актрис в истории мирового кинематографа, народная артистка России, ярчайшая представительница Золотого века советского кино, Анастасия Александровна уже много лет не снимается в кино, почти 30 лет, как она ушла из МХАТ им Чехова, где была одной из самых значительных актрис своего времени.
Ее Нина Заречная в чеховской Чайке была событием в театральной Москве. Вертинская играла тонко, мягко, нежно, без надрыва, она была прелестной и осталась таковой.
Дочь своего отца — великого русского артиста Александра Вертинского и замечательной актрисы и художницы, представительницы грузинского княжеского рода — Лидии Циргвава-Дадиани, Анастасия вместе со старшей сестрой — блистательной красавицей-актрисой Марианной Вертинской делают очень многое для сохранения памяти своих выдающихся родителей.
Замкнутая, живущая в своем собственном мире, Вертинская, практически не дает интервью, не жалует акул пера и не появляется на телевидении. Актриса живет интересами своей семьи и трепетно хранит память о прошлом.
Она ушла из актерской профессии, но имя ее уже давно стало легендой имени самой себя.
19 декабря 1944 г. родилась АНАСТАСИЯ АЛЕКСАНДРОВНА ВЕРТИНСКАЯ — советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка РСФСР
Младшая дочь поэта, исполнителя песен и актёра Александра Николаевича Вертинского и Лидии Владимировны Циргвава — художницы и киноактрисы
Дебютировала в 1961 году в фильмах «Алые паруса» и «Человек-амфибия»
Одной из самых заметных работ актрисы в кино в 1970-е годы стала роль Моны в телефильме Михаила Козакова «Безымянная звезда» (1978) по одноимённой пьесе румынского драматурга Михаила Себастьяна. Актёры были так увлечены работой, что завершили её всего за один месяц.
Фильм, в котором режиссёр позволил актрисе самой создать образ героини, остался для неё одним из самых любимых в карьере: «Роль такая выпадает один раз в двести лет. Потому что в этой роли есть всё: и лирическое начало, и драматическое и комедийное… теперь таких ролей нет».
«Больше всего… люблю Мону, потому что она пришлась на мой зрелый период, когда я была сформировавшейся актрисой», — говорила Вертинская.
В 1989 году Анастасии Вертинской предложили преподавать актёрское мастерство в Оксфордском университете. Она согласилась и следующие 12 лет проработала за рубежом.
После Оксфорда в Париже Вертинская долгое время вместе с Александром Калягиным вела мастер-класс в «Комеди Франсэз» и «Чеховской школе»; преподавала также в швейцарской «Школе европейского кино».
Поставленный ею с группой учеников (как итог трёхмесячного каждодневного преподавания) спектакль «Чехов. Акт III» (куда вошли третьи акты пьес «Дядя Ваня», «Три сестры» и «Вишнёвый сад») с успехом прошёл на сцене парижского театра Nanterre-Amandiers.
Своей основной жизненной миссией, актриса считает восстановление песенного наследия отца. При её участии были реставрированы многочисленные записи Александра Вертинского и выпущены пластинки с архивным материалом: «Alezandre Vertinsky», «Песни любви», «Легенды века»
Один из автобиографических рассказов Анастасии Вертинской:
«Про легкомысленную маму.»
В детстве у меня было такое хулиганство — таскала у папы из кармана мелочь. Просто ради риска.
Папа, конечно, об этом знал. И как-то за обедом спрашивает, по обыкновению грассируя: «Какая-то воговка вчера ук-х-ала у меня деньги. Вы не знаете, кто это?»
Глядя чистыми голубыми детскими глазами, я говорила, нет. Он спрашивал: может, тебе дать денег? Я — нет. И продолжала воровать. У него хватало мудрости не делать из этой странной детской игры какой-то криминальный случай.
Порола нас в основном мама. При папе пороть нас было нельзя — он хватался за валидол, убегал, а мы прятались под полами его домашнего халата.
И вот он стоял такой худой, но книзу расширяющийся, и когда мама влетала с линейкой — она порола нас линейкой — и спрашивала: «Саша, где дети?» — он не мог ей соврать, тихо говорил: «Лилечка» и опускал глаза вниз.
Когда я потом спросила маму, чего она нас так порола, она ответила: «я же художница, добивалась на ваших задницах розового цвета».
Эта мамина легкомысленность была невероятно притягательна для папы.
Как-то, еще когда он за ней ухаживал в Китае, написал ей трагическое письмо, что плывя на корабле в Циндау, они попали в тайфун. «Я был на волоске от смерти, но в эту секунду я думал о вас, о том, как вы мне дороги, как я люблю…»
Следующее его письмо маме было уже раздраженное: «Какая же вы все-таки странная, я вам пишу, что меня чуть не погубил тайфун, а вы мне пишете «какая прелесть, я обожаю тайфуны».
Он видел много женщин, судя по всему, но вот это существо, моя мама, привела его в Россию и создала ему семью.»
