Людмила Михайловна Савельева

размещено в: Артисты в нашей памяти | 0

С днём рождения, Людмила Михайловна!

Сегодня, 24 января, народная артистка РСФСР Людмила Савельева, отмечает юбилей. Ей исполняется 80 лет! Легко и стремительно, словно в прыжке, Людмила Савельева ворвалась в мир кино.

Сменила сцену Мариинки, тогда еще Театра имени Кирова, на съемочную площадку, пуанты – на бальные туфли Наташи Ростовой. Фотографию юной балерины увидел режиссер Сергей Бондарчук и после нескольких проб утвердил на главную роль в легендарной постановке «Войны и мира».

Эти кадры навсегда вошли в историю кинематографа….В кино дебютировала в 1964 году в экранизации балета «Спящая красавица».

Первая большая роль — Наташа Ростова в фильме С. Ф. Бондарчука «Война и мир» — принесла актрисе всемирную славу.

На Московском кинофестивале за роль Наташи Ростовой юная Савельева получила сразу две награды – за лучший дебют и приз зрительских симпатий.

Людми́ла Миха́йловна Саве́льева — советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка РСФСР. Википедия
Родилась: 24 января 1942 г. (79 лет), Санкт-Петербург, СССР
В браке с: Александр Збруев (с 1967 г.)

Для миллионов она так и осталась Наташей. В честь ее героини называли дочерей все, кто сходил с ума по фильму «Война и мир».

Неудивительно, что «Оскар», который доверили получить именно Людмиле Савельевой, был лишь малой толикой признания, которое обрушилось на никому не известную юную балерину.

«Она станцевала Наташу Ростову», — утверждали строгие критики. Мир рукоплескал.

Не устоял даже сдержанный на сантименты Восток: 1972-й был объявлен в Японии годом Савельевой… Девочка, которая танцует.

В детстве Люсенька (как называли Людмилу друзья и родные) постоянно улыбалась и танцевала. Откуда в этой маленькой ленинградке, перенесшей чудовищные месяцы блокады и еле вырвавшейся из когтей смерти, было столько света и оптимизма, не понимали даже самые близкие — родители и сестры.

Как-то раз она встретила на улице балерину, которая просто сразила девочку своей красотой и грацией.

И Люся твердо решила что непременно стать балериной! В этом решении ее поддержала бабушка, которая, не рассчитывая, впрочем, на особый успех, отвела внучку в хореографическое училище.

— Девочек там было несметное количество! — вспоминает актриса.

— А я почему-то была уверена, что артистка должна все время улыбаться. Первый тур на профессиональную пригодность я прошла легко: не зря столько танцевала на носочках и задирала ноги. Во втором туре исполнила вальс и польку. Члены комиссии даже не поверили поначалу, что танец я сама поставила.

А когда я пришла на третий тур, то услышала: «Это та самая девчонка, которая постоянно прелестно улыбается!» И меня приняли.

Вскоре девочка уже танцевала на сцене Мариинки: в одиннадцать лет она дебютировала в «Щелкунчике» — исполнила танец с кувшинками.

Все началось с почти случайного снимка, который какой-то английский фотограф сделал для рекламного буклета. Вскоре этот буклет издали, и на последней полосе с подписью «Будущая звезда русского балета» было фото Савельевой. «Боже мой, что же я с ней буду делать…»

Вскоре портрет девушки попал к помощнице Сергея Бондарчука, которая, нарушив запрет шефа, — «Балерин не смотреть, все они плохие артистки!» — все-таки решила поискать нужный образ в Мариинке.

К тому моменту режиссер уже просмотрел более трехсот претенденток на роль Наташи, но так и не нашел подходящую. Впрочем, и Людмила, которую все-таки «заманили» на пробы в Москву, ему сначала не понравилась.

Приехали мы на «Мосфильм», — рассказывает актриса.

— Это было ужасно: по лестнице спускался огромный, как мне тогда казалось, Бондарчук, а внизу стояла я — серая мышка, худенькая, русая, совершенно не похожая на Наташу.

В его взгляде читалось: «Боже мой, что же я с ней буду делать…»

Люся должна была прочитать сцену разговора маленькой Наташи с Борисом: «Поцелуйте куклу. А меня хотите поцеловать?» Но у нее ничего не получилось. Ей дали еще один шанс.

Пришли на следующий день (Наступило завтра), и… вот чудо!

Когда на меня надели платье, темный парик, когда зажглись юпитеры и вся площадка осветилась, я совершенно забыла про камеры… выскочила на какой-то помост и сыграла эту сценку. Слышу голос Сергея Федоровича: «А в вас что-то есть от Наташи!»…

После проб Люся отправилась в родной Ленинград ждать решения кинематографистов. Через несколько дней принесли телеграмму: «Поздравляем Наташу!»
«Войну и мир» снимали 5 лет.
 
Первое время Людмила разрывалась между двумя городами: с балетных спектаклей мчалась на поезд в Москву, с вокзала, не заезжая в гостиницу, — на съёмки. Такой график даром не прошёл — актриса несколько раз падала в обморок прямо на площадке.
 
Возможно, сказалось и голодное детство — Люда ведь родилась в блокадном Ленинграде. Чтобы малышка не умерла от истощения, её приходилось кормить… столярным клеем.
 
Шоколадку впервые в жизни Люда попробовала в 3 года. И попала в больницу с тяжелейшим пищевым отравлением: её организм просто не умел переваривать такие деликатесы…
 
Когда обмороки стали случаться и в репетиционном зале Мариинки, Людмиле пришлось сделать выбор. Балет остался в прошлом.
 

Бондарчука часто за глаза называли деспотом, непримиримым, но Людмила научилась с ним договариваться.

Она объяснила мэтру, что репетициями заниматься не намерена, так как после нескольких повторений одного и того же у неё, непрофессиональной актрисы, пропадает естественность. И мэтр даже не поспорил.

А на одном из просмотров неожиданно заявил: «А ты, Люсенька, играешь лучше меня! Поедешь в Италию с отснятым материалом». Заграница встретила Людмилу Савельеву с распростёртыми объятиями.

Легендарные Федерико Феллини и Джульетта Мазина выражали ей своё восхищение. Именно Савельевой доверили получить главную мировую кинематографическую награду — «Оскар». Газеты и журналы выходили с портретом хрупкой русской балерины на обложках.

В Европе случился настоящий бум — многие мамы называли своих новорождённых дочек Наташами.

Итальянский режиссёр Витторио Де Сика заявил журналистам, что хотел бы видеть Савельеву в своей картине «Подсолнухи».

Так русская Людмила попала на одну съёмочную площадку с Марчелло Мастроянни и Софи Лорен. А затем уже со всей съёмочной группой отправилась представлять заморскую картину в Японию.

Людмила Савельева и Александр Збруев отдыхают в кафе в перерыве между съемками фильма «Чайка». 1970 год. Фото Юрия Абрамочкина / РИА Новости
Супруги-актёры Александр Збруев и Людмила Савельева, конец 1960-х.
«Война и мир» сыграла решающую роль и в личной жизни Людмилы Савельевой. Во время съёмок первого бала Наташи Ростовой у неё начался роман с Александром Збруевым.
 
«Я была влюблена в Сашу ещё с тех пор, как вышел фильм «Мой младший брат», — признавалась актриса. Збруев же потерял голову, когда увидел Людмилу на «Мосфильме» в гриме Наташи Ростовой.
 
«В Саше всегда было эдакое мальчишеское озорство, чем он меня и покорил, — рассказывала Людмила Савельева.
 
— Я же в те времена была совершенно романтичной барышней, которая верила в сказочную любовь»
Из сети
 
Участники 4-го Московского международного кинофестиваля — Ирина Скобцева, Анастасия Вертинская, Людмила Савельева и Вячеслав Тихонов — перед началом показа фильма Сергея Бондарчука «Война и мир», 1965 г.
Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
avatar
Поделиться с друзьями:

Ирина Ивановна Алфёрова

размещено в: Артисты в нашей памяти | 0
Ири́на Ива́новна Алфёрова — советская и российская актриса, народная артистка РФ. Википедия
Родилась: 13 марта 1951 г. (70 лет), Новосибирск, СССР

САМОЙ КРАСИВОЙ АКТРИСЕ СОВЕТСКОГО КИНО ИРИНЕ АЛФЁРОВОЙ -70 !

13 марта исполняется 70 лет знаменитой актрисе театра и кино, народной артистке России Ирине Алферовой. Зрители ею восхищались, а коллеги недолюбливали – в театре «Ленком» ее называли ледяной красавицей за то, что она всегда держалась обособленно и вела себя, как многим казалось, холодно и высокомерно.

Но на самом деле у этой отстраненности были совсем другие причины, о которых актриса обычно не говорит в интервью…

О своей семье и замужествах Ирина Алферова почти никогда не рассказывает – эта тема для нее слишком личная. Но те, кто знает ее близко, понимают, почему она стала такой закрытой.

Еще в детские годы ей пришлось пережить немало драматических событий, которые не могли не наложить отпечаток на ее характер.

Ирина родилась и выросла в Новосибирске. Ее родители познакомились в юридической школе, куда поступили после того, как прошли войну. Вскоре отец устроился на работу в органы госбезопасности. В 1950 г. у них родилась дочь Татьяна, а еще через год – Ирина. Поначалу сестры росли, ни в чем не нуждаясь.

Но потом беды начали обрушиваться на их семью одна за другой. Однажды дядя отца был проездом в Новосибирске и остановился у них переночевать. А на следующий день отца вызвали в юридическое управление КГБ и обвинили его в укрывательстве врага народа. В 1937 г. брат его матери был осужден за измену Родине, после этого воевал и, как считал отец Ирины, искупил свою вину. Но его руководство так не считало.

Отцу пришлось написать рапорт об увольнении, после чего его перевели в уголовный розыск. Однажды он попал под поезд и лишился обеих ног. После этого ему пришлось уволиться с работы, и он сломался.

Отец Ирины начал выпивать, и жизнь в семье превратилась в кошмар. Из-за этих событий Ирина все больше замыкалась в себе, и занятия в школьном кружке самодеятельности стали для нее спасением от окружающей действительности.

Казалось, уверенности в себе должен был добавить «Приз Прессы», полученный на конкурсе красоты «Мисс Интеграл-1968», но только на сцене она на время забывала о собственных проблемах и чувствовала себя счастливой. Поэтому после школы она отправилась в столицу поступать в театральный вуз.

Решение уехать в Москву позже Алферова называла самым смелым поступком в своей жизни. С первой же попытки ей удалось поступить в ГИТИС.

В институте она избегала студенческих посиделок и тесного общения с однокурсниками и уже тогда заслужила репутацию нелюдимой ледяной красавицы.

Однако за кажущимся высокомерием на самом деле скрывались комплекс тихони и «синдром провинциала». Из-за ее закрытости и замкнутости педагоги даже советовали ей подумать о выборе другой профессии.

У Алферовой с юности не было отбоя от поклонников, но их ухаживания она отвергала. До тех пор, пока не встретила сына болгарского дипломата, студента МГИМО Бойко Гюрова. Многие завидовали ей, когда она вышла замуж и уехала с мужем в Болгарию.

Но на самом деле ее жизнь там вряд ли можно было назвать счастливой. Родные Бойко ее не приняли, а когда Ирина начала сниматься в телесериале «Хождение по мукам» и часто стала уезжать из дома, ее обвинили в том, что она бросила мужа и их дочь Ксению ради съемок.

Этот брак вскоре распался, и Ирина с дочерью вернулась в Москву. Какое-то время она оставалась без работы и жила у подруг.

Когда Марк Захаров согласился принять ее в труппу театра «Ленком», ей показалось это настоящим спасением. Но радость вскоре сменилась разочарованием – режиссер давал Алферовой только роли в массовке.

Актриса еле сводила концы с концами, и тут ей пришел на помощь коллега по театру – звезда «Ленкома» Александр Абдулов.

Он выхлопотал для нее комнату в актерском общежитии, спустя год она стала его женой, а вскоре у супругов появилась и собственная квартира.

Казалось, ей наконец улыбнулось счастье. Они с мужем очень любили друг друга, дочь Ирины Ксению Абдулов принял как родную, но это счастье не было безоблачным.

Конфликты случались и из-за неуемного темперамента супруга, и из-за его частых и шумных посиделок с друзьями, и из-за разногласий в творчестве.

Абдулов был главным претендентом на роль Д'Артаньяна в «Трех мушкетерах», но режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич в результате остановил свой выбор на Михаиле Боярском.

Абдулов ожидал, что его жена, которую он сам привел на кинопробы на роль Констанции, из солидарности уйдет следом за ним.

Но она не могла отказаться от этой работы, ведь на тот момент ее единственной звездной ролью была только Даша в «Хождении по мукам». А ее муж воспринял ее участие в съемках как предательство.

Абдулова вряд ли можно было назвать верным мужем, но себе он позволял то, чего не позволял супруге. Она никогда не давала ему поводов для ревности, но когда до него дошли слухи о том, что ее отношения с певцом Александром Серовым на съемках его клипа на песню «Ты меня любишь» вышли за рамки профессиональных, он им поверил.

Оскорбленная недоверием, Алферова не стала оправдываться и предложила расстаться. Так и не расставив все точки над «и», самая красивая пара советского кино распалась. Ее профессиональную жизнь тоже нельзя был назвать очень успешной. 

На протяжении 14 лет Ирина Алферова оставалась в театре «Ленком» на вторых ролях. Ее мать говорила: «По большому счету, лучшие годы провела на скамье запасных в театре. А могла бы сделать карьеру!»

В кино она тоже снималась немного – большинство режиссеров видели в ней только эффектную внешность и не давали возможности раскрыть творческий потенциал.

От некоторых ролей Алферова отказывалась сама – ей категорически не хотелось играть отъявленных злодеек, она считала, что с каждой такой ролью она бы впускала в себя часть этого негатива.

Но сама актриса не жаловалась на судьбу и часто повторяла: «Главное для меня – не роли, а родные люди…
 
Если у меня что-то не получается, я не переношу этот негатив на весь мир. Это не значит, что мир плох и несправедлив, это значит только, что я в чем-то плоха. Не везет в этом, не беда – повезет в чем-то другом».
 
В начале 1990-х гг. она наконец решилась уйти из «Ленкома» в новый театр «Школа современной пьесы», где ей предлагали роли, которых она заслуживала. Здесь она стала по-настоящему востребованной и реализованной актрисой.
 
Спустя годы ей действительно наконец улыбнулась удача. Долгие годы Ирина постоянно занималась самоедством и самокопанием, считая, что «все вокруг актеры, а я – недоразумение».
 
Обрести уверенность в себе и душевную гармонию она смогла только в третьем браке с актером и режиссером Сергеем Мартыновым, с которым счастлива и по сей день.
 
Из сети
 
Ирина Алферова с мамой и дочерью. Прекрасные женщины! Мама Ирины Алферовой, Ксения Архиповна, радисткой прошла всю войну до Победы.

Иpинa Алфepoвa пpизнaлacь, чтo тoлькo c Сepгeeм Мapтынoвым oнa oбpeлa нacтoящee cчacтьe ❤

«Мы живeм ужe пoчти 30 лeт вмeстe. И oн сaмый тaлaнтливый, сaмый любимый и сaмый крaсивый. Я eму гoвoрю oб этoм кaждый день. Μы пoзнaкoмилиcь нa пpoбaх. Εгo уже утвеpдили, a меня нет, пoтoму чтo я былa мaленькaя, не пoхoжaя нa жeнщину… Он нeoбыкнoвeнный, oн вce умeeт cвoими рукaми, тaких бoльшe нeт!!!» — рaccкaзaлa aктриcа.

Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
avatar
Поделиться с друзьями:

Владимир Яковлевич Мотыль

размещено в: Режиссёры | 0
Влади́мир Я́ковлевич Мотыль — советский и российский режиссёр театра и кино, сценарист. Народный артист России. Википедия
Родился: 26 июня 1927 г., Лепель, СССР
Умер: 21 февраля 2010 г. (82 года), Москва, Россия

95 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ…

Даже если бы режиссер Владимир Мотыль снял только «Белое солнце пустыни», он уже бы вошел в историю отечественного кинематографа. Однако в картине режиссера значатся еще такие ленты, как «Женя, Женечка и «Катюша», «Звезда пленительного счастья», «Багровый цвет снегопада». 25 июня исполняется 95 лет со дня рождения режиссера.

За советский вестерн «Белое солнце пустыни» Мотыль взялся, когда другие от него отказались. Именно он добавил персонаж Катерину Матвеевну, придумал таможню, которая «даёт добро», а также таможенника, которому «за державу обидно». Разобранное на цитаты «Белое солнце пустыни» закупили зарубежные страны, но на родине режиссёра наградили только спустя 30 лет после выхода фильма.

Мотыля часто критиковали. Так, фильм «Женя, Женечка и «Катюша» был принят худсоветом очень прохладно. Музыка Шварца, стихи Окуджавы – советские идеологи считали такое кино безыдейным.

Однако Мотылю удалось оставить свой яркий след в кинематографе. Как он признавался в более поздних интервью, все свои фильмы он делал «через преодоление».

Владимир Мотыль и Анатолий Кузнецов

Актёрские байки.

Одна из частей «Белого солнца пустыни» снималась в Махачкале. Съемочная группа была уже сильно уставшей, и здесь начался полный разброд.

Актеры попадали в пьяные конфликты и драки. В конце концов, кто-то украл из гримерной актерские костюмы и крупные наручные часы товарища Сухова, которые были гордостью режиссера Владимира Мотыля.

Съемка важных эпизодов фильма была на грани срыва. Мотыль обратился в милицию. Оперативники прочесали близлежащие притоны, но не смогли выйти на след воров, укравших реквизит.

В итоге какие-то люди посоветовали режиссеру обратиться к местным блатным, которые смогли бы утрясти все проблемы киногруппы.

И один из дагестанцев свел Владимира Мотыля с местным криминальным авторитетом Али, который в те годы был смотрящим по Махачкале от уголовников.

Али провел в заключении несколько лет, был в колонии на особом положении среди воров.

На встрече с Мотылем Али выслушал всю историю и сказал, что в его силах вернуть украденное и даже по возможности наказать воров.

Но в криминальном мире было принято за все платить. Поэтому, чтобы не быть потом обязанным, режиссер предложил дагестанскому авторитету деньги. О какой сумме шла речь, так и осталось загадкой.

Зато достоверно известно, что на предложение режиссера Али рассмеялся, сказав, что деньги его не интересуют.

«Ну давай тебя в кино снимем», — сказал Мотыль фразу, которая и прославила в некотором роде смотрящего. На такое предложение Али сразу же согласился. Специально под него выписали совсем короткую эпизодическую роль.

Уже к вечеру после встречи с авторитетом несколько парней принесли к месту базирования киногруппы все украденные вещи. Мотыль сдержал свое слово и снял Али в эпизодической роли, где тот сыграл одного из бандитов.

Кадр из фильма со знаменитой фразой: «Абдулла! Таможня дает добро!»

Из сети

Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
avataravatar
Поделиться с друзьями:

Юрий Мефодьевич Соломин о любви к домашним животным

размещено в: Артисты в нашей памяти | 0
Ю́рий Мефо́дьевич Соло́мин — советский и российский актёр и режиссёр театра и кино, театральный педагог, художественный руководитель Государственного академического Малого театра России с 1988 года. Герой Труда Российской Федерации, народный артист СССР, народный артист Кыргызской Республики, лауреат Государственных премий РСФСР имени братьев Васильевых и России. Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». Википедия
Родился: 18 июня 1935 г. (86 лет), Чита, СССР

Была в моём детстве такая история. 1943 год. Чита. От нас до Маньчжурии всего четыреста километров. Город на осадном положении. Стрельбы нет. Японцы вели себя довольно корректно по отношению к Советскому Союзу.

Но мы, дети, страх испытывали. Как-то вечером бабушка, приоткрыв дверцу печки, где играли рыжие огоньки, посадила нас троих малолеток рядом с собой – меня, Витальку и нашего двоюродного брата и стала читать чеховскую «Каштанку».

Помню, как будто вчера, и даже слышу бабушкину интонацию: «Молодая рыжая собака ‒ помесь такса с дворняжкой ‒ очень похожая мордой на лисицу, бегала взад и вперёд по тротуару и беспокойно оглядывалась по сторонам. Изредка она останавливалась и, плача, приподнимая то одну озябшую лапу, то другую, старалась дать себе отчёт: как это могло случиться, что она заблудилась?… Если бы она была человеком, то, наверное, подумала бы: «Нет, так жить невозможно! Нужно застрелиться!».

Тот вечер… Он остался во мне… Как и любовь к животным, особенно к собакам… <…> Мой дом всегда населяет ватага приблудных кошек и собак.

Они дают мне и утешение, и покой, и разговариваю я с ними, как с людьми. Иногда мне даже кажется, что они понимают больше нас…

И, более того, я учусь у них мастерству артиста! И студентам своим, и молодым артистам я советую самым внимательным образом наблюдать за повадками кошек и собак — это очень помогает в нашем ремесле.

Никто из актеров Малого театра никогда не пройдет мимо брошенного котенка или щенка, я глубоко убежден, что милосердие и умение сострадать — это не только свойство души, но и неотъемлемая часть актерской профессии.

⠀
Я не представляю свою жизнь без театра и без моих любимых домашних питомцев. Мой дом всегда населяет ватага приблудных кошек и собак. Они дают мне и утешение, и покой, и разговариваю я с ними, как с людьми. Иногда мне даже кажется, что они понимают больше нас…
 
И, более того, я учусь у них мастерству артиста! И студентам своим, и молодым артистам я советую самым внимательным образом наблюдать за повадками кошек и собак — это очень помогает в нашем ремесле.
 
Никто из актеров Малого театра никогда не пройдет мимо брошенного котенка или щенка, я глубоко убежден, что милосердие и умение сострадать — это не только свойство души, но и неотъемлемая часть актерской профессии.
Юрий Соломин
 
Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
avatar
Поделиться с друзьями: