Ирвин Пенн. Один из величайших фотографов 20-го века

Ирвин Пенн, один из величайших фотографов 20-го века
 
«Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа»
 
Ирвин Пенн — американский фотограф и арт-редактор, один из самых влиятельных фотографов XX века, важнейший представитель модной фотографии. Википедия
Родился: 16 июня 1917 г., Плейнфилд, США
Умер: 7 октября 2009 г. (92 года), Нью-Йорк, США
Пенн как фотограф интересен очень многими приемами, которые до него мало кто использовал и коллекцию которых он постоянно пополнял. Например, он помещал свою модель в угол, имитирующий, по мысли фотографа, замкнутое пространство.
 
Среди тех, кого фотографировали с помощью этой техники, были Джон Херси, Марта Грэм, Марсель Дюшан и Пабло Пикассо.
 
Ирвин Пенн был одним из первых, кто стал фотографировать модель на однородном белом или сером фоне. Кроме того, Пенна можно считать основателем фотографии на фоне ковра. Купив в магазине на Третьей Авеню старинный ковёр, он использовал его в течение нескольких месяцев, причем на фоне этого ковра фотографировались Джон Дьюи и Альфред Хичкок.
 
Снимал Пенн также и натюрморты. Натюрморты Пенна — это редкие и высокоорганизованные композиции, состоящие из пищи или предметов, которые демонстрируют абстрактное взаимодействие линии и объема; фотографии составлены с большим вниманием к деталям. «Фотографирование торта может быть искусством» — говорил он.
 

Пенн также экспериментировал со многими методами печати, в том числе с отпечатками, сделанными на алюминиевых листах, покрытых платиновой эмульсией. Это позволяло придавать изображению теплоту, которой не хватало нетронутым серебряным отпечаткам.

Его черно-белые отпечатки отличаются глубоким контрастом, придающим им чистый, четкий вид. Умер Ирвин Пенн 7 октября 2009 года в возрасте девяносто двух лет в собственном доме на Манхэттене.

Работы Пенна находятся во многих крупнейших коллекциях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей Метрополитен, галерею американского искусства Addison, Балтиморский музей искусств.
 
В Чикагском художественном институте хранятся бумажные и фотографические архивы Ирвина, которые были переданы в дар в 1995 году.
 
Его персональные выставки проводились, в частности, в нью-йоркском Музее Метрополитен и Национальной галерее в Вашингтоне. В 1958 году журнал Popular Photography назвал Пенна одним из десяти крупнейших фотографов мира.
 
Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями:

7 декабря — в день святой Екатерины отмечает свой день рождения Государственный Эрмитаж

размещено в: Идём в музей | 0
7 декабря — в день святой Екатерины отмечает свой день рождения Государственный Эрмитаж  
 
Это дань памяти основательнице музея императрице Екатерине II.
 
Поздравляем величайший музей России и Санкт-Петербурга и его работников с днем рождения , желаем процветания, творческих успехов и благодарных посетителей!
Коллекция Эрмитажа начинала создаваться как частное собрание картин императрицы Екатерины Великой.
 
В 1764 году она привезла из Берлина 225 картин фламандских и голландских художников из частной коллекции живописи Иоганна Эрнеста Гоцковского в счёт его долга, возникшего из-за неудачной попытки поставки зерна в русскую армию . Их разместили в уединенных апартаментах дворца, которые были названы на французский лад: «Эрмитаж».
 
 Название  переводилось — место уединения , келья , приют отшельника , ныне — Малый Эрмитаж  — откуда и закрепилось общее название будущего музея. 
 
Через пять лет в Дрездене была приобретена еще одна коллекция, которая включала в себя картины Тициана и Беллотто.
 
Позднее, в 1772 году, Екатериной была куплена коллекция, которая стала лицом будущего Эрмитажа. В ней были работы Рафаэля, Тициана, Рубенса, Рембранта, Ватто, Ван-Дейка, Лоррена и Пуссена.
 
Коллекция Эрмитажа была уникальной, но Екатерина II продолжала скупать редкие произведения искусства. Так в 1979 году она приобрела еще несколько шедевров Рембранта и портреты Ван-Дейка.
 
С 1781 года коллекция Екатерины пополнилась 5000-ю графическими работами, среди которых были работы знаменитого Фуке. В этот же период в собрании императрицы появились скульптуры, в том числе и работы античных мастеров и великого Микеланджело.
 
Во время правления Александра I и Николая I, собрание продолжает пополняться редчайшими шедеврами. Однако Николай I решает сделать собрание Эрмитажа публичным, и в 1852 году замысел императора был реализован.  
 
После революции Эрмитаж стал государственным достоянием. Его экспозиция значительно увеличилась за счет частных коллекций, которые были национализированы Советской властью.
 
В XX веке коллекция музей пополнилась работами выдающихся импрессионистов, Пикассо, Матисса и Ван Гога. Современный Государственный Эрмитаж представляет собой сложный музейный комплекс.
 
Основная экспозиционная часть музея занимает пять зданий, расположенных вдоль набережной реки Невы, главным из которых принято считать Зимний дворец, также музею принадлежат Восточное крыло Главного штаба на Дворцовой площади, Меншиковский дворец на другой стороне Невы, фондохранилище в «Старой Деревне» и другие здания.
 
В советскую эпоху произведения не только приобретались, но и утрачивались. Бриллиантовая комната была передана в Алмазный Фонд. Большое количество старинной живописи передано в другие музеи.
 
Тяжело пришлось Эрмитажу в годы Великой Отечественной Войны. Все произведения искусства были эвакуированы за Урал, в подвалах музея находилось бомбоубежище.
 
После войны в Эрмитаже была проведена реставрация и вновь выставлены все экспонаты, которые к этому времени были возвращены в музей. К счастью, во время многочисленных транспортировок почти все произведения были сохранены. Лишь некоторым потребовалась незначительная реставрация.
 
Коллекция музея насчитывает около трёх миллионов произведений искусства и памятников мировой культуры, собранных начиная с каменного века и до нашего столетия. В составе коллекции — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.
  Такого уникального собрания произведений искусства в России больше нет ни в одном музее.
Из сети
 
Леонардо да Вичи. Мадонна Литта  1490 г.
Джорджоне.  Юдифь. 1504 г
Рембрандт. Возращение блудного сына. 1668 г 
Кающаяся Мария Магдалина ,1565 г  Тициан
«Дама в голубом», Томас Гейнсборо 1770 г
Винсент Ван-Гог.  Дома с соломенными крышами в Кордевилле. 1890 г
Камиль Писсаро Бульвар  Монмартр в Париже 1897 г 
Поль Гоген Женщина, держащая плод. 1893
Красная комната, Анри Матисс, 1908 г 
Афродита (Венера Таврическая) Древняя Греция, II в. до н.э.
Часы́ «Павли́н» — часовой автомат работы мастерской английского механика Джеймса Кокса и мастера Фредерика Юри  1772 г
Рейтинг
0 из 5 звезд. 0 голосов.
Поделиться с друзьями:

Очень интересный фото-проект Франсуа Брюнеля

Francois Brunelle, «I'm not a look-alike!» (Я не двойник!)

Канадский фотограф Франсуа Брюнель ищет и фотографирует похожих друг на друга людей, и при этом они не родственники. В настоящее время он сделал около 200 парных портретов.

Франсуа находит своих моделей во время путешествий по миру, а затем приглашает двоих, совершенно незнакомых друг с другом, людей на фото сессии. 
 
«Я нашел свою первую пару через знакомых. А после того, как СМИ рассказали о моем проекте, все больше людей готовы были принять в нем участие».
 
Рейтинг
0 из 5 звезд. 0 голосов.
Поделиться с друзьями:

Мы все в гостях у этой красоты

размещено в: Открывая красоту | 0

Мы все в гостях у этой красоты, приходим в мир-
ее любить и помнить…
Потом….однажды…утром или в полночь….уйдем…
Оставив легкие следы….

Андрей Дементьев

Рейтинг
0 из 5 звезд. 0 голосов.
Поделиться с друзьями: