Константин Маковский. «Чарка меду»

размещено в: История одной картины | 0

Константин Маковский был очень модным живописцем. Его наследие невероятно велико.Был период,когда художник увлекся обычаями древней Руси и рисовал картины на эту тему. На приведенной картине мы видим молодую девушку, одетую в традиционную русскую праздничную одежду. Женский костюм в XV — XVII столетиях был чрезвычайно красивым.

 Впечатляет особая красочность этого одеяния. Рубаха носила характерное название – красная. Это свидетельствовало не о ее цвете, а о том, что одежда красивая. Рукава при этом обязательно продевались в специальные прорези на верхней одежде. Именно поэтому данный предмет одежды был крайне значим. На рубаху надевался опашень, так называлось длинное платье со свободными рукавами. Воротники не пришивались непосредственно к одежде. Для их украшения использовались роскошные шелка и всевозможный жемчуг. Такой особый воротник носил название ожерелье.
В качестве головного убора для праздника использовался кокошник. Его твердую часть пришивали к шапочке, которая обязательно закрывала всю голову.
Для украшения кокошника применяли разноцветное стекло и жемчуг. К самой вершине обязательно прикреплялось кисейное покрывало, оно свободно ниспадало на плечи.
К. Маковский максимально точно изображает этот роскошный костюм русских женщин. Героиня одета в традиционную рубаху с мастерски расшитыми зарукавьями.
Важное значение имел головной убор. Девушки по традиции носили косу. В нее обязательно вплетались изящные нити жемчуга и разноцветные ленты. К. Маковский изображает боярышню в праздничном венце, который сзади обычно был завязан лентой.
Впечатляет такой великолепный наряд русских женщин — художник стремится передать все детали наряда с особой точностью.
Перед нами молодая девушка с правильными чертами лица. Можно почувствовать, что К. Маковский любуется ею и стремится передать это особое восприятие зрителям.

Очень любил художник рисовать боярышень. Чернобровые, с длинными опущенными ресницами, меланхоличные или задорные, в кокошниках разной формы, с бантами, серьгами, ожерельями, они составили целую галерею русских красавиц. Одни из этих головок вошли в различные «боярские» картины художника, другие существовали сами по себе.

Поцелуйный обряд показан на этой картине. Наиболее красочно его описал барон Майерберг, побывавший в Москве в 1661 году. В конце обеда, когда гости уже поели, муж вызывал жену или дочь. Она приходила в сопровождении еще нескольких женщин и приносила мед, притом первый глоток отпивала сама.

И если высоких гостей было несколько, то каждому она приносила новый кубок с напитком и только в новой одежде. После угощения всех важных гостей женщина становилась у стены и с потупленным взглядом, ждала от них ответных поцелуев.
Константин Маковский
«Чарка меду.» Около 1890 г.
Частное собрание.

Константи́н Его́рович Мако́вский — русский живописец, один из ранних участников товарищества передвижников. Википедия
Родился: 2 июля 1839 г., Москва, Российская империя
Умер: 30 сентября 1915 г. (76 лет), Санкт-Петербург, Российская империя
Рейтинг
0 из 5 звезд. 0 голосов.
Поделиться с друзьями:

Маковский Константин Егорович

размещено в: Из жизни художников | 0
Константи́н Его́рович Мако́вский — русский живописец, один из ранних участников товарищества передвижников. Википедия
Родился: 2 июля 1839 г., Москва, Российская империя
Умер: 30 сентября 1915 г. (76 лет), Санкт-Петербург, Российская империя

Маковский Константин Егорович – русский художник, портретист, выдающийся мастер исторической и жанровой живописи. Родился в Москве 8 июня 1839 года в семье финансиста и известного в московском обществе любителя искусства, одного из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества, Егора Ивановича Маковского.

В возрасте 12 лет под влиянием отца поступил в ученики Московского училища живописи. Наставниками юного художника были известные живописцы – Михаил Скотти, Сергей Зарянко и Василий Тропинин. В 1857 году Константин Маковский, как один из лучших молодых художников МУЖВЗ, в знак поощрения получил малую серебряную медаль от Академии художеств.

В 1858 году Маковский поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге. В 1862 году был награжден малой золотой медалью за картину «Агенты Димитрия Самозванца убивают Феодора Годунова». По получении этой награды молодому живописцу предстояло участвовать в соискании большой золотой медали.

Но Маковский вместе с тринадцатью своими товарищами, недовольными тем, что им было отказано в выборе конкурсных задач по их собственному усмотрению, не стал выполнять дипломную работу на тему скандинавской мифологии и выпустился из академии с званием художника второй степени.

В 1863 году Константин Маковский, наряду с Иваном Крамским, принял участие в учреждении петербургской артели свободных художников.
В 1867 году за картины «Бедные дети» и «Селедочница», а также за три портрета (генерала Кауфмана, генерала Рокасовского и госпожи Ворониной) был признан академиком. А в следующем году, за колоссальную и сложную картину «Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге», Константин Маковский был возведен в звание профессора.

      Селёдочница.

В 1876 году художник совершил длительную поездку по странам Балканского полуострова и в Египет. Многочисленные произведения Константина Маковского – портреты и картины историческо-бытового и чисто жанрового содержания – составили ему репутацию одного из талантливейших представителей русской живописи во второй половине XIX века.

Произведения художника экспонировались сначала на годичных академических салонах, затем (с 1874 по 1883 годы) на выставках Товарищества передвижных художественных выставок, впоследствии же Константин Маковский стал устраивать свои персональные выставки. Кроме того, некоторые его картины были выставлены в Париже и Северной Америке. Известность художника распространилась далеко за пределы России.
 
Дети, бегущие от грозы.
Портрет жены художника Ю.П. Маковской
Чарка мёду.
Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями:

Владимир Сычёв

Родился в Казани в 1945 году. В 1964—1970 гг. учёба в Казанском авиационном институте, по окончании работал радиоинженером на Байконуре. С 1965 года увлёкся уличной съёмкой.

После переезда в конце 70-х в Москву, в 1972—1979 годах состоял в Профсоюзе художников — графиков на Малой Грузинской, 28, выполняя заказы для книг, журналов, оформляя обложки пластинок и т. д.

С середины 60-х годов снимает портреты своих друзей художников-нонконформистов. В 1974—1979 году организовывал у себя на квартире однодневные выставки художников-нонконформистов, в том числе например художника Михаила Шемякина и многих других.

Эмигрировал во Францию в 1980 году, в Париже знакомится с Хельмутом Ньютоном, публикуется в журналах ЛайфSternParis Match и в других изданиях. С 1980—2010 гг. фотограф агентства Sipa Press.

 

Фотографии 70-х Владимира Сычёва Он сам себя называет уличным фотографом. Вот что он говорит о себе: «Я снимал город, улицу. Почему? Не знаю. Вопросам композиции, формы и другим тонкостям я научился у художников. Можно сказать, что фотографа из меня сделали художники». Здесь собраны некоторые из фотографий Владимира Сычёва, которые он снял на улицах городов СССР в 70-е годы. Владимир Сычев, родился в Казани в 1945-м, по образованию радиоинженер, в 20 лет увлекся фотографией. В 1972-м переехал в Москву и стал профессиональным фотографом.

В 1979-м эмигрировал во Францию и сделал фантастическую карьеру, уже на следующий год став самым печатаемым в мире фотографом. Уже за границей работал для крупнейших мировых изданий в совершенно разных жанрах от съемок высокой моды для Vogue до репортажной хроники для агентства для Sipa Press.

Лавра
Лавра
Печоры
Тбилиси
Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями: