Картина «Неравный брак»: как сложилась судьба юной невесты. Мало кому известно, что знаменитая картина «Неравный брак» не просто иллюстрирует одну из социальных проблем позапрошлого века, а является отражением личной драмы автора — художника Василия Пукирева.

Долгое время оставалось загадкой, была ли картина плодом воображения автора или изображала реальных людей, и если подобное венчание действительно состоялось, то кем были почтенного возраста жених и юная невеста. Во многом благодаря случаю, искусствоведам Третьяковской галереи удалось разгадать эту тайну.

Картина была написана художником в далеком 1862 году. На ней изображена довольно типичная для середины позапрошлого столетия ситуация, когда юная девушка, скорее всего, из небогатой семьи выходит замуж за состоятельного старца, который годится ей в отцы, если не в деды. Увы, подобная практика была широко распространена в обществе, когда небогатые или не слишком знатные родители стремились с помощью выгодного замужества дочери улучшить свое положение. Юные девушки при этом приносились в жертву, а родителей мало интересовало их счастье и дальнейшая судьба. Иногда юные невесты сами делали выбор в пользу роскоши и высокого социального статуса, предпочитая брак по расчету.Картина «Неравный брак» была высоко оценена критиками, ее приобрел известный коллекционер, у которого впоследствии ее выкупил российский меценат Павел Третьяков для своей галереи. 

Долгое время было не совсем ясно, кто же был прототипом персонажей полотна Пукирева. По одной из версий, тематику для написания картины Пукиреву подсказал его друг, чья юная возлюбленная была выдана замуж за взрослого состоятельного мужчину с высоким положением в обществе. Но другой современник художника и его друг в своих записях указывает на то, что на картине изображена возлюбленная самого Пукирева — юная девушка по имени Прасковья Варенцова, которую родители выдали замуж за богатого старца.

При этом уточняется, что шафер, стоящий позади заплаканной невесты, это и есть сам художник — Василий Пукирев. Образ молодого мужчины действительно точно передает черты лица самого художника, поэтому считается автопортретом. Но даже учитывая это обстоятельство, главные участники венчания все равно оставались загадкой.

Обе эти версии имели как своих последователей, так и критиков, до тех пор, пока в 2002 году в руки к экспертам Третьяковской галереи не попал старинный рисунок, выполненный карандашом в начале XX столетия. На рисунке художника Сухова была изображена пожилая женщина, а внизу имелась надпись, указывающая на то, что это Прасковья Матвеевна Варенцова, с которой художник Пукирев 44 года назад написал свою самую знаменитую картину. Лицо женщины, хоть и постаревшее, имело явное сходство с героиней знаменитого полотна, а дата рисунка (1907 год) не оставляла сомнений в том, что это действительно та самая юная невеста.

После изучения имеющихся документов удалось выяснить, что Прасковья Варенцова была возлюбленной художника Пукирева, но ее семья не приняла предложения художника. В образе жениха, по предположению Л. Кац, художник изобразил тверского предводителя дворянства Алексея Марковича Полторацкого, с большим посмертным портретом которого она нашла сходство.

На этюде к картине «Голова старика» художник указал, что он писался с князя Цицианова, Л. Полозова предположила, что речь идёт о князе Павле Ивановиче Цицианове, а Н. П. Сырейщиков утверждает, что голова была написана с повара Владимира Ивановича, служившего в те годы в доме Варенцовых. Кроме того, Л. Полозова считает, что образ, возможно, писался собирательно: фигура и одежда — от Полторацкого, голова, с особенным выражением лица, — от Цицианова, венчик седых волос — от повара Владимира Ивановича.

Что же касается дальнейшей судьбы героев картины, то известно лишь, что Прасковья Варенцова доживала остаток дней в одной московской богадельне — благотворительном заведении, где проживали бедные люди, не способные сами о себе позаботиться. Об этом поведал все тот же карандашный рисунок, где указано, что изображенная на портрете Прасковья Варенцова проживает в московской богадельне. Почему невеста богатого князя спустя десятилетия оказалась без средств к существованию, осталось загадкой

Что касается самого художника Пукирева, то он так и не женился.Возможно, именно личная драма послужила причиной того, что картина получилась удивительно реалистичной и впечатляющей. Современники художника вспоминают, что эта работа Пукирева стала резонансной и широко обсуждалась не только в художественных кругах, но и в российском обществе. Но, увы, это произведение стало единственным выдающимся полотном художника — остальные его работы не имели такого успеха и малоизвестны.

БОЛЬШЕ 20 ЛЕТ

Примерно столько Виктор Васнецов потратил на создание этого шедевра. Впрочем, даже тогда мастер считал, что так и не доделал всего, что желал.

Самое интересное:

1⃣Картина является аллегорией. Она о защитниках родной земли. Сама композиция — чистой воды выдумка. Все три героя, изображённые на полотне, жили в разные эпохи и не могли бы собраться вместе.

2⃣Присмотритесь к Добрыне на белом скакуне. Некоторые считают, что черты его лица напоминают самого художника.

3⃣Илья Муромец в центре неуловимо напоминает Александра III (император правил 13 лет, и все эти годы Васнецов работал над «Богатырями»). Но есть другое мнение – образ Ильи Муромца собирательный, рисовал его художник с простого крестьянина.

4⃣Алёшей Поповичем стал один из сыновей друзей художника Мамонтовых. Его звали Андрей. На момент позирования юноше исполнилось всего 13 лет. Его лицо было увековечено, ну а сам парень, увы, умер в возрасте 21 года.

5⃣Васнецов вспоминал, что идея написать эту картину появилась у него после того, как он увидел три могучих раскидистых дуба в роще в Абрамцево.

6⃣«Богатыри» – самая масштабная картина художника – 3 на 4,5 метра.

Специально для этой картины Васнецова построили отдельную мастерскую в имении Саввы Мамонтова. Потом картина путешествовала с Васнецовым в Киев, а позже её разместили в новом доме художника в Москве, где под мастерскую отвели целый второй этаж.

7⃣Первый эскиз картины Васнецов подарил Поленову. Правда, тот отказался забирать набросок до завершения работы. Поэтому на эскизе две даты – 1876 год, когда родился замысел, и 1898 – когда работа над картиной была завершена.