На этой картине вы видим затерявшийся в лесу старинный монастырь, к которому ведёт небольшой деревянный мостик, перекинутый через реку. Уходящий день делает закатное небо нежно-розовым.
Левитан искусно и реалистично передал очарование летнего вечера, разливающего по необъятным просторам земли русской. Художник написал эту картину как раз после своей пенсионной поездки по Европе.
После возвращения в Россию вместе с художницей Софьей Кувшинниковой он поехал на Волгу, где провёл лето и осень, посетив Плёс, Юрьевец и Кинешму.
Софья Кувшинникова так вспоминала встречу Левитана с этим монастырём, сравнивая с более ранними впечатлениями от вида Саввино-Сторожевского монастыря под Звенигородом: «Левитан поехал из Плёса в Юрьевец в надежде найти там новые мотивы и, бродя по окрестностям, вдруг наткнулся на ютившийся в рощице монастырь.
Он был некрасив и даже неприятен по краскам, но был такой же вечер, как в Саввине: утлые лавы, перекинутые через речку, соединяли тихую обитель с бурным морем жизни, и в голове Левитана вдруг создалась одна из лучших его картин, в которой слились и саввинские переживания, и вновь увиденное, и сотни других воспоминаний».
Картина «Тихая обитель» была представлена на 19-й выставке «передвижников», где произвела настоящий фурор.
Антон Чехов даже использовал образ этой картины в своей повести «Три года», героиня которой, Юлия, размышляет, рассматривая пейзаж на выставке:
«На переднем плане речка, через нее бревенчатый мостик, на том берегу тропинка, исчезающая в темной траве. А вдали догорает вечерняя заря. И почему-то вдруг ей стало казаться, что эти самые облачка, и лес, и поле она видела уже давно и много раз, и захотелось ей идти, идти и идти по тропинке; и там, где была вечерняя заря, покоилось отражение чего-то неземного, вечного. »
В 1891 году картина была выкуплена частным коллекционером, а после революции её след затерялся. Найти полотно удалось лишь в 1960 году, после чего оно было передано в Государственную Третьяковскую галерею, где находится и по сей день.
Недалеко от Парижа находится замок Монте-Кристо, с которым связана удивительная история, а герой которой – Александр Дюма-старший.
После колоссального успеха романа «Три мушкетёра» в 1844 году, Дюма был в хорошем достатке и продолжал работу над «Графом Монте-Кристо», в процессе написания которого и родилась идея построить одноименный замок.
Купив 2 гектара земли у местного жителя, Дюма с воодушевлением начал претворять в жизнь свою мечту. Строительство требовало немалых денег, так как участок попался болотистый. Для обеспечения прочности здания было принято решение об углублении фундамента замка Монте-Кристо, благодаря чему Дюма обрел еще и отменные подвалы для хранения вин.
На протяжении строительства замка Дюма продолжил скупать соседние участки, расширяя площадь своего поместья. На 25 июля 1847 года было намечено открытие дверей замка, на строительство которого ушло два с половиной года и сумма в 500 тысяч франков.
На торжественный праздник в замок прибыло более 600 гостей. Они прогуливались и веселились в замке, отдыхали в прилегающем к усадьбе саду, украшенном на всю широту фантазии владельца.
На трёх этажах разместили по 5 небольших комнат, исполненных в различных стилях. А около замка Монте-Кристо был возведен замок Иф, служивший кабинетом Дюма.
Несмотря на непрекращающиеся приемы и торжества, Дюма много времени уделял работе, ведь счета по долгам и кредитам нужно было оплачивать. Но все же, несмотря на все старания гения, продолжать такой образ жизни становилось все сложнее.
Копились задолженности и вскоре, 2 января 1848 года, замок был описан, а 21 мая вся мебель и внутреннее убранство выставлены на аукцион. Еще через день состоялась продажа усадьбы за ничтожную сумму в 31 000 франков.
За свою историю замок Монте-Кристо побывал во многих руках, а в 60-х годах XX века на его территории даже была задумана постройка жилых домов.
Для предотвращения этого проекта в 1969 году создали сообщество друзей Александра Дюма. Через три года объединение из трёх муниципальных образований купило усадьбу и провело реставрацию замка.
Сегодня замок открыт для посещений. Можно послушать экскурсию, а можно и просто прогуляться по саду, где выставлены иллюстрации к произведениям великого автора.
В. Л. Боровиковский «Портрет М. И. Лопухиной», 1797 год
Известный портретист Владимир Лукич Боровиковский написал портрет Марии Лопухиной в 1797 году. Его заказал супруг 18-летней графини, решивший сделать ей свадебный подарок.
Эта картина стала настолько популярной, что сейчас её можно встретить на различных блокнотах, шкатулках и других аксессуарах. Но в своё время портрет Лопухиной не на шутку пугал молодых женщин.
Мария родилась в семье отставного генерала Ивана Толстого и Анны Федоровны Майковой. Девушка рано вышла замуж: как только ей исполнилось 18 лет, за неё посватался егермейстер при дворе Павла І Степан Лопухин, который был на 10 лет старше.
Есть мнение, что Мария не любила своего мужа и согласилась на брак по воле родителей. Детей у супругов не было, а в 1803 году сама Мария скончалась от чахотки. Ей было всего 24 года. Всего на 10 лет пережил свою жену Степан.
Однако портрету удалось увековечить историю семьи. Сначала он висел в доме в доме Лопухиных, куда стали приходить родственники, чтобы посмотреть на покойную Марию хотя бы на портрете.
Но тут стали происходить странные вещи: девушки, любовавшиеся картиной, вскоре умирали. Через некоторое время портрет перевесили в дом племянницы Марии, дочери её брата Фёдора Толстого. Но и там картина продолжила пугать молодых дворянок — они боялись полотна, как огня.
Ходили слухи, что отец Лопухиной, который был магистром масонской ложи, обладал некоторыми оккультными знаниями и смог поместить в портрет дух умершей дочери. Испуганные люди полагали, что именно этот дух и забирает жизни незамужних девушек.
Череда мистических смертей прекратилась тогда, когда портрет увидел предприниматель и меценат Павел Третьяков. Он выкупил картину и поместил в свою галерею, где Мария Лопухина обрела, наконец, покой. Больше она не тревожит девушек, а, наоборот, радует посетителей галереи своей красотой, молодостью и свежестью.
Из сети
ИСТОРИЯ ОДНОГО ПОРТРЕТА
БОРОВИКОВСКИЙ В.Л. ПОРТРЕТ ЛОПУХИНОЙ, 1797
Расцвет творчества Владимира Лукича Боровиковского, известного русского живописца, пришелся на времена царствования Екатерины II и Павла I.
По оценке знатоков искусства, «Портрет Марии Ивановны Лопухиной» является одним из шедевров автора.
На портрете изображена Мария Ивановна Лопухина (14 марта 1779—1803) урождённая Толстая, старшая из пяти дочерей графа Ивана Андреевича Толстого (1747—1811) и Анны Федоровны Майковой, сестра Фёдора Толстого-Американца. С 1797 года она была женой егермейстера и действительного камергера Степана Авраамовича Лопухина (1769—1814), сына орловского наместника А. С. Лопухина. В связи с их свадьбой Павел I дарует Лопухину звание егермейстера. В качестве свадебного подарка Лопухин приобретает село Богородское (Мосальское) во 2-м стане Богородского уезда Московской губернии. До 1801 года молодые живут в Петербурге. После гибели Павла I Лопухин выходит в отставку и переезжает в имение Богородское.
«Скончалась от чахотки», — писал Я. И. Булгаков 11 мая 1803 года из Москвы к сыну: «Князь С. И. Голицын в новой печали: умерла жена у его двоюродного брата Степана Авраамовича Лопухина, на которой он женился около года назад, от чахотки».
Её похоронили в фамильной усыпальнице рода Лопухиных на территории Спасо-Андрониковского монастыря к юго-востоку от Спасского собора.
Русский поэт Яков Петрович Полонский почти сто лет спустя, в январе 1885 года, посвятил картине стихотворение «К портрету»:
Она давно прошла, и нет уже тех глаз И той улыбки нет, что молча выражали Страданье — тень любви, и мысли — тень печали, Но красоту её Боровиковский спас. Так часть души её от нас не улетела, И будет этот взгляд и эта прелесть тела К ней равнодушное потомство привлекать, Уча его любить, страдать, прощать, молчать.
Портрет, созданный Боровиковским в 1797 году, долгое время находился в собрании родственников. Известно, что он хранился у племянницы Марии Ивановны — дочери Федора Толстого Прасковьи. Она стала супругой московского губернатора Перфильева, в их доме портрет впервые увидел Павел Михайлович Третьяков между 1885 и 1890 годами и приобрел его.
Интересно, что после смерти Марии Лопухиной прокатились по городу слухи, что именно этот портрет и погубил, совсем недавно здоровую и жизнерадостную девушку. В кулуарах шептались, что якобы любая девушка, посмотревшая на этот портрет, умрет, потому что в нем воплотился дух умершей. Скорее всего, эти слухи связаны с отцом Марии, он являлся членом масонской ложи, увлекался мистицизмом и имел огромное влияние на умы окружающих.
В какой-то степени, Боровиковский «виноват» в этих слухах – вот какова сила его художественного таланта, его воздействия на людей, как высока эстетическая составляющая портрета, какова жизненность и достоверность изображенной на нем героини.
