Пионер цветной фотографии в России Сергей Прокудин-Горский

30 августа родился Сергей Михайлович Прокудин-Горский (1863 — 1944) — фотограф, химик (ученик Менделеева), изобретатель, издатель, педагог и общественный деятель, член Императорского Русского географического, Императорского Русского технического и Русского фотографического обществ. Внёс значительный вклад в развитие фотографии и кинематографии. Пионер цветной фотографии в России, создатель «Коллекции достопримечательностей Российской империи».

Все съёмки Прокудин-Горский проводил на свои средства, которые постепенно истощились. «… работа моя была обставлена очень хорошо, то с другой, она была очень трудна, требовала огромного терпения, знания, опыта и часто больших усилий.

… Делать снимки приходилось в самых различных и часто очень трудных условиях, а затем вечером надо было снимки проявить в лаборатории вагона, и иногда работа затягивалась до поздней ночи, особенно если погода была неблагоприятна и нужно было выяснить, не окажется ли необходимым повторить съёмку при другом освещении прежде, чем уехать в следующий намеченный пункт. Затем с негативов там же в пути делались копии и вносились в альбомы».

Фото: Сергей Михайлович Прокудин-Горский. Автопортрет у реки Королисцхали. 1912

Пионер цветной фотографии в России Сергей Прокудин-Горский (1863-1944) — автор первой коллекции снимков Российской Империи в цвете.       

Библиотека Конгресса США опубликовала в архиве онлайн фотографии Сергея Прокудина-Горского. В свободном доступе находятся более 2600 работ пионера цветной фотографии, сделанные в период с 1905 по 1915 год в разных местах Российской империи, от Сибири до Крыма, а также в Европе. 

    На реке Оредеж, Ленинградская область.

            Ученый, химик и изобретатель Сергей Михайлович Прокудин-Горский (1863 – 1944) прославился обширной коллекцией цветных фотографий.

Он использовал метод трехцветной фотографии своего учителя Адольфа Мите. После создал собственный сенсибилизатор, делавший бромосеребряную пластину одинаково чувствительной ко всему цветовому спектру. Это изобретение вывело цветную фотографию на новый уровень.

Вид на монастырь Нило-Столобенская пустынь, на озере Селигер.

            Всего он сделал более 4000 фотографий в разных точках мира. Часть этого наследия погибла в годы революции. Сохранившуюся коллекцию в 1948 году Библиотека Конгресса США приобрела у сыновей фотографа.

В нее входили стеклянные негативы, отпечатки в сепии и 12 альбомов с фотографиями и примечаниями Прокудина-Горского. Благодаря современным технологиям на основе негативов были созданы цветные изображения. Позже материалы оцифровали, систематизировали и выложили в Сеть.

 Церковь Иоанна Предтечи в Толчкове, памятник ярославской архитектуры
    18 (30) августа 1863 г. в городе Муром Владимирской губернии родился фотограф, химик, изобретатель, член Русского географического и Русского технического обществ, автор уникальных цветных фотографий дореволюционного периода истории России Сергей Михайлович Прокудин-Горский.    
 
Своё детство Сергей Михайлович провёл в родовом имении Фуникова Гора под Киржачом. Затем был отправлен обучаться в знаменитый Александровский лицей Петербурга, однако в 1886 г. оставил его, не закончив полного курса.
С октября 1886 г. по ноябрь 1888 г. он слушал лекции по естественному разделу на физико-математическом факультете Санкт-Петербургского университета.
С сентября 1888 г. по май 1890 г. был слушателем Императорский Военно-медицинской академии, которую также не окончил. В мае 1890 г. Прокудин-Горский поступил на службу в Демидовский дом призрения трудящихся.
 
Украина, близ города Путивль.

     По протекции тестя, генерал-майора артиллерии Александра Степановича Лаврова, известного металловеда, директора Товарищества Гатчинских колокольных, медеплавильных и сталелитейных заводов, Прокудин-Горский вошёл в состав правления этого крупного предприятия и стал одним из руководящих сотрудников.      

В 1898 г. в качестве члена фотографического отдела Императорского русского технического общества, Сергей Михайлович выступил с сообщением «О фотографировании падающих звёзд (звёздных дождей)». С этого времени он занимался организацией курсов практической фотографии при ИРТО, публиковал первые свои работы по техническим аспектам фотографии.

          Пинкус Карлинский, 84 года. 66 лет служит смотрителем на  Черниговском шлюзе.

     В конце лета 1901 г. в Петербурге Прокудиным-Горским была открыта фотоцинкографическая и фототехническая мастерская, при которой позднее располагалась лаборатория и редакция журнала «Фотограф-любитель».

В декабре 1902 г. изобретатель объявил о создании цветных диапозитивов по методу трёхцветной фотографии А. Мите, под руководством которого обучался в фотомеханической школе в Шарлоттенбурге.

В 1905 г. Сергей Прокудин-Горский запатентовал сенсибилизатор, состав которого делал бромосеребряную пластину одинаково чувствительной ко всему цветовому спектру. Сенсибилизатор Прокудина-Горского превосходил по качеству разработки иностранных химиков.

На дрезине рядом с Петрозаводском на Мурманской железной дороге.

             В мае 1908 г. в Ясной Поляне Сергей Михайлович сделал знаменитый цветной фотографический портрет Л. Н. Толстого.

Весной 1909 г. состоялась встреча Прокудина-Горского с Николаем II, по результатам которой император одобрил идею фотографа запечатлеть в цветных фотографиях картины жизни современной ему России.

     Рыбачий поселок, Карелия.

           Первая экспедиция Прокудина-Горского была посвящена 200-летнему юбилею Мариинского водного пути и проходила от Петербурга почти до самой Волги.

Осенью 1909 г. фотографом была осуществлена съёмка северной части промышленного Урала, в 1910 г. он совершил два путешествия по Волге.

Летом 1911 г. Прокудин-Горский снимал памятники старины в Костроме и Ярославской губернии.

Весной и осенью 1911 г. фотограф посетил Закаспийскую область и Туркестан. В Самарканде он впервые в истории опробовал цветную киносъёмку.

С марта по сентябрь 1912 г. Прокудин-Горский совершил две фотоэкспедиции на Кавказ. Провёл съёмки местностей, связанных с Отечественной войной 1812 г. (от Малоярославца до Вильны). Фотографировал Рязань, Суздаль, строительство Кузьминской и Белоомутовской плотин на р. Оке.

В 1909-1915 гг. Прокудин-Горский объездил значительную часть России, фотографируя виды городов, архитектурные сооружения, бытовые сцены.

  Аул Гуниб, Дагестан.

   Вся работа, кроме транспортных расходов, производилась на личные средства Сергея Михайловича. Результатом этого труда стали сотни цветных фотографий, каждая из которых является уникальным документом своей эпохи.

       Железнодорожная станция в посёлке Фарап (современный Туркменистан)

    Ещё в 1913 г. для совершенствования цветного кинематографа Прокудин-Горский учредил акционерное общество. В начале Первой мировой войны Сергей Михайлович занимался съёмкой хроники боевых действий, позднее обучал лётчиков аэрофотосъемке, консультировал военное ведомство по вопросам фотографии и киносъёмки.

   Текинская могила Двух Братьев в Мерве.

    После Октябрьской революции 1917 г. Прокудин-Горский вошёл в состав оргкомитета Высшего института фотографии и фототехники.

 Доставка хлопка, Мургабское имение.

      В 1918 г. Сергей Михайлович эмигрировал из РСФСР. Первое время фотограф жил в Норвегии, затем переехал в Англию, где продолжил работу по созданию цветного кино.

С 1921 г. Прокудин-Горский жил во Франции, куда позднее из России перебрались члены его семьи. Работа по созданию цветного кино к 1923 г. из-за недостатка денежных средств окончательно потерпела фиаско. До 1936 г. Сергей Михайлович выступал с лекциями на различных мероприятиях русской общины во Франции, демонстрируя свои снимки.  

Сергей Михайлович Прокудин-Горский скончался 27 сентября 1944 г. в Париже и был похоронен на русском кладбище в Сент-Женевьев-де-Буа.

 Грузинки в праздничных нарядах в парке города Боржоми, Грузия.
            Чайная фабрика в посёлке Чаква (ныне Чакви), Грузия. Мастер китаец Лау-Джень-Джау
  Дворец великого князя Михаила Николаевича в Боржоми, Грузия.
  Новая гостиница в Гаграх.
   В Алупке, Крым.
Монастырь Сан Франческо, Фьезоле, Италия.
На острове Капри, Италия.
  Лугано, Швейцария.
Рейтинг
0 из 5 звезд. 0 голосов.
Поделиться с друзьями:

Московский дворик. Василий Дмитриевич Поленов

размещено в: История одной картины | 0
Московский дворик (В.Поленов)
 
Да, знаменитый «Московский дворик» Поленова реально существует в Москве! Он располагается на пересечении Композиторской улицы и Трубниковского переулка. Спасопесковская площадь.На дальнем плане стоит сохранившийся храм Спаса Преображения на Песках.
 
Этот чудесный вид старого города Поленов наблюдал каждый день. Дело в том, что он написал вид из окна флигеля, где он снимал жилье.
 
Борис Семенов
Из сети
Васи́лий Дми́триевич Поле́нов — русский художник, педагог, профессор Императорской Академии художеств. Василий Дмитриевич занимался исторической, пейзажной и жанровой живописью. Народный художник РСФСР. Один из реформаторов, принёсший понимание пленэрного этюда как самостоятельного произведения. Википедия
Родился: 1 июня 1844 г., Санкт-Петербург, Российская империя
Умер: 18 июля 1927 г. (83 года), СССР

*****

Московский дворик весь пронизан солнцем,
Спокойная картина бытия.
Свет согревает каждое оконце,
Скользит по стенам, тайны затая…
Старинный уголок родной и близкий,
Где летний день неспешен, ярок, чист.
И летний сад всем кланяется низко,
В ветвях покоем дышит каждый лист.

У старого дощатого забора
Так изумрудно зреют лопухи.
И святость пятиглавого собора
С высокой колокольней… Нам грехи
Та солнечная благость отпускает,
И колокольный звон течёт с утра,
А в небо света купола взлетают,
И ласточки несут нам мир добра.

Играют дети, двор все звуки слышит,
Ромашек звёзды в зелени травы.
Былинка каждая земным покоем дышит…
Старинный дворик – добрый мир Москвы!
nadegda

На картине изображён двор дома, расположенного на пересечении Дурновского и Трубниковского переулков, во флигеле которого Поленов снимал квартиру в 1877—1878 годах. За двориком и прилегающими к нему строениями находится храм Спаса Преображения на Песках, а в правой части полотна видны очертания церкви Николая Чудотворца в Плотниках.

Городской пейзаж Василия Поленова «Московский дворик», репродукцию которого можно найти в любом каталоге русской живописи XIX века, стал одним из самых известных произведений этого художника. Образ Москвы XIX века поражает почти деревенским укладом жизни.

На тот момент художник был известен как мастер исторической живописи. Он писал полотна на библейские сюжеты, стал автором нескольких замечательных театральных декораций… И никак не мог предположить, что потомки запомнят его, прежде всего, как тонкого пейзажиста.

Картина Поленова «Московский дворик» считается ярким примером того, как незначительное на первый взгляд полотно может серьёзно повлиять на судьбу творца и определить направление развития целого жанра живописи.

Мир на картине Поленова

Василий Поленов сумел отразить в этой картине целый мир. В нём нашлось место старинной усадьбе с тенистым запущенным садом, храму и заброшенным покосившимся сараям…

В центре – заросший свежей травой пустырь. Он пересечён тропинками, которые подчеркивают глубину пространства. Ребёнок на переднем плане, фигурка женщины с ведром воды и запряжённая в телегу лошадка образуют треугольник композиции. Играют дети, плачет малыш, пасутся куры… Весь этот маленький мирок согрет солнечным теплом.

Взгляд художника останавливается на венчике ромашки, золотой головке девочки и сияющем куполе церкви и создаёт гармоническую взаимосвязь малого и большего мира.

К слову, Поленов был необычайно одарённым и разносторонне образованным человеком. Василий Дмитриевич получил диплом юриста в Санкт-Петербургском университете и параллельно блистательно окончил Академию художеств. Кроме того, был очень музыкален. В студенческие годы пел в хоре академии и даже создал несколько музыкальных произведений, но основным делом его жизни всё же стала живопись.

Критик Стасов, на просьбу Поленова оценить его творчество, сказал что пишет он хорошо, но отстранено, в картинах нет любви к России… И предложил уехать в творческое путешествие по Европе. Василий Дмитриевич так и поступил, вернувшись домой лишь через 6 лет, в 1877 году. Всё это время он знакомился с работами величайших западноевропейских живописцев.

Но забыть слова Стасова Поленов не мог. Мнение критика сильно огорчало художника, всей душой любящего Родину. По возвращению из поездки он решает написать картину на русский исторический сюжет — насильственное пострижение в монахи боярышни, не прошедшей по «конкурсу» в жены царя Алексея Михайловича. Для создания соответствующего настроения решил писать картину не в Петербурге, где жил в то время, а в Москве. Он приезжает в столицу и снимает квартиру в Дурновском переулке близ церкви Спаса на Песках (дом Баумгартен (вл. 148), находившийся на углу Дурновского и Трубниковского переулков).

«Я ходил искать квартиру. Увидал записку, зашел посмотреть, и прямо из окна мне представился этот вид. Я тут же сел и написал его», — так Поленов описывал историю создания пейзажа «Московский дворик».

В первом варианте дворик, который благодаря художнику станет известным, изображен безлюдным. Через год Василий Дмитриевич переписал этюд на холсте заново. Он немного изменяет ракурс и расширяет вид, а также добавляет людей…

Работа над полотном закончилась тем, что Поленов навсегда «остыл» к картинам на исторические темы и продолжил писать «бытовые» сюжеты с московскими пейзажами, которые мы все знаем и любим.

Свой «Московский дворик» Василий Поленов отправил в Санкт-Петербург на VI выставку Товарищества передвижных художественных выставок. Он написал Ивану Крамскому: «К сожалению, я не имел времени сделать более значительной вещи, а мне хотелось выступить на передвижной выставке с чем-нибудь порядочным. Надеюсь в будущем заработать потерянное для искусства время. Картинка моя изображает дворик в Москве в начале лета». Но именно эта «картинка» имела на выставке большой успех и сразу принесла художнику известность.

Через два месяца выставку привезли в Москву, и ещё через 12 дней судьба картины «Московский дворик» была решена: Павел Михайлович Третьяков купил полотно для своей коллекции.

Кстати, первый вариант картины также сохранился, и позже художник подарил его писателю ИвануТургеневу, с которым был хорошо знаком и талантом которого неизменно восторгался.

Старомосковский уют

Купеческую Москву недаром называли «большой деревней». Её застройки сильно отличались от торжественных и мрачноватых линейных перспектив Санкт-Петербурга. Московский ландшафт определялся не проспектами, а дворами и садами, окружавшими особняки. Деревенский патриархальный уклад, царивший там, покорил сердце художника, долго жившего в северной столице, а теперь поселившегося близ Арбата.

Место, что изобразил живописец, можно отыскать в современной Москве, правда, оно изменилось почти до неузнаваемости. Давно уж нет прежних уютных двориков, а о поленовской Москве напоминает лишь церковь Спаса-на-Песках…..

Она известна с 1642 года, когда была деревянной церковью бывшей стрелецкой слободы. В камне же храм Спаса Преображения на Песках отстроили немного позже – в 1711 году. В 1932 году её постигла общая для большинства церквей участь — храм был закрыт и в нём разместились различные организации. Кстати, именно благодаря этому, здание внешне почти не пострадало, но внутреннее убранство, к сожалению, было уничтожено.

После войны церковь Спаса на Песках признали памятником архитектуры. В 60-х годах её отреставрировали. С 1956 года в здании размещалось объединение кукольных фильмов студии «Союзмультфильм». Для прихожан храм открыли вновь в 1993 году.

Ни дома, где снимал жилье художник, ни особняка уже нет. Зато они остались еще на одной картине Поленова — «Бабушкин сад». На ней изображен тот же усадебный дом, но с другого ракурса.

Инет

Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями:

Эдуард Мане. Натюрморт с пучком спаржи

размещено в: История одной картины | 0

Однажды Шарль Эфрусси, коллекционер и редактор журнала о искусстве, заказал у Эдуарда Мане небольшой натюрморт с пучком спаржи (ну вот такие причуды, любил человек спаржу) и договорился с художником о цене в 800 франков.

Мане отлично справился с работой, что сподвигло Шарля заплатить больше – целую 1000 франков.

Тогда Мане решил отблагодарить щедрого коллекционера – взял небольшой холст размером 16×21 см и написал еще один росток. И отправил новую картину с запиской «Он выпал из вашего пучка». Казалось бы, мелочь, а приятно!

Картина теперь выставлена в музее Д'Орсе в Париже, как напоминание о щедрости Мане и его таланте, видимом даже в таких маленьких работах.

Автор: @Картина маслом.

Эдуа́рд Мане́ — французский живописец, гравёр, один из родоначальников импрессионизма. Википедия
Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями:

Главные часы Лондона и Англии — Биг-Бен

31 мая 1859 года начали отсчет времени главные часы Лондона и Англии — Биг-Бен, сконструированные Эдмундом Бекеттом.
 
Это третьи по размеру в мире (после часов Абрадж аль-Бейт и Ратуши Миннеаполиса) четырёхсторонние часы с боем.
 
Строго говоря, Биг-Бен — это не часы на здании английского парламента в Вестминстере и даже не сама Башня Елизаветы, а один из пяти ее колоколов весом почти в 14 тонн, в высоту более двух, а в диаметре – около трех метров.
 
Существует две версии происхождения названия Биг-Бен: это либо имя председателя парламентской комиссии Бенджамена Холла, который в то время управлял строительством, либо имя знаменитого боксера-тяжеловеса Бенджамена Каунта.
 
Бой Биг Бена считается символом Великобритании, его можно услышать как сигнал точного времени по радиосети Би-би-си.
 
Большие часы Вестминстера являются третьими по размеру в мире (после часов Абрадж аль-Бейт и Ратуши Миннеаполиса) четырёхсторонними часами с боем. 
 
Маятник часов установлен внутри ветронепроницаемой коробки, расположенной ниже комнаты с часовым механизмом. 
 
Длина маятника составляет 4 метра, вес — 300 кг. Ход маятника составляет 2 секунды. Точность хода часов регулируется с помощью монет, которые кладут на маятник: старая (додесятичная) монета в 1 пенни ускоряет его движение на 0,4 секунды в сутки. 
 
Общий вес часового механизма — 5 тонн. Диаметр циферблата — 7 метров. Длина стрелок — 2,7 и 4,2 метра.  В основании каждого из четырёх циферблатов часов располагается латинская надпись «Domine Salvam fac Reginam nostram Victoriam primam» («Боже, храни нашу королеву Викторию Первую»). 
 
По периметру башни, справа и слева от часов, находится другая фраза на латыни — «Laus Deo» («Слава Богу» или «Хвала Господу»). 
 
27 июля 2012 года с 8:12 до 8:15 часы пробили 30 раз в честь открытия XXX Олимпийских игр.  21 августа 2017 года в 12:00 часы прозвучали в последний раз перед большой реставрацией башни, которую планируют закончить к середине 2022 года. 
 
До этого колокол Биг Бен не прекращал отбивать время с момента её создания, не считая реставрации 1983—1985 годов и планового ремонта в 2007 году.
Из сети
Лондон, 1920 год. 
Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями: