Игральные карты. Всё о них
Как Романовы стали колодой карт
А однажды настоящие короли и королевы, а точнее император, императрица и их приближенные, стали настоящей колодой карт. Случилось это в 1903 году, когда российский императорский дом Романовых отмечал 290 лет на престоле.
Торжества не утихали всю зиму, но кульминацией стал роскошный костюмированный бал, где все присутствующие были облачены в наряды допетровских времен. Старорусская Москва оживала в залах Зимнего дворца.
Царь и царица в золотых одеждах, усыпанных драгоценными каменьями, великие князья и княгини в кокошниках и венцах по старинной моде, боярских одежда и шапках, отороченных мехами Это было великолепное зрелище.
Все наряды готовили очень заранее. Портным было позволено работать со старинными образцами одежды, а ювелиры изготавливали украшения по образцам XVII века, хранившимся в кремлёвских палатах.
Одновременно с этим была и проведена реставрация некоторых экземпляров, а Карл Фаберже получил доступ в кладовые, что позволило ему изготавливать особенно прекрасные вещи. Это было пиршество для глаз и праздник, равного которому не бывало ранее.
Уникальные костюмы не должны были кануть в лету и поэтому была организована официальная фотосессия, где представители фамилии Романовых и высшей знати снимались в своих нарядах и старинных образах.
Ах, как жаль, что эти снимки не цветные, что не было видеосъемки и мы может только представлять и фантазировать, какое это было великолепное зрелище. Но, кроме бала и фотографий, была издана колода карт «Русский стиль». Королями, дамами и валетами стали самые нарядные и красивые «маски».
Судите сами:
А Вы знали?
Фигуры для той самой колоды карт, которая была в каждой второй советской семье, были срисованы с героев костюмированного бала, прошедшего в 1903 году при царском дворе.
Называется колода «Русский стиль», эскизы для карт были разработаны на немецкой фабрике карточных игр фирмы Дондорф (Франкфурт–на–Майне) в 1911 году.
Сами карты были отпечатаны в Петербурге на Александровской мануфактуре. Их выход приурочен к празднованию 300-летия дома Романовых.
Все доходы от печати колоды «Русский стиль» шли детям сиротам.
Инет
А знаете ли вы, что в средневековой Франции, где карты появились примерно в XIV веке, у «картинок» были реальные исторические или легендарные прототипы?
Король червей – Карл Великий.
Король пик – царь Давид.
Король бубен – Юлий Цезарь.
Король треф – Александр Македонский.
Дама червей – Юдифь, библейский персонаж (более ранние изображения — Елена Троянская или Дидона – основательница Карфагена).
Дама пик – Афина Паллада, богиня мудрости в древнегреческой мифологии (в других вариантах Минерва или Жанна д'Арк).
Дама бубен – Рахиль, библейский персонаж.
Дама треф – Аргина, анаграмма слова «королева» — «regina». Именем Аргина вскоре стали называть любовниц французских королей. Эта карта чаще всего меняла прототипа: на ней изображали добродетельную Лукрецию, символ обаяния Филону, Гекубу.
Валет червей – Этьен де Виньоль (по прозвищу Ла Гир — «Ярость»). Французский полководец эпохи Столетней войны, соратник Жанны д'Арк.
Валет пик – Ожье Датчанин, рыцарь Карла Великого.
Валет бубен – Гектор (но не троянский царевич, а Гектор де Марэ, рыцарь Круглого Стола и брат Ланселота).
Валет треф – Ланселот. Рыцарь Круглого стола.
Иллюстрация: карты парижского шаблона образца 1895 года.
Поделиться с друзьями:
Михаил Александрович Врубель
Константин Коровин о Врубеле:
«Огромную зависть вызывал М.А Врубель своим настоящим гениальным талантом. Он был злобно гоним.
Его великий талант травили и поносили и звали темные силы непонимания его растоптать, уничтожить и не дать ему жить. Пресса отличалась в первых рядах этого странного гонения совершенно неповинного ни в чем человека.
М.А.Врубель, чистейший из людей, кротко сносил все удары судьбы и терпел от злобы и невежества всю свою жизнь.
Врубель был беден и голодал, голодал среди окружающего богатства. В моей жизни великое счастье – встреча и жизнь с этим замечательным человеком возвышенной души и чистого сердцем, с человеком просвещенным, светлого ума.
Это был один из самых просвещенных людей, которых я знал. Врубель ни разу не сказал о том, что не так, что не интересно.
Он видел то, что только значительно и высоко. Я никогда не чувствовал себя с ним в одиночестве. …Закупочная комиссия Третьяковской галереи не приобрела у Врубеля его картины «Демон», находившейся на выставке «Мир искусства» в Петербурге, при жизни Врубеля.
Но после смерти та же комиссия перекупила его в Третьяковскую галерею от фон Мекка и заплатила в пять раз дороже, чем просил за свою картину Врубель.
Врубель поразительно рисовал орнамент, ниоткуда никогда не заимствуя, всегда свой. Когда он брал бумагу, то, отметив размер, держа карандаш, или перо, или кисть как-то в руке боком, в разных местах бумаги наносил твердо черты, постоянно соединяя в разных местах, потом вырисовывалась вся картина.
Меня и Серова поражало это.
— Ты знаешь костюм и убор лошади? – спросил я, увидев средневековую сцену, которую он поразительно нарисовал.
— Как сказать, — ответил Врубель, — конечно, знаю в общем. Но я ее вижу перед собой и вижу такую, каких не было…
Врубель рисовал женщин, их лица, их красоту с поразительным сходством, увидав их только раз в обществе.
Он нарисовал в полчаса портрет поэта Брюсова, только два раза посмотрев на него. Это был поразительный рисунок. Он мог рисовать пейзаж от себя, только увидав его одну минуту. Притом всегда он твердо строил форму.
Врубель поразительно писал с натуры, но совершенно особенно, как-то превращая ее, раскладывая, не стремясь никогда найти протокол.
Особенно он оживлял глаза. Врубель превосходно рисовал и видел характер форм. Он как бы был предшественником всего грядущего течения, исканий художников Запада…
Врубель мог жить месяц на 3 рубля, ел один хлеб с водой, но никогда ни у кого, кроме меня, не брал взаймы.
Врубель много рисовал, делал акварели-фантазии, портреты и бросал их там, где рисовал. Я никогда не видал более бескорыстного человека…
Врубель говорил на восьми языках, он окончил Петербургский университет»
« Странный человек этот Врубель. Я не знаю, как с ним разговаривать. Я его спрашиваю: «Вы читали Горького?», а он: «Кто это такой?».
Я говорю: «Алексей Максимович Горький, писатель».
— «Не знаю».
— Не угодно ли? В чем же дело? Даже не знает, что есть такой писатель и спрашивает меня: «А вы читали Гомера?».
— Я говорю: «Нет».
— «Почитайте, неплохо… Я всегда читаю его на ночь».
— Это верно, — говорю я, — он всегда на ночь читает. Вон, видишь, — под подушкой у него книга.
Это Гомер. Я вынул изящный небольшой томик и дал Шаляпину. Шаляпин открыл, перелистал книгу и сказал: — Это же не по-русски.
— Врубель знает восемь иностранных языков. Я его спрашивал, отчего он читает именно Гомера.
«За день, — ответил он, — устанешь, наслушаешься всякой мерзости и скуки, а Гомер уводит…»
Из воспоминаний К. Коровина.
Перед вами работа художника «Девочка на фоне персидского ковра».
Врубель часто заходил в ломбард, чтобы получить ссуду и полюбоваться реквизитом, драгоценными камнями.
Как-то ему пришла в голову идея написать портрет дочери одного из владельцев ломбарда. Михаил был уверен, что сможет продать картину отцу девочки, но тому работа не понравилась.
Каждый раз, когда мы пишем про биографии великих людей, так хочется рассказать про их счастливую жизнь, но такие истории встречаются крайне редко.
Сегодня поговорим об одном из самых интересных и загадочных художников – Михаиле Врубеле.
И это будет ещё одна трагедия. Что значит ослепнуть для обычного человека? Это катастрофа. А если речь идёт о художнике? Тут и слов-то не подобрать. А если слепота соседствует с душевной болезнью и потерей единственного ребёнка?
Михаил Врубель родился в 1856 году. Даже его детство не было счастливым. Он потерял брата и сестру, мать Врубеля умерла, когда ему было всего 3 года.
Он принадлежал к российскому дворянскому роду польского происхождения. Его загадочная фамилия образована от польского wrobel – воробей.
Михаил рос очень разносторонним юношей, сначала театр увлекал его даже больше, чем живопись, и вообще, он очень хорошо учился, среди прочего, у него была склонность к языкам и естествознанию. В общем, не удивительно, что Михаил поступил в университет учиться на юриста.
В академию художеств Врубель попал только в 24 года. И это тоже не удивительно. Сколько художников определялись со своим призванием уже в довольно зрелом возрасте.
Вообще, Врубель вёл богемный образ жизни. Официально он не окончил академию, его заработки были не велики и не постоянны, тратил же деньги Врубель так легко, как будто они у него были в неограниченном количестве.
Работы Михаила часто не находили понимания. В какой-то момент он решил для себя, что если искусство становится всем понятно, то это подозрительно, и что истинное искусство не понятно почти никому.
Сказочно-мистический мир Михаила Врубеля начался с женщины.
Он познакомился с Эмилией Праховой — женой его заказчика, профессора Адриана Прахова. Прахова умна, остра на язык, красива, у неё большие тёмные глаза, чувственные губы.
Врубель бывал у Праховых чуть ли не каждый день. Он часами беседовал с ней об искусстве, а потом писал сестре письма, рассказывал о том, какой она чудесный человек.
Конечно же, молодой художник страстно влюбился. Его страсть походила на мучительную болезнь. Однажды он принёс возлюбленной подарок: эскиз картины «Восточная сказка».
Она подарка не приняла, сказала, что такая работа должна храниться в музее. Взбешённый Врубель порвал тот эскиз в клочья и ушёл.
Роковая любовь длилась два года и оставила шрамы не только на сердце художника, но и на его теле. В отчаянии он признавался другу Константину Коровину: «Я любил женщину, она меня не любила… Я страдал и резал себя бритвой, а когда резал, мои страдания уменьшались…».
После разрыва с Праховой, Врубель изобразил своего первого демона.
Он наделил его чертами любимой женщины. Ту работу он вскоре уничтожил: падший ангел получился слишком пугающим и зловещим, а вскоре художника увлёк другой демон — герой поэмы Лермонтова.
Врубель замечал: «Демона не понимают, его путают с чёртом и дьяволом, тогда как «Демон» же значит «душа» и олицетворяет собой вечную борьбу мятущегося человеческого духа, ищущего примирения обуревающих его страстей и не находящего ответа на свои сомнения ни на земле ни на небе..».
Врубель за рубль! Михаил Александрович Врубель жил в безденежье – бывало, расплачивался за обед в ресторанах собственными картинами. Одну из них отдал и вовсе за рубль. Потом приходил выкупать её за пару целковых, а хозяин, получив от художника два рубля, радостно возвращал «мазню». Сегодня картины художника украшают Русский музей, Киевский музей русского искусства и другие известные музейные залы.
Из инета
Поделиться с друзьями:
