Самая дорогая в мире вышивка, которую создают только мужчины-вышивка золотом «зардози» . Золотые нити, драгоценные и полудрагоценные камни, бисер, шелк, бархат и мужские руки – вот «рецепт» персидской вышивки, которая считается настоящим чудом.

Некоторые из этих шедевров создаются десятилетиями и стоят целое состояние.

Старинное шитье зардози сегодня помнят еще во многих странах: в Иране, Азербайджане, Ираке, Кувейте, Сирии, Турции, Пакистане и Бангладеш, но самыми умелыми считаются индийские мастера.

Один из величайших мастеров индийской вышивки «зардози», вышивальщик в тринадцатом поколении и автор уникальной техники трехмерной вышивки Шейх Шамсуддин

Из сети.

Зардози – древнее персидское искусство, ремесло (зари на персидском языке золото и дози – вышивка), хотя в Индии утверждают, что с техникой вышивания золотыми нитями здесь были знакомы уже во времена Ригведы. Вышивкой зардози украшали одеяния статуй богов и богинь, попоны слонов знати, покрывала, свадебные костюмы женихов и невест, поедметы интерьера и т.д. В настоящее время золотые и серебряные нити, драгоценные камни заменяются другими материалами ввиду большой стоимости.
Вышивка зардози – исключительно мужское мастерство. Вышивание в технике зардози начинается с того, что мастера располагаются вокруг деревянной структуры (рамы) «аддаа» со своими инструментами и необходимыми материалами. Это изогнутые крючки, похожие на маленькие вязальные крючки, золотые проволоки, металлические звезды, круглые блестки, стеклянные и пластмассовые бусы, нити. Затем на ткань, протянутую на раме, копируется узор и начинается кропотливая работа, непосредственно сам процесс вышивки.

                                                                                                       Художница Надежда Стрелкина родилась и выросла в подмосковной деревне Федоскино
Стрелкина – это ее фамилия в замужестве, а в девичестве она – Бурбышева. Семья Бурбышевых дала несколько поколений известных федоскинских художников.

На рубеже XIX-XX веков прапрадедушка Надежды владел маленькой фабрикой под названием «Бурбышевская мастерская», производившей расписные лаковые табакерки, серебряные портсигары, кубки и т.д. Революция 1917 года сделала невозможным частное предпринимательство, и «Бурбышевская мастерская» прекратила свое существование. Однако династию Бурбышева Захара Тимофеевича продолжили его сыновья, Семён и Дмитрий, которые были ведущими художниками Федоскинской артели в советское время.

Отец Надежды Стрелкиной, Виктор Семёнович Бурбышев, был в числе лучших художников Федоскинской фабрики миниатюрной живописи и проработал там более 40 лет.

Надежда также продолжила династию художников, закончив Федоскинскую школу миниатюрной живописи.
Способности к живописи проявились у нее очень рано. Основными своими учителями в искусстве она считает старых классических мастеров. Вдохновленная ими, а также старинными русскими сказочными и духовными преданиями, она создает образы, пробуждающие в зрителе добрые и светлые чувства.

Художественный стиль Надежды своеобразен и делает ее работы сразу узнаваемыми. Манера ее письма очень деликатна и знаменита мягким, нежным изображением лиц, как бы светящихся изнутри. Это – воплощение русского идеала женской красоты.                                                                                                                                                                                                                      Работы Надежды Стрелкиной находятся в Музее Федоскинской фабрики, а также во многих частных коллекциях в России и за рубежом; она принимает участие в выставках прикладного искусства по всему миру. В 1995 году работы Надежды были лицензированы в США и сразу завоевали огромную популярность. Крупнейшая сувенирная компания «The Bradford Exchange» выпустила серию музыкальных шкатулок, фарфоровых пластин, ёлочных украшений и т.д. « Симфония Ангелов». За эту серию Надежда была награждена хрустальным кубком « Новое имя года».                                                                                                                                                                                                                       

Лунный ангел

Сегодня я хотела бы поделиться с вами работами чудесного мастера лаковой живописи Сергея Князева, работающего в стиле федоскинской миниатюрной росписи. Надо отметить, что этот вид искусства насчитывает более 230 лет на Руси. Как и многие изящные миниатюрные виды прикладной живописи, этот пришел к нам из Китая, где оно появилось еще до нашей эры. Оттуда оно попало в другие страны Дальнего Востока, а в эпоху средневековья распространилось в Индии и Иране. В XVI-XVII в.в. восточные лаковые изделия были завезены в Европу и, покорив европейцев своей красотой, вызвали стойкую моду на лаки. Начало развиваться местное лакирное производство. Поначалу европейские лаки подражали дальневосточным и по сюжетам, и по манере исполнения. Однако уже в XVIII в. на некоторых лакирных предприятиях начинают расписывать изделия реалистически исполненными цветочными букетами, пейзажами, жанровыми сценками в духе Ватто или малых голландцев. В России интерес к лакам стал проявляться лишь с петровских времен. В 1721 г. один из кабинетов Петра I в петергофском дворце Монплезир был украшен 94 лаковыми панно, весьма искусно исполненными русскими мастерами в китайском стиле.
В Петербурге и его окрестностях возникли предприятия М. Бооля (пригласившего для налаживания производства французских мастеров), И. Кина, И.Пеца, Д. Орловской, И. Эка и др. В Москве и Подмосковье наиболее известны были фабрика Лукутина, Фабрика А.И. Аустена, мастерские Вишняковых, Н. Нажевщикова, братьев Сорокиных. Существовало много мелких провинциальных мастерских: Христиана Флака, Шимера, Шубарева и Данилевича и других. Мода на лакирные изделия из папье-маше проникла во многие слои общества.
Самый старинный русский промысел, сохранившийся до наших дней, — Федоскино, ведущий родословную от лукутинских и вишняковских лаков. В конце XVIII в. Купец П. Коробов основал в Подмосковье фабрику лакирных изделий, которая в начале XIX в. перешла к его зятю П. Лукутину. При нем и его сыне Александре фабрика достигла своего расцвета, ее изделия, известные как «Лукутинская миниатюра», получили широкое признание. Они успешно конкурировали с другими лаками на отечественном и заграничном рынках. Изделия украшались сюжетной росписью: жанровой, исторической, мифологической, пейзажной, портретами. Часто это были свободные копии популярных картин. Большое влияние на лукутинские лаки оказала русская реалистическая живопись. Кроме сюжетной, применялась декоративно-орнаментальная роспись под шотландку, черепаху, слоновую кость, а также инкрустация перламутром и металлическими пластинами. Нередко использовались сочетания лакированного папье-маше с другими материалами: костью, металлом, фарфором, панцирем черепахи. Выработанные тогда техника и приемы живописи сохранились и по сегодняшний день.
И несмотря на столь почтенный возраст, лаковая миниатура изменяеся, отражая в своих жанровых сценках современный мир и фантастические миры. В работах Сергея Князева гармонично уживаются старинные сюжеты жизни русской с удивительными, похожими на сон пейзажами и мирами. Дамы в старинных платьях чинно прогуливаются под небом полным необычных воздушных кораблей, Алиса проваливается в страну чудес или хоббиты, начинающие свой путь с благословения Гендальфа. Но чу! А вот русская красавица нежно глядит на вас, или спокойная красота русской природы, соседствующая с героями народных сказаний.
Сам автор пишет о себе так: «Я профессиональный художник, работаю в специальной технике нанесения прозрачного слоя за слоем масляной живописи, на перламутр, сусальное золото, золотой и серебрянный порошок. В моей галерее представлены картины разных жанров: портрет, пейзаж, народные мотивы, архитектура, сказочные, фантастические, сюрреалистические произведения. Мне нравится работать в этой технике, просто держа работу в моих руках и глядя на нее с разных точек зрения, любуясь переливами. Сияние от основы из перламутра, золота и живописи создает трехмерный эффект. Все мое искусство это уникальные, творческие, единственные в своем роде произведения.»
Он сочетает в своих работах такие виды живописи, как графика, аэрография, живопись. На каждую работу уходит от 1 до 6 месяцев коропотливого труда, когда помимо мастерства художника, требуется точное соблюдение технологии изготовления.
Надеюсь, вы тоже насладитесь этим чудом.