Клара Степановна Лучко

размещено в: Артисты в нашей памяти | 0
Клара Степановна Лучко
Кла́ра Степа́новна Лучко́ — советская и российская актриса; народная артистка СССР, лауреат Сталинской премии II степени. Википедия
Родилась: 1 июля 1925 г., Чутово, Украина
Умерла: 26 марта 2005 г. (79 лет), Москва, Россия

97 лет назад, 1 июля 1925 года, родилась Клара Лучко.
Мы помним…

Клара Степановна Лучко родилась 1 июля 1925 года в украинском селе Чутове. Училась в Полтаве, куда переехала семья. Когда началась война, семья Лучко эвакуировалась в Среднюю Азию. Тут Клара окончила десятилетку и поступила на актерский факультет ВГИКа, эвакуированного тогда в Алма-Ату. После возвращения ВГИКа в Москву Лучко продолжила учебу в мастерской Герасимова и Макаровой. Первой работой в кино стала роль тетушки Марины в фильме «Молодая гвардия» (1948). Затем последовали неудачи в паре фильмов, и она всерьез задумалась об уходе из кино.
Но в эту пору ее заметил режиссер И.Пырьев и пригласил сниматься в роли Даши Шелест в картине «Кубанские казаки» (1950). После «Кубанских казаков» Лучко узнала вся страна. Ее часто приглашали самые крупные режиссеры – Сергей Герасимов, Всеволод Пудовкин, Иосиф Хейфиц.
За годы творческой жизни Клара Степановна снялась во многих фильмах, ставших классикой советского кино.Среди наиболее известных работ артистки – роли в фильмах «Донецкие шахтеры» (1951), «Возвращение Василия Бортникова» (1953), «Большая семья» (1954), «Двенадцатая ночь» (1955), «Рядом с нами» (1957), «Красные листья» (1958), «Снежная сказка» (1959), «В твоих руках жизнь» (1959), «На семи ветрах» (1962), «Государственный преступник» (1964). В этих фильмах судьба свела Клару Степановну с такими замечательными актерами, как Василий Меркурьев, Михаил Яншин, Павел Кадочников, Лариса Лужина, Алла Ларионова, Екатерина Савинова, Валентин Зубков.
Съемки в кино Лучко сочетала с работой на сцене Центральной студии киноактера. В 1960-е годы Клару Лучко постигла личная драма. Неожиданно умер муж – блестящий актер Сергей Лукьянов. Это был трудный период. Но актриса выстояла. И в дальнейшем переход на возрастные роли только по-новому раскрыл грани ее таланта. Среди таких работ в активе актрисы – роли в фильмах «Опекун» (1970), «Цыган» (1979), «Мы, нижеподписавшиеся» (1980), «Бедная Маша» (1981), «Карнавал» (1981), «Ларец Марии Медичи» (1981), «Тревожное воскресенье» (1983) и другие.

Клара Степановна Лучко
Клара Степановна Лучко
Актриса Клара Лучко. Северный речной вокзал. Евгений Умнов, 1950-е, г. Москва, МАММ/МДФ.

В творческих поездках она побывала во многих странах мира, встречалась со всемирно известными людьми: премьер-министром Индии Джавахарлалом Неру, художником Пабло Пикассо, певцом Полем Робсоном. Была лауреатом титулов «Женщина мира» (1996, США) и «Женщина тысячелетия» (2000, Великобритания). Скончалась Клара Степановна Лучко в Москве 26 марта 2005 года… Светлая память…

Клара Степановна Лучко
0
Поделиться с друзьями:

Николай Афанасьевич Крючков

размещено в: Артисты в нашей памяти | 0
Николай Афанасьевич Крючков
Николай Афанасьевич Крючко́в — советский и российский актёр театра и кино. Герой Социалистического Труда, народный артист СССР, лауреат Сталинской премии I степени. Кавалер двух орденов Ленина. Википедия
Родился: 6 января 1911 г., Москва, Российская империя
Умер: 13 апреля 1994 г. (83 года), Москва, Россия

Его лицо помнят все. Красивый, улыбчивый, обаятельный – ему бы играть коварных соблазнителей в Голливуде. Но на советском экране его героями стали трактористы,летчики, партизаны, шахтеры.
В самые тяжелые моменты биографии своей жизни Николай говорил, что он живучий. Ведь он боролся с судьбой с самого первого момента появления на свет. Семья пролетарская: отец – рабочий мануфактуры, мать – ткачиха. Будучи беременной, мама пошла в погреб за капустой, оступилась и упала. Там, в темном сыром и холодном подвале у нее начались схватки, а срок родов -только через два месяца. Кричала, но никто не услышал. И все же в доме на Красной Пресне в Москве раздался крик младенца -синюшного, недоношенного.
Слава богу, выходили. Коленька много ел, быстро набирал вес. Кроме него, в семье было семеро детей, но так сложилось, что выжил только он.
Отец рано умер, и мать тянула сына в одиночку. Хотела, чтобы Коленька выучился, получил профессию. Поэтому он пошел в училище на специальность гравера-накатчика.
От природы озорник, балагур и весельчак, Николай не смог пройти мимо кружка местной самодеятельности. Как только вышел на сцену, сразу понял – вот его предназначение. Крючков лучше всех бил чечетку, а уж в пении и игре на гармони ему не было равных. Однако мать не одобрила фиглярства.
Пошли на компромисс: Николай поступил в театральную студию, но работу на фабрике не бросил – нужно было кормить семью.
Творческая биография Крючкова складывалась отлично: уже в 22 года он получил свою первую роль в кино. Одобрение критиков, любовь зрителей… Предложения сниматься посыпались одно за другим. А он никому не мог отказать. С одинаковым рвением брался и за эпизоды, и за отрицательных персонажей. Все выходило у него превосходно, словно играючи, с шутками-прибаутками. И тут Николай не то чтобы зазнался -нет, такой черты у него не было. Вспомнил о своей старой привычке: взялся за спиртное. Еще в училище и на мануфактуре он пил на равных с приятелями отца, там это уважалось. А вот актерской карьеры из-за любви к «беленькой» Крючков чуть не лишился.
Ему было всего 26, а он играл командира отряда партизан в фильме Михаила Ромма «Тринадцать». Один раз Николая не смогли найти после ночных возлияний, потом он сорвал съемки… Ромм решил с ним поговорить, на что Крючков лихо ответил: «А вы все равно меня не уволите – полкартины ведь уже снято». На следующий день, когда Крючков явился-таки на съемки, Ромм вдруг закричал ему: «Ложись!» – и актер от неожиданности упал ничком. «Снято! – крикнул довольный режиссер. -Поздравляю! Ты убит. Можешь собирать вещи и возвращаться домой».
Урок из этого случая Крючков извлек, но окончательно побороть пагубную привычку смог только через много лет: после очередной госпитализации врач пригрозил, что его сердце больше не выдержит…
И все же слава настигла молодого артиста Крючкова – спустя два года, после выхода на экраны фильма «Трактористы». В роли Клима Ярко он сам придумал один из запоминающихся эпизодов, когда его герой устраивает пляску… на пятой точке! «Ни один из самых именитых танцоров не смог бы исполнить такой танец», -восхищались коллеги. Между собой они назвали это «феноменом Крючка».
Всенародная любовь, Сталинская премия и встреча со своей первой, тогда еще будущей, супругой Марией Пастуховой -все это ждало Крючкова в 1939 году. Жизнь налаживалась.
В творческой биографии Крючкова более 120 ролей. Николай Афанасьевич сыграл во множестве ярких и разноплановых фильмов: «Свинарка и пастух», «Котовский», «Парень из нашего города», «Небесный тихоход», «Максимка», «Дело Румянцева», «Служили два товарища», «Осенний марафон» и многих других. Часто он работал на износ, снимаясь одновременно в четырех-пяти картинах. Особняком стоят его роли в черно-белых фильмах о войне. Герои Крючкова так убедительны, что даже не верится, что на фронте актер никогда не был.
Крючкову исполнился 31 год, когда началась Великая Отечественная война. В первые же дни Николай написал заявление и явился в военкомат. Известного артиста там, конечно же, узнали. Военком в растерянности набрал номер телефона и уже через пять минут заявил: «Подписать ваше заявление я не могу. Поймите, что, снимаясь в кинокартинах, вы принесете Родине гораздо больше пользы, чем на фронте!»
Имя Николая Крючкова в титрах обеспечивало успех фильма у прекрасного пола. Советские женщины, затаив дыхание, смотрели на экран.
Да, истинно мужских черт в Крючкове было хоть отбавляй: упрямый, решительный, сказал – как отрезал, да еще и добытчик: все в дом. Только верностью он, увы, не отличался.
На съемках «Небесного тихохода» закрутил роман с актрисой Аллой Парфаньяк, которая была на 13 лет младше его. Добрые люди мгновенно доложили о романе супруге Николая, и та ушла от Крючкова. Как честный человек, Николай женился на Аллочке, у них родился сын. Но и этот брак вскоре распался. Уж слишком тяжела оказалась для Аллы эта ноша – быть женой известного артиста, да еще и такого компанейского, завсегдатая застолий.
Супругой Крючкова стала мастер спорта Зоя Кочановская. Но вскоре случилось несчастье: она погибла под колесами автомобиля прямо на глазах мужа. Николай был на грани помешательства. Спасли друзья и новая, последняя и самая большая любовь – молодая ассистентка режиссера Лидочка. После свадьбы у Крючковых родилась дочь Эльвира, которую актер, обычно скупой на ласку, неожиданно для всех начал сильно баловать.
Время шло, менялась эпоха, а вместе с ней и приоритеты. Такие ценности, как честность, надежность, прямота, олицетворением которых был сам Крючков, во время перестройки оказались ненужными.
Как-то раз во время съемок в Ялте немолодого уже актера согласно всем его регалиям поселили в лучшем номере самой дорогой гостиницы. Однако на курорт приехали иностранцы, и народного артиста тут же переселили… в кочегарку! Он позвонил более молодому приятелю – попросить перенести чемодан. В ответ на возмущение знакомого по поводу инцидента Николай Афанасьевич спокойно ответил: «Как объяснили?.. Очень просто – иностранцы платят долларами…»
Грянули 90-е. Настоящим унижениям подвергся Крючков, когда фильмы с его участием объявили просталинскими, а его самого -пособником коммунизма.
Крючкову назначили мизерную пенсию, и уделом некогда знаменитого артиста стала ужасающая бедность. Окончательно сломила его болезнь дочери Эльвиры, а затем и собственная: из-за опухоли в горле последние годы жизни Николай Афанасьевич не мог говорить.
Николай Крючков скончался в возрасте 83 лет, в 1994 году У родных даже не было средств на похороны. Помогли коллеги.
Директор гильдии актеров позвонила в Политуправление армии с просьбой оказать последнюю честь великому артисту – предоставить на похороны военный оркестр и организовать ружейный салют.
Генерал на другом конце провода долго пыхтел и мялся, но потом согласился: «Понимаете, у нас план. Я удовлетворю вашу просьбу, но в следующий раз звоните заранее!..».

Инет

Николай Афанасьевич Крючков
Николай Афанасьевич Крючков
Николай Афанасьевич Крючков
Николай Афанасьевич Крючков
0
Поделиться с друзьями:

Факты о фильме "Девчата"

размещено в: Актёрские байки | 0
Факты о фильме "Девчата"
«Девча́та» — советский художественный фильм, снятый на киностудии «Мосфильм» в 1961 году Юрием Чулюкиным по одноимённой повести Бориса Бедного. Википедия
Жанр: комедия, мелодрама
Режиссёр: Юрий Чулюкин
Длительность: 1 ч. 33 мин.

Факты о фильме "Девчата"
1. По задумке режиссёра фильм должен был стать многосерийным. Режиссёр хотел рассказать подробно о судьбе каждой из девчат. Но киностудия идею не поддержала и продолжения не последовало. Уже в девяностые о продолжении заговорила Светлана Дружинина, но и этот проект тоже остался «висеть в воздухе».
2. Рыбникову для съёмок пришлось похудеть на 20 килограмм — так актёр выглядел моложе.
3. Фильм снимался в непростых условиях. Некоторые натурные съемки проходили на Северном Урале в реальном лесохозяйстве. Погода стояла очень холодная, актёрам и съёмочной группе пришлось работать в 40-градусный мороз. Из-за морозов выходила из строя не только техника, но и актеры.
4. В конце весны съемочная группа отправилась в Тверь. Там уже было тепло, и за кадром актеры прятались от солнца под зонтиками. Зато перед камерой они в теплых тулупах весьма убедительно поеживались от холода и притопывали на месте, чтобы согреться.
5. Музыку к фильму написала Александра Пахмутова. Песни «Старый клен» и «Хорошие девчата», которые были созданы специально для фильма, моментально стали популярными и до сих пор имеют ошеломительный успех. «Старый клен» исполнили Люсьена Овчинникова и Николай Погодин, песня «Хорошие девчата» прозвучала в исполнении квартета «Улыбка».

Инет

Факты о фильме "Девчата"
Факты о фильме "Девчата"
Факты о фильме "Девчата"
0
Поделиться с друзьями:

Анатолий Алексеевич Солоницын

размещено в: Артисты в нашей памяти | 0
Анатолий Алексеевич Солоницын
Анато́лий Алексе́евич Солони́цын — советский актёр театра и кино. Заслуженный артист РСФСР. Википедия
Родился: 30 августа 1934 г., Богородск, Россия
Умер: 11 июня 1982 г. (47 лет), Москва, СССР

фильме "Жертвоприношение" Андрея Тарковского почтальон Отто говорит: "Не сокрушайтесь очень-то и не тоскуйте. И не ждите". Стоит обратить внимание и на имя почтальона. Можно предположить, что для Тарковского оно, в свою очередь, было "говорящим", ведь настоящее имя Солоницына былo Отто…
"Я – романтик. Худой Дон Кихот, который верит в дружбу, в любовь, в честность и верность. Взамен я редко что-нибудь получаю", – писал Анатолий Солоницын в дневнике. С точки зрения так называемого нормального человека его жизнь не сложилась. Он был знаменит не только на одной шестой части суши, но при этом абсолютно не устроен в жизни. Едва ли не нищий; семейная жизнь не удалась. Он горько шутил: "Женщины любили меня не больше трёх месяцев".
Творить ему удалось прежде всего в кино. Солоницыну действительно крупно повезло. Он, никому не известный актёр из Свердловска, прослышал, что на "Мосфильме" собираются снимать картину про Андрея Рублёва, – и отправился в столицу. Заглавная роль была уже отдана Станиславу Любшину, обошедшему множество конкурентов…
Немалых трудов стоило Тарковскому утвердить Солоницына на роль Рублёва. Этот фильм изрядным образом повлиял на судьбу актёра и даже на его понимание профессии. Как рассказывал про своего старшего брата писатель Алексей Солоницын, Анатолий воспринял свою работу как послушание, а высшей актёрской доблестью стал почитать точное выполнение замысла режиссёра.
Для Тарковского Солоницын с первой же совместной работы стал любимым актёром.
Ему очень нравились слова Достоевского: "Признак настоящего искусства в том, что оно всегда современно, насущно, полезно… Искусства несовременного быть не может. Если оно есть, то оно не искусство".
Остались фильмы, в которых он играл. Фильмы разные… Но ни за одну сыгранную роль актёру не было бы стыдно.

Культурная столица

Анатолий Алексеевич Солоницын
Анатолий (Отто) Солоницын – "Андрей Рублёв"
Анатолий Алексеевич Солоницын
Анатолий Алексеевич Солоницын
0
Поделиться с друзьями:

Джордж Клуни

размещено в: Зарубежные артисты | 0
Джордж Клуни
Джордж Клуни { 1961 г.р } — американский актёр, режиссёр, продюсер, предприниматель и активист. Широкую известность получил после выходов телесериала «Скорая помощь» и фильма «От заката до рассвета
0
Поделиться с друзьями:

Олег Борисович Видов

размещено в: Артисты в нашей памяти | 0
Олег Борисович Видов
Олег Борисович Видов. Родился 11 июня 1943 года в пос. Филимонки (Ленинский район, Московская область) – умер 15 мая 2017 года в Лос-Анджелесе, (США). Советский и американский актёр театра и кино, кинорежиссёр, сценарист, продюсер

ОЛЕГ ВИДОВ. Эмиграция была единственным выходом сбежать от тестя и жены

Артист, который запомнился зрителям по фильмам "Москва, любовь моя", "Джентльмены удачи", "Сказка о Царе Салтане", "Бегущий по льду" и "Яд" мог бы сыграть ещё много хороших ролей в советском кинематографе, но не сыграл. Судьба свела его с женщиной, которая и в браке и после него делала его жизнь невыносимой. Настолько сложной, что Видов предпочёл сбежать от неё в другую страну.

Олег Борисович Видов родился 11 июня 1943 года в селе Филимонки, Московской области. Его семья была далека от мира искусства. Мать преподавала в школе, а отец работал экономистом. Когда Олег был совсем маленьким папа ушёл к другой женщине и больше жизнью сына не интересовался. Мальчика воспитывали мать и её сестра, тётя Нюта.

Детство Олега не было безоблачным. Мать то и дело уезжала в долгие командировки: Монголия, Китай, Румыния. До того, как пойти в школу, мальчик всюду следовал за ней. Когда же учёба вынудила его вести "оседлый" образ жизни, то за ним приглядывала тётка.

В возрасте 14 лет Олег был вынужден пойти работать. Мама стала часто болеть и не могла содержать сына. Поэтому Видов, закончив 8 классов, устроился помощником повара. Парень не мог и не хотел по долгу работать на одном месте. А потому через каждые полгода менял род деятельности. Он был и грузчиком и кладовщиком, санитаром и помощником электрика. Однажды Олег попал в башню Останкино. Он и его наставник пришли туда по работе. Видов увидел мир телевидения и кино изнутри и понял, чего ему не хватало все эти годы и кем он хочет стать.

Во время его визита в телевизионную башню Олег попался на глаза режиссёру фильма "Друг мой, Колька". Молодой человек показался Салтыкову очень харизматичным и он предложил Видову сняться в эпизоде. Конечно же парень согласился. Так состоялся дебют будущего артиста, который до сего момента ничего не знал о кинематографе.

После этого Видов поступил во Всесоюзный институт кинематографии на актёрский факультет. Ещё во время учёбы последовали новые эпизоды в кино с участием Олега Борисовича. То были фильмы "Если ты не прав", "При исполнении служебных обязанностей" и "Я шагаю по Москве". На съёмках последнего роль Видова обозначалась как "мальчик на велосипеде". Однако именно эта работа дала мощный старт для карьеры артиста. На него обратил внимание Владимир Басов и пригласил сниматься в главной роли в экранизации произведения Пушкина "Метель".

Яркая внешность Олега обращала на себя внимание не только юных зрительниц, но и режиссёров. Если кому-то нужен был персонаж "голубых кровей", то можно было с большой долей вероятности предполагать, что эта роль достанется Видову. Принцы, офицеры, сказочные персонажи – таково было амплуа артиста. Но всесоюзную славу Олегу принесла роль совершенно другого плана.

После выхода на экраны легендарной комедии "Джентльмены удачи", в которой Видов исполнил роль старшего лейтенанта Славина, на него обрушилась невиданная до селе популярность. В киностудию приходили горы писем на имя яркого красавца. Казалось, что теперь ему подвластны все вершины кинематографа. Однако роль, которая принесла артисту славу, так и осталась самой приметной в его карьере.

А в 1985 году артист поставил крест на своей карьере в советском кино, уехав из страны. О причинах его эмиграции строились разные догадки, но не все были достоверными. В конце концов поклонники и коллеги сошлись на том, что Видов банально сбежал из Союза, чтобы увидеть другую, более свободную жизнь. Была так же информация о том, что на родине артиста преследовали сотрудники КГБ. Подробнее об этом ниже, в описании личной жизни Олега Видова.

Личная жизнь Олега Борисовича сложилась далеко не с первого раза. Впервые он женился на девушке Марине, которая работала художником-оформителем на киностудии. Но этот брак длился всего пару лет, хотя в нём и появился первенец артиста Сергей. Как признавался сам Олег в то время он оказался не готов к семейной жизни и скучной жене, которая к тому же измучила его ревностью к поклонницам. Что же, второй раз скучать ему точно не пришлось.

Новой избранницей тогда ещё начинающего артиста стала Наталья Федотова. Это была весомая фигура в обществе и Олег был ей явно не пара. Отец Натальи был большим человеком в КГБ и знался с самим Брежневым. А его дочь, Галина, стала для Федотовой близкой подругой. Именно с её подачи и состоялась свадьба молодых людей. О знакомстве с Олегом Наталья вспоминала так:

Однажды, когда я ужинала в ресторане со своим другом, ко мне подошёл молодой человек и принялся уговаривать дать ему мой телефон. Видок был тот ещё! Брюки поношенные и мятые, ботинки чуть ли не дырявые. Хотя на лицо парень был симпатичный, не отрицаю. Вечером я рассказала про Олега своей подруге. Галя заверила меня, что это очень хороший молодой человек, начинающий артист и всё такое. Я решила дать парню шанс. В тот момент и думать не думала, что через две недели окажусь замужем! Это всё Брежнева устроила. Заказала банкетный зал, купила мне платье с фатой. А я не сопротивлялась, мне всё казалось, что это игра.
В этом браке родился сын Вячеслав. Однако ребёнок не смог укрепить семью и она распалась. Причиной тому было поведение Натальи. Она, как и прежде, не считала Олега равным собственной персоне. Унижала, критиковала, но при этом и ревновала. А когда на глазах у мужа Федотова закрутила роман с Фиделем Кастро брак и вовсе дал трещину. Друзья говорили, что Видов практически сразу понял, что женитьба на Наташе была ошибкой. Однако в этой семье его удерживало влиятельность свёкра. Именно благодаря ему карьера Олега пошла вверх. Перед ним были открыты все двери. А вот после того, как артист подал на развод, хорошие роли для него закончились.

Более того, бывшая жена не давала покоя Видову и после развода. Она всячески препятствовала развитию его карьеры и прилагала все усилия в пределах влияния своего отца, чтобы Олега и вовсе перестали снимать.

Говорят, что именно эти обстоятельства и натолкнули Олега Борисовича на мысль, что из страны нужно уезжать, иначе покоя ему не будет. Конечно он понимал, что добровольно его никто из Союза не выпустит. Поэтому когда по работе он оказался в Югославии, то познакомился там с девушкой Верице Иованович и заключил с ней фиктивный брак с целью получить брачную визу.

Благодаря этому документу Олег смог выехать сначала в Югославию, а после перебраться в Италию. Опять таки по слухам он хотел остаться жить в Югославии и попросил там политического убежища, но ему отказали. Тогда Видов тайком перебрался через границу в Италию и вновь обратился с просьбой о защите к местной власти. В этот раз удача ему сопутствовала и Олег остался в Италии, где и познакомился со своей четвёртой женой.

Ею стала американская журналистка Джоан Борстен. С этой женщиной бывший советский актёр наконец обрёл своё счастье. После того, как Олег и Джоан поженились, они переехали на постоянное место жительства в США, где Видов и прожил до самой смерти. В Америке Олег Борисович продолжил актёрскую деятельность, но того успеха, что обещал быть в СССР, ему было не достичь. Да и времени отпущено было мало.

На съёмках голливудского фильма "Дикая орхидея" Олег получил травму, которая в последствии спровоцировала образование злокачественной опухоли. Болезнь прогрессировала медленно, но верно. Когда опухоль обнаружили, врачи уже мало чем могли помочь. В момент кончины Олега Джоан была рядом и читала ему сказку "Старик и море".
Источник: Яндекс Дзен
Искусство и кино

Олег Борисович Видов
Олег Борисович Видов
Олег Борисович Видов
Олег Борисович Видов
0
Поделиться с друзьями:

Евгения Павловна Симонова

размещено в: Современные артисты | 0
Евгения Павловна Симонова
Евге́ния Па́вловна Си́монова — советская и российская актриса театра и кино, народная артистка России. Лауреат Государственной премии СССР. Википедия
Родилась: 1 июня 1955 г. (67 лет), Санкт-Петербург, СССР
Евгения Павловна Симонова

«Принцесса» советского кинематографа, героиня классических постановок Евгения Симонова до сих пор нередко играет персонажей на 20 лет моложе. Возраст, считает актриса, это не катастрофа, просто с годами требуется больше времени и денег на поддержание себя.

Симонова родилась 1 июня 1955 года в Ленинграде в семье ученого-психолога и педагога. Евгения с родителями, братом и двумя бабушками жила на Васильевском острове. Впоследствии исполнительница назвала дочерей в честь пожилых родственниц Марии Карловны и Зои Дмитриевны.

Интересна ранняя биография отца артистки Павла Симонова. Дедушку девочки Станислава Венедиктовича Станкевича в 1937 году арестовали, а жену и детей отправили в ссылку. Вскоре кормильца расстреляли. После войны мальчика приютил скульптор Василий Львович Симонов, давший позднее ребенку отчество и фамилию, чтобы Павла не считали сыном «врага народа». Поэтому, если говорить о национальности актрисы, стоит упомянуть и польские корни.

Вскоре после рождения будущей звезды семья перебралась в Москву, где отец получил работу в только что созданном Институте высшей нервной деятельности. Преданность делу стояла для ученого на первом месте, и Павел Васильевич не раздумывая принял приглашение поехать в столицу, чтобы развивать новое учреждение. Впоследствии отец Евгении возглавлял институт на протяжении 20 лет. Мать Ольга Сергеевна Вяземская устроилась преподавать английский язык.

Евгения Павловна Симонова

В детстве Евгения, по собственным воспоминаниям, не строила четких планов. Школьнице нравилось изучение иностранных языков, и будущая актриса серьезно готовилась к поступлению на филологический факультет, чтобы впоследствии учить людей английскому, как и мама. Параллельно Симонова занималась музыкой и хореографией. Но в 10-м классе все изменилось.

Научные изыскания отца Евгении лежали в междисциплинарной области, и в то время Симонов занимался изучением психологии творчества. Школа-студия МХАТ пригласила академика прочесть цикл лекций для студентов, посвященный этой проблеме.

Евгения Симонова вспоминала, что отец, будучи талантливым ученым, проявлял интерес и к искусству. Лекции Павла Васильевича превращались в небольшие спектакли, увлекавшие слушателей. Тогда перед артисткой открылся новый неизведанный мир мастерства перевоплощения.

Евгения решила попробовать попасть в театральный институт. На этот шаг подтолкнуло и то, что тогда творческие вузы набирали абитуриентов в начале июня, а остальные «серьезные» университеты проводили экзамены в конце августа, что оставляло Симоновой время поступить на изначально запланированный филологический факультет, если не получится с актерским.

Для поступления девушка выбрала программу, состоящую из литературных произведений авторов Серебряного века — стихов Игоря Северянина, Зинаиды Гиппиус и прозы Дмитрия Мережковского. Женя подавала документы в несколько театральных вузов, однако все, кроме Щукинского училища, ответили отказом.

В годы учебы наставником Евгении выступил Юрий Катин-Ярцев. Первые курсы тяжело давались начинающей актрисе. Возможно, другой педагог, менее внимательный к ученикам, попросту отчислил бы застенчивую студентку, которая боится выйти на сцену и исполнить небольшой этюд, но Юрий Васильевич уже в те годы сумел разглядеть способности в хрупкой Симоновой. 

Знаменитость вспоминала, что долгое время терзалась сомнениями относительно правильности выбора жизненного пути. Осознание того, что не ошиблась, пришло к Симоновой позднее. Но еще в «Щуке» Евгении удалось побороть стеснение.

После получения диплома выпускница получила приглашение в труппу Московского академического театра имени В. Маяковского. Помощь в адаптации Симоновой оказали коллеги. Евгения Павловна рассказывала, что старалась сдружиться со Светланой Немоляевой, в которой видела пример и старшего наставника. Другие актеры тоже тепло относились к молодой артистке. Близким приятелем стал Игорь Костолевский.

Евгения Павловна Симонова
Евгения Симонова на сцене театра

Евгения Павловна из тех исполнительниц, на которых опирался репертуар театра Маяковского. За 4 десятка лет звезда отыграла множество спектаклей. Помимо родного храма Мельпомены актриса неоднократно выступала и на других подмостках. Плодотворным получился союз с руководителем «Современника» Галиной Волчек. Симонова сыграла в постановках «Пять вечеров», «Враги. История любви» и других.

Кроме того, артистка выступала в «Сфере», в ЦДА имени А. А. Яблочкиной, Театре на Малой Бронной. Выходила Евгения и на сцену Школы драматического искусства в образе жены писателя Генриха Ибсена, после смерти мужа ставшей затворницей.

Стоит упомянуть, что исполнительница — обладательница престижных театральных премий. За роль Софьи Андреевны Толстой в 2017 году артистке вручили «Золотую маску». К числу запоминающихся представлений с участием Симоновой относится и спектакль «Август: графство Осейдж», где декорации создавались благодаря проектору, транслирующему на сцену преображения интерьера.

Евгения Павловна Симонова
Евгения Симонова на вручении "Золотой маски"

Несмотря на застенчивость, еще до окончания «Щуки» Симоновой удалось пробиться в кино. Первой серьезной работой актрисы оказалось участие в картине Леонида Быкова «В бой идут одни старики», вышедшей на экраны в 1973 году. Драма шла с успехом, фразы персонажей разлетелись на цитаты и ушли в народ.

Не осталось незамеченным появление артистки в фильме «Афоня» режиссера Георгия Данелии, где Симонова исполнила роль медсестры Кати Снегиревой, а главного героя сыграл Леонид Куравлев. Лента выбилась в лидеры проката 1975 года, собрав в кинотеатрах 62,2 млн зрителей. 

Евгения Павловна Симонова
Евгения Симонова "В бой идут одни старики"
Евгения Павловна Симонова
Евгения Симонова в кинофильме "Афоня"

В том же году состоялась премьера музыкальной картины «Под крышами Монмартра». Здесь актрисе достался центральный образ цветочницы Виолетты Шевалье. Над декорациями комедии работали известные художники Александр Бойм и Сергей Воронков.

В киноиндустрии того времени за Евгенией Павловной прочно закрепилось амплуа лирической героини. Артистка познала вкус славы: знаменитость начали узнавать на улицах, почтовый ящик переполнялся письмами поклонников. Наивные девичьи персонажи в исполнении Симоновой без труда находили в зрителях живой отклик.Однако эта популярность обернулась жесткими рамками для юной Евгении.

Актриса, конечно, испытывала чувство признательности Данелии и Быкову за раскрытие таланта, но тем не менее была твердо убеждена, что обязательно преодолеет узость амплуа. Евгения Павловна вспоминала, как отчаянно боролась со сложившимся стереотипом. Однажды, когда студентам дали задание поставить отрывок произведения по собственному выбору, взяла фрагмент довольно мрачного рассказа Всеволода Гаршина, где сыграла проститутку.

На сцене Симонова так старалась передать жесты и манеры, присущие падшей женщине, что директор училища Борис Евгеньевич Захава не выдержал и скомандовал дать занавес. Впрочем, звезда нашла свою нишу.

Лирические персонажи Симоновой запомнились зрителю и вошли в золотой фонд российского кинематографа. Очередной яркой ролью для артистки оказалась принцесса в фильме-сказке «Обыкновенное чудо». Сложнее других Евгении Павловне далась сцена со стрельбой, поскольку исполнительница терпеть не может оружие и громких хлопков.

Евгения Павловна Симонова
Евгения Симонова в картине "Под крышами Монмартра"
Евгения Павловна Симонова
Евгения Симонова в кинофильме Обыкновенное чудо"

Драма «Школьный вальс», в которой Евгения Симонова сыграла вместе с Еленой Цыплаковой, могла попасть на полку: слишком смелую тему поднял режиссер проекта Павел Любимов. В картине речь шла о юношеской любви, предательстве, малодушии.

Несмотря на критику в адрес сюжета, комсомольская организация настояла на прокате киноленты. Изображать преподавателя английского языка Симоновой выпало в комедии «Баламут». Львиная доля фильма отснята в отдаленном районе Выхино. В кадре присутствует и платформа станции метро (в ту пору Ждановская), и интерьеры Московского института управления (ныне ГУУ).

В 1980 году на экраны вышла драма «Рафферти», где актриса сыграла певицу Джил Харт. Критик Александр Федоров подметил, что картина хорошо вписалась в стандарты модного «политического» кино. Кроме того, киновед хвалил работу Олега Борисова, воплотившего ключевой образ.

Евгения Павловна Симонова
Евгения Симонова в кинофильме "Школьный вальс"
Евгения Павловна Симонова
Евгения Симонова в кинофильме "Пропавшая экспедиция"
Евгения Павловна Симонова
Евгения Симонова в кинофильме "Рафферти"

В то же время состоялись премьеры 2 проектов, которые Симонова относила к числу любимых. Это лента Витаутаса Жалакявичюса «Рассказ неизвестного человека», которая не получила широкого признания, но побывала на фестивале в Венеции.

Отмечала Евгения Павловна и роль Анны Сниткиной, второй жены Федора Достоевского, в фильме «Двадцать шесть дней из жизни Достоевского». С этой картиной артистка ездила на конкурсы по всему миру.

Евгения Павловна Симонова
«Двадцать шесть дней из жизни Достоевского»

В 1989 году знаменитость снялась в дебютной работе Олега Сафаралиева «Прямая трансляция». Драма получилась не только злободневной, но и по-настоящему злой.

Директор творческого объединения «Слово» Валентина Черных заявила, что организация намеренно отдала проект выпускнику ВГИКа, который смог бы показать всю неприязнь молодого поколения к «застою» и желание изменить окружающую действительность.

Действительность изменилась, и в новую реальность героини Симоновой не вписались. Впрочем, в интервью звезда подчеркивала, что не очень-то и стремилась шагать в ногу с тем временем. В 1990-е фильмография актрисы почти не пополнялась.

После спада популярности артистка ушла с больших экранов, сосредоточившись на театральной карьере. Возвращение Евгении Павловны состоялось в начале 2000-х, когда она появилась в сериале «Дети Арбата», который снимал супруг Симоновой Андрей Эшпай. Стоит отметить, что и этот образ исполнительница называет любимым.

Евгения Павловна Симонова
Евгения Симонова с дочерьми Зоей Кайдановской и Марией Эшпай

У Евгении Павловны дружная семья. С теплотой актриса вспоминала родителей. Отец пережил маму на 11 лет и помог дочери перенести потерю близкого человека, с которой оказалось трудно смириться. Радоваться сегодняшнему дню помогают наследники — у Симоновой двое детей от двух мужей, имеются внуки.

Инет

Евгения Павловна Симонова
Евгения Симонова с братом Юрием Вяземским
Евгения Павловна Симонова
Евгения Симонова и Андрей Эшпай
0
Поделиться с друзьями:

Марина Тимофеевна Семенова. Автор: Николай Цискаридзе

размещено в: Артисты балета | 0
Марина Тимофеевна Семенова. Автор: Николай Цискаридзе
Мари́на Тимофе́евна Семёнова — советская российская артистка балета, балетный педагог. Герой Социалистического Труда. Народная артистка СССР. Лауреат Сталинской премии второй степени и Премии Президента Российской Федерации. Википедия
Родилась: 12 июня 1908 г., Санкт-Петербург, Российская империя
Умерла: 9 июня 2010 г. (101 год), Москва, Россия

– Николай, вы за 11 лет в классе Марины Семеновой, как-то сблизились? Вы когда-нибудь говорили с ней о ее жизни?

– Если задуматься, она была уже в очень почтенном возрасте, когда пригласила меня, 18-тилетнего мальчика, заниматься в свой класс и стала для меня всем.
Жизнелюбивая, с огромный чувством юмора, она любила и покутить, и поиграть в карты, но с утра всегда была на уроке.

«Мы служим только Аполлону» — я запомнил эти слова Марины Тимофеевны на всю жизнь.

Марина Тимофеевна Семенова. Автор: Николай Цискаридзе

В классе она была очень строга со всеми, а ко мне еще строже.
Била она очень больно, а если щипала, то это место болело и пульсировало очень долго.
Но вне класса я мог поделиться с ней самым сокровенным. Да и она рассказывала мне многие вещи очень откровенно.

Я был в ранге внука, правнука, самого близкого друга, мальчика для битья и так далее. Мы обсуждали все. Я очень близко был допущен к Марине Тимофеевне.

Когда все поняли, что мы не просто педагог и ученик, что мы просто родные люди, – нас всегда селили рядом, так как я уже был премьером, потому что звезды всегда жили отдельно, либо в отдельном отеле, либо на отдельных этажах.

У нас всегда были очень большие номера, где была смежная дверь, потому что все-таки Марина Тимофеевна была дама очень взрослая, чтобы она постучала мне в стену, если не дай бог что. Ну, люди опасались, потому что мы-то ездили, представляете, в Австралию, в Японию, в Америку. А ей-то было все-таки 86–88–90–92–93. Конечно, опасались.

Мы, конечно, обсуждали с ней все. Она мне рассказывала очень много интимных и подробных вещей. И как-то она мне сказала гениальную фразу, вот я по ней и живу и относительно себя тоже: Коленька, я знаю, что мальчик ты умный и напишешь когда-нибудь книжку, романтизируй мой образ.

Вот я считаю, что многое надо романтизировать. Есть вещи, о которых не говорят и не показывают. Для этого есть личное пространство. Вот потому я очень уважаю ее мнение. И я знаю, что можно вспомнить, а чего не надо рассказывать.

Я знаю, что все, что было мне рассказано, это было сказано только для меня как пример, потому что знаете, когда я переживал первое разочарование в любви рядом с Мариной Тимофеевной. И для того, чтобы меня вывести из этого состояния, она начинала мне рассказывать что-то из своей жизни, такие же примеры. А это все, представьте себе, это 20-е годы, это мало того, это еще с исторической точки зрения очень интересно.

Марина Тимофеевна Семенова. Автор: Николай Цискаридзе
Марина Тимофеевна Семенова с учениками.

Она работала в Большом театре 74 года. Она выучила такое количество людей, ее ученики недаром называются Семеновский полк, потому что она еще преподавала в ГИТИСе, и она учила педагогов со всего Советского Союза.

Когда Марина Тимофеевна скончалась, имея все регалии и так далее, ни один человек, ни особенно Большой театр, палец о палец не ударили, чтобы Марину Тимофеевну упокоить достойно на Новодевичьем кладбище. Девять дней я сражался с нашей системой, я победил. Но ни один из ее учеников, а там были все народные артисты СССР, не пошевелили ресницей, чтобы заняться своим педагогом.

Знаете, когда мы стояли и провожали Марину Тимофеевну, вот пример просто привожу, что такое эти люди, и почему я их не то, что не люблю, я не хочу с ними здороваться. Они клялись, били себя в грудь, что мы будем приходить и так далее. Каждый раз, когда моя коллега (потому что мне противно этим заниматься) обзванивает и говорит, сдайте хотя бы что-то… Коля из своего кармана платит за то, чтобы цветы постоянно были высажены. Дайте хотя бы по тысяче рублей. Вы думаете, кто-то переводит? Постоянно, нет на карте, нет с собой карты, нет денег и прочее.

Вот она «благодарность». И Марина Тимофеевна, когда учила меня преподавать, почему я сказал о «романтизируй мой образ», это очень важно, она мне все время повторяла, Коленька, запомни, предадут, предадут, не верь ученикам, предадут. Но тогда я не верил ее словам.

Марина Тимофеевна Семенова. Автор: Николай Цискаридзе

Она прожила 37-й год, не дай бог никому. Она была женой врага народа. Ее супруга расстреляли. Все знают дом Берии на Садовом кольце. Представьте, до того, как туда въехал Берия, в этом доме жила Марина Семенова со своим супругом Львом Караханом.

– Огромный особняк, голубой за огромным забором. Там сейчас посольство какое-то, кажется?

– Да. Вы понимаете, на долю этой женщины выпало такое количество трагедий, такое количество ада. Она петербурженка, и она находилась в эвакуации в Тбилиси, а ее семья была в Ленинграде в блокаде. В блокаде умерла ее мама и т.д. Представляете, что человек прошел, какую жизнь…

– Из-за этого, из-за того, что она была женой расстрелянного врага народа, ее одно время не выпускали из страны, она была невыездной.

– Конечно. Это очень сильно ударило по ее жизни. Но слава богу, она не была репрессирована. Есть документ, у меня даже есть копия этого документа – требования, чтобы Марину Тимофеевну и певицу Максакову Марию Петровну, которая тоже была женой врага народа, чтобы их отослали в Новосибирск, усиливать Новосибирский театр тогда, когда он даже не был построен. И Молотов сверху карандашом написал: нельзя пускать все по течению. И Максакова, и Семенова остались в Москве. Спасибо ему большое.

– И при этом и Максакова, и Семенова считались – или это легенды, молва?..

– Вранье. Даже не задавайте этот вопрос. Это все вранье. Слава богу, все, кто общался с Иосифом Виссарионовичем, все известно, все запротоколировано.

– А Сталин в свое время даже не защитил их, как-то не принял никакого участия в их судьбе.

– Я не верю в это, потому что если бы Иосиф Виссарионович чего-то в этой стране не хотел, это бы не произошло. И конечно, и Мария Петровна, и Марина Тимофеевна не остались бы в Москве, если бы не было его, как сказать, одобрительного молчания. Другое дело, что они ему, конечно, не могли простить то, что сделали с их жизнью, с их мужьями, и я их понимаю абсолютно. То, что вообще рассказывала Марина Тимофеевна о том периоде, поверьте, это очень страшно.

– Почему Семенова не давала интервью никогда? Вы же ее уговаривали.

– Знаете, это гениальная ее фраза, она мне очень нравится. 95 ей должно было исполниться, и меня уговорила замечательная дама, с которой я был знаком по Нью-Йорку. Она была корреспондентом New York Times, дать интервью для этого издания.

В общем, я долго уговаривал Марину Тимофеевну. Говорю: Ну, Марина Тимофеевна, понимаете, 95 лет, вы видели Николая II и всех остальных, вы можете там рассказать. Она долго отказывалась, и вдруг она так села… Мы в буфете сидим Большого театра. Она говорит, Колька, ну зачем мне это надо? Я говорю, о вас вспомнят. Знаете, была пауза, и Марина Тимофеевна, опустив глаза, скромно так спросила, как фамилия дамы. Я говорю – так-то и так-то. Она говорит, обо мне писал Стефан Цвейг и Алексей Толстой, нужно мне это?

Марина Тимофеевна Семенова. Автор: Николай Цискаридзе
Марина Тимофеевна Семенова в Парижской опере

В 2003 году готовился фильм к 95-ти летию Марины Тимофеевны, часть фильма снимали в АРБ им.Вагановой — именно тогда мне предсказали в шутку, что я стану руководителем Академии.
Ровно через 10 лет это случилось…
Когда Марине Тимофеевне исполнилось 95 лет, она еще утром дала урок, вечером был юбилейный спектакль, после которого Марина Тимофеевна сказала: «Всё, я устала».
По моей просьбе, она подписала тогда для меня свою юбилейную открытку: «Марина – Коле» – так она написала, передала мне эстафетную палочку, которую я очень стараюсь нести достойно. Больше в театр она не приходила…

Всегда буду коленопреклоненный перед этой великой женщиной!
……………………………..
Николай Цискаридзе

Марина Тимофеевна Семенова. Автор: Николай Цискаридзе
0
Поделиться с друзьями:

Георгий Иванович Бурков

размещено в: Артисты в нашей памяти | 0
Георгий Иванович Бурков
Гео́ргий Ива́нович Бурко́в — советский актёр театра и кино, кинорежиссёр, сценарист; заслуженный артист РСФСР. Википедия
Родился: 31 мая 1933 г., Пермь, СССР
Умер: 19 июля 1990 г. (57 лет), Москва, СССР

31 мая 1933 года в Перми родился советский актёр театра и кино. Заслуженный артист РСФСР (1980). Георгий Иванович Бурков
Отец Иван Григорьевич, работал на Мотовилихи в старинном заводском районе Перми. Начал с рабочего, поднялся до главного механика завода. Характер имел мягкий, доброжелательный. Мать, Мария Сергеевна, всегда была для сына самым близким человеком и лучшим другом.

Учился на юридическом Пермского университета в 1952 – 1956 годы, в вечерней студии при Пермском драматическом театре в 1955 – 1956 годы. Попытки покорить театральные Вузы Москвы окончились неудачей. Работал в театрах Березняков, Перми, Кемерово.

В Кемерово его увидела известная московская журналистка и, вернувшись в Москву, рассказала о самобытном актёре своему знакомому – главному режиссёру Театра им. Станиславского Борису Львову – Анохину. Он и пригласил Буркова в Москву, в свой театр на худсовет. Так 32 – летний актёр без специального образования стал артистом столичного театра.

С 1965 года актёр драматического театра им. Станиславского. В 1970 – 1971 годах актёр театра Современник. С 1980 года артист МХАТа им. Горького. В 1984 – 1987 годах актёр театра им. Пушкина.

С 1988 – 1990 год художественный руководитель Центра культуры им. В. М. Шукшина. С Юрием Соломиным актёр снимался в фильме "Хождение по мукам" (1977), а Юрий Соломин участвовал в документальном фильме о актёре "Другой Бурков. Письма к другу". Умер 19 июля 1990 года в первой градской больнице Москвы. Похоронен на Ваганьковском кладбище.
Театральный мир

Георгий Иванович Бурков

Из дневников честного и талантливого Георгия Ивановича Буркова

От Георгия Ивановича остались дневники, которые он вел на протяжении всей сознательной жизни (с 20 лет до самого ухода) и в которых – шукшинская любовь-боль за страну, народ, людей и их души, ненависть к монстру-государству, состоящему, в общем-то, из «своих таких же», и робкая надежда на «человеческое», а не «скотское» будущее.

«Мы живем отчаянно лживо, сознательно лживо. Живем как будто для того лишь, чтоб в конце, перед последним вздохом, страстно и сладостно отказаться от своей лживой и грязной жизни. Или мы ведем себя как Нобель. Всю жизнь изобретаем динамит (орудие разрушения), зарабатываем на нем бешеные деньги, а после смерти завещаем премии для поощрения людей, которые будут бороться против разрушения. Типичная черта русского интеллигента: иметь в глубокой заначке на самый крайний случай либо самоубийство, либо разоблачительную книгу о нашей преступной жизни.»
1984

«Меня просят написать воспоминания о Василии Макаровиче, на всех встречах со зрителями задают один и тот же вопрос: расскажите о вашей дружбе с Шукшиным. Я бы мог написать «бесхитростные» рядовые воспоминания, такие, каких тайно и хотят от меня составители сборников. Такие воспоминания стали бы духовным предательством не только по отношению к Шукшину, но и по отношению к русской нации. Я нисколько не преувеличиваю. Времена наступили ответственные. Речь идет ни больше ни меньше о том, выживет русская нация или нет….»

«Как-то Шукшин сказал, что государство наше, если судить по газетным заголовкам, легко можно представить в образе огромного и злобного мужика. Все должны ему и все соревнуются в насыщении его.

Я бы добавил: тупого мужика, который, чтоб скрыть свою тупость, прикидывается глухим и слепым. Пока хором не закричат, что, к примеру, Земля русская облысеет скоро и погибнет, он ничего не видит и не слышит. Даже торопится в своих браконьерских делах. Потом вдруг заявит: я вот думаю, природу и культуру надо охранять. Все должны удивиться от «неожиданности», «онеметь от недогадливости», а потом разразиться бурными аплодисментами. «Ну и прозорлив!» И не дай бог кому-то напомнить, что об этом говорили еще в 16-м веке. И не дай бог. Заплюют коллективно. А мужик-государство, не моргнув, скажет, что он в конце 15-го еще об этом говорил.»…

Георгий Бурков родился 31 мая 1933 г.

Георгий Иванович Бурков
Георгий Иванович Бурков
0
Поделиться с друзьями:

Виктор Сухоруков. Правила жизни

размещено в: Современные артисты | 0
Виктор Сухоруков. Правила жизни
Ви́ктор Ива́нович Сухору́ков — советский и российский актёр театра и кино. Народный артист Российской Федерации. Википедия
Родился: 10 ноября 1951 г. (70 лет), Орехово-Зуево, СССР

Правила жизни Виктора Сухорукова…

Я давно не давал интервью, потому что всегда сторонник повода.
А если повода нет, то и говорить не о чем.

Мне не бывает стыдно перед другими, только перед собой, и есть у меня только один глобальный стыд — это пьянство. Я очень сильно пил. Но тогда стыда не было, а сегодня мне стыдно, потому что я понимаю, что просрал ту часть жизни, растранжирил. В ту пору я был животным — пьяным, сраным, замызганным, никудышным и бесполезным.

Как я бросил пить? Рассказываю. Сижу в своей комнате в Ленинграде и вдруг голос: «Устал?» — «Устал». — «Как жить будем дальше?» — «Не знаю». — «Хочешь начать все сначала?» — «Очень хочу». — «Ну, ложись спать». И я лег уже, а голос вдруг говорит: «Но запомни, Сухоруков, лучше не будет, легче не станет. И одиночество будет преследовать тебя даже после того, как ты все начнешь сначала. Готов?» Я говорю: «Готов». И заснул. А когда проснулся, сдал все бутылки, купил килек в томате, вермишели коробку, сахар и начал убирать квартиру — намывать пол и стены.

Борьба с недостатками всегда индивидуальна. Общее средство может быть только от гриппа.

Ленинград меня принял, но не полюбил. А как можно жить без любви? Я там прожил 25 лет, а оказывается, не жил, а ждал, был придавлен одним глаголом прошедшего времени. Ждал каких-то перемен, ждал встреч, ждал любви. Но именно там я состоялся и оттуда вышел Сухоруковым.

Я сегодня живу год за три. Я живу так быстро, что даже торможу свой ход пятками.

Да, я говорю слово «кушать», и мне никогда не говорили, что этого делать нельзя. А если скажут, я развернусь и уйду. Я тебя оскорбил, что ли, этим или унизил? Только недалекие люди обращают на такое внимание. Воспитанный же человек просто улыбнется и, может быть, скажет: «Надо же, как звучит интересно».

Я чай из блюдца пью. Прихожу и наливаю в блюдечко.

Я аполитичен. Потому что я не все знаю. Так же, как и вы.

Я наголо бреюсь, потому что у меня плешь. Меня как Балабанов побрил, так я с тех пор и хожу по кинематографу бритоголовым. Но многие актеры, имея волосы, все равно бреются наголо — ищут харизму. Вот только харизма не в лысине.

В 1990-х говорили: господи, опять Сухоруков! Что они в нем нашли, урод уродом? И если Сухоруков — герой, значит, такое время уродливое. Я тогда расстраивался, а сейчас этим горжусь. Если я олицетворяю время, значит, не зря живу.

У меня огромное количество призов, я даже мебель специально заказал, чтобы эти призы стояли на виду. Я смахиваю с них пыль, всем показываю. Потому что каждая премия, каждая дощечка и каждая игрушечка — это результат моего деяния, признание моей сущности. А что тут смеяться? Я же смахиваю пыль не с гроба, а с подарков.

Я люблю свою дачу, свой огород. Я даже в Голландию езжу за семенами каждую весну, потому что там очень хорошие семена.

Мне часто родные говорят: потише, поменьше, успокойся, что ты тратишься. А я так живу. Однажды только был момент любопытный: подумал, буду сидеть спокойно и говорить тихо. И тогда мне показалось, что меня нет. Меня не видят и не слышат, когда я в состоянии покоя.

Я не говорю слово «дай», и я не говорю слово «прости».

Старость неизбежна, но я отношусь к ней как к пятому времени года. Это период, когда человек углубляется в воспоминания и уже ничего не может создать, потому что опыта у него больше, чем сил. Это твой последний рубеж. То место, откуда ты уже не вернешься назад, только к смерти.

Что такое кладбище? Это такая коммунальная квартира, в которую переселяешься после смерти. Но это не значит, что там будут греметь кастрюли или играть рояль. Про рояль вы совсем обольщаетесь. Рояль — это неплохо. А ломом по голове не хотите?

Мы все избалованы молодостью.

Когда я вижу людей своего возраста, мне кажется, они старее меня. Тяжелее, грузнее. И думаю: неужели я такой же?

Ночь — это время воспоминаний, подведения итогов. Засыпая, вы либо планируете будущее, либо вспоминаете прошлое — но вы не живете. Поэтому, если вам ночью не спится и вас мучают всякие мысли, хочу вам сделать предложение: зажгите себе уютную настольную лампу, начните жить. Когда мне, например, не спится, я включаю лампу, ставлю чайник, ем, пью. Печеньице, может быть, или квашеная капуста, или вареное яйцо, а то и суп, в конце концов. Но дело даже не в том, что именно я ем в этот момент, а в том, что я продолжаю жить.

Есть у меня такая картинка из детства. Это было лето, картофельное поле, и вдруг пошел дождь. Отец снял плащ и держал, как зонтик. Мы бежали домой, и я ему все время кричал: «Не беги, я не успеваю!» А дождь собирался в огромные лужи под ногами. Я помню, что я тогда очень устал и злился на папу, хотя был совсем маленький, что он бежал так быстро и такими большими шагами, что мне вместо одного папиного шага надо было сделать четыре. Вообще детская голова не держит сюжетов. У детей остаются только всполохи памяти. Ни романов, ни повестей. Только эскизы и многоточия.

Я не хочу жить, если все мое поколение умрет, мне здесь делать нечего.

Слезы свойственны даже животным. Это признак жизни, признак чувственности, признак восприятия мира. Поэтому плачьте все, пока не помрете. Плачьте и мужчины, и женщины, ведь слезы не признак пола.

Дурное настроение у меня бывает даже в толпе людей под фейерверками в праздничный день.

Любой разговор, тем более публичный, должен быть полезным. Он может быть удручающим, античеловечным или агрессивным, но от него должна быть польза. Иначе это п***.

Мне нравится слово «вдруг». Он вышел за дверь…

Виктор Сухоруков. Правила жизни
0
Поделиться с друзьями: