Николай Николаевич Рыбников

размещено в: Артисты в нашей памяти | 0
Николай Николаевич Рыбников
Никола́й Никола́евич Ры́бников — советский актёр, народный артист РСФСР. Википедия
Родился: 13 декабря 1930 г., Борисоглебск, Россия
Умер: 22 октября 1990 г. (59 лет), Москва, СССР

Он из тех, кого помнят и любят до сих пор…
22 октября 1990 года от сердечного приступа умер замечательный актер Николай Рыбников, не дожив совсем немного до своего 60-летия. Это был артист редкого таланта, светлая личность исключительного благородства и достоинства…
В воспоминаниях его педагога, Тамары Макаровой, Рыбников был актером большого темперамента, которому по плечу были и Шекспир, и Шиллер, а ему всё предлагали играть, как говорил с горечью в конце жизни сам актер, бригадиров…
Творческий диапазон его был необъятен. Как вспоминают сокурсники, ему удавались Жюльен Сорель и Хлестаков, Макар Нагульнов и пушкинский Дон Жуан, изъясняющийся только по-французски Бенкендорф.
Слава пришла к артисту после фильма "Весна на Заречной улице" (1956), поставленного Феликсом Миронером и Марленом Хуциевым. Герой Рыбникова — Саша Савченко — обыкновенный парень, по профессии сталевар, по должности — бригадир, по социальной прописке — исконный житель рабочих окраин. Нелегко завоевать народную любовь. Рыбникову это удалось. Его голос и песни всегда узнаваемы…
Потом были яркие роли в фильмах "Высота", "Девчата", "Им покоряется небо", "Война и мир", где он блестяще исполнил роль Василия Денисова, "Освобождение" и др. Большой успех имела картина "Седьмое небо" (1971), в которой Николай Рыбников единственный раз снялся со своей женой Аллой Ларионовой.
Со временем Рыбникова приглашали сниматься всё реже и по большей части в эпизодических ролях. Наиболее яркая роль Рыбникова этого периода — пенсионер-склочник Кондратий Петрович в ленте «Выйти замуж за капитана» (1985)…
*Кадр из фильма "Седьмое небо". Николай Рыбников и Алла Ларионова, любовь всей его жизни. (Татьяна Яцюк)

Николай Николаевич Рыбников
Н.Рыбников в к\ф "Весна на Заречной улице"
Николай Николаевич Рыбников
Николай Николаевич Рыбников

Природа наделила Рыбникова уникальной способностью пародировать чужие голоса. Пользуясь этим, Рыбников с приятелями устраивал во вгиковской общаге лихие розыгрыши, о которых ходили легенды. Например, выясняли окольными путями нелестные подробности чьей-либо биографии, приглашали «объект» в комнату, включали радио… И вдруг оно голосом Левитана сообщало ошарашенному слушателю всю его подноготную. «Голосом» работал Рыбников. Сидя в шкафу, он через микрофон подсоединялся к приемнику и выдавал «компромат» в эфир.
Развлекаясь таким веселым радиохулиганством, Рыбников со товарищи дохулиганились до «антисоветской пропаганды». Накануне 1 апреля они собрали в своей комнате кучу студентов на прослушивание «важного правительственного сообщения». И вот «Левитан из шкафа» поведал собравшимся о небывалом снижении розничных цен на продукты массового потребления. Гром аплодисментов и крики «Да здравствует товарищ Сталин!» были ему ответом.

Режиссер Петр Тодоровский построил на этой истории сюжет своего фильма «Какая чудная игра!» (1995 г.). В финале картины всех шутников ждал расстрел. В действительности вся компания получила бы по 25 лет строгого режима, если бы не следователь, который, разобравшись в ситуации, не стал «раскрывать преступный заговор», а ограничился административным внушением. Все вылетели из комсомола, а Рыбникову грозило отчисление. Слава Богу и руководству курса — взяли парня на поруки!

ПРИЕХАВ как-то на гастроли в город, расположенный неподалеку от Минеральных Вод, Рыбников застал там малоизвестного артиста разговорного жанра, о котором афиши сообщали, что он «народный артист СССР, лауреат международных конкурсов», обладатель всевозможных регалий и наград. Пикантность заключалась в том, что по большей части все это было выдумкой.

Увидев афиши «конкурента», Рыбников явился в отдел культуры горкома партии и, представившись, поинтересовался — что же будет написано в афишах про него. Заведующий заверил народного артиста, что все будет на уровне мировых стандартов…
Утром, выйдя из гостиницы, Рыбников увидел афишу своего выступления: «Всемирный народный артист товарищ Рыбников…»

РЫБНИКОВ очень любил играть в шахматы, был страстным и темпераментным игроком, бурно радовался победам и болезненно переживал поражения. Когда в гости к нему заходили Борис Спасский или Ефим Геллер, он обязательно предлагал им сыграть партию-другую. И, конечно же, проигрывал.

Однажды, когда Борис Спасский находился на сборах, а к Рыбникову заглянул Ефим Геллер, Рыбников предложил сыграть со Спасским по телефону. Якобы играет он сам, а на деле ходы будет диктовать Геллер. Дозвонились до Спасского, и игра началась. Рыбников делал ход, подсказанный Геллером, Спасский делал свой. Минут через десять Спасский сказал: «Коля, ну-ка передай трубку Ефиму!»

В НАЧАЛЕ шестидесятых несколько именитых актерских семей были приглашены на дружеский пикник к Хрущеву. Рыбалка, шашлыки, концерт. Все чувствовали некоторое напряжение, лишь Рыбников, крепко выпив, веселился от души.

Когда глава страны вышел к микрофону и начал пространную речь, Рыбников перебил его на полуслове: «Никита Сергеевич, расскажите лучше про Кубу!» Шокированный и разозленный Хрущев бросил в сердцах: «Газеты читать надо, там все написано».

После этого Рыбников на деле реализовал поговорку о начальстве и кухне: он куда-то исчез, а чуть погодя появился с заговорщицким видом, волоча за собой объемистый мешок.
— Что это, Коля? — обмерев, спросила у мужа Алла Ларионова.
— Вот, на кухне раков стащил. Там у них много…

В это время к столу подошел распорядитель и с жесткой вежливостью спросил:
— Вы, наверное, хотите домой?!
— Хотим! — ответил обиженный Рыбников и, взяв под руку жену, гордо удалился.
Правда, поутру, схватившись за трезвую голову, сильно перепугался. Но тут позвонила министр культуры Фурцева: «Николай Николаевич, успокойтесь, Никита Сергеевич не сердится, живите дальше…»

Даже избалованная вниманием красавица не устоит перед по-настоящему влюбленным мужчиной. Как не устояла Алла Ларионова перед искренним чувством Николая Рыбникова. Когда в фильме «Анна на шее» Александр Вертинский, глядя на приколотый на груди Аллы Ларионовой букет, произносил: «Как я завидую этим цветам!», практически все российские мужчины разделяли его чувства. Ясные голубые глаза Ларионовой, золотистые волосы, статная фигура сводили с ума. Ей приписывали громкие романы то с министром культуры, то с самим Жераром Филиппом.

Ее фотографии из серии «Артисты кино» расходились миллионными тиражами.
Она училась во ВГИКе, в мастерской Герасимова и Макаровой. И хотя съемки во время учебы не поощрялись, мастер уступил, когда Ларионовой предложили роль Любавы в фильме «Садко». Успех эта лента имела невероятный, в 1953 году она получила Золотого Льва на Венецианском фестивале. Сам Чарли Чаплин мечтал снимать молодую актрису.

Когда Ларионова вернулась в Москву, у трапа самолета ее поджидала восторженная толпа поклонников. Был среди них и ее однокурсник – Коля Рыбников. Получив от него букет, Алла тут же о нем позабыла – у нее был роман с партнером по фильму «Садко» – высоким и статным Иваном Переверзевым.

Рыбников, безнадежно влюбленный в Аллу который год, не мог найти себе места. А ведь на первом курсе она плакала в подушку оттого, что Коля не обращал на нее никакого внимания. Но все переменилось. И теперь уже не она, а он мучился ревностью, дрался из-за ее мнимого романа с однокурсником, а однажды, от отчаяния, даже решил свести счеты с жизнью.

Тут в ситуацию вмешался Герасимов. Он считал Рыбникова одним из самых талантливых среди своих учеников. А тут на тебе! Несчастная любовь! Как Герасимов орал, слышал весь ВГИК: «С ума ты, что ли, сошел?! Это ж додуматься надо – вешаться из за жабы!». «Она не жаба, – едва сдерживая рыдания, бормотал Николай, – она красавица. Она ж не виновата, что другого любит!». «Завоюй!» – строго наказал мастер. И Рыбников начал завоевывать свою Аллу.
Его телефонные звонки и телеграммы со словом «люблю» находили Ларионову повсюду – и за границей, и в сибирской глуши. Сначала она пожимала плечами, отшучивалась, потом начала радоваться, услышав его голос…
Судьба словно решила компенсировать Рыбникову невезение в любви взлетом карьеры. Он становится невероятно популярен, сыграв в фильмах «Весна на Заречной улице», «Девчата», «Высота».

Поклонниц у Николая появилось видимо-невидимо. Но никто не мог вытеснить из его сердца Аллу. К тому же, отношения Ларионовой и Переверзева не складывались, они расстались. Снимаясь в Минске, Алла поняла, что беременна. Рыбников не только не отступился от любимой женщины, но тут же примчался в Минск и объявил: «Все, лапуся, пора расписываться!». Тут же нашел загс, и на следующий день пара получила свидетельство о браке.

Правда, второпях, Ларионовой присвоили фамилию мужа. Пришлось ей деликатно объяснять, что актрису Рыбникову едва ли кто-то знает. Николай не был против, Бог с ней, фамилией, главное – Аллочка стала его женой.

Рыбников и Ларионова вырастили двух дочерей, счастливо прожив вместе тридцать три года. Хотя по характерам они являли собой противоположности. Рыбников был нетерпелив, вспыльчив, Ларионова отличалась хладнокровием и рассудительностью.

Он занимался обустройством роскошной пятикомнатной квартиры, в которой был даже камин, ходил в магазины, готовил. На всю Москву славились его соленые помидоры, огурцы, фирменные пельмени. Алла, напротив, не выносила быта, выкуривала одну сигарету за другой, обожала играть в покер с приятельницами и гонять на машине.
Ларионова пережила мужа на десять лет. Уже оставшись одна, она вспоминала, как во время одного из Московских кинофестивалей ходила по дому неприбранная, в халате, укачивая недавно родившуюся дочку.
«Коля, – сказала она мужу, – ты пойди, посмотри на Софи Лорен и Джину Лоллобриджиду, такие красавицы!». И тут же услышала в голосе Рыбникова неподдельное возмущение: «Ты что, с ума сошла?! Ты лучше!».

Николай Николаевич Рыбников
Николай Николаевич Рыбников
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Юрий Стоянов рассказывал о встрече с Леонидом Ильичом Брежневым

размещено в: Актёрские байки | 0
Юрий Стоянов рассказывал о встрече с Леонидом Ильичом Брежневым

Юрий Стоянов рассказывал. Ну, который "Городок".
– Со мной на одном курсе в театральном училась одна Вика. Ну, Вика и Вика, и фиг бы с ней. И тут приглашает она нас, полудурков-недоактёров, к себе домой. Ну, мы чё? Вина взяли, закуски какой-то и припёрлись на Тверскую. В нехилую такую квартиру. Мне бы сообразить что "обычные" студенты в таких не живут, но молодость! как говорится. Мы там скетчи всякие, шутки, прибаутки, анекдоты. Как положено студиозам. И тут… Открывается дверь… В дверях стоит Генеральный Секретарь Центрального Комитета Коммунистической Партии СССР Леонид Ильич Брежнев! И эта, которая Вика:
– Ой, дедушка! А это Юра! Он так смешно тебя изображает!
Сказать что я окаменел или ноги там отнялись – это промолчать просто… Перед глазами пронеслась вся недолгая жизнь и мысль, что Магадан от Москвы не так уж и далеко и люди там тоже ведь как-то живут.
И Ильич такой, прищурившись:
– Ну что, Юрик. Выдай нам что-нибудь.
Я, деревянным языком, какой-то, не вспомню, приличный и не смешной анекдот "выдал". Он помолчал и сказал:
– Не надо тебе Леонида Ильича пародировать. У меня смешнее получается.

Юрий Стоянов рассказывал о встрече с Леонидом Ильичом Брежневым
Ю́рий Никола́евич Стоя́нов — советский и российский актёр театра и кино, телеведущий и музыкант. Народный артист Российской Федерации. Автор, постановщик и исполнитель ролей в телевизионной юмористической программе «Городок». Википедия
Родился: 10 июля 1957 г. (64 года), Одесса, СССР
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Вацлав Фомич Нижинский

размещено в: Артисты балета | 0
Вацлав Фомич Нижинский
Ва́цлав Фоми́ч Нижи́нский — русский танцовщик и хореограф польского происхождения, новатор танца. Один из ведущих участников Русского балета Дягилева. Брат танцовщицы Брониславы Нижинской. Хореограф балетов «Весна священная», «Послеполуденный отдых фавна», «Игры» и «Тиль Уленшпигель». В 1909—1913 годах ведущий танцовщик и балетмейстер труппы Русский балет Дягилева. Википедия
Родился: 12 марта 1889 г., Киев, Российская империя
Умер: 8 апреля 1950 г. (61 год), Лондон, Великобритания
Вацлав Фомич Нижинский
На фото: Вацлав Нижинский (1889—1950) во время обучения в Санкт-Петербургском Императорском театральном училище. 1900.

«Я знала, что мой брат [Вацлав НИЖИНСКИЙ] хорошо танцует, и считала это совершенно естественным. Первым человеком, сказавшим мне о необыкновенных способностях Вацлава, был Михаил Михайлович Фокин.

Я училась в его классе. Однажды Фокин опоздал на урок, потому что присутствовал на экзамене в мужском классе. Классная дама велела нам не ждать и начинать экзерсис без него.

Я даже помню, какое движение мы выполняли, когда Фокин вошел в класс. Он подошел прямо ко мне и произнес: "Бронислава Фоминична, позвольте поздравить вас с таким замечательным братом".

Учителя обычно не говорили с воспитанниками ни на какие личные темы, особенно в присутствии всего класса и классной дамы.

Мы продолжали занятие, но Фокин не обращал на нас ни малейшего внимания: «Ваш брат удивительно танцует! Мы все поставили ему "12". Но это несправедливо.

"12" мы и раньше ставили, но никто еще не танцевал, как ваш брат!» С большим воодушевлением Фокин продолжал рассказывать о Вацлаве: «Как он легко прыгает… И как высоко… на целый метр для changement de pieds, а для других движений еще выше. Как легко он выполняет все движения! Три тура в воздухе и entrechat-dix он делает без малейшего усилия! Ну просто как птица в воздухе. Для него надо было бы ввести новый балл. Я бы поставил "20" или даже "30".

Он превзошел все, что нам приходилось видеть! После того как мальчики станцевали все вместе, мы попросили Нижинского одного повторить те же движения. И тут произошло неожиданное: все вдруг зааплодировали. Директор Теляковский, управляющий конторой Крупенский, педагоги аплодировали Нижинскому, как на спектакле. Я опоздал, потому что мы не могли сразу разойтись, все говорили и говорили о Нижинском"».

Бронислава Нижинская. Ранние воспоминания.

Подготовка публикации: ©Ксения Михайловская, 21.10.2021

Вацлав Фомич Нижинский

Его называли человек-бабочка,человек-птица… Его прыжки были просто невероятны… Нижинский зависал в воздухе  дольше,чем все его балетные современники, преодолевая все силы гравитации…
Балет поднял его на вершину искусства, балет его же и сгубил, танцор заболел шизофренией и умер, отрешенный от мира и танца.  котором заключалась вся его жизнь.

Вацлав Фомич Нижинский
Вацлав Фомич Нижинский
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Случай в Доме актёра. Автор: Виктор Шендерович

размещено в: Актёрские байки | 0
Случай в Доме актёра. Автор: Виктор Шендерович

Дело было в конце шестидесятых. В Доме актера шел новогодний вечер, за столами сидела эпоха — Утесов, Раневская, Плятт, мхатовские "старики"…

Эпоха, впрочем, была представлена довольно всесторонне: за одним из центральных столов, с родными и челядью, сидел директор большого гастронома, "спонсировавший" дефицитом элитарный вечер.

Молодой Александр Ширвиндт, ведший программу, разумеется, не мог не поприветствовать отдельно "крупного работника советской торговли". Но крупный работник советской торговли ощущал себя царем горы — и духа иронии, царившего в зале Дома актера, по отношению к себе допустить не пожелал.

— Паяц! — громко бросил он Ширвиндту прямо из-за стола.
Царь горы даже не понял, что сказанное им относилось, в сущности, почти ко всем, кто сидел в этом зале. Наступила напряженная тишина, звуки вилок и ножей, гур-гур разговоров — все стихло. Все взгляды устремились на молодого артиста…

Но Ширвиндт словно не заметил оскорбительности произошедшего. И даже как будто засобирался извиняться… Мол, я ведь только потому позволяю себе отвлекать вас от закуски-выпивки, только для того и пытаюсь шутить, чтобы сделать вечер приятным, потому что очень уважаю собравшихся… ведь здесь такие люди: вот Фаина Георгиевна, вот Ростислав Янович, вот…

Ширвиндт говорил томно и вяло, и директор гастронома, не получивший отпора, успел укрепиться в самоощущении царя горы.

— …и все мы здесь, — продолжал Ширвиндт, — в этот праздничный вечер, в гостеприимном Доме актера…

Директор гастронома, уже забыв про побежденного артиста, снова взялся за вилку и даже, говорят, успел что-то на нее наколоть.

— И вдруг какое-то ГО*НО, — неожиданно возвысив голос, сказал Ширвиндт, — позволяет себе разевать рот! Да пошел ты на х** отсюда! — адресовался Ширвиндт непосредственно человеку за столом.

И перестал говорить, а стал ждать. И присутствовавшая в зале эпоха с интересом повернулась к директору гастронома — и тоже стала ждать.

Царь горы вышел из столбняка не сразу, а когда вышел, то встал и вместе с родными и челядью навсегда покинул Дом актера.

И тогда, рассказывают, поднялся Плятт и, повернувшись к молодому артисту Ширвиндту, зааплодировал первым. И эпоха в лице Фаины Георгиевны, Леонида Осиповича и других легенд присоединилась к аплодисментам в честь человека, вступившегося за профессию.

Виктор Шендерович, "Изюм из булки"

Случай в Доме актёра. Автор: Виктор Шендерович
Ви́ктор Анато́льевич Шендеро́вич — российский и израильский журналист, прозаик, поэт, драматург, сценарист, теле- и радиоведущий, сатирик, публицист, педагог. Колумнист журнала The New Times. Лауреат премии Московской Хельсинкской группы 2010 года. Википедия
Родился: 15 августа 1958 г. (63 года), Москва, СССР
Фильмы и сериалы: Как уходили кумиры (2005), Розыгрыш (2003), Лекарь поневолеТоварищ президент (2004)
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Воспоминания о Фаине Раневской. Безнадёжная рекомендация

размещено в: Актёрские байки | 0
Воспоминания о Фаине Раневской. Безнадёжная рекомендация

БЕЗНАДЕЖНАЯ РЕКОМЕНДАЦИЯ
В 1915 году к директору одного подмосковного театра явилась молодая девица весьма неординарной наружности с рекомендательным письмом. Эта бумага была подписана близким приятелем директора, московским антрепренёром Соколовским.

Он сообщал следующее: «Дорогой Ванюша, посылаю тебе эту дамочку, чтобы только отвязаться от неё. Ты уж сам как-нибудь деликатно, намёком, в скобках, объясни ей, что делать ей на сцене нечего, что никаких перспектив у неё нет. Мне самому, право же, сделать это неудобно по ряду причин, так что ты, дружок, как-нибудь отговори её от актёрской карьеры – так будет лучше и для неё, и для театра. Это совершенная бездарь, все роли она играет абсолютно одинаково, фамилия её Раневская…»

Вот, казалось бы, после столь печальной и совершенно безнадёжной рекомендации на актёрской карьере можно было ставить крест. Однако директор частной антрепризы Малаховского дачного театра не послушал совета своего приятеля. Видать, он что-то разглядел в неуклюжей провинциальной девушке. Он окинул молоденькую актрису внимательным взглядом и… разорвал коварное письмо. С этого момента началось восхождение новой театральной звезды по фамилии Раневская.

На самом деле, Раневская – это псевдоним. В честь чеховской героини из «Вишнёвого сада». Её настоящее имя – Фанни Гиршевна Фельдман. Она родилась в Таганроге в богатой еврейской семье. А псевдоним Раневская впервые зародился в душе Фаины Фельдман в Крыму, всё в том же 1915 году, причём произошло это при стечении случайн и весьма забавных обстоятельств.

Однажды во время прогулки на гору Митридат с неким «опытным трагиком» из керченского театра мадам Лавровской, 19-летняя Фаина решила заглянуть в банк. Её мать тайком от отца посылала дочке денежные переводы. После получения денег при выходе из банка молодая актриса неловко замешкалась и не удержала банкноты в руках.

Порыв ветра подхватил купюры, причём всю сумму, и разметал по улице.
Следя печальным взглядом за улетающими банкнотами, Фаина произнесла с трагической интонацией: – Денег жаль… зато как красиво они улетают! Как осенние листья…

Услышав это, её спутник воскликнул: – Да ведь вы Раневская! Только она могла так сказать!
Спустя некоторое время после того случая, когда Фаине Фельдман пришлось выбирать псевдоним, она решила взять фамилию чеховской героини.

Из сети

Воспоминания о Фаине Раневской. Безнадёжная рекомендация
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 2
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Никита Сергеевич Михалков

размещено в: Режиссёры | 0
Никита Сергеевич Михалков
Ники́та Серге́евич Михалко́в — советский и российский киноактёр, кинорежиссёр, сценарист, продюсер, художественный руководитель Центра театра и кино под руководством Н. С. Михалкова. Герой Труда Российской Федерации, народный артист РСФСР, трёхкратный лауреат Государственной премии РФ и премии Ленинского комсомола. Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». Википедия
Родился: 21 октября 1945 г. (76 лет), Москва, СССР
Рост: 187 см
Родители: Сергей МихалковНаталья Кончаловская
Дети: Анна МихалковаНадежда МихалковаАртем МихалковСтепан Михалков
Братья и сёстры: Андрей Кончаловский
В браке с: Анастасия Вертинская (с 1966 по 1969 гг.), Татьяна Михалкова
Сегодня ему 76….
 
Никиту Михалкова не знать нельзя: один из немногих российских режиссеров, который был номинирован на премию «Оскар» и получил ее.
 
Помимо «Оскара» у Никиты Сергеевича Михалкова и других заслуг не счесть, но есть и наименее известная и освещенная в таблоидах его сторона: помимо того, что Никита Михалков — советский и российский киноактёр, кинорежиссёр, сценарист, продюсер, художественный руководитель Центра театра и кино, Герой Труда Российской Федерации, народный артист РСФСР, трёхкратный лауреат Государственной премии РФ и премии Ленинского комсомола, а также полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», Михалков еще и бизнесмен, предприниматель… Семьянин. Отличный отец. Человек, который подарил нам яркие роли и фильмы…
 
Никита Сергеевич Михалков

На счету Никиты Михалкова – 90 фильмов. С 14 лет он в кино: сначала как актер, а в 28 лет выпускает на большой экран свою первую режиссерскую работу – картину «Свой среди чужих, чужой среди своих». Сначала на фильм обрушилась критика, а сейчас он считается отечественной киноклассикой.

Все, что Михалков делает, всегда заметно, всегда предмет обсуждений. «Вы звери, господа!», «Я думал, ты мне друг, а ты мне рубашку порвал», «Мне 35 лет – Лермонтов восемь лет как лежал в могиле», «Нет, дорогой, ты меня не убьешь, ты меня теперь беречь будешь», «Танцуем, теща!» – Михалков-актер и режиссер давно разошелся на цитаты, и это свидетельство народного признания.

Вся страна его узнала и полюбила сразу после выхода на экраны фильма Георгия Данелия «Я шагаю по Москве». Было это в далеком 1963 году, и ему было тогда 18.

А через одиннадцать лет он выпустил на экраны свой режиссерский дебют – советский боевик «Свой среди чужих, чужой среди своих».

И за десять лет – еще шесть фильмов, каждый из которых становился заметным событием культурной жизни страны: «Раба любви», «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Пять вечеров», «Несколько дней из жизни И. И. Обломова», «Родня», «Без свидетелей».

А потом, в середине 90-х, когда казалось, что российское кино приказало долго жить – фильм «Утомленные солнцем», признанный американскими киноакадемиками, которых вряд ли можно заподозрить в русофильстве, лучшей картиной на иностранном языке. С вручением «Оскара», соответственно.

Никита Сергеевич Михалков

У Никиты Михалкова — четверо детей: Степан, Анна, Артем и Надежда. Все они так или иначе связаны с кино. Степан не так часто снимается в фильмах — больше занимается ресторанным бизнесом, Артем снимает клипы, продюсирует кинофестивали, а за работами в кино Анны и Надежды практически с их детства наблюдает вся страна.

Анна Михалкова снималась в документальном фильме своего отца «Анна: от 6 до 18», а Надежда еще девочкой получила свою первую главную роль в фильме папы «Утомленные солнцем».

— Работать с родными — тяжело родным, потому что они получают больше всех, — говорит нам Никита Михалков. — Но не денег, а испытаний. Это правда.

Я бы никогда не сделал с другой актрисой того, что я делал, например, с Надей на съемках «Утомленных солнцем-2» — я бы просто ее пожалел. Представьте, идут съемки: зима, ночь и ветродуй, который дует не снегом, а цементом, чтобы сделать поземку — к сожалению, у нас такая технология. И вот эта девочка, моя дочь, которая под этим цементом задыхается — тащит то одного раненого, то второго, и так — дубль за дублем, чтобы добиться нужного результата! Я понимаю, как ей тяжело, но я не могу ее остановить, потому что Надя внутренне понимает: если она остановится, то все решат, что ее пожалели, так как она — дочь режиссера. Это мужественно, мучительно и достойно уважения.

У Никиты Михалкова всегда были свои принципы воспитания детей. Он уверен, что с ними нужно разговаривать как со взрослыми, и нужно научить их понимать цену лжи. Точно такие же принципы у него и в общении с внуками. Их у Никиты Сергеевича — десять! Самому младшему, Александру — всего год несколько месяцев. О пополнении в семье стало известно прошлым летом, когда Артем Михалков сообщил радостную новость о рождении сына. Такой живой подарок папе к его юбилею.               

Никита Сергеевич Михалков

Никогда не суди о своей жизни по жизни тех, кто живёт лучше тебя. Суди по жизни тех, кто живёт хуже… их всегда больше, и у тебя отпадут проблемы.

Не путайте белое с острым.

Радость замечательна нечаянно.

Мне важна власть над тем, что я делаю.

Сочувствие — это удовлетворенная зависть.

Если у тебя изжога, то думаешь о ней, а не о своей славе.

Человек, которому не в чем каяться, счастлив, потому что он идиот.

Мы живём в эпоху голых королей, которым никто не говорит, что они голые.

Актёр должен выкладываться на все сто, даже если режиссёр ничего не стоит.

Неужели нужно опуститься на самое дно, чтобы потом от этого дна отталкиваться?

Делайте, что хотите, пишите про меня что хотите, но только не смейте меня хвалить.

Их ненависть — это лакмус для меня. Маяк, подтверждающий, что я иду правильной дорогой.

Суть русского человека определяет, с одной стороны, расчет на чудо, а с другой стороны — убеждение, что всё решает не сила, а сострадание, доброта, созерцательность, отзывчивость.

Я вывел формулу русского человека. Вот она: русским человеком может быть только тот, у кого чего-нибудь нет, но не так нет, чтобы обязательно было, а нет — и хрен с ним.

Равенства никогда не было и никогда не будет. Мало того, его и не должно быть. Должно быть равноправие.

Наш народ не видит или не хочет видеть, что он буквально ходит перед всем миром с расстёгнутой ширинкой.

Для меня важнее не убеждать с трибуны, а делать так, чтобы что-то вошло в сознание людей и потом воплотилось в их поступках.

Победа над женщиной — это слишком большая ответственность. Ну, победил, и дальше что? Искать следующую для очередной победы?

Душа должна быть здорова, в первую очередь, ну и тело, конечно, желательно. Потому что у здорового человека и взгляд здоровый.

Не надо уподобляться собаке, которая на Вас лает.
Вы же не встаете на четвереньки и не лаете в ответ?
Лучше всего не обращать внимания и она отстанет.

© Никита Михалков

Никита Сергеевич Михалков
Никита Сергеевич Михалков
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

День памяти Сергея Фёдоровича Бондарчука и Ирины Константиновны Скобцевой

размещено в: Режиссёры | 0
День памяти Сергея Фёдоровича Бондарчука и Ирины Константиновны Скобцевой
День памяти Сергея Фёдоровича Бондарчука и Ирины Константиновны Скобцевой
День памяти Сергея Фёдоровича Бондарчука и Ирины Константиновны Скобцевой
27 лет назад, 20 октября 1994 года, ушел из жизни народный артист СССР Сергей Федорович Бондарчук.
 
«Кинематограф не пирожное, а хлеб, необходимый людям. Если это хлеб, то художник в кино должен служить добру и людям. Если же он стремится только к самовыражению – должен это делать на собственные деньги» .
 
День памяти Сергея Фёдоровича Бондарчука и Ирины Константиновны Скобцевой
День памяти Сергея Фёдоровича Бондарчука и Ирины Константиновны Скобцевой
День памяти Сергея Фёдоровича Бондарчука и Ирины Константиновны Скобцевой
День памяти Сергея Фёдоровича Бондарчука и Ирины Константиновны Скобцевой
День памяти Сергея Фёдоровича Бондарчука и Ирины Константиновны Скобцевой
День памяти Сергея Фёдоровича Бондарчука и Ирины Константиновны Скобцевой
День памяти Сергея Фёдоровича Бондарчука и Ирины Константиновны Скобцевой
День памяти Сергея Фёдоровича Бондарчука и Ирины Константиновны Скобцевой
День памяти Сергея Фёдоровича Бондарчука и Ирины Константиновны Скобцевой
День памяти Сергея Фёдоровича Бондарчука и Ирины Константиновны Скобцевой
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Ирина Константиновна Скобцева

размещено в: Артисты в нашей памяти | 0
Ирина Константиновна Скобцева
Ири́на Константи́новна Ско́бцева — советская и российская актриса, народная артистка РСФСР. Ирина Скобцева была наиболее известна в качестве киноактрисы, в её фильмографии более семидесяти ролей и запомнилась телезрителям в таких работах как «Отелло», «Обыкновенный человек», «Поединок», «Серёжа», «Тридцать три», «Война и мир», «Зигзаг удачи», «Ватерлоо», «Они сражались за Родину», «Мэри Поппинс, до свидания!», «Зависть богов», «Наследницы», «Другая женщина, другой мужчина», «Янтарные крылья», «Артистка» и других. Википедия
Читать дальше
Родилась: 22 августа 1927 г., Тула, СССР
Умерла: 20 октября 2020 г. (93 года), Москва, Россия

20 октября 2020 года ушла из жизни
Ирина Скобцева, Народная артистка РСФСР, звезда фильмов «Война и мир», «Они сражались за Родину» и «Тихий Дон».
Ей было 93 года.

 Дебютировала в 1955 году в картине Сергея Юткевича "Отелло" в роли Дездемоны. Среди других ее знаменитых работ роли в фильмах "Я шагаю по Москве", "Война и мир", "Зигзаг удачи", "Они сражались за Родину", "Любовь земная", "Мэри Поппинс, до свидания!", "Очарованный странник" и многих других.

Скобцева была женой советского режиссера Сергея Бондарчука, а также матерью Федора и Алены Бондарчук.
Яркая и многогранная. Блистательная и несравненная.
Мисс шарм Каннского кинофестиваля
Жена, муза великого Сергея Федоровича Бондарчука. Ни словом, ни поведением никогда не уронившая эту планку. Тихая Звезда.
Невероятная внешность и природная воспитанность. А она или есть, или не дано.

Грустно и смешно порой смотреть и слушать многих кинобогинь прошлых лет, которые на склоне лет вдруг пускаются в воспоминания. А Ирина Скобцева многое могла бы рассказать. Но хранила молчание. Потому, что обычно хранят молчание женщины долюбленные. Те, которых любили всегда. Мужья, дети. Поклонники. Зрители. Им делить нечего.
Несравненная Элен Курагина! Мы помним Вас!

Ирина Константиновна Скобцева

Супруга и муза режиссера Сергея Бондарчука

Ирина Константиновна Скобцева
Ккрасивая, женственная, умная… Ирина Константиновна известна как та, что воплотила на экране образ Элен Курагиной в фильме "Война и мир" и та, что покорила сердце известного режиссера Сергея Бондарчука и родила ему двоих, тоже ставших известными, детей – Алёну и Федора.
 
Невероятная красавица Ирина Константиновна всегда привлекала мужчин. На долгие годы она стала музой Сергея Бондарчука, с которым они плотно начали общаться после совместных съемок в фильме "Отелло". Но пожениться смогли только через 4 года, когда Сергей Федорович развелся.
 
 
Ирина Константиновна Скобцева
Роль Дездемоны в фильме "Отелло" в исполнении Ирины Скобцевой не осталась незамеченной. Режиссеры наперебой приглашали актрису сниматься, а картины с ее участием выходили каждый год.
 
"Иван Франко", "Обыкновенный человек", "Поединок", "Аннушка", "Белые ночи", "Сережа", "Суд сумасшедших", "Война и мир", "Зигзаг удачи". Она играла как главные, так и второстепенные роли, не боясь ничего.
 
Ирина Константиновна Скобцева

Пара Скобцева-Бондарчук была вместе долгие годы, их разлучила только смерть режиссера. Ирина Константиновна очень переживала, с головой ушла в работу и заботу о родных. Позже ее чуть не подкосила смерть дочери, которая умерла от онкологи

Ирина Константиновна Скобцева

В 1971 ее пригласили стать педагогом во ВГИК, учить актерскому мастерству. А через несколько лет она уже стала доцентом кафедры. Наверное одна из немногих, Ирина Константиновна даже в лихие 90е продолжала сниматься. Да, ролей стало поменьше, и они были уже возрастными, но все же.

Ирина Константиновна Скобцева
2000-ные также не оставили актрису без работы. Отметим такие картины как "Зорка Венера", "Наследницы", "Янтарные крылья", "Женская логика", "Золото", "Белая гвардия". Одной из последних работ Ирины Константиновны стала роль в фильме "Опасные каникулы" (2016).
 
Ирина Константиновна Скобцева

На долю Ирины Константиновны выпало много испытаний, но она не опускала руки и продолжила работать и вести активный образ жизни. В 2018-м Ирина Константиновна Скобцева получила от президента "Орден почета" и приз "Кинотавра" "За трепетность таланта и чарующую женственность"…

Ирина Константиновна Скобцева
Ирина Константиновна Скобцева
Ирина Константиновна Скобцева

20 ОКТЯБРЯ – ДЕНЬ ПАМЯТИ ИРИНЫ СКОБЦЕВОЙ И СЕРГЕЯ БОНДАРЧУКА….

В браке они прожили 35 лет.. И умерли в один день.Только Ирина Скобцева-через 26 лет…

Они встречались до совместных судьбоносных съёмок в "Отелло" пару раз. Одна встреча была очень романтичной.

1953 год. Он – уже тогда известный актер и будущий режиссёр – Сергей Бондарчук пришел на выставку известного художника и , буквально, замер у портрета невероятной красотки. Заворожённый он так долго разглядывал её лицо. И когда прекрасная незнакомка с портрета пошла в зал, он подумал, что это ему кажется.

Но это была она – Ирина Скобцева – выпускница факультета искусствоведения МГУ, которая решила связать свою жизнь со сценой и как актриса. На момент их встречи она уже была выпускницей школы студии МХАТ. Как позже рассказывали Сергей Федорович и Ирина Константиновна чувство возникло тогда сразу. Но пройдет ещё два года прежде чем, они признаются себе в этом и примут решение быть вместе..

Это был не только семейный, но и мощный творческий союз. Они с 1955 по 1962 год снимались много и это были главные роли: "Иван Франко", "Поединок", Неповторимая весна", "Серёжа". И , наконец, "Судьба человека" – режиссёрский дебют Сергея Бондарчука.

Пока картина была в производстве Бондарчука критиковали, мол , полез из актёров в режиссёры, Но Скобцева безоговорочно поддерживала мужа. Картина "Судьба человека" после выхода на экран покорила не только советского зрителя, но и зарубежного.

В 1962 году Сергей Бондарчук приступил с съёмкам своей киноэпопеи "Война и мир" по роману Льва Толстого. Сам Бондарчук не только режиссёр на площадке, он играет одну из главных ролей – Пьера Безухова, Скобцева создала образ блистательной Элен Безуховой.

Из сети

Ирина Константиновна Скобцева
Ирина Константиновна Скобцева
Ирина Константиновна Скобцева
Ирина Константиновна Скобцева

20 октября 1994 года ушел из жизни Сергей Бондарчук

Ирина Константиновна Скобцева
Сергей Бондарчук. Автопортрет в костюме Бориса Годунова.

20 октября 2020 года ушла из жизни Ирина Скобцева

Ирина Константиновна Скобцева
Сергей Бондарчук. Портрет Ирины Скобцевой (Написан после съемок в фильме "Отелло")
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Клим Алексеевич Шипенко

размещено в: Режиссёры | 0
Клим Алексеевич Шипенко
Клим Алексе́евич Шипе́нко — российский кинорежиссёр, сценарист, продюсер и актёр. Двукратный лауреат премии «Золотой орёл» в категории «Лучший игровой фильм». Википедия
Родился: 16 июня 1983 г. (38 лет), Москва, СССР
Клим Шипенко надеется окупить 2 миллиарда, потраченные на его полет в космос с Юлией Пересильд 12 дней съемочная команда фильма «Вызов» провела на МКС, снимая первую картину в космосе. Такой эксперимент потребовал немалых вложений, которые нужно «отбить». Но Клим Шипенко настроен оптимистично.
 
По словам Клима Шипенко, он снял 30 террабайт материала, которые составляют примерно 30-40 часов записи. «А в фильм войдет где-то 25-30 минут, не представляю, как буду это все резать», — признался режиссер после приземления.
 
Проект этот очень дорогой — ведь нужно было найти финансирование не только на съемки на Земле, но и доставить режиссера и актрису в космос. Пока что создатели не раскрывают, сколько стоит эта работа, но космонавт и Герой России Михаил Корниенко ранее признался, что по его подсчетам, съемки обойдутся в два миллиарда рублей.
 
38-летний режиссер настроен оптимистично и собирается не просто «отбить» эти деньги, но еще и заработать. Отвечая на вопрос журналистов, он рассказал о мировом интересе к проекту.
 
«Кино способно зарабатывать большие деньги. Думаю, что фильм окупится. У меня есть такие ожидания, я вижу большой интерес мировой общественности. Люди со всего мира пишут нам в соцсетях. Кино вообще, если выходит на мировой уровень, способно окупить этот бюджет. А задача такая есть», — объяснил свою позицию Шипенко.
Клим Алексеевич Шипенко
Съемочная команда вернулась с МКС
 
Отметим, что Клим снял самый кассовый фильм в истории российского кино «Холоп», который собрал в прокате более трех миллиардов рублей (или более 50 миллионов долларов). К слову, перед тем как отправиться в космос, Шипенко и Пересильд несколько месяцев тренировались, а затем переехали на Байконкур, где прошли инструктаж.
 
Всего на МКС они провели 12 дней, взяв в собой всю необходимую аппаратуру для работы. «Юля, например, открыла в себе талант реквизитора, а другие участники экспедиции стали актерами», — шутил Клим.
 
Пересильд также сообщила, что не ожидала, что космонавты проникнутся творческой идеей и будут активно помогать им в работе над фильмом. «Как всегда, меня больше удивляют люди — не только за Земле, но и в космосе», — сказала актриса
 
Клим Алексеевич Шипенко
Клим Алексеевич Шипенко
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Рудольф Хаметович Нуреев

размещено в: Артисты балета | 0
Рудольф Хаметович Нуреев
Рудо́льф Хаме́тович Нуре́ев — советский, британский и французский артист балета и балетмейстер, солист Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова. В 1961 году после окончания гастролей труппы в Париже попросил политического убежища, став одним из самых известных «невозвращенцев» в СССР. Википедия
Родился: 17 марта 1938 г., Иркутск, СССР
Умер: 6 января 1993 г. (54 года), Франция
16 июня 1961 года, находясь на гастролях в Париже, «за нарушение режима нахождения за границей» был снят с дальнейших гастролей труппы Кировского театра в Лондоне, но отказался вернуться в СССР, став «невозвращенцем» — первым среди советских артистов. В связи с этим был осуждён в СССР за измену родине и приговорён заочно к семи годам заключения.
 
Советский танцовщик с яркой внешностью и феноменальными хореографическими данными достиг на западе небывалой славы. «Неукротимый чудо-танцовщик», » Летающий татарин», — так восторженно именовала его пресса. Он стал легендой мирового балета.
 
Рудольф Хаметович Нуреев

В 1964 в Венской опере после «Лебединого озера» его вызывали на сцену на бис 89 раз. Рекорд по сей день не побит.

Нуреев и его родные заплатили высокую цену за его бегство. Карьера его друзей, оставшихся в СССР, серьезно пострадала. Обратно в СССР его пустили только 25 лет спустя, когда его мать уже умирала. В 1989 г., во время своего второго приезда в СССР, он снова станцевал на сцене Ленинградского театра. На тот момент танцовщик и сам был смертельно болен – около 10 лет он жил с диагнозом «СПИД». Остаток дней Нуреев провел в Париже, где и скончался 6 января 1993 года в возрасте 54 лет. Согласно желанию Нуреева, похоронен на русском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа под Парижем.

Рудольф Хаметович Нуреев

Могила накрыта цветным мозаичным восточным ковром. Автор эскиза — художник Эцио Фриджерио.

 

Имя выдающегося соотечественника носят в Уфе хореографический колледж, ежегодный фестиваль балетного искусства, одна из улиц города. В 2018 в Казани появился памятник артисту.

Рудольф Хаметович Нуреев
В 2019 году в России состоялась премьера фильма Рэйфа Файнса «Рудольф Нуреев: Белый ворон». Лента рассказывала историю знаменитого «прыжка в свободу», а образ Рудольфа на экранах исполнил его соотечественник Олег Ивенко.
Из сети
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •