Анни Жирардо. Автор: Марина Кочнева

размещено в: Зарубежные артисты | 0
Анни Жирардо (25 октября 1931 — 28 февраля 2011) — французская актриса театра и кино.
Лауреат премий «Сезар» и премии Венецианского фестиваля.

ПАМЯТИ АННИ ЖИРАРДО

ДО ПОСЛЕДНЕГО ВЗДОХА.

У нее не было красоты Катрин Денев, сексуальности Брижит Бардо, ее лицо было совсем простым, таким, как у множества женщин на земле, но именно ее называют величайшей актрисой Франции, актрисой редкого дара и уникального актерского диапазона. Она играла все – от комедии до трагедии, и именно она заставляла зрителя не просто сопереживать, а затаив дыхание проживать вместе с ее героинями их непростую экранную жизнь. Анни Жирардо. Ей довелось пережить крутые перемены, изгнание и затем возрождение.

Анни Сюзанн Жирардо родилась 25 октября 1931 года в Париже. Она была внебрачным ребенком. Ее отец голубоглазый бельгиец из влиятельной буржуазной семьи был женат и имел детей, правда внебрачную дочку все же признал. Анни никогда не видела своего отца, а полную исповедь матери услышала только, в 40 лет. В два года малышку разлучили с мамой, и только через четыре года Анни вернулась к маме. Мама была акушеркой и часто по ночам уходила из дома на работу. Мама обожала кино и вместе с Анни они частенько ходили в кинотеатры. Маленькой девочкой Анни делала из бумаги «театр» и разыгрывала сцены перед зеркалом. В 16 лет Анни хотела стать медсестрой, чтобы быть похожей на маму, которую обожала. Но детское увлечение театром не пропало. И когда она по -воскресеньям начала брать уроки актерского мастерства, мама подержала дочь, записав ее в центр драматического искусства. Анни было 18 лет и тогда же она впервые закурила.

В 1952 году Анни поступила в Высшую национальную консерваторию драматического искусства в Париже. Во время поступления девушка испытывала мучительный страх, от которого перехватывало дыхание и прерывался голос.

Но во время учебы раскрылся огромный талант комической актрисы. Упитанной круглощекой девушке доверяли характерные роли – субреток и героинь лёгких комедий. В комедии она имела бешенный успех.

Она жида на Монмартре с красивым молодым человеком по имени Виви (до тех пор, пока ее не выставили оттуда его родители), подрабатывала песенками в кабаре «Красная роза» и малюсенькими ролями в разных театрах, хотя студентам это было строго запрещено.

В 1954 году Анни с блеском закончила Консерваторию, получив два первых места – за классическую и современную комедии. А еще комиссия высказала мнение, что такая блестящая манера игры, живость, чувство смешного несомненно украсили бы сцену главного французского театра «Комеди Франсез» и через два месяца Анни становится актрисой дома Мольера, а ее партнёром по спектаклю Жан Поль Бельмондо.

А через год она впервые попала на съемочную площадку. И привел ее туда агент, который подыскивал работу для выпускников консерватории. Фильм назывался «Тринадцать за столом». Анни высветлили волосы, завили их мелкими кудряшками и весь вечер она важно расхаживала вокруг звезд, думая только об одном – «поскорее бы поставить голову под холодную воду».

В большинстве ее фильмов ее героини оказывались в ситуациях, которые она переживала или готовилась переживать.

А в 1956 году произошла встреча, которая помогла Анни обрести свою индивидуальность, незабываемую прическу и первую драматическую роль. Она сыграла в спектакле Жана Кокто «Пишущая машинка». Кокто отвел ее к знаменитому парижскому парикмахеру Александру, который остриг ее длинные курчавые волосы, и она стала собой.

«Анни Жирардо -самая интересная драматическая актриса послевоенной эпохи» сказал о ней Кокто и добавил «Эта юная комическая актриса с упрямой мордашкой далеко пойдет». И был прав!

Анни Жирардо стала нарасхват. Она — одна из самых модных французских актрис, её портреты появляются на журнальных обложках, а имя — в заголовках статей и интервью.

По вечерам Анни играла в Комеди Франсез в Париже, а днем снималась в кино в Монте Карло, живя будто в аду, боясь нарушить контракты. За полтора месяца она похудела на 8 килограммов, но была счастлива. Она снималась вместе с метрами французского кино — Жаном Габеном и Лино Вентура в фильме «Мегрэ расставляет сети»

В конце концов ей пришлось покинуть театр Комеди Франсез.

В это же время она познакомилась с режиссером Норбером Карбонно, веселым, заводным человеком. И у них начался роман. Анни жила то у мамы, то у Норбера. Им было хорошо вместе, во всяком случае до тех пор, пока не разразился «итальянский ураган».

А в 1960 году Анни встретила человека, который стал ее самой большой любовью. Великий итальянский режиссер Лукино Висконти приступил к съемкам фильма «Рокко и его братья», на роль проститутки Нади он пригласи Анни Жирардо, которая до этого с большим успехом играла в его спектакле «Двое на качелях».

На пробах фильма она встретила знаменитого итальянского актера Ренато Сальватори. Ему было 27, ей немного больше. И это была любовь с первого взгляда – страстная бурная неистовая, которая не угасла в ней даже с его смертью.

«В Ренато для меня заключена вся мыслимая любовь, все мыслимое наслаждение – но также то, что неотделимо от любви: необходимость смиряться и покорно сносить обиды» ( из книги Анни Жирардо «Уйти, вернуться»)

Но у Ренато Сальватори оказался неукротимый яростный характер. Актера буквально накрывали приступы бешенства, когда он абсолютно не контролировал себя. И если для фильма Лукино Висконти этот характер был находкой, то жизнь Анни Жирардо Ренато Сальватори превратил в страх. Она одновременно и любила, и боялась его.

«Мы любили друг друга безумно, ненасытно, все время заключая друг друга в объятия, им хотелось все время смеяться, разговаривать, быть вместе» ( из книги Анни Жирардо «Уйти, вернуться»)

Филь «Рокко и его братья» был не принят, его назвали аморальным. А вот артисты, которые до этого были не известны широкой публике стали знаменитыми. Для Анни Жирардо это был первый значительный фильм в актерской карьере.

Она разорвала отношения с Норбером Карбонно и купила квартиру в квартале Марэ, который так напоминал Ренато его любимую Италию.

« Эта квартира видела начало моей большой любви, я привязалась к ней душой и телом, двадцать с лишним лет она была моим гнездышком, где я радовалась жизни, терпела одиночество, пыталась перенести разлуку с работой. И откуда много позже мне пришлось уйти: это стало для меня горем, от которого я не могу отправиться»( ( из книги Анни Жирардо «Уйти, вернуться»)

Она жила в Париже, а Ренато в Риме. Целый день она ждала его звонка, и не могла думать ни о чем другом. Страдания утихали только на два часа пока она была на сцене. В итоге она заболела и потеряла голос, и почти полгода не могла нормально разговаривать.

Решение за них принял Лукино Висконти, сказав: «Давайте поженим эту парочку, и пусть они оставят нас в покое…» Анни ждала ребенка. Свадьбу назначали и откладывали несколько раз, пока 6 января 1962 года Анни и Ренато не сочетались браком в мэрии Парижа, а затем – в одной из церквей на Капитолии. В тот день она сказала себе: «это первый и последний брак в твоей жизни»

Она поселилась в Риме, в роскошном доме Ренато Сальваторе в самом центре города. Они устраивали праздники, званые ужины, проводили с друзьями вечера, а то и ночи напролет. У нее было всё- любовь, слава, деньги, молодость, здоровье.

4 июля 1962 года родилась дочь Джулия.

Когда Ренато уезжал на съемки, Анни улетала в Париж. Так она начала курсировать между Римом и Парижем. Ренато пил, проигрывал деньги в карты и все время изменял Анни. А она могла в любой момент сорваться со съемочной площадки и лететь в Италию спасать своего Ренато.

Однажды, она нашла в его номере отеля любовную записочку. Конечно, она знала про его измены и раньше, но сейчас, поняв, что он всегда будет ей изменять, она решила последовать его примеру.

С тех пор у меня были другие мужчины, другие физические привязанности, разнообразные любовные истории, иногда просто очаровательные» (Из книги Ани Жирардо «Уйти, вернуться)

Среди других мужчин оказались:

Знаменитый французский режиссер новой волны Клод Лелуш, у которого она снялась в одной из лучших своих ролей в фильме « Жить чтобы жить», получив приз за лучшую женскую роль на Фестивале в Мар-дель-Плата.
Актер Бернар Фрессон – партнер по фильму «Огни Сретения», отношения с которым закончились, потому что он был грубым, необузданным, и так же, как Ренато Сальваторе давал волю рукам.

С Ренато Сальватори они были вместе 6 лет. После этого их пути разошлись.

«Нас разделяли страны и континенты, и наша любовь не выдержала» — говорила Ани.

Расставание было для обоих большим горем, но они так и не развелись, живя каждый своей жизнью, они продолжали быть женатыми. Позже Ренато Сальватори встретил другую женщину, у них родился ребенок.

Ани продолжала сниматься, не видя дочь Джулию месяцами. Потом наступил момент, когда Джулия жила полгода в Риме у Ренато и полгода в Париже. Но это будет позже.

За три года после выхода фильма «Рокко и его братья» она снялась в Италии в семи фильмах, став самой востребованной французской актрисой, неоднократно возглавляя рейтинги популярности по опросам кинематографических журналов.

Ее самым любимым фильмом был фильм «Умереть от любви», в котором она сыграла учительницу, влюбленную в своего ученика.

А потов вдруг наступило молчание. Ей было только 45 лет. Режиссеры не приглашали, начались денежные проблемы. Она никогда не умела копить и экономить, тратя деньги на друзей и любовников. И когда понадобилась помощь Ренато, она помогла.

Ренато просил вернуться, но она ответила «Посмотрим…может быть…когда-нибудь потом..»

Приглашение на роли матери Изабель Аджани в фильме «Пощечина» стало спасением. Потом критики назовут эту роль этапной. В ней словно разыгрывалась драма ее собственной жизни. Фильм сделал огромные сборы, но предложений сниматься больше не было. Да и на театральную сцену она не выходила уже 8 лет.

Для публики Анни Жирардо продолжала оставаться самой любимой актрисой Франции, несмотря на критику журналистов.

« У нее слишком длинный нос, слишком острый подбородок, слишком густые брови, волосы подстрижены небрежно, она всегда скверно одета, но зрители обожали ее взрывной смех, ее неподдающееся определению обаяние.» — писали о ней.

Но зрители обожали ее взрывной смех, ее неподдающееся определению обаяние.

Наступил период вынужденного простоя. Анни впала в депрессию, стала выпивать.

Она страдала от разлуки с дочерью, боялась ее потерять, боялась, что Джулия забудет ее. Дочь была резка, переживая переходный возраст.

И в это время она сыграла одну из лучших своих театральных ролей в спектакле «Мадам Маргарита». За эту роль чуть позже Анни получит престижную Мольеровскую премию.

В 1976 году Анни Жирардо сыграла в фильме «Доктор Франсуаза Гайян» врача, которая была больна раком. Фильм имел огромный успех, Анни Жирардо вновь назвали самой любимой актрисой Франции. И она получила своего первого «Сезара».

А потом случился страшный провал, Музыкальное ревю, спектакль «Исправлено и дополнено» разорил Анни Жирардо. Она продала любимую квартиру на площади Воргезов, которую покупала для Ренато и Джулии.

27 марта 1988 года от цирроза печени умер Ренато Сальватори. Ему было 55 лет. Весть о смерти мужа застала Анни и Джулию на борту океанского лайнера и стала ударом для актрисы. Перед смертью Ренато крикнул: «Анни! Анни! Джулия!»

В 1996 года Анни Жирардо получила премию Сезар, как актриса второго плана за роль в фильме «Отверженные».

Для нее это было и радостно, и трагично — через четверть века после фильма «Жить чтобы жить» она получила Сезара за крошечную роль. На вручении премии она расплакалась, зал потрясенно застыл, а потом устроил ей овацию.

У нее были очень близкие отношения с матерью, которая умерла от эвтаназии, дождавшись, когда Анни на время уйдет из ее больничной палаты.

Смерть этих двоих – мама и Ренато страшно подкосили Анни. А потом случилась беда и с ней.

Однажды она уже отыграла какую-то часть спектакля, и вдруг начала произносить текст с самого начала. Сбилась опять и поняла это. Тогда она опять повторилась, но уже не с самого начала, и ей удалось доиграть до конца, произнося текст полностью и в правильном порядке.

Это была болезнь Альцгеймера. По началу никто из режиссеров об этом не догадывался. Она продолжала сниматься.

В 2002 она вновь получила премию «Сезар», на этот раз за лучшую женскую роль второго плана в фильме «Пианистка».

В 2003 снялась в России в сериале «Свободная женщина».
И это был не первый раз, когда она снималась в России. В 1967 году она сыграла саму себя в фильме Сергея Герасимова «Журналист».

В 2006 году дочь Джулия признала, что у великой Анни Жирордо болезнь Альцгеймера. Некоторые режиссеры не бросили актрису, продолжая предлагать ей роли несмотря на то, что работать с ней было все сложнее. Единственный, кто был посвящен в ее тайну, был режиссер. На съемочной площадке она повторяла то, что слышала в маленький наушник. Предполагалось, что ее партнеры и съемочная группа ничего не знают. Но они тоже не были наивными. Они вели себя уважительно и деликатно, сраженные ее игрой. Она перестала осознавать, но не перестала играть.

Последний раз она вышла на съемочную площадку в российском сериале «Воротилы» в 2008 году. А через два года уже не помнила, что была актрисой.

Она умерла 28 февраля 2011 года в клинике. Дочь Джулия и внуки Лола и Ренато были с ней до последнего ее вздоха.

Она была бесстрашной. Не боялась играть обнаженной или качаться в спектакле на трапеции. Однажды этот трюк закончился травмой. Она упала с трапеции и получила травму черепа и десяток швов на голове.

Она имела репутацию одной из самых» уступчивых на площадке актрис и амплуа антивамп.

«Фильм или спектакль, в котором она играет забываются, а она нет» У нее не было красоты Катрин Денев, сексуальности Брижит Бардо, ее лицо было совсем простым, таким, как у множества женщин на земле.
Она сыграла Марию Стюарт и женщину -обезьяну.

Она была прекрасна, на экране ее простое обычное лицо становилось необыкновенно обаятельным и притягательным.

Она сыграла более чем в сотне фильмов, и не все они были шедеврами. Некоторые даже не вышли на экраны во Франции.

«Часто я снималась, согласившись на любые условия. Но я ни о чём не жалею. Я не могла не работать. Работа была для меня прибежищем, как для других — наркотик. Или любовная страсть.» ( Из книги Анни Жирардо «Уйти, вернуться)

Ее похоронили на кладбище Пер Лашез.

Автор-Марина Кочнева

Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями:

Алина Станиславовна Покровская

размещено в: Современные артисты | 0
Алина Покровская в роли Любы Трофимовой в фильме «Офицеры»

Алине Станиславовне Покровской удалось появиться на свет в редкостный день – 29 февраля. Она родилась в творческой семье: мама, Александра Андреевна Коваленко, была известной певицей, а отец, Станислав Карлович Новак, работал дирижером филармонии.

Народная артистка РФ Алина Станиславовна Покровская

В войну, Александру Коваленко в составе агитбригады отправили на фронт. Маленькую Алину увезла в эвакуацию из родного Донецка в г.Фрунзе (ныне Бишкек) тетя Лина, младшая сестра мамы.

В столице Кыргызстана они прожили 3,5 года, пока тетю Лину не призвали на фронт в качестве медсестры. А маленькая Алина стала снова жить с мамой.

Александра Коваленко в составе ансамбля Утесова гастролировала по всему Советскому Союзу и возила с собой дочь. Поэтому девочка все свое детство провела в гримерке и за кулисами.

Неудивительно, что после школы Алина поступила в Щепкинское училище, а потом стала артисткой театра Советской Армии.

Алина Покровская и 11-месячный Володя Селиванов в фильме «Офицеры»

На пробы в фильм «Офицеры» Алина Покровская попала случайно. Претенденток было очень много: Лариса Лужина, Людмила Гурченко, Светлана Немоляева, но после долгих проб режиссер выбрал актрису Елену Добронравову.

Однако у нее было свое видение роли, которое не совпадало с режиссерским. Владимир Роговой тщетно искал ей замену, пока не встретил Алину Покровскую.

Алина Покровская и Георгий Юматов в фильме «Офицеры»

На роль Ивана Варравы сначала утвердили Олега Ефремова, но тот никак не мог вырваться из театра. А Василий Лановой упрямо отказывался от роли, считая, что там нечего играть. Однако сейчас трудно представить картину без его участия. Георгий Юматов сразу идеально подходил на роль Трофимова.

Георгий Юматов, Алина Покровская, Василий Лановой на съемках фильма «Офицеры»

После «Офицеров» звездных ролей в кино у Алины Покровской больше не было. Но зрителю она навсегда останется в памяти, как Люба Трофимова – верная подруга и жена двух защитников Отечества.

Интересно, что с Василием Лановым они еще долго будут выступать вместе на киноконцертах, на встречах по поводу очередной годовщины любимого зрителями фильма.

И только в этом, юбилейном году картины, Алина Покровская вышла на сцену без своего партнера.

Василий Лановой и Алина Покровская в фильме «Офицеры»

Памятник, посвященный героям фильма «Офицеры», установленный 9 декабря 2013 года в Москве, на Фрунзенской набережной. Автор памятника — скульптор Алексей Игнатов.
Скульптура воспроизводит одну из сцен фильма — встречу после долгой разлуки двух боевых товарищей, супруги и внука одного из них.
В открытии памятника приняли участие министр обороны РФ Сергей Шойгу, народный артист СССР Василий Лановой и народная артистка РСФСР Алина Покровская, которые в «Офицерах» исполнили роли Ивана Вараввы и Любови Трофимовой.
Памятник расположен рядом с комплексом зданий Минобороны России на Фрунзенской набережной.

Секрет молодости. Интервью с Алиной Покровской.
– У вас до сих пор удивительно молодой и нежный голос. Вы совсем не курите?

– Сейчас – нет, но раньше я курила. Просто потом поняла, что дольше стала вылезать из простуд, дольше восстанавливаться, а ведь иногда петь приходится…

– Как вам удается так прекрасно выглядеть? Ведь видно, что не было косметических операций.

– Да, я подтяжек не делала, я человек верующий, считаю, что Бог дал, то и носи. Понятно, что молодость хочется продлить, но мне кажется, что не нужно подправлять Господа Бога. Правда, обидно, что так мало возрастных женских ролей. Раньше я задыхалась от того, что по тридцать спектаклей в месяц играла, а сейчас ролей все меньше и меньше.

– Зато теперь появляется свободное время, на что вы его тратите?

– У меня сын, внуку четыре года, и еще я сама все делаю по дому.

– А чем ваш сын занимается?

– Он окончил исторический факультет МГУ с красным дипломом и работает в ГИМе (Государственный исторический музей) в отделе источников.

Народная артистка РФ Алина Станиславовна Покровская

– Что вы любите готовить? Есть какое-то фирменное блюдо?

– Плов хорошо готовлю, баранью ногу.

– А где ногу берете?

– На рынке покупаю. С недавних пор я – вдова, а раньше все делали вместе с мужем, выбирали, готовили.

– А сами любите поесть?

– Люблю, но совершенно не ем сладкого. А вот мясо, котлеты, рыбу в кляре – это да.

– Вы спортом занимаетесь?

– Нет, не занимаюсь, раньше любила на лыжах ходить. Сейчас я просто очень много гуляю. Стараюсь в транспорт не садиться. Хожу пешком, стихи по дороге вспоминаю.

– В следующем году будет пятьдесят лет, как вы верой и правдой служите в родном театре.

– Театр – это моя жизнь, моя судьба…
**

Инет

Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями:

Татьяна Анатольевна Догилева

размещено в: Современные артисты | 0

Татьяна Анатольевна Догилева родилась 27 февраля 1957 года в селе Ново-Михайловское недалеко от Москвы, в семье простых рабочих мукомольного завода.
Чтобы иметь больше шансов поступить в институт, родители отдали Татьяну в школу при Академии педагогических наук, она училась в классе с углублённым изучением истории и литературы. Преподаватели были строгими, но справедливыми, часто вывозили детей на экскурсии по старинным российским городам, рассказывали им о древнерусской архитектуре и живописи. Таня училась хорошо. В четырнадцатилетнем возрасте была награждена путевкой во всесоюзную здравницу – «Артек». После окончания девятого класса вместе с другими лучшими учениками, Таня побывала в Чехословакии.
   Во время учебы в школе при Академии педагогических наук Татьяна параллельно занималась хореографией и художественной гимнастикой. В 14 лет уже была в штате студии юного актера при ЦТ на официальных правах. Затем Татьяна училась в ГИТИСе на актерском курсе Остальского. Но в институт поступила только с пятой попытки. Она проваливала вступительные экзамены во ВГИКе, МХАТе, Щепкинском и Щукинском училище.

В 1978 году, учась в ГИТИСе, Догилева сыграла первую главную роль в кинофильме «Безбилетная пассажирка», режиссером которого стал Юрий Победоносцев. После окончания института она стала работать в труппе театра Ленком. С 1985 по 2012 год работала в театре им. Ермоловой.

В 1998 году состоялся дебют Догилевой в качестве театрального режиссера: она самостоятельно поставила спектакль «Лунный свет, медовый месяц». Затем было еще несколько спектаклей. Все это время актриса активно снимается в кино. Среди ее многочисленных работ — роли в фильмах: «Покровские ворота», «Вокзал для двоих» (оба 1982), «Блондинка за углом» (1984), «Мой любимый клоун» (1986), «Забытая мелодия для флейты» (1987), «Афганский излом» (1990), «Жених из Майами» (1994), «Дети понедельника» (1997), «Участок» (2003), «Жмурки» (2005), «Антидурь» (2007), «Доктор Тырса» (2010), «Ангел в сердце» (2012), «Манекенщица» (2014), «Свет и тень маяка» (2015) и других. В 2007 году также она стала режиссером кинокартины «Лера».

Народная артистка России и Заслуженная артистка РСФСР Догилева является обладателем премий кинофестиваля «Золотой феникс» и «Кинотавр». Сегодня Татьяна Догилева продолжает сниматься в кино и участвовать в различных телевизионных программах и проектах. Живет и работает в Москве.

Экранные персонажи этой актрисы задорные, позитивные, легкие, казалось, что и сама актриса обладает такими же качествами. Но на самом деле Татьяна Догилева на протяжении долгих лет пыталась преодолеть комплексы, которые заработала в детстве. Она считала себя хуже остальных, некрасивее, неудачнее. Жизнь как будто испытывала Татьяну на прочность – попасть в институт удалось только с пятого раза, сняться в главной роли получилось достаточно не скоро, а её режиссерские работы были разбиты критиками в пух и прах. Но у Догилевой хватило сил и мужества все преодолеть и подняться на вершину славы, и только она знает, чего ей стоил этот подъем.
Известность и любовь зрителей Татьяна Догилева ощутила после выхода картин «Покровские ворота», «Забытая мелодия для флейты», «Блондинка за углом».
Первой любовью Татьяны Догилевой стал однокурсник Юрий Стоянов. Этот роман быстро закончился, но остался для них самым светлым и теплым воспоминанием.
Первый раз Догилева вышла замуж за осветителя Александра, знакомство с которым состоялось на съемочной площадке картины «Безбилетная пассажирка». Татьяна очень мало времени уделяла семье и мужу, потому что только начинала актёрскую карьеру. Стаж семейной жизни с Александром – три месяца, ровно столько мужчина выдержал, а после этого стал инициатором развода.
В 1990-м Татьяна Догилева вышла замуж второй раз. Её избранником стал писатель-сатирик Михаил Мишин. В 1994 году в семье родилась дочка Екатерина, которую актриса просто обожает, иногда даже боготворит.
Союз двух известных людей был счастливым, но и он закончился разводом спустя восемнадцать лет. Дочь сильно переживала о случившемся и довела себя до анорексии. Догилева справилась и с этой бедой – спустя два года от заболевания Кати не осталось и следа. Дочь живет в Штатах, там училась в Американской академии театрального искусства и сделала карьеру актрисы. Прошло немного времени и бывшие супруги начали нормально общаться. Свою личную жизнь она так и не устроила. В 2021 году Догилева снялась в телесериалах «Вампиры средней полосы», «Отпуск», «Скрытые мотивы».

Инет

Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями:

Махмуд Эсамбаев. Великий маэстро и «шаман» танца

размещено в: Артисты балета и танцоры | 0

Бог танца, великий сын Кавказа, он любил повторять: «У меня пара крыльев — Чечня и Россия». А стал гражданином всего света, посвятив свою судьбу служению красоте и бескорыстной помощи народу. И огромное значение в его становлении сыграла его мачеха, которую сам танцор всегда считал своей второй, своей еврейской мамой.

Махмуд Эсамбаев был рожден в чеченской семье в горном ауле Старые Атаги Грозненского района 15 июля 1924 года.
С детства мальчика приглашали на все праздники, и там он с удовольствием плясал наравне со взрослыми. Тяга к танцам у народов Кавказа передается с молоком матери, и не умеющих танцевать там считают несостоявшимися людьми.
С семи лет мальчик восхищал окружающих своим талантом, пластикой и задором. Тогда никто не мог предположить, что скоро юный танцор станет известным всему миру.

В тот период по Северному Кавказу путешествовали бродячие цирковые труппы. В 8 лет Махмуд присоединился к одному из этих цирков и начал разъезжать по области.
Отец Эсамбаева гневался, — он полагал, что хореография — это развлечение, а никак не мужское занятие, которым можно прокормить семью. Но уже тогда будущий король танца, наперекор воле отца, решил стать настоящим артистом.

Кажется, сама судьба указывала Махмуду нужный путь. В 1934 году Чечню посетила актриса Любовь Орлова, которая, увидев танец талантливого юноши, предсказала ему звездное будущее, чем еще больше укрепила его решение в выборе профессии. В 1939 году он решает поступить в училище хореографии Грозного и вскоре становится солистом Чеченского танцевального колектива.

Не мачеха, а мама
Немалую роль в становлений Махмуда Эсамбаев сыграла его мачеха. Вторым браком отец танцора сочетался с одесситкой Софьей Михайловной, которая стала не просто заменила Махмуду мать, а стала его наставником, другом и ангелом-хранителем.

Даже когда отец начал кочевать от одной женщины к другой (а всего у отца было 11 браков), Махмуд остался со своей еврейской мамой.
С появлением в семье мудрой и заботливой женщины фортуна повернулась к танцору лицом.
Двенадцать лет Эсамбаев был ведущим солистом балета в Киргизском театре, солируя в «Лебедином озере», «Спящей красавице»и других спектаклях.

На премьерах в первом ряду сидел его отец и мысленно просил прощения у сына, что когда-то не поддержал его выбор.
А мама его на деньги, отложенные ею по копеечке на «черный день», покупала белые розы к премьерам сына, чтобы сделать его жизнь еще светлее.
Позже Эсамбаев вспоминал, что после одного из концертов ему вручили цветы, но он точно знал, что мама не могла, ведь она на тот момент сильно заболела и не поднималась с постели. Когда он пришел домой с букетом, женщина сказала, что вот и пришла к нему настоящая популярность, зрители поняли, что ее мальчик заслужил цветы, и начали сами их носить.
Именно в тот период Эсамбаева удостоили звания Народного артиста Киргизской ССР. А позже он стал «народным» еще в семи республиках.
Фронтовые бригады

Когда началась Великая Отечественная, Махмуд одним из первых отправился на фронт в составе ансамбля, чтобы поднимать моральный дух советских бойцов. Его фронтовая эстрадная бригада блистала в госпиталях, на производстве оборонительных сооружений и на передовой. Во время выступления Эсамбаев получил ранение ноги.

Для любого человека вердикт хирурга был бы окончанием карьеры, но не для Махмуда. Его сила воли и настойчивая работа над собой помогли не только справиться с недугом, но и вернуться на сцену.

Вскоре танцору выпали предложения несколько ролей одновременно в Пятигорском театре оперы и балета. А позже Эсамбаев был удостоен награды Ордена Отечественной войны 2-й степени.
В 1957 году в столице состоялся Всемирный молодежный фестиваль, который принес танцору лидерство в двух номинациях и первые медали. Но самым важным было народное признание и знакомство со знаменитым балетмейстером Большого театра. Тогда великая Галина Уланова сказала, что такие таланты, как Эсамбаев, рождаются один раз в тысячелетие.

После фестиваля новая звезда балета решает расширить репертуар и начинает профессионально заниматься танцами народов мира. Он понимает, что такой танец необходимо прочувствовать, а только потом исполнить его технически. Душу народа вложить в несколько минут движений.

И на этом поприще талант маэстро засверкал новыми гранями.
Не единожды Махмуд Эсамбаев с успехом выступал за границей.

Он первым в СССР основал собственный коллектив с сольной программой «Танцы народов мира». Возглавлял Международное общество лидеров эстрадного искусства, был почетным академиком Международной Академии танца.

Благодаря ему в Грозном были возведены новый цирк и театр драмы.

В 50-летний юбилей Махмуд Алисултанович был награжден званием Народного артиста СССР, а через десять лет — Героя Социалистического Труда. К 70-летию он получил орден Дружбы, а затем — звезда «За заслуги перед Отечеством» III степени.

Великий танцор и добрейшей души человек.
Однако не количеством наград ознаменована доля патриарха хореографии, а любовью и признанием благодарных зрителей, жизнь которых он делал красивой и возвышенной, а от этого становился счастливее сам… А о своей второй маме в воспоминаниях он писал: «Она была очень добрым человеком. Мы с ней прожили прекрасную жизнь. Никогда не нуждались в моем отце. Она заменила мне родную мать. Будь они сейчас обе живы, я бы не знал, к кому первой подойти обнять».

Эсамбаев сводил с ума не только зрителей, но и критиков вместе с членами жюри всевозможных конкурсов. Нравился он и режиссерам художественного кино, которые наперебой звали прославленного артиста сниматься в их проектах.
Кинематографическая биография Махмуда началась в 1961-м, с картины под названием «В мире танца».

В ленте «Земля Санникова» 1973 года ему досталась роль шамана, цель которого, как можно сильнее испугать ключевых персонажей. Всего в фильмографии танцора 13 картин.

Девушки сходили по нему с ума. Высокий (182 см), стройный (65 кг), с талией-мечтой любой модели 47 см, с гордо осанкой и выправкой, он был желанным мужчиной для многих представительниц прекрасного пола.

На протяжении тридцати пяти лет Махмуд Эсамбаев избирался в Верховный Совет, и в качестве депутата пытался помочь всем, кто к нему обращался. При его активном участии строились культурные центры по всей стране.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ
Махмуд не последовал примеру своего отца, имевшего 11 жен. Он устроил свою личную жизнь один раз и навсегда. Избранницей выдающегося танцора стала доктор Нина Ханумянц, которую он знал с юных лет. Нина была армянкой, и «еврейской маме» не очень нравилась.
Но после того, как она стала бабушкой очаровательной девочки по имении Стелла, Софья Михайловна растаяла, они зажили одной веселой и дружной семьей.

Дочь потом вспоминала, что мама никогда не была публичной персоной, держалась в тени прославленного супруга, но, тем не менее, активно участвуя в его жизни.
Именно она поддерживала все его начинания и идеи, выслушивала и понимала. Она умела безумно радоваться успехам мужа, вовремя подбодрить, найти какие-то нужные слова, быть не просто женой, а и надежным другом. А еще Нина стала потрясающей мамой для своей дочери.
Власти очень ценили Махмуда Эсамбаева. Об истинном отношении к нему говорит то обстоятельство, что танцор единственный в СССР сфотографирован на паспорт в папахе, ему разрешили ее не снимать.
Дочь потом вспоминала, что мама никогда не была публичной персоной, держалась в тени прославленного супруга, но, тем не менее, активно участвуя в его жизни. Именно она поддерживала все его начинания и идеи, выслушивала и понимала. Она умела безумно радоваться успехам мужа, вовремя подбодрить, найти какие-то нужные слова, быть не просто женой, а и надежным другом. А еще Нина стала потрясающей мамой для своей дочери.

Власти очень ценили Махмуда Эсамбаева. Об истинном отношении к нему говорит то обстоятельство, что танцор единственный в СССР сфотографирован на паспорт в папахе, ему разрешили ее не снимать.
За всю свою долгую творческую жизнь танцор получил множество самых разных званий и почетных наград. Он стал Народным артистом СССР, РСФСР, Киргизской ССР, Героем Социалистического Труда, награжден тремя орденами Трудового Красного Знамени и орденом Отечественной войны II степени, орденом Дружбы народов и орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени.
Имя Махмуда Эсамбаева присвоено астероиду 4195, который открыл Л.Черных 19 сентября 1982 года.

Инет

Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями: