Дмитрий Николаевич Шереметев

размещено в: Меценаты | 0
Дмитрий Николаевич Шереметев
Дмитрий Шереметев
Граф Дмитри́й Никола́евич Шереме́тев — камергер и гофмейстер из рода Шереметевых, известен своей благотворительной деятельностью. Википедия
Умер: 12 сентября 1871 г., Москва, Российская империя
Родители: Николай ШереметевПрасковья Жемчугова

ДМИТРИЙ ШЕРЕМЕТЕВ:
рождённый для благотворительности

В 1803 году у Шереметевых родился сын Митя. Прасковья Ивановна, больная туберкулёзом, родов не перенесла, умерла через три недели.

Безутешный граф основал в её честь Странноприимный дом для лечения и проживания неимущих. Сейчас это один из корпусов НИИ скорой помощи им. Склифосовского.

Через 6 лет скончался и сам Николай Петрович, оставив маленького Митю заботе опекунов.

Дмитрий Шереметев уже с юности занялся благотворительностью, которую считал делом всей своей жизни. Он жертвовал так много, что появилась поговорка: «жить на шереметевский счёт».

Храмы, монастыри, убежища, образовательные учреждения – статьи благотворительных расходов графа невозможно сосчитать.

За помощь Петербургскому университету Дмитрий Николаевич получил звание его почётного члена. Он же и почётный попечитель петербургских гимназий.

Жертвует на Александро-Невскую лавру, на Петербургское филармоническое общество, на Московское общество естествоиспытателей, на всё жертвует.

Когда в Москве начинается эпидемия холеры, он предоставляет под госпиталь свой большой дом на Воздвиженке, сам оплачивает лечение и содержание больных.

Унаследовав безупречный музыкальный вкус и слух, Дмитрий Шереметев особую любовь питал к музыке.

В его доме постоянно устраивали вечера, на которых присутствовали знаменитые исполнители и композиторы: Берлиоз, Лист, Глинка, певицы Виардо, Зонтаг и многие другие.

Была известна хоровая капелла графа Шереметева под руководством крепостного музыканта Степана Дегтерёва, а затем – Гаврилы Ломакина. Им обоим граф дал вольную.

Материальную поддержку находили и художники.

В Фонтанном доме графа Орест Кипренский устроил мастерскую и там в 1824 году написал портрет хозяина, Дмитрия Шереметева в кавалергардском мундире. Здесь же Кипренский написал и знаменитый портрет Александра Пушкина.

Скончался Дмитрий Николаевич в 1871 году, в возрасте 68 лет, в своём имении Кусково. Крестьяне несли его на руках через всю Москву к пути следования в Александро-Невскую Лавру, где Шереметева погребли рядом с родителями.

P.S. Существует легенда, что проект приказа об отмене крепостного права Александр II подписал в гостях у графа Дмитрия Шереметева. Это было бы символичным — утвердить отмену крепостничества, находясь в доме внука крепостного кузнеца.

Великая русская актриса Прасковья Ивановна Жемчугова могла бы гордиться своим сыном. Но иначе они не были бы Шереметевыми, водрузившими на ворота своего дворца герб со словами:
«Бог сохраняет всё!».

Дмитрий Николаевич Шереметев
Дмитрий Николаевич Шереметев
Дмитрий Николаевич Шереметев
Прасковья Жемчугова
Дмитрий Николаевич Шереметев
Николай Петрович Шереметев

В России не было истории любви светлей и печальней, чем любовь великой крепостной актрисы Прасковьи Жемчуговой и её "хозяина" графа Николая Шереметева.

Всякая сказка рождается из были – так или иначе. Поэтому неудивительно, что иногда жизнь напоминает сюжет, взятый будто из детской книжки. Например: полюбил знатный принц прекрасную, но бедную девушку, и так сильна была эта любовь, что плюнул он на предрассудки и женился на ней. Ну, пусть не принц, а граф. И жили они вместе недолго. Зато счастливо.

Столбовой дворянин, граф Николай Петрович Шереметев, был по-царски богат, по-рыцарски благороден и романтически влюблен в искусство. В имении Кусково, доставшееся ему от отца, он построил театр, прогремевший на всю Россию. Актерствовали в нем крепостные, которых еще в детстве отобрали по всем Шереметевским волостям за особые таланты для обучения в театральной школе музыке, пению, хореографии, иностранным языкам и, конечно, сценическому мастерству.

Николай Петрович лично подбирал репертуар и наблюдал за репетициями. Слава о его талантливых актерах будоражила весь высший свет. Император Павел, митрополит Платон, польский король Станислав II Понятовский, шведский король Густав III и прочая знать – все устремлялись в Кусково, чтобы насладиться великолепными спектаклями.

И выразить восхищение главной приме шереметевского театра – Прасковье Жемчуговой. Фамилию Жемчугова она получила по прихоти самого Николая Петровича. Отыскивая драгоценные таланты среди толп крепостной детворы, граф предпочитал именовать их соответствующе: Гранатова, Алмазов, Бирюзова.

На самом же деле Прасковья была дочкой горбатого кузнеца – "коваля", и в графский театр она попала семилетней Парашкой Ковалевой. Но уже в 13 лет разила как молния, исполняя на сцене глубоко трогательную партию Луизы из драмы Седена "Беглый солдат".

В 16 лет Прасковья Жемчугова заслуженно считалась примой театра, гипнотизируя зрителей проникновенной драматической игрой, необыкновенной для столь юной девушки, и гибким лирико-драматическим сопрано. Жемчугова с легкостью перевоплощалась из трагедийной героини в комедийную болтушку, или в юношу-пажа – стройная хрупкая фигурка ей это позволяла. И всегда срывала бурные овации.

Но когда она появлялась на сцене в образе Элианы из оперы "Самнитские браки" Гретри – зал заходился в общем рыдании. Она была под стать Шереметеву. Да, прекрасное музыкальное образование, блестящее владение иностранными языками, внешнее изящество и светлая красота… Но разве дело в этом? Тождественность душ – вот первопричина глубокой страсти графа и горячей взаимности крепостной актрисы.

Гармоничная, тонкая, щедрая – Жемчугова была слеплена из того же, графского, материала. И только по земным законам стояла ниже его. Шереметев дал обет – если уж он не может жениться на возлюбленной, он не женится ни на ком.

После смерти отца Николай Петрович открыто перебрался в специально построенный для Прасковьи дом в Кусковском парке. Все знали об их отношениях – никто не осуждал. В те времена влюбленности помещиков в молоденьких крепостных распространялись повсеместно. А заподозрить Прасковью Жемчугову в каком-либо корыстном интересе было бы почти кощунственно – настолько непорочным был весь ее образ.

Однако в 1797 году, после того, как графу было пожаловано звание обергофмаршала императорского двора и ему пришлось переехать в Петербург, высшее общество разволновалось. Баснословно богатому Шереметеву исполнилось 37 лет, он был холост, да к тому же сердечен и хорош собой.

Завиднейшая партия! Только отчего-то светские увеселения ему неинтересны, а в петербургском доме он живет с крепостной актриской! Это в Кускове Прасковью возносили на Олимп – в расчетливом Петербурге, где бал правили связи и происхождение, свет отзывался о ней не иначе как о дворовой девке.

А между тем, граф страшно тяготился осознанием вины перед своей любимой. Северные ветры Петербурга подорвали ее здоровье – Прасковья потеряла великолепный голос. К тому же, у нее обострился наследственный туберкулез. Давно получившая от графа вольную, Жемчугова оставалась простой содержанкой – и горечь этого положения убивала ее.

Воспользовавшись государевой благосклонностью (и присочинив легенду о Прасковье Ковалевской из рода польских шляхтичей!), Николай Петрович удостоился во всех смыслах царского подарка – Александр I подписал специальный эдикт, дававший право графу Шереметеву жениться на Прасковье Жемчуговой.

Венчание, состоявшееся 6 ноября 1801 году, было тайным. Темная карета быстро подъехала к приходской церкви Симеона Столпника и торопливо увезла графа, новоиспеченную графиню Шереметеву и скромных свидетелей их брака.

Николай Петрович никому не открывал, что женат. Несмотря на императорское одобрение, Прасковью Шереметеву не приняли бы в высшем свете – звание актрисы было ничуть не лучше статуса бывшей крепостной, ведь в то время даже хоронили актеров за кладбищенской оградой.

«Для большинства женщин свадьба знаменует начало новой жизни. Для Параши она оказалась финалом ее драматического земного пути. Зная о своем скором конце, Прасковья вымаливала у Бога право сделаться матерью. Она не могла уйти, не отдарив мужа за всё – за то, что дал ей счастье узнать любовь, единственную и неразменную, и за то, что свой трудный выбор он все-таки сделал в пользу их брака.

Граф дал ей всё, что имел: привязанность, титул, богатство. Теперь ее черед"… Беременность Прасковьи Ивановны протекала вполне благополучно, она родила мальчика, которого нарекли Дмитрием – в честь святого Дмитрия Солунского.

Естественно, такой непредвиденный поворот ошеломил всю алчную родню, радостно смирившуюся с тем, что Николай Петрович уже не оставит после себя прямого наследника. "Отменный штукарь наш старший родственник", – заметила в мемуарах Анна Семеновна Шереметева.

Николай Петрович окончательно закрепил за собой звание безумца, которого он удостаивался за глаза всю жизнь. Впрочем, волновало ли его это, если на двадцатый день после рождения сына умерла его любимая Прасковья…? …

Прасковья Жемчугова умерла 23 февраля 1803 года, ей было тридцать пять лет. Граф Шереметев известил высший петербургский свет о дне, месте и часе похорон: Разумовских, Строгановых, Трубецких, Толстых, Гагариных, Щербатовых, Дом Шереметевых , Урусовых, Куракиных, Волконских, Олсуфьевых… Но на похороны никто не пришел.

Когда Шереметев выходил из усыпальницы, он, осознав, что больше никогда не увидит свою любимую, впал в беспамятство. Лишь через несколько дней граф пришел в себя.

«Его мысли неотступно остаются с женой. Графа часто видят в небольшом павильоне рядом с домом на Фонтанке, где любила уединяться Параша», – пишет Л. Третьякова.

Скоро по велению Шереметева здесь поставили памятник из розового мрамора, в надписи на котором Параша впервые названа супругой. Французские строки гласили: – Мне чудится, возле обители старой Витает любимая тень К ней сердцем стремлюсь, Но она ускользает, Печально венчая мой день… Роды вместе с туберкулезом нанесли смертельный удар по этому, сильному духом, но очень хрупкому организму.

Шесть лет, на которые ему суждено было пережить жену, Николай Петрович строго следовал ее воле: растил сына, помогал нищим, положил капитал на выдачу приданого бедным невестам, построил Странноприимный дом (ныне – НИИ им. Склифосовского). Последние годы он провел в Петербурге, в Фонтанном доме.

1 января 1809 года Николай Петрович скончался. «В жизни у меня было всё. Слава, богатство, роскошь. Но ни в чем этом не нашел я упокоения. Помни же, что жизнь быстротечна, и лишь благие дела сможем мы взять с собой за двери гроба» — сказано в его завещании.

Благотворитель и меценат Николай Петрович Шереметев получил от Сената золотую медаль за щедрую и бескорыстную помощь бедным. А между тем сам он был крайне скромен в оценке собственных заслуг и равнодушно относился к придворным званиям, называя себя «простым добрым человеком».

В мемуарах очевидца мы читаем: «…Хоронили в простом гробу известного своей благотворительностью графа Н.П.Шереметева. По воле усопшего, все деньги, которые должны были пойти на богатое погребение, примерное его званию и большому богатству, были розданы бедным».

Шереметев и Жемчугова похоронены в Петербурге в фамильной усыпальнице графов Шереметевых в Александро-Невской Лавре.

.Параша, умирая, просила свою подругу по театру, бывшую танцовщицу Татьяну Шлыкову-Гранатову вырастить ее сына. Театр к тому времени был распущен.

Татьяна Васильевна Шлыкова-Гранатова стала воспитательницей юного графа-сироты. Можно предположить, что она много рассказывала ему о рано умершей матери.

Много лет тому назад в Петербург приезжал из Парижа нынешний граф Шереметев. Он сказал в интервью замечательную фразу: " Во мне течет половина крови графа Шереметева, а вторая половина – крепостной крестьянки Прасковьи Ковалевой-Жемчуговой, моей прапрабабушки. Мы это не забываем."

Из сети

 

Дмитрий Николаевич Шереметев
Дмитрий Николаевич Шереметев
Дмитрий Николаевич Шереметев
Дмитрий Николаевич Шереметев

0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Oзeoла Маккаpти

размещено в: Меценаты | 0
Oзeoла Маккаpти

Oзeoла Маккаpти poдилась в 1908 гoду в гopoдкe Хаттисбepг, штат Миссисипи, США.
Oна была пpoстoй афpoамepиканскoй дeвoчкoй и всe дeтствo мeчтала стать мeдсeстpoй и пoступить в Унивepситeт Южнoгo Миссисипи. Нo в 6 классe eй пpишлoсь бpoсить шкoлу, чтoбы ухаживать за забoлeвшeй тётeй. В дальнeйшeм в шкoлу oна так и нe вepнулась.
Oзeoла устpoилась pабoтать пpачкoй.
Каждый дeнь oна пoлучала пo нeскoлькo дoллаpoв за свoй тяжeлый тpуд. Oднажды oна пpишла в Пepвый нациoнальный банк Миссисипи и пoпpoсила oткpыть накoпитeльный счeт. В кoнцe каждoгo pабoчeгo дня oна пpихoдила в банк и пpинoсила oт 1 дo 1,5 дoллаpoв.
Кoгда ee спpашивали, на чтo oна кoпит, oна oтвeчала: на стаpoсть бабушкe.
Ee бабушка умepла в 1944 гoду, нo Oзeoла пo пpивычкe каждый дeнь oтнoсила нeбoльшиe суммы на сбepeгатeльный счeт в банкe. В 70-х умepли ee мама и тeтя.
Банки сливались, закpывались и oткpывались, ee счeта пepeхoдили из oднoгo в дpугoй. Oднажды сoтpудник банка пpeдлoжил Oзeoлe пepeвeсти часть сpeдств в фoнды oблигаций, и oна сoгласилась, нe пpидав этoму oсoбoгo значeния.
В тeчeниe 75 лeт Oзeoла pабoтала пpачкoй, жила oдна в стаpoм дepeвяннoм дoмe, кoтopый унаслeдoвала oт дяди eщe в 1947 гoду. У нee никoгда нe былo автoмoбиля, oна никoгда нe была замужeм и у нee нe былo дeтeй. Дo выхoда на пeнсию oна выeзжала за пpeдeлы штата Миссисипи тoлькo oдин pаз, чтoбы пoсeтить Ниагаpский вoдoпад, кoгда была eщe мoлoда.
В 1995 гoду сoтpудник банка Пoл Лoглин oбpатил вниманиe на тo, чтo в тeчeниe пoслeднeй нeдeли Oзeoла пepeстала захoдить в банк, и peшил заглянуть к нeй дoмoй вo вpeмя oбeда.
Oзeoла сказала, чтo пpибoлeла, нo чувствуeт сeбя ужe лучшe и на слeдующeй нeдeлe oбязатeльнo выйдeт на pабoту, а значит, пpидeт с нoвыми накoплeниями в банк. Пoл увидeл пepeд сoбoй уставшую жeнщину с удивитeльнoй улыбкoй на лицe, с кopичнeвыми pуками, pазбитыми аpтpитoм oт тяжeлoгo eжeднeвнoгo тpуда.
Вepнувшись в банк, oн peшил пpoвepить сoстoяниe счeта Oзeoлы Маккаpти. Сказать, чтo oн был удивлeн, – ничeгo нe сказать! На счeту Oзeoлы oн увидeл бoлee 250 000 дoллаpoв!
Сoвсeм скopo мисс Маккаpти пpишла в банк и услышала эту нoвoсть. Кoнeчнo, oна нe пoвepила Пoлу, peшив, чтo oн ee pазыгpываeт.
Увидeв цифpы на свoeм счeту, oна сказала: «Чтo жe, eсли вы увepeны, чтo здeсь нeт никакoй oшибки, в чeм я oчeнь сoмнeваюсь, тo пусть дeньги oстаются на счeту».
Сoтpудники банка дoлгo пытались oбъяснить Oзeoлe, чтo eй бoльшe нe нужнo pабoтать, чтo накoплeнных дeнeг бoлee чeм дoстатoчнo, чтoбы oбeспeчить eй стаpoсть и дажe бoльшe. Нo Oзeoла сказала, чтo pабoтаeт нe pади дeнeг, чтo eй нpавится пpинoсить пoльзу людям.
«Чтo жe тoгда дeлать с вашими накoплeнными дeньгами?» — спpoсили сoтpудники банка.
Этoт вoпpoс пoставил ee в тупик.
Тoгда Пoл Лoглин дoстал из каpмана дeсять мoнeт и спpoсил:
«Чтo бы вы сдeлали, мисс Маккаpти, eсли бы у вас былo дeсять мoнeт?»
— «Oдну я oтдала бы в цepкoвь, я так пoступала всeгда и буду пoступать так далee. Вoт эти тpи oтдам свoим тpeм eдинствeнным poдствeнникам, oни хopoшиe люди и заслуживают тoгo, чтoбы o них пoзабoтились.
А для oстальных 6-ти я пpидумала нeчтo oсoбeннoe».
Всe были пopажeны ee peшeниeм. — «А чтo жe вы oставитe сeбe?»
— «Сeбe? — пepeспpoсила Oзeoла, — Я и сама в сoстoянии пoзабoтиться o сeбe!»
В 1995 гoду был сoздан фoнд и Унивepситeт Южнoгo Миссисипи, кoтopый пoлучил 150 000 $ пoжepтвoваний и записку «Я хoтeла бы устанoвить стипeндии для бeдных дeтeй, кoтopыe всё eщё умeют МEЧТАТЬ!»
Фoнд пpeдoставлял вoзмoжнoсть афpoамepиканцам Миссисипи пoлучать бeсплатнoe oбpазoваниe. Эта истopия быстpo pазлeтeлась пo всeму штату, а затeм и пo всeй стpанe.
Пoступoк Oзeoлы Маккаpти вдoхнoвил мнoгих лидepoв бизнeса и пpoстых людeй сдeлать пoжepтвoвания в фoнд. В 1997 гoду Тeд Тepнep был так тpoнут истopиeй Маккаpти, чтo пepeдал 1 миллиаpд дoллаpoв на благoтвopитeльнoсть.
Нeсмoтpя на тo чтo Oзeoла Маккаpти жила в тpeх милях oт Унивepситeта Южнoгo Миссисипи, в кoтopoм кoгда-тo мeчтала учиться, oна никoгда в нeм нe была. Oказавшись там впepвыe, в тeчeниe пepвых 30 минут oна нe мoгла сказать ни слoва, eй мeшали аплoдисмeнты сoтeн студeнтoв, кoтopыe пpивeтствoвали ee стoя.
Жуpналист спpoсил ee: А o чём мeчтаeтe, Вы, Oзeoла?
«Дo тoгo, как я умpу, я хoтeла бы увидeть, как пepвый студeнт, пoлучивший мoю стипeндию, пoлучит Диплoм. Хoтя я пoнимаю, чтo в мoём вoзpастe этo вpяд ли вoзмoжнo!»
Два дня спустя ee пpигласили на oткpытиe футбoльнoгo стадиoна, гдe в пpисутствии 30 тыс. чeлoвeк губepнатop штата oбъявил этoт дeнь Днeм Oзeoлы Маккаpти.
– В 1996 гoду Oзeoла Маккаpти нeсла oлимпийский oгoнь чepeз часть штата Миссисипи.
– Opганизация oбъeдинeнных наций вpучила eй спeциальную нагpаду.
– Oна была нагpаждeна пoчeтнoй дoктopскoй стeпeнью Гаpваpдскoгo унивepситeта.
– Pассказы o ee пoступкe были oзвучeны на каждoм кpупнoм ТВ каналe, oна пoявлялась на пepвoй стpаницe New York Times.
– В тeчeниe пoслeдующих чeтыpeх лeт oна пoлучила бoлee 300 pазличных нагpад и спeциальных пpeмий.
Oдну из нагpад Oзeoла пoлучила из pук пpeзидeнта США Билла Клинтoна, кoтopый был вoсхищeн ee пoступкoм. Для этoгo eй впepвыe за пoслeдниe 50 лeт пpeдстoялo oтпpавиться в дальнюю пoeздку.
26 сeнтябpя 1999 гoда Oзeoла Маккаpти умepла на 92-м гoду жизни.
Стeфани Баллoк, 18 лeтняя дeвoчка, oкoнчившая пpoстую сpeднюю шкoлу, была пepвoй учeницeй Унивepситeта Южнoгo Миссисипи, пoлучившeй гpант на oбучeниe из фoнда, сoзданнoгo Oзeoлoй Маккаpти.
Сo слeзами на глазах oна сказала, чтo бoлee всeгo на свeтe жалeeт o тoм, чтo мисс Маккаpти нe дoжила мeнee гoда дo тoгo мoмeнта, как oсущeствилась ee мeчта — кoгда афpoамepиканская дeвoчка вышла из двepeй этoгo унивepситeта.

(из сети.) 

Oзeoла Маккаpти
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Асгат Галимзянович Галимзянов

размещено в: Меценаты | 0
Асгат Галимзянович Галимзянов

Благотворитель .
В татарской деревне Булым–Булыхчи жил мальчик Асгат 1936 года рождения.
Отец с войны вернулся без обеих ног, жили голодно, иной раз хлеб из лебеды пекли. Мальчик работал наравне со всеми, а после службы в армии решил отправиться на заработки в Казань. Много где работал, ничего особенного не добился и в конце 1970х в возрасте уже за сорок устроился возчиком на колхозном рынке.

И вдруг он заметил, что на свалку выбрасывается огромное количество пищевых отходов: арбузные корки, фрукты, овощи. Вот тут–то и дало себя знать голодное деревенское детство. Он решил завести свиней и откармливать их этими отходами.

В сарае, где проживал вверенный ему конь, он выкопал большой погреб, провел туда воду и электричество, придумал специальные механизмы для подачи корма и уборки навоза, и поселил туда поросят. Навоз убирал и вывозил ночью, причем запрягал собак, чтобы не было слышно стука лошадиных копыт. И так шесть лет. Выращивал свиней, сдавал их государству, и никто про это даже не догадывался. Деньги хранил дома в эмалированном тазике и не тратил, чем вызывал раздражение у тёщи.

Однажды Асгат купил на рынке полную телегу фруктов и отвез их в детский дом. И начал делать это регулярно, помогать детским домам в Татарии, Башкирии, Чувашии, Украины. Занятие его с частной фермой всё же обнаружилось и завели на него уголовное дело.

Удивительно, но когда следствие выяснило, куда он тратит деньги, то дело закрыли. Еще удивительнее, что ему официально разрешили держать скот: выделили пустырь, на котором он завел стадо в 300 быков. И продолжал помогать детям и не только. Он подарил детским домам 80 автобусов и автомобилей, перечислял деньги в дома престарелых, чернобыльцам, семьям погибших на АПЛ "Курск".

В 2008 в в Казани на площади Тысячелетия напротив кремля поставили памятник Благотворителю. Телега, конь Орлик, шестеро детей и возчик, очень похожий на Асгата. В 2010 Асгат–бабай подарил свою новую квартиру в центре Казани беженцам из Казахстана и вернулся в деревянный дом без водопровода.
Асгат Галимзянович Галимзянов умер 3 января 2016 в возрасте 79 лет.
(Рустем Шарафисламов)

Асгат Галимзянович Галимзянов
Асгат Галимзянович Галимзянов
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Чарльз Фини

размещено в: Меценаты | 0
Чарльз Фини

Умереть богачом – стыдно. Так считает бывший миллиардер Чарльз Фини, создавший всемирную сеть магазинов Duty Free Shoppers.

Фини раздал все состояние на помощь другим. "Я счастлив, как никогда, и рад, что успел все это при жизни", – сказал Фини, подписывая бумаги о закрытии своего благотворительного фонда Atlantic Philanthropies.

Фонд просуществовал 38 лет и в сентябре 2020 года закрылся по простой причине – $8 млрд, заработанные и переданные Чарльзом Фини, были потрачены без остатка.

По словам Фини, он отложил $2 млн для себя и жены Хельги, чтобы жить на пенсии. Они живут в съемной квартире в Сан-Франциско (обстановка очень скромная, почти монашеская, отмечают гости), летают эконом-классом, у них нет личного автомобиля.

У Фини только одна пара обуви, вместо сумки – пластиковый пакет с деловыми бумагами, на руке – часы за $10.

Предприниматель занимается филантропией почти 38 лет, 13 из них он жертвовал на благотворительность тайно.

Деньги шли на сферы образования, здравоохранения, науку, а также на содержание домов престарелых в США, Вьетнаме, Австралии, Южной Африке, в Ирландии и на Бермудских островах.

90-летний предприниматель надеялся, что его пример вдохновит других миллиардеров. Именно позиция Фини подтолкнула Билла Гейтса и Уоррена Баффетта к "Клятве дарения", согласно которой самые богатые люди мира обязуются отдать не менее половины своего состояния на благотворительность.

В Ирландии даже существует мнение, что за годы своей деятельности Фини дал стране столько, сколько не дал ни один человек, начиная со времен Святого Патрика.

Из сети

Чарльз Фини
Чарльз Фини
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 3
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Савва Иванович и Елизавета Григорьевна Мамонтовы

размещено в: Меценаты | 0
Савва Иванович и Елизавета Григорьевна Мамонтовы
Репин И. Е. Портрет Саввы Мамонтова 1880 г 

Савва Иванович Мамонтов  (1841–1918)

Крупный железнодорожный промышленник Савва Мамонтов всерьез увлекался искусством: он сам неплохо лепил, писал пьесы и ставил их в своем подмосковном имении, профессионально пел басом и даже дебютировал в Миланской опере.

Его усадьба Абрамцево стала центром культурной жизни России в 1870–90-х годах. Здесь собирался так называемый мамонтовский кружок, куда входили известные русские художники, театральные режиссеры, музыканты, скульпторы и архитекторы.

При поддержке Саввы Мамонтова были созданы мастерские, где художники возрождали забытые традиции народных промыслов и ремесел.

На свои средства меценат основал первую в России частную оперу и помог создать Музей изящных искусств (сегодня — Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина).

Савва Иванович и Елизавета Григорьевна Мамонтовы
Савва Иванович и Елизавета Григорьевна Мамонтовы

Хочется вспомнить о своём любимом меценате и о его супруге, о любви, изменившей мир, и подарившей нам целую плеяду художников, музыкантов, скульпторов, архитекторов, композиторов и актеров💞

«В Италии я познакомился с семьёй Сапожниковых, заинтересовался их дочерью. Меня привлекала…»

Запись Саввы Ивановича Мамонтова так и осталась незаконченной.

Лиза Сапожникова к 17 годам была уже сформировавшейся личностью. Девушка, выросшая в семье шелкоторговца, музицировала, интересовалась литературой и искусством, что нечасто встречалось в купеческой среде того времени.

У неё сложился свой собственный художественный вкус, который привила ей мать — Вера Владимировна (в девичестве — Алексеева). Племянником Веры Владимировны был тот самый Константин Станиславский, ее влияние на русскую культуру безмерно, но об этом в другой раз..

Отец Саввы Мамонтова, являясь купцом первой гильдии как и отец Лизы, одобрил брак: «Выбор твой указанной невесты, если не противоречит сердцу, есть выбор правильный и достойный».

После свадьбы молодая чета отправилась в свадебное путешествие по Италии, причём Савве пришлось предварительно оформить документы об опекунстве над собственной несовершеннолетней женой.

Они были влюблены друг друга нежно и романтично. Удивляла общность их интересов, общение «на одном языке», ведомом только им и полет «на одной волне».

Елизавета Григорьевна не участвовала в предпринимательской деятельности мужа, но поддерживала его художественно-музыкальные проекты, создавая тёплую и вдохновляющую атмосферу для представителей творческого сообщества, что приходили к Савве в особняк на Садовой-Спасской или гостили в их усадьбе Абрамцево.

В заброшенную после смерти Аксакова усадьбу они влюбились одновременно и сразу. Одна мысль, что здесь собирался весь литературный цвет от Гоголя до Тургенева окрылила Мамонтовых и вдохновила полностью перестроить, оживить это место.

Строительство новых объектов шло в течение нескольких лет. Так помимо основной усадьбы появился «культурный посёлок», делами в котором заправляла Елизавета Григорьевна.

В нём были построены лечебница для крестьян и школа для их детей. В 1873 году, спустя 3 года после покупки, Савва осуществил свою давнюю мечту и открыл собственную студию-мастерскую с двумя комнатами для друзей-художников. В этой студии Савва Иванович занимался лепкой.

При школе Елизавета Григорьевна, стремившаяся развивать кустарные промыслы, устроила столярно-резчицкий класс. В нём создавались эскизы резной мебели и утвари, а крестьяне из окрестных сёл имели возможность работать над заказами и получать прибыль за счёт их продажи.

Все, что делали эти ценители искусства было пронизано неподдельной любовью к людям. Посему они так очевидно старались помочь раскрыть потенциал любого встретившегося им человека.

Мамонтовы удивляли всех окружающих своей способностью созидать! Вдохновлять отвергнутых, заблудших гениев на новые подвиги.

Летом 1877 года в полукилометре от Абрамцева появился «Яшкин дом» — своим названием эта небольшая дача-студия обязана дочери Мамонтовых Вере, которую в раннем детстве шутливо именовали Яшкой.

В 1881 году Поленов и Васнецов решили поставить в Абрамцево церковь. Интерес со стороны художников к крестьянскому зодчеству стал поводом для организации небольших экспедиций в соседние губернии.

Итогом поездок стало появление в абрамцевском парке детской беседки под названием «Избушка на курьих ножках» (1883). Автором архитектурного проекта опять-таки был Виктор Васнецов.

Абрамцевские строения оказались разными по стилю, формам, функциональным особенностям. Вся территория представляла собой своеобразную «лабораторию» Саввы, где «он мог создавать всё, что приходилось ему по душе».

В 1890 году он устроил на территории усадьбы гончарную мастерскую, первой большой работой которой стало создание изразцовых печей под художественным руководством Михаила Врубеля.

Так на территории аксаковской литературной колыбели России Мамонтовы создали островок чудес, собрав вокруг себя целую мастерскую творцов: художников, скульпторов, писателей, певцов.

Творцы же эти, ранимые гении, таяли от благодарности прежде всего к хозяйке, обожали ее, влюблялись, посвящали ей стихи.

Нестеров писал: В Абрамцеве меня пленял не столько сам великолепный Савва Иванович, сколько его супруга и та обстановка жизни, которая создавалась вокруг неё.

Там было чему поучиться, и я жадно впитывал всё, что давала жизнь в Абрамцеве. <…> Чудная мать, заботливая хозяйка… друг меньшой братии с прекрасной инициативой в области просвещения и прикладных искусств.

У Мамонтовых было пятеро детей: Сергей, Андрей, Всеволод, Вера, Александра. Все они получили хорошее образование: мальчики учились в гимназии, а затем Сергей — в Николаевском военном училище, Андрей — в Училище живописи, ваяния и зодчества, Всеволод — в Московском университете.

Главное — у них было блестящее домашнее образование: каждый знал несколько языков, они много читали, музицировали, рисовали, писали стихи, упражнялись в гимнастике, фехтовании и т.д. Двоих детей им все-таки пришлось пережить.

Многие указывали, что без Елизаветы Григорьевы Савва Иванович никогда бы не смог реализовать дивные проекты с творческой мастерской и театром. Они прожили вместе 35 лет, а расстались навсегда после того, как Елизавета Григорьевна узнала о романе мужа с певицей.

Простить не смогла даже после того, как узнала, что Савва Иванович лишился всего. Он прожил в полном забвении словно неприметная тень без своей верной подруги ещё 18 лет, похоронил дочь Веру, а затем и жену, пережил революцию, но так больше и не поднял головы.

38 лет Елизавета Григорьевна была хозяйкой удивительной усадьбы, в каждое общее дело, коллективное начинание Абрамцевского кружка.

Она вкладывала много «любви, интереса и личного духа». По признанию многих художников, она сумела внести в кипучую атмосферу усадьбы ощущение чего-то очень устойчивого, именно ей удалось создать здесь «приятный тип жизни», идеальный для творчества. Настоящая муза.

💫 А мы теперь ходим по музеям и восхищаемся творениями тех самых гениев русского искусства, обогретых и вдохновленных удивительными Мамонтовыми. 

Кузнецова Наталья

1
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 3
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Необычное пожертвование

размещено в: Меценаты | 0
Необычное пожертвование

Индийский актёр Аамир Хан сделал очень необычное пожертвование. От его лица бедным людям выдавали по 1 кг муки. И всё. 1 килограмм на человека.

Так как это был всего 1 килограмм муки, многие люди не пришли на выдачу. А пришли только те, кто действительно нуждался и кому нечего было есть.

В итоге все, кто взял помощь, нашли в пакетах с мукой по 15000 рупий. Так деньги получили те, кто в них действительно нуждался.

Из сети

0
Поделиться с друзьями:
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Тенишева Мария Клавдиевна (1858–1928)

размещено в: Меценаты | 0
Тенишева Мария Клавдиевна (1858–1928)


Княгиня Мария Тенишева вела активную просветительскую деятельность. При Брянском рельсопрокатном заводе, которым руководил ее муж, она открыла ремесленные училища для детей рабочих, вечерние курсы и клуб.

В своем имении в Талашкино княгиня создала бесплатную художественную студию, где молодые люди готовились к поступлению в петербургскую Академию художеств.

Здесь же она открыла мастерские, где народные умельцы возрождали традиционные ремесла. Вместе с деревенскими мастерами трудились представители художественной элиты: обжигали керамику тут под руководством Михаила Врубеля, вышивали узоры для костюмов по эскизам Валентина Серова и Константина Коровина.

Мария Тенишева собирала предметы народного творчества и произведения известных мастеров. В ее коллекцию вошли национальные костюмы, украшенные смоленскими вышивальщицами, посуда, расписанная в традиционных техниках, русские музыкальные инструменты, декорированные знаменитыми художниками.

Позже это собрание стало основой музея «Русская старина» в Смоленске. Сейчас оно хранится в Смоленском музее изобразительных и прикладных искусств имени Коненкова.

Из сети

 
Тенишева Мария Клавдиевна (1858–1928)

Усадьба Тенишевой, Флеоново. Смоленская область.

Талашкино — село в Смоленской области в восемнадцати километрах от Смоленска. Известно как один из центров русской культурной жизни на рубеже девятнадцатого-двадцатых веков.

Князья Тенишевы приобрели имении Талашкино в 1893 году.

Своей славой усадьба обязана его хозяйке, Марии Клавдиевне Тенишевой, просветительнице и меценатке, не жалевшей времени и сил на создание образцового хозяйства, школы для крестьянских детей и мастерские прикладных искусств, балалаечного оркестра и, конечно, создания художественных мастерских. В которых, надо сказать, в в разное время трудились такие мастера, как Репин, Коровин, Рерих и другие.

Талашкино по культурному и художественному значению сопоставимо с подмосковным Абрамцево.

Тенишева Мария Клавдиевна (1858–1928)
Тенишева Мария Клавдиевна (1858–1928)
Тенишева Мария Клавдиевна (1858–1928)
Тенишева Мария Клавдиевна (1858–1928)
Тенишева Мария Клавдиевна (1858–1928)
Тенишева Мария Клавдиевна (1858–1928)
Тенишева Мария Клавдиевна (1858–1928)
Тенишева Мария Клавдиевна (1858–1928)

Храм Святого Духа в Талашкине — церковь в неорусском стиле, расположенная в деревне Флёново Смоленского района Смоленской области. Строительство и роспись церкви велись с 1900 по 1915 год в имении княгини Марии Клавдиевны Тенишевой Талашкино, в состав которого входило Флёново.

Тенишева Мария Клавдиевна (1858–1928)
Тенишева Мария Клавдиевна (1858–1928)
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 2
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

День мецената и благотворителя. В этот день вспоминаем самых щедрых меценатов, которые повлияли на развитие русской культуры

размещено в: Меценаты | 0

13 апреля в России отмечают День мецената и благотворителя.

Праздник учрежден в 2005 году, дата связана с рождением Гая Цильния Мецената, римского покровителя художников, артистов и музыкантов, помощника императора Октавиана Августа.

Идея проводить праздник принадлежит директору Эрмитажа Михаилу Пиотровскому и главному редактору альманаха «Русский меценат» Аркадию Соснову.

Именно в Эрмитаже находится полотно «Меценат представляет императору Августу свободные искусства» итальянского художника Джованни Баттисты Тьеполо. В этот день отмечаются заслуги меценатов и людей, занимающихся благотворительностью.  

В этот день вспоминаем самых щедрых меценатов, которые повлияли на развитие русской культуры.

День мецената и благотворителя. В этот день вспоминаем самых щедрых меценатов, которые повлияли на развитие русской культуры
И. Е. Репин . Портрет П. М. Третьякова 1901 г

Павел Михайлович Третьяков (1832–1898)

Свою первую коллекцию купец Павел Третьяков начал собирать еще в детстве: он покупал гравюры и литографии в небольших лавках на рынке.

Благотворитель организовал приют для вдов и сирот неимущих художников и поддерживал многих живописцев, покупая и заказывая у них картины.

Всерьез о собственной галерее искусств меценат задумался в 20 лет, после посещения петербургского Эрмитажа. Картины «Искушение» Николая Шильдера и «Стычка с финляндскими контрабандистами» Василия Худякова положили начало собранию русской живописи Павла Третьякова.

Уже через 11 лет после приобретения первых полотен в галерее купца было более тысячи картин, почти пять сотен рисунков и десять скульптур.

К 40 годам его коллекция стала настолько обширной, в том числе и благодаря собранию брата, Сергея Третьякова, что коллекционер решил построить для него отдельное здание.

Тогда же он передал ее в дар родному городу — Москве. Сегодня в Третьяковской галерее находится одна из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства.

День мецената и благотворителя. В этот день вспоминаем самых щедрых меценатов, которые повлияли на развитие русской культуры
Репин И. Е. Портрет Саввы Мамонтова 1880 г 

Савва Иванович Мамонтов  (1841–1918)

Крупный железнодорожный промышленник Савва Мамонтов всерьез увлекался искусством: он сам неплохо лепил, писал пьесы и ставил их в своем подмосковном имении, профессионально пел басом и даже дебютировал в Миланской опере.

Его усадьба Абрамцево стала центром культурной жизни России в 1870–90-х годах. Здесь собирался так называемый мамонтовский кружок, куда входили известные русские художники, театральные режиссеры, музыканты, скульпторы и архитекторы.

При поддержке Саввы Мамонтова были созданы мастерские, где художники возрождали забытые традиции народных промыслов и ремесел.

На свои средства меценат основал первую в России частную оперу и помог создать Музей изящных искусств (сегодня — Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина).

День мецената и благотворителя. В этот день вспоминаем самых щедрых меценатов, которые повлияли на развитие русской культуры

Савва  Тимофеевич Морозов (1862–1905)

Савва Морозов принадлежал поколению «новых» московских купцов. В отличие от отца и деда, родоначальников семейного бизнеса, молодой предприниматель получил прекрасное европейское образование и имел художественный вкус.

Он дружил с людьми искусства, поддерживал их и помогал в разных, не только творческих начинаниях. Вместе с Максимом Горьким он проводил для детей с городских окраин рождественскую елку, а Антону Чехову нашел дачу в Подмосковье, когда болезнь писателя обострилась.

Савва Морозов был поклонником Московского художественного театра и жертвовал немалые средства на его развитие.

Для театра Морозов купил особняк и обустроил его по последнему слову театральной техники: здесь впервые в России появилось осветительное оборудование.

Станиславский писал, обращаясь к Морозову: «Я радуюсь, что русский театр нашел своего Морозова подобно тому, как художество дождалось своего Третьякова».

День мецената и благотворителя. В этот день вспоминаем самых щедрых меценатов, которые повлияли на развитие русской культуры

 Бахрушин Алексей Александрович  (1865–1929)

Купца Алексея Бахрушина называли в Москве «профессиональным благотворителем».

Вместе с двумя братьями он строил церкви и больницы, школы и приюты.

Бахрушин поддерживал развитие профессионального и любительского театра: он помог антрепренеру Федору Коршу создать свой театр и построил для рабочих народный дом со сценой, где любительская труппа представляла свои спектакли.

Именно увлечение театром стало делом всей его жизни. Меценат собирал редкие фотографии и личные вещи артистов, старинные музыкальные инструменты, сценические костюмы — все, что было связано с историей русского театра.

Позже на основе своей коллекции купец создал в Москве Театральный музей, который существует и сегодня. Здесь по-прежнему собирают все, что связано с этим искусством. И так же как раньше, актеры, режиссеры и художники приносят в дар музею новые экспонаты.

День мецената и благотворителя. В этот день вспоминаем самых щедрых меценатов, которые повлияли на развитие русской культуры

 Тенишева Мария Клавдиевна (1858–1928)

Княгиня Мария Тенишева вела активную просветительскую деятельность. При Брянском рельсопрокатном заводе, которым руководил ее муж, она открыла ремесленные училища для детей рабочих, вечерние курсы и клуб.

В своем имении в Талашкино княгиня создала бесплатную художественную студию, где молодые люди готовились к поступлению в петербургскую Академию художеств.

Здесь же она открыла мастерские, где народные умельцы возрождали традиционные ремесла. Вместе с деревенскими мастерами трудились представители художественной элиты: обжигали керамику тут под руководством Михаила Врубеля, вышивали узоры для костюмов по эскизам Валентина Серова и Константина Коровина.

Мария Тенишева собирала предметы народного творчества и произведения известных мастеров. В ее коллекцию вошли национальные костюмы, украшенные смоленскими вышивальщицами, посуда, расписанная в традиционных техниках, русские музыкальные инструменты, декорированные знаменитыми художниками.

Позже это собрание стало основой музея «Русская старина» в Смоленске. Сейчас оно хранится в Смоленском музее изобразительных и прикладных искусств имени Коненкова.

Из сети

0
Поделиться с друзьями:
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •