Юрий Норштейн и его мультипликационный фильм «Ёжик в тумане»

размещено в: Режиссёры | 0
Юрий Норштейн и его мультипликационный фильм «Ёжик в тумане»

26 мая 2003 год на Международном анимационном фестивале «Лапута» в Японии по результатам опроса 140 кинокритиков и мультипликаторов разных стран «Ёжик в тумане» был признан лучшим мультфильмом всех времён.

Мультипликационный фильм «Ёжик в тумане» — один из самых известных мультфильмов в мире. Его сюжет основан на одноименной сказке малоизвестного советского писателя Сергея Козлова о том, как маленький ёжик вышел на лесную полянку, и на него нахлынула невероятная красота мира.

«Кому сказать — не поверят», — вот квинтэссенция всего действия.

Интересно, что даже сам Юрий Норштейн определял свой мультфильм как философскую притчу. «Там нет никакой интриги в действии, там нет никакой динамики действия» — так говорил про свое творение сам автор. Отмечая, что хотел показать, что ребенок может быть и задумчивым, и грустным.

Юрий Норштейн и его мультипликационный фильм «Ёжик в тумане»

Перед мультипликаторами стояло множество сложных художественных задач. Например, надо было сделать так, чтобы Ёжик растворялся в тумане. Фигурку Ёжика клали на белый фон, сверху накрывали листом кальки, а во время съемки кальку медленно поднимали, и Ёжик исчезал в белой дымке. По сути, это был первый спецэффект в отечественной мультипликации.

Рисунки в мультфильме полностью выполнены только карандашом. Это позволило достигнуть необходимой таинственности, потерянности и зыбкости окружающего мира.

Есть в мультфильме и совершенно неожиданные акценты. В это время с Юрием Норштейном над другим мультфильмом «Сказка сказок» работала писательница Людмила Петрушевская. Однажды взглянув на нее при свете рабочей лампы, Юрий Норштейн подпрыгнул от внезапной догадки и одним движением карандаша начертил профиль ёжика. Так задорный вздернутый нос писательницы и ее беззащитный подбородок воплотились в образе кинематографического Ёжика, который однажды вечером отправился в гости к своему другу Медвежонку, но попал в туман и заблудился.

Юрий Норштейн и его мультипликационный фильм «Ёжик в тумане»
Актеров на озвучивание ролей Норштейн выбирал лично. Алексей Баталов попал на озвучку благодаря своему вкрадчивому, густому низкому голосу, настоящему голосу сказочника.
 
Актер Вячеслав Невинный как-то сразу оказался невероятно похож на своего мультяшного прототипа, а вот Ёжика озвучивала менее известная актриса Мария Виноградова, которой на тот момент было уже 53 года. Будучи очень востребованной в эпизодических ролях во многих кинофильмах, она не менее напряженно работала с озвучиванием мультфильмов, и ее нежным, немного наивным голосом говорят многие персонажи отечественных мультипликационных картин.
Инет
 
0
Поделиться с друзьями:

Георгий Николаевич Данелия

размещено в: Режиссёры | 0

ГЕОРГИЙ НИКОЛАЕВИЧ ДАНЕЛИЯ (25 августа 1930 — 4 апреля 2019) — советский и российский кинорежиссёр, актёр, сценарист, публицист.

Народный артист СССР (1989). Лауреат Государственной премии СССР (1978), Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1981), Государственной премии России (1997)

За свою творческую деятельность Данелия был награжден орденами «За заслуги перед Отечеством» II и III степеней, Трудового Красного Знамени, «Знаком Почета», грузинским орденом Чести. Был лауреатом государственных премий России, СССР и РСФСР.

Трижды становился лауреатом Всесоюзного кинофестиваля, трижды – обладателем премий «Ника» и «Кинотавр», получил премию «Золотой орел». Работы режиссера были отмечены на различных международных кинофестивалях, в том числе в Венеции, Сан-Себастьяне, Габрово, Варне, Каннах, Мадриде, Ванкувере и многих других.

Георгий Николаевич Данелия
Гео́ргий Никола́евич Дане́лия — советский и российский кинорежиссёр, сценарист и мемуарист; народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР, Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых и Государственной премии РФ. Википедия
Родился: 25 августа 1930 г., Тбилиси, СССР
Умер: 4 апреля 2019 г. (88 лет), Москва, Россия

Георгий Данелия родился в Тифлисе 25 августа 1930 года, год спустя его семья переехала в Москву. В 50-х годах окончил Московский архитектурный институт, работал архитектором в Институте проектирования городов.

В 1959 году окончил Высшие режиссерские курсы при «Мосфильме» в мастерской Михаила Калатозова, после которых начал работать в киностудии режиссером-постановщиком.

В 1960 году вышла его дебютная картина «Сережа» по одноименной повести Веры Пановой. Фильму присудили Гран-при на Международном кинофестивале в Карловых Варах.
Известность пришла к режиссеру в 1964 году, после выхода на экраны лирической комедии "Я шагаю по Москве", которая органично вошла в историю отечественного кинематографа.

В 1965 году в фильме "Тридцать три" Данелия обратился к жанру сатиры, после чего продолжил работу в этом жанре в качестве штатного режиссера сатирического киножурнала "Фитиль", создав в 1967-1970 годах несколько миниатюр для киножурнала.

В 1969 году в прокате появилась картина "Не горюй!", снятая по мотивам романа Клода Тилье "Мой дядя Бенжамен", в 1972 году – приключенческая картина "Совсем пропащий" по мотивам романа Марка Твена.

Следующая работа режиссера "Афоня" (1975), в съемках которой приняли участие такие звезды советского кинематографа, как Леонид Куравлев, Евгений Леонов, Владимир Басов и многие другие, стала наиболее коммерчески успешной картиной 1975 года.

В последующие 25 лет Данелия поставил всего восемь картин, три из которых вошли в "золотой фонд" советского кинематографа. Это комедия "Мимино" (1977), благодаря главной роли в которой всесоюзную известность приобрел Вахтанг Кикабидзе, сатирическая комедия "Осенний марафон" (1979), и культовая фантастическая комедия "Кин-дза-дза!" (1986), главные роли в которой исполнили Станислав Любшин и Евгений Леонов.

Среди других работ режиссера – трагикомедии "Слезы капали" (1982), "Паспорт" (1990), мелодрама "Настя" (1993), комедия "Орел и решка" (1995). В 2000 году, после долгого перерыва, Данелия поставил комедийную ленту "Фортуна". В 2013 году вышел анимационный фильм "Ку! Кин-дза-дза" по мотивам фантастической комедии 1986 года.

Георгий Данелия является автором или соавтором сценариев большинства своих фильмов, а также соавтором сценариев картин, снятых другими режиссерами, в том числе "Джентльмены удачи" (совместно с Викторией Токаревой), "Француз" (совместно с Сергеем Бодровым), "Привет от Чарли Трубача" (совместно с Сергеем Дерновым), в соавторстве с Рустамом Ибрагимбековым написал сценарий "Анна" по пьесе Островского "Без вины виноватые."

Георгий Николаевич Данелия

Георгий Данелия.

Последние годы мама по вечерам сидела на кухне, курила и раскладывала карточный пасьянс. Кухонное окно выходило во двор, и я, гуляя перед сном с собакой, поглядывал на светящийся прямоугольник на пятом этаже. Наверное, самое дорогое мое воспоминание — то светящееся кухонное окно, за которым — мама…
(с) Георгий Данелия

" У меня было в жизни два потрясения. Первое — это я сам, и о нём я снял «Не горюй!». А второе — это ты, и о нём я снял «Осенний марафон». И выше этого мне никогда не прыгнуть".
(с) Георгий Данелия — Виктории Токаревой (с её слов)

Гео́ргий Никола́евич Дане́лия (груз. გიორგი დანელია; род. 25 августа 1930, Тбилиси— 4 апреля 2019, Москва) — советский, грузинский, российский кинорежиссёр, сценарист,актёр и писатель. Народный артист СССР (1989). Лауреат Государственной премии СССР (1978), Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1981), Государственной премии России (1996).

Отец — Данелия Николай Дмитриевич (1902—1981) — инженер-путеец, был начальником шахты, главным инженером Метростроя Москвы и СССР, генерал-майор.
Мать — Анджапаридзе Мери Ивлиановна (1905—1980) — работала на «Мосфильме» ассистентом, вторым режиссёром; сняла несколько короткометражных фильмов. Лауреат Сталинской премии первой степени (1950).
Племянник народных артистов СССР Верико Анджапаридзе и Михаила Чиаурели, двоюродный брат грузинской актрисы Софико Чиаурели.

В 1955 году окончил Московский архитектурный институт, в 1959 году — Высшие режиссёрские курсы. Первые работы — фильмы «Тоже люди» (1959, по эпизоду романа «Война и мир» Л.Н. Толстого), «Серёжа» (1960, совместно с И.В. Таланкиным, по повести В.Ф. Пановой, главный приз Международного кинофестиваля в Карловых Варах), «Путь к причалу» (1962, по повести В.В. Конецкого) — как будто не предвещали рождения одного из лучших отечественных комедиографов.

Но уже в этих его картинах присутствовали характерные черты стиля режиссёра, присущие большинству последующих лент, в которых эксцентрика, сатира и сарказм уживаются с лиризмом, грустью, а порой даже и с мрачным, трагическим восприятием действительности.

Все без исключения герои для Данелии — «тоже люди», более того, понятия «отрицательное» и «положительное» в них настолько же относительны, как и деление жанров на трагедию и комедию. Внутри повествований, и даже в одних и тех же его персонажах подчас скрыты взаимоисключающие настроения: от восторженности и жажды жизни до отчаяния и тяги к смерти. Именно поэтому видится условным определение раннего и позднего кинематографа Данелии, как и настойчивое стремление вписать его в какие-то жанровые рамки.

Самый кассовый фильм «Афоня» (1975) не очень-то разнится по подспудной интонации «печали о маленьком человеке», например, с якобы фантастической притчей «Тридцать три» (1966), плохо встреченной публикой.

Одна из самых горьких и беспощадных картин об эпохе застоя — «Осенний марафон»(1979, главный приз на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне и Государственная премия РСФСР, 1981) — была поддержана на государственном уровне, как и более лирическая лента «Мимино»(1977, главный приз Международного кинофестиваля в Москве, Государственная премия СССР, 1978). Фильм «Мимино» созвучен в какой-то степени с обаятельной лирической комедией «Я шагаю по Москве»(1964).

Но и в этой лирике находилось место для сатирических и трагикомических обертонов, а в мрачной эксцентрике картин «Совсем пропащий» (1973, по роману Марка Твена «Приключения Гекльберри Финна») и «Кин-дза-дза» (1986) вдруг прозвучали проникновенные нотки ностальгии по теплоте человеческих отношений. Работы 90-х годов («Паспорт», 1990, СССР-Франция; «Настя», 1993; «Орёл и решка», 1995) тоже были удостоены внимания властей — Государственная премия России (1997).

Академик Национальной академии кинематографических искусств и наук России, академик Российской академии кинематографических искусств «Ника». С 1987 года – президент и художественный руководитель киностудии «Ритм» Киноконцерна «Мосфильм».
С 2003 года являлся президентом «Фонда Георгия Данелия сохранения традиций и развития нового кино».

Увлекался живописью, графикой, музыкой, дома собрал коллекцию барабанов. Почётный член Российской академии художеств.

Цитаты.

На любую дорогу можно вернуться. Если она правильная.​Мне кажется, жизнь – полустанок: ехал в поезде, сошел на полустанке, потом поедешь дальше. Только пока ты на полустанке, ты не помнишь предыдущего пути и не знаешь, что будет потом. А там, в поезде, ты снова встретишь тех, кого хочешь встретить… Мне повезло, я хочу встретить многих.​
Самое дорогое мое воспоминание – светящееся кухонное окно, за которым – мама.​
В каждом герое моих фильмов есть черты, присущие мне. Каждый мой герой необычен не в смысле положения на социальной лестнице, а как человек, индивидуальность, каждый со своими стремлениями. Один хотел в большое небо, другой за девушкой ухаживал и от жены прятался, третий полюбил пасынка как родного сына…​
Я давно заметил, что когда люди работают, то национальных проблем не возникает.​
Снимать надо то, что самому нравится и за что потом будет не стыдно. Поэтому каждый фильм ты делаешь, как первый. ​Когда снимаешь фильм, как будто бежишь стометровку. Не хватает времени, каждая секунда дорога: придумать, решить, сделать.
Я встречал и сволочей, и предателей. Но все они крепко-накрепко заперты в ящике моей памяти, и вход им в мои воспоминания строго запрещен. ​
Женщины – всегда женщины, они не делятся на старых и молодых. ​
Я любил, и меня любили. Я уходил, и от меня уходили. Это все, что я могу сказать о своей личной жизни.​
Жизнь – не сценарий, ее не перепишешь! А жаль!​
Судьба распорядилась, что ни одного серьезного фильма я так и не снял.​
В старости все видится как в бинокль – чем дальше, тем лучше.​

http://www.kino-teatr.ru/kino/director/s…

РЕЖИССЁР.

2013 Ку! Кин-дза-дза (анимационный)
2000 Фортуна
1995 Орёл и решка
1993 Настя
1990 Паспорт | Passport, The | Passeport (СССР, Франция)
1986 Кин-дза-дза!
1982 Слёзы капали
1979 Осенний марафон
1977 Мимино
1975 Афоня
1973 Совсем пропащий
1968 Не горюй! | არ იდარდო!
1974 Фитиль (короткометражный)
1967 Мелочи жизни | №62
1967 Маляр | №63
1967 Проблема | №64
1965 Тридцать три
1963 Я шагаю по Москве
1962 Путь к причалу
1960 Серёжа
1959 Тоже люди (короткометражный)
1958 Васисуалий Лоханкин (короткометражный)

СЦЕНАРИСТ.

2013 Ку! Кин-дза-дза (анимационный)
2005 Анна
2000 Фортуна
1998 Привет от Чарли-трубача
1995 Орёл и решка
1993 Настя
1990 Паспорт | Passport, The | Passeport (СССР, Франция)
1988 Француз
1986 Кин-дза-дза!
1983 Три лимона для любимой | Trīs citroni mīļotajai (короткометражный)
1982 Слёзы капали
1979 Осенний марафон
1977 Мимино
1974 Фитиль (короткометражный)
1974 Подхалимы | №140
1973 Совсем пропащий
1971 Джентльмены удачи
1965 Тридцать три
1960 Серёжа
1959 Тоже люди (короткометражный)
1958 Васисуалий Лоханкин (короткометражный

Книги.

Данелия Г. Н. Кот ушел, а улыбка осталась. — М.: Эксмо, 2014. — 415 с. — 5000 экз. — ISBN 978-5-699-76244-6.
Данелия Г. Н. Безбилетный пассажир: «байки» кинорежиссёра. — М.: Эксмо, 2006. — 416 с. — 5100 экз. — ISBN 978-5-699-12714-6, 5-699-12714-3.
Данелия Г. Н. Тостуемый пьёт до дна. — М.: Эксмо, 2006. — 352 с. — 7100 экз. — ISBN 5-699-12715-3.
Данелия Г. Н. Чито-грито. — М.: Эксмо, 2007. — 768 с. — 17 000 экз. — ISBN 5-699-17248-3, 978-5-699-17248-1.
Данелия Г. Н. Джентльмены удачи и другие киносценарии. — СПб.: Сеанс: Амфора, 2008. — 624 с. — (Библиотека кинодраматурга). — 5000 экз. — ISBN 978-5-367-00641-4.
Данелия Г. Н. Не горюй! — М.: АСТ : Зебра Е, 2008. — 704 с. — (Актёрская книга). — 5000 экз. — ISBN 978-5-17-054369-4, 978-5-94663-620-9.
Р. Габриадзе В.Токарева Г. Данелия. Мимино. — М.: Искусство, 1978. — 88 с. — 30 000 экз.

Георгий Николаевич Данелия
Георгий Николаевич Данелия
Георгий Николаевич Данелия
0
Поделиться с друзьями:

Алексей Юрьевич Герман

размещено в: Режиссёры | 0
Алексей Юрьевич Герман
Алексе́й Ю́рьевич Ге́рман — советский и российский кинорежиссёр, сценарист, продюсер и киноактёр; народный артист Российской Федерации. Википедия
Родился: 20 июля 1938 г., Санкт-Петербург, СССР
Умер: 21 февраля 2013 г. (74 года), Санкт-Петербург, Россия
Родители: Юрий Герман

21 февраля 2013 года ушел из жизни Алексей Юрьевич Герман.
Алексей Юрьевич за свою карьеру снял не так много фильмов, но каждый из них до сих пор востребован у зрителя.
~ Седьмой спутник (1967). Режиссёрский дебют Алексея Германа.
~ Проверка на дорогах (1971)
~ Двадцать дней без войны (1976)
~ Мой друг Иван Лапшин (1984)
~ Хрусталев машину (1998)
~ Трудно быть Богом (1989). Работа над картиной продолжалась около 14 лет и была завершена его сыном после смерти режиссёра.

Алексей Юрьевич Герман
Алексей Юрьевич Герман
0
Поделиться с друзьями:

Виктор Иванович Мережко

размещено в: Режиссёры | 0

Советский и российский киноактёр, кинорежиссёр, сценарист, драматург, писатель, телеведущий. Народный артист Российской Федерации, лауреат Государственной премии СССР.

Виктор Иванович Мережко

Виктор Мережко родился 28 июля 1937 года на хуторе Ольгенфельд Александровского района Ростовской области (ныне поселок Южный Азовского района Ростовской области). Отец – Иван Севастьянович Мережко. Мать – Александра Ефимовна (в девичестве Гончарова). Братья – Владимир Иванович Мережко и Юрий Иванович Мережко. Хутор Ольгенфельд, где родился Мережко в переводе с немецкого означает "Ольгино поле", свое название получил в честь одной из дочерей бывшего владельца – помещика Энгельгарда.

Семья неоднократно меняла место жительства, поскольку родители не могли найти работу. Жили в Ростовской области, Ставрополье, Краснодарском крае.

В 1952 году сестра матери позвала их на Украину, в село Русская Поляна в Черкасской области. Там отец устроился на сепараторный пункт, но вскоре его уволили. Семья перебралась в село Таганча, где отец стал работать на молокозаводе. Однако и там долго не задержался. Они вновь вернулись в Русскую Поляну, где Мережко-старший стал сторожем в сельмаге. За воровство едва не сел в тюрьму. После этого освоил профессию печника и работал в близлежащих селах. Виктор Мережко выучил украинский язык, закончил украинскую школу.

Еще в школе его привлекло творчество известных украинских юмористов Тарапуньки и Штепселя. "В школе я был очень известным Тарапунькой: вел все концерты, смешил", – вспоминал он. После окончания школы поехал в Киев, пытался поступить на актерский факультет, но неудачно. Также провалился и в Киевском институте киноинженеров. Вернувшись в Русскую Поляну, рубил сосну на дрова. Потом отправился в Архангельск – на лесозавод в Маймаксе. В 1956 году поехал во Львов, где поступил, а в 1961 году окончил Украинский полиграфический институт им. Ивана Фёдорова.

После окончания технологического факультета института настоял на распределении в родную Ростовскую область, в издательство «Молот», где работал инженером-технологом. Он вспоминал, что, работая в «Молоте», получал 120 рублей и каждый месяц треть высылал домой.

В 1963 году послал свои работы на конкурс в Москву, его заметили. В 1968 году окончил ВГИК (учился в мастерской Алексея Спешнева, затем – Ильи Вайсфельда). Уже на третьем курсе ВГИКа по сценарию Виктора сняли его первый короткометражный фильм «Зареченские женихи». Он вспоминал: "на третьем курсе, когда по моему сценарию сняли короткометражку «Зареченские женихи», мне заплатили восемьсот рублей, и я тут же отослал половину отцу с мамой".

Виктор Иванович Мережко

В Москве долгое время не мог устроиться из-за отсутствия прописки, везде получал отказ – три года был без работы.

В конце концов благодаря фиктивному браку и помощи Вайсфельда и Брагинского он получил заказ на студии «Ленфильм»: по его сценарию был снят фильм «Здравствуй и прощай», который был замечен критикой.

Далее фильмы по сценариям Виктора Мережко снимались один за другим – «Трын-трава», «Трясина», «Родня», «Вас ожидает гражданка Никанорова», «Прости», «Полёты во сне и наяву», «Одинокая женщина желает познакомиться», «Уходя – уходи», «Собачий пир», «Рэкет», «Курочка Ряба», «Под небом голубым», «Три женщины и мужчина» и т.д. За картину «Полёты во сне и наяву» в 1980 году он был удостоен Государственной премии СССР. С 1969 года снимался как актер, дебютировав в фильме «Если есть паруса».

В 1990-м сыграл главную роль в драме «Дикий пляж» (местный сумасшедший Филиппыч).
Виктор Мережко в фильме "Дикий пляж"
Виктор Иванович Мережко
 
Среди других заметных работ в качестве актера – адвокат Владимир Иванович Сабур в криминальных фильмах «Рэкет», «Крот» и «Крот-2», глава криминальной организации "Червонный валет" Мамай в снятых им самим сериалах «Сонька Золотая Ручка» и «Сонька. Продолжение легенды».
Виктор Мережко в кинофильме "Крот"
Виктор Иванович Мережко
 
В 1989-1995 годах Виктор Мережко вёл популярную в СССР программу «Кинопанорама».  С 1994 по 2002 год – ведущий программы «Моё кино» телеканала «ТВ-6 Москва».

Стоял у истоков создания телеканала «ТВ-6 Москва», был первым вице-президентом Московской независимой вещательной корпорации и лично по доверенности Эдуарда Сагалаева получал первую лицензию на вещание канала.

Секретарь Союза кинематографистов России и Москвы, член Союза писателей России, Заслуженный деятель искусств РСФСР (1988). Председатель правления Дома кино. Один из основателей киноакадемии «Ника» и её первый президент (ныне – почётный член Совета этой академии).

Один из организаторов кинофестиваля стран СНГ и Балтии «Киношок». Известен и как драматург, его пьесы «Пролетарская мельница счастья», «Ночные забавы», «Крик», «Я – женщина», «Женский стол в охотничьем зале» получили широкую популярность и идут во многих театрах.

С 1995 года – художественный руководитель телекомпании «Каскад». Художественный руководитель программы «Колесо истории», а также художественный руководитель компании «Голдвидео». 

В 1999 году вместе с композитором Евгением Бедненко осуществил проект «Поют звёзды театра и кино», в который вошли популярные актёры Вера Васильева, Александр Збруев, Александр Михайлов, Наталья Варлей, Лариса Голубкина, Михаил Евдокимов, Борис Хмельницкий, Алексей Булдаков, Юрий Чернов и группа Евгения Бедненко «Хорус». Итогом проекта стали концерты и музыкальный диск, выпущенный в США и продублированный «Радио МПС». В 2014 году ему было присвоено звание Народный артист Российской Федерации.

Виктор Иванович Мережко
В молодости Виктор Мережко пользовался большой популярностью у противоположного пола. Однако постоянным романам пришел конец, когда в 1960-х годах он встретил Тамару Захарову — главную любовь своей жизни.
К сожалению, спустя почти 30 лет счастливого брака в семью Виктора пришла беда. В конце 1990-х годов у Тамары обнаружили опухоль. Вскоре женщина скончалась.
 
Супруга Виктора Мережко прожила 51 год. На тот момент их дочери было 24, а сыну 15. «Ребята, говорю сразу: мачехи у вас не будет. У меня нет никого, кто был бы ближе, чем вы. Я никогда не смогу привести в дом кого-то еще».
Виктор Мережко с женой Тамарой
Виктор Иванович Мережко
 
В декабре 2021 года режиссер заболел коронавирусом. По словам его дочери Марии, он плохо переносил заболевание. Перед Новым годом актер Александр Збруев посоветовал Виктору Мережко обратиться в больницу, но тот отказался. На КТ 10 января 2022-го выяснилось, что одно легкое Виктора Мережко поражено на 90 процентов, а второе – на 95 процентов. После этого его положили в реанимацию. Врачи в Санкт-Петербурге смогли стабилизировать состояние артиста и очистить легкие до 65 процентов.
 
Однако позднее у режиссера появились осложнения, отнялась нога. Медики провели операцию под наркозом, во время которой обнаружили «какой-то сгусточек крови». «Он начал ходить, шутил, врачи делали оптимистические прогнозы. И вдруг у папы отнялась нога. Решили сделать срочную операцию. Его ввели в наркоз. И после этого вмешательства, когда у него был обнаружен какой-то сгусточек крови, папа стал угасать», – рассказывала его дочь. Через неделю после этого Мережко скончался. Умер 30 января 2022 года в Санкт-Петербурге.
 
Инет
 
Виктор Мережко с дочкой Машей
Виктор Иванович Мережко
 
Виктор Мережко с сыном Иваном
Виктор Иванович Мережко
 
 
0
Поделиться с друзьями:

Федерико Феллини

размещено в: Режиссёры | 0
Федерико Феллини
Федери́ко Фелли́ни — итальянский кинорежиссёр и сценарист. Обладатель пяти премий «Оскар» и «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля. Википедия
Родился: 20 января 1920 г., Римини, Италия
Умер: 31 октября 1993 г. (73 года), Рим, Италия

ФЕДЕРИКО ФЕЛЛИНИ

📅20 января 1920 года родился культовый итальянский кинорежиссер ФЕДЕРИКО ФЕЛЛИНИ, обладатель пяти премий "Оскар" и "Золотой пальмовой ветви" Каннского кинофестиваля.

Его отец был мелким коммерсантом. В детстве Федерико любил рисовать, устраивать кукольные представления. В 1937 году он уехал в Рим, а затем – во Флоренцию, перепробовал множество профессий: журналиста и карикатуриста, страхового агента, оформителя витрин и другие занятия. В 1940 году Феллини пришел в киноиндустрию. Сначала он сочинял комические трюки, затем участвовал в создании сценариев и, наконец, стал ассистентом режиссера. Первый его фильм в этом качестве – «Рим – открытый город», снятый в 1945 году, за ним последовали еще несколько лент, и с 1950-х годов Феллини стал самостоятельным режиссером.

В его первых фильмах – «Белый шейх» (1952) и «Маменькины сынки» (1953) – проявляются основные черты, отличающие Феллини от многих его коллег: внимание к личностям и повышенный интерес к деталям. Фильм «Дорога» (1954) сделал Феллини и его жену Джульетту Мазину, исполнительницу главной роли, всемирно известными. Он получил «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке. Всего Феллини получил 4 таких «Оскара» и еще один «Оскар» – за творчество в целом. Фильму «Сладкая жизнь» (1960) мы обязаны тем, что два чисто итальянских понятия стали широко использоваться во всем мире – это «папарацци» и «дольче вита» (так на итальянском звучит название фильма).

«8 1/2» – этот фильм произвел революцию в кинематографе, в нем применялась техника, называемая «поток сознания», помогающая показать внутренний мир героя, никак технически его не выделяя. С 1965 года Феллини снимает цветные фильмы, при этом его мир – яркий, разноцветный, немного фантастический. Феллини также обращается к воспоминаниям детства, юности и осмыслению исторических процессов, свидетелем которых он был – это фильмы «Клоуны», «Рим» и «Амаркорд».

В 1979 году он снимает метафорический фильм «Репетиция оркестра». В 1980-х – начале 1990-х годов Феллини развивает уже существующие мотивы своего творчества – «Город женщин», «Джинджер и Фред», «Голос луны».

Федерико Феллини умер 31 октября 1993 года в Риме от инсульта, был похоронен в родном городе Римини.

*****

Каждый живет в собственном вымышленном мире, но большинство людей этого не понимают. Никто не знает подлинного мира. Каждый называет Истиной свои личные фантазии. Я отличаюсь тем, что знаю: я живу в мире грез. Мне это нравится, и я не терплю, когда мне в этом мешают. Фантазии — единственная реальность.
___
Федерико Феллини

Федерико Феллини

"Как хочется влюбиться еще раз!" – сказал за два дня до смерти Федерико Феллини своему другу – сценаристу Тонино Гуэрра. Не в смысле найти новую женщину, которая заменила бы ему его Джульетту, а вновь воспарить в небо и слышать музыку своей звенящей души.

Есть любовь, которую итальянцы называют "амаре", а есть любовь – "волье бене" – чувство, когда к человеку относишься как к самому близкому существу на свете.

Нет ничего выше "волье бене", и те, кому посчастливилось ее испытать, до конца дней благодарят небо за этот великолепный дар. Такое чувство выпало на долю двух великих лицедеев двадцатого века – режиссера Федерико Феллини и его жены – актрисы Джульетты Мазины.

Они прожили вместе пятьдесят лет и умерли практически одновременно. Федерико – в день пятидесятилетия их брака, придя из ресторана, где они когда-то впервые встретились и где отмечали день своей золотой свадьбы, а Джульетта ушла за ним несколько месяцев спустя.

Она так и не сказала ему, что тяжело больна (у нее был рак), так как знала, что он бросит все и будет занят только ею. Так уже случилось незадолго до их юбилея, когда она попала в больницу, а Феллини, сам практически прикованный к постели, бросился к ней за пятьсот километров (от Римини до Рима) и лег в ту же больницу, в соседнюю палату, только чтобы быть рядом со своей женой.

Как случаются такие встречи? На каких небесных часах записаны даты и сроки, почему суждено было встретиться двум великим людям, чтобы вместе создать нечто уникальное в кинематографе, золотыми буквами записанное на скрижалях истории.

Он был журналистом, карикатуристом и автором юмористических рассказов. Она – начинающей актрисой, римская тетушка которой мечтала сделать из своей племянницы звезду сцены.

Впрочем, до звезды этой малышке было очень далеко, скорее она была похожа на маленького глазастого клоуна.

"Маленькая женщина с глазами потерявшегося щенка", – говорил о ней сам Феллини. Эта хрупкая девушка стала его ангелом, музой, его подругой, женой, любовью и всем, без чего невозможно человеческое существование.

Федери́ко Фелли́ни (итал. Federico Fellini; 20 января 1920, Римини — 31 октября 1993, Рим) — великий итальянский кинорежиссёр и сценарист. Обладатель пяти премий «Оскар» и «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля.

Федерико Феллини
Федерико Феллини
Федерико Феллини
0
Поделиться с друзьями:

Правила жизни Андрея Тарковского

размещено в: Режиссёры | 0
Правила жизни Андрея Тарковского
Андре́й Арсе́ньевич Тарко́вский — советский режиссёр театра и кино, сценарист. Народный артист РСФСР. Его фильмы «Андрей Рублёв», «Солярис», «Зеркало» и «Сталкер» периодически включаются в списки лучших кинопроизведений всех времён. Википедия
Родился: 4 апреля 1932 г., Завражье, Россия
Умер: 29 декабря 1986 г. (54 года), Париж, Франция

Правила жизни Андрея Тарковского

Режиссер, умер 29 декабря 1986 года в возрасте 54 лет в Париже, Франция

У меня в детстве был довольно растительный образ жизни. Я мало размышлял.

Мы ходили буквально босиком. Летом вообще не носили обуви, у нас её не было. Зимой я носил валенки моей матери. В общем, бедность — это не то слово. Нищета!

Мы придаём несколько чрезмерное значение роли детства. Манера психоаналитиков смотреть на жизнь сквозь детство, находить в нём объяснения всему — это один из способов инфантилизации личности. Мне всегда не хватало отца. Всем лучшим, что я имею в жизни, я обязан матери.

Мой отец, конечно, большой русский поэт. Он никогда не писал ничего, чтобы прославиться.

Каждый человек должен учиться с детства находиться одному. Это не значит, быть одиноким. Это значит — не скучать с самим собой.

Как я боюсь похорон! Даже когда мы хоронили бабушку, жутко было, и не потому, что она умерла, а оттого, что крутом были люди, которые выражали чувства. Я не могу смотреть на людей, которые выражают чувства.

Я поступил в Институт востоковедения, полтора года там проучился и ушел — в ужасе. Занятие арабским языком было настолько мучительным, лишенным какого бы то ни было чувства для меня. Странный язык. Грамматические формы образуются математическим путем. Почему я поступил именно во ВГИК, я не могу понять.

Комиссия не хотела принимать меня и Шукшина. Говорили: «Вася Шукшин — это темный человек, который не читал Толстого и вообще ничего не знает, он слишком неотесан. А Тарковского мы не примем потому, что он всё знает». Впервые я пошел в кино, когда мне было семь лет. Я только помню два кадра. Первый — это взрывы в подсолнухах, когда вместо грохота взрыва гранат— аккорд музыкальный. И второй кадр — это когда штыки — ужасный кадр — подымают в воздух офицера. В наше же время выбирать было невозможно, и сам факт, сама возможность посмотреть фильм производила на нас ошеломляющее впечатление.

Я не столько думаю о действительности, сколько пытаюсь ее ощущать; я к ней отношусь, как животное, как ребенок.

Сама идея искания для художника оскорбительна. Она похожа на сбор грибов в лесу. Их, может быть, находят, а может быть, нет. На мой взгляд, художник поступает вовсе не как искатель, он свидетельствует об истине, о своей правде мира. Я отвергаю идею эксперимента, поисков в сфере искусства. Любой поиск в этой области, всё, что помпезно именуют «авангардом», — просто ложь.

Если убрать из человеческих занятий все относящиеся к извлечению прибыли, останется лишь искусство.

Искусство не может быть ненациональным. Если мир в порядке, в гармонии, он не нуждается в искусстве. Можно сказать, что искусство существует лишь потому, что мир плохо устроен. Ханжество никогда не было эффективной силой творчества.

Цель искусства заключается в том, чтобы подготовить человека к смерти.

Если актер лишен темперамента — это его смерть. Единственное, что мне нужно от актера, — чтобы он оставался собой в предлагаемых ему обстоятельствах и, боже упаси, не начал бы что-то играть, придумывая образ.

Кино, пожалуй, самое несчастное из искусств. Им пользуются как жевательной резинкой, как сигаретами, как вещами, которые покупают.

Меня всегда раздражали в искусстве намеки, какие-то попытки быть на гребне того, что происходит сию минуту.

Я считаю неудачным фильм «Иваново детство» потому, что терпеть не могу в кинематографе символа. Картина претенциозна — в том смысле, как если бы пианист играл, нажав правую педаль и не отпуская ноги: всё педалировано, всё акцентировано чересчур, чересчур выразительно. Так сказать, сразу все тридцать два зуба актер показывает — я имею в виду автора, самого себя.

Некоторые вещи я просто не могу смотреть, я опускаю глаза — знаете, как при взгляде на человека, который бестактно себя ведет, говорит о себе чересчур влюбленно. Но эта картина, мне дорога как первая моя самостоятельная работа.

«Космическая одиссея» Стэнли Кубрика мне кажется совершенно неестественной: выморочная, стерильная атмосфера, будто в музее, где демонстрируются технические достижения. Критики или ругают, или хвалят. Ни то, ни другое, не очень-то помогает. А ведь задача критики, на мой взгляд, — помочь автору понять самого себя.

Я люблю ограниченное пространство. Мне очень нравится отношение к пространству японцев — их умение в маленьком пространстве находить отражение бесконечности.

Жизнь никакого смысла, конечно, не имеет.

Мне трудно представить себе внутренний мир женщины, но мне кажется, что он должен быть связан с миром мужчины. Одинокая женщина — это ненормально.

Если мир не становится общим, отношения безнадежны. Мне кажется, что я недостаточно люблю себя. Тот, кто недостаточно любит себя, не знает цели своего существования, не может, по‑моему, любить других.

Я человек невеселый. Сейчас не время много смеяться. Если я вдруг начинаю смеяться, я тотчас же начинаю себя контролировать и ощущаю, что смеюсь не к месту.

Спасти всех можно, спасая себя. Общие усилия бесплодны.

Настоящее скользит и уходит, словно песок между пальцами, и определяет свою материальную весомость лишь в воспоминании о нем.

Жизнь теряет всякий смысл, если я знаю, как она кончается. Мы не созданы для счастья, но есть вещи важнее, чем счастье.

Большое несчастье человека в том, что он вообразил себя замкнутой системой. Например, он думает, что не наносит себе вред, когда скрытно творит зло, и не считает, что тем самым подвергается саморазрушению.

В России никто, никогда и ни в чем не виноват. Только так здесь все и происходит.

Когда мир расколот войной, вдруг появляется надежда на счастье, на изменение времени.

Я отношусь к словам как к шуму, который производит человек.

Я очень жалею, что я не стал музыкантом. Планов много, толку мало.

Из сети

Правила жизни Андрея Тарковского
0
Поделиться с друзьями:

Валерий Михайлович Приёмыхов

размещено в: Режиссёры | 0
Валерий Михайлович Приёмыхов
Вале́рий Миха́йлович Приёмыхов — советский и российский актёр театра и кино, кинорежиссёр, сценарист и писатель. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Википедия
Родился: 26 декабря 1943 г., Белогорск, СССР
Умер: 25 августа 2000 г. (56 лет), Москва, Россия

О его честности ходили легенды. Друзья считали, что хранить деньги у Валерия Приемыхова надежнее, чем в швейцарском банке

Актер, режиссер, сценарист – его знали и любили все, кто знал и любил российское кино.

В конце 70-х – начале 80-х результатом творческого союза молодого сценариста и актера Валерия Приемыхова и режиссера Динары Асановой стали фильмы "Никудышная", "Жена ушла", "Милый, дорогой, любимый, единственный".

Фильм "Пацаны" принёс Валерию Приемыхову всенародную известность и популярность. В этой психологической мелодраме Приемыхов не играл, он просто жил в этой роли, – в каждом его слове, каждом жесте чувствовалась неподдельная заинтересованность в своих воспитанниках, в этих мальчишках. Их с Динарой фильмы о заботах и бедах молодых и ныне смотрят, волнуясь и сопереживая.

Он неоднократно становился лауреатом Государственной премии, Лучшим актёром года.

Одной из своих самых лучших ролей Валерий Приемыхов считал политзаключенного из фильма «Холодное лето 53-го… » Хотя поначалу сниматься в нем не хотел. Отказывался, как мог.
«Помню, как хитрил, чтобы не играть Лузгу. Это была первая роль политзаключенного в советском кино. И просто не знал, как ее сыграть. Но понимал, что если бы роль мне не удалась, то меня просто «закопали». Однако после картины я получил от зрителей столько любви и благодарности, что сам волей-неволей влюбился в эту роль». (Из последнего интервью Валерия Приемыхова. )

Ему тогда, на съемках «Холодного лета… », очень помогал Анатолий Папанов. Правда, чувствовал себя Папанов уже тогда неважно. Побаливало сердце. Никто и подумать не мог, что для великого актера эта роль станет последней. Валерий вспоминал, что сразу после трагических событий он приехал на «Мосфильм» и посмотрел только что отснятый материал. Смотрел и плакал.

Последнее, и, наверное, самое любимое детище Валерия Приемыхова, в полном смысле стала его работа в кино – картина «Кто, если не мы» Актер и тут сыграл свой незабываемый приемыховский образ положительного героя – немногословного человека, мужественного, чуть-чуть застенчивого и обязательно задумчивого.

На экране Приемыхов был непременно немногословным, сдержанным, друзья же, приятели, знакомые, подруги и жены знали другого Приемыхова – «душу компании», балагура и весельчака.

Друзей у Валерия Приемыхова было не так уж много. Самых близких — пару человек, в основном люди, не имеющие отношения к искусству. Например, Валерий частенько любил бывать в гостях у народного художника Сергея Алимова и его жены Наташи. Компанию ему составляли скульптор Вадим Кулаков и хирург Евгений Матякин. Собирались обычно в галерее у Алимовых в Центральном доме художника. Иногда могли поехать на рыбалку. Но Приемыхов все это называл мгновениями счастья и утверждал, что постоянно счастливым может быть только дурак.

«Вообще, я столько сил истратил на женщин! Если бы не это, мог сейчас быть, наверное, чуть ли не Львом Толстым. Иногда мне даже жаль времени, потраченного на ревность и страдания. Сейчас, когда начинаешь все вспоминать, становится даже смешно. А тогда — переживал, страдал. Вообще, ревность — чувство изматывающее и бессмысленное. Она не созидает. Только разрушает… » (Из последнего интервью Валерия Приемыхова. )

Приемыхов всегда нравился женщинам. Он подкупал всех своей неприкрытой мужской силой, простотой, добротой и в то же время загадочностью. Его светлые серые глаза смотрели так, как будто пронизывали тебя насквозь. А какая мужская харизма! Мы с девчонками были влюблены в него по уши!

«В жизни я сам по себе. А это очень трудно. Я не принадлежу ни к какой партии или течению. Сам по себе, как конь в шахматах. Да и вообще-то в творчестве надо больше думать о том, чтобы идти не в ногу»….

«Я стал очень жестким человеком, особенно в работе. С детства ко всем с добром относился, но жизнь меня обломала. Это произошло в последнее время. А вообще я все чаще задумываюсь над человеческими качествами. Не переношу самовлюбленных людей. Когда я знаю человека и он вдруг начинает из себя изображать, то сразу перестает быть для меня интересным. Хочу, чтобы окружающие относились ко мне так же, как и я к ним отношусь. Очень хотелось бы… » (Из последнего интервью Валерия Приемыхова

«Сейчас я люблю одну идею, вычитанную у Михаила Булгакова: Мастер недостоин света, Мастер достоин покоя. Для меня недостижимой мечтой стало прийти к гармонии с собой, с миром и окружающими… » Иногда мечты сбываются…

Любимца миллионов не стало, когда ему было всего 56.

Валерий Михайлович Приёмыхов
Валерий Михайлович Приёмыхов
Валерий Михайлович Приёмыхов
Валерий Михайлович Приёмыхов
0
Поделиться с друзьями:

Александр Артурович Роу

размещено в: Режиссёры | 0

28 декабря — день памяти великого режиссера-сказочника Александра Артуровича Роу. Его фильмы были для нескольких поколений детей такой же важной частью каникул, как ёлка, Дед Мороз и подарки.                                                 

Александр Артурович Роу
Алекса́ндр Арту́рович Ро́у — советский кинорежиссёр, автор 16 художественных фильмов и 3 документальных; народный артист РСФСР. Википедия
Родился: 8 марта 1906 г., Юрьевец, Российская империя
Умер: 28 декабря 1973 г. (67 лет), Москва, СССР

Александр Роу был сыном гречанки и ирландца Артура Говарда Роу, который в 1905 году приехал по контракту в Россию налаживать мукомольное производство.

Когда мальчику было 9 лет, началась война и его отец покинул Россию, оставив семью. Мама болела, поэтому Александр с 10 лет работал, но всё-таки ухитрился доучиться, окончить киношколу имени Б. Чайковского и драматический техникум им. М. Н. Ермоловой.

С 1937 года Роу — режиссёр киностудии «Союздетфильм», (затем — киностудии имени М. Горького). В 1938 году Александр Роу начал съемки сказки «По щучьему велению» — первой игровой сказки, где чудеса творили не нарисованные герои, а живые актёры. Всего Роу снял 14 волшебных фильмов-сказок. Давайте вспомним лучшие из них — может быть вам захочется пересмотреть их с детьми или внуками.

1. «По щучьему веленью», 1938 год
При создании своей первой картины Александр Роу не обошелся без волшебства. Именно он решил произвести своего рода революцию в кино и снять сказку с настоящими артистами, а не с анимационными или кукольными персонажами, как это делалось раньше. В этой сказке в роли царя Гороха дебютировал Георгий Милляр — «заслуженная Баба-Яга Советского Союза».

2. «Василиса Прекрасная», 1939 год
Вторая и очень успешная сказка Роу. Валентина Сорогожская в ней сыграла Василису, крестьянскую дочь. Сергей Столяров — Ивана, младшего сына. А Георгий Милляр — гусляра, отца, и первую свою Бабу-Ягу.

3. «Кащей Бессмертный», 1945 год
Премьера «Кащея Бессметного» состоялась 9 мая 1945 года, в барнаульском кинотеатре «Родина». Когда фильм вышел в широкий прокат, он, конечно был воспринят как метафора завершившейся войны. Фильм снимался в сложных условиях военного времени, съемки проходили в Алтайском крае и Таджикистане. В нём есть кадры, где горит пшеничное поле. Организовать поджог его — в войну дело, в общем-то, немыслимое. Чтобы получить разрешение сжечь делянку с пшеницей, Александр Роу специально писал в Совнарком. Кащея Бессмертного сыграл Георгий Милляр. Актер, только оправившийся от болезни, был тогда настолько худым и бледным, что, по воспоминаниям самого Милляра, на съемочной площадке Кащея испугалась даже его лошадь.

4. «Новые похождения Кота в сапогах», 1958 год
После «Кащея Бессмертного» Роу долго не снимал сказки — от него требовали более серьёзных работ: документальных фильмов и экранизаций классики, а не детских сказок. Но в 1958 году появилась необычная версия сказок Шарля Перро «Кот в сапогах » и Карло Гоцци «Любовь к трём апельсинам».

5. «Марья-искусница», 1960 год
В послевоенное время Роу запретили снимать сказку «Царь Водокрут» по сценарию Евгения Шварца. Однако Роу не отчаивался и в 1960 году все-таки снял фильм «Марья-искусница», тоже по сценарию Шварца. В нем и нашлось место злобному царю Водокруту Тринадцатому, который похитил Марью-искусницу. В этой сказке Георгий Милляр играет Квака.

6. «Королевство кривых зеркал», 1963 год
Эту сказку, Роу снял по одноимённой повести Виталия Губарева. Милая, хотя и местами слишком назидательная, советская версия зазеркалья, не имеющая, конечно, никакого отношения к сказкам Кэррола.

7. «Морозко», 1964 год
Поистине легендарный фильм — пожалуй, самая знаменитая работа Александра Роу, и не только в СССР и России. Многие зарубежные кинорежиссеры, включая знаменитого Стивена Спилберга, признавались, что «Морозко» оказал огромное влияние на мировой кинематограф.
Фильм открыл для советского кинематографа актрис Инну Чурикову и Наталью Седых. Последнюю Роу увидел в балетной школе. После нескольких ролей в кино Седых снова вернулась в балет, а Чурикова стала одной из ведущих актрис советского, а затем и российского кино.

8. «Огонь, вода и… медные трубы», 1968 год
После «Морозко» Александр Роу продолжил сотрудничество со знаменитыми драматургами Николаем Эрдманом и Михаилом Вольпиным. Результатом работы этого уникального трио стала киносказка «Огонь, вода и… медные трубы», которая вышла на экраны в конце декабря 1968 года. Фильм, правда, не понравился чиновникам — сатира Роу показалась им слишком острой. Критики укоряли режиссера в излишнем гротеске и множестве современных сцен, не свойственных старым народным сказкам. Но именно поэтому фильм выглядит таким современным и до сих пор смотрится «на ура».

9. «Варвара-краса, длинная коса», 1969 год
Предпоследний фильм легендарного Александра Роу, самый популярный, после фильма «Морозко» и самая любимая сказка многих школьников 70-х — 80-х, включая автора этих строк. Волшебная история с недетским юмором и высоким воспитательным КПД, как, впрочем, и все сказки Роу.

Из сети

Александр Артурович Роу
Александр Артурович Роу
Александр Артурович Роу
Александр Артурович Роу
Александр Артурович Роу
Александр Артурович Роу
Александр Артурович Роу
Александр Артурович Роу
Александр Артурович Роу
0
Поделиться с друзьями:

Светлана Сергеевна Дружинина

размещено в: Режиссёры | 0
Светлана Сергеевна Дружинина
Светла́на Серге́евна Дружи́нина — советская и российская актриса, кинорежиссёр, сценарист, народная артистка Российской Федерации. Академик Петровской академии наук и искусств. Википедия
Родилась: 16 декабря 1935 г. (86 лет), Москва, СССР
Светлана Сергеевна Дружинина

Светлана Сергеевна Дружинина родилась 16 декабря 1935 года в Москве. В детстве она занималась в группе цирковых акробатов, а познакомившись с внучкой балерины Айседоры Дункан, загорелась мечтой — стать балериной.

Дружинина поступила в хореографическое училище при Большом театре. Она перебарывала все трудности, воспитывая характер. Но окончить училище вместе с однокурсниками ей помешала травма руки.

Дружинина взяла академический отпуск, на время которого стала ведущей вечеров училища, проходивших в Концертном зале им.Чайковского и, как правило, транслировавшихся по телевидению.

Там девушку заметила диктор Центрального телевидения Шароева и пригласила вести детские телепередачи вместе с Михаилом Державиным. Позднее они стали ведущими первых КВНов.

Именно на телевидении Светлану увидел режиссер «Мосфильма» С.Самсонов и предложил главную роль в своей комедии «За витриной универмага» (1955). После этого успешного дебюта в кино Светлана поступила во ВГИК на актерский факультет, который окончила в 1960 году. В 1955-1965 годах Дружинина была актрисой Центральной студии киноактера и киностудии имени М.Горького.

После нескольких картин к Светлане пришел настоящий успех. Ее узнавали на улице, режиссеры предлагали новые работы. Она стала популярной и любимой актрисой, несмотря на небольшое количество главных ролей. Но все они – яркие, выразительные, характерные – «Дело было в Пенькове» (1958), «Девчата» (1962), «Одиночество» (1965) и другие.

Светлана Сергеевна Дружинина

Стремясь к максимальной творческой реализации, Дружинина решила стать режиссером, оставив профессию актрисы. Она вернулась во ВГИК, но уже на режиссерский факультет, который окончила в 1968 году. И позднее Светлана не снялась ни в одной из своих картин.

В 1969 году Дружинина фильмом «Зинка» начинает работать режиссером на студии «Мосфильм», а первой самостоятельной работой Светланы стала картина «Исполнение желаний» (1974).

Затем она полностью переключилась на телевидение, где одна за другой выходили на экран ее фильмы, всегда имевшие успех, – «Сватовство гусара» (1979), «Дульсинея Тобосская» (1980), «Принцесса цирка» (1982) и др.

Огромный зрительский успех имел историко-приключенческий фильм Дружининой «Гардемарины, вперед!» (1987). Популярность картины была столь велика, что вскоре режиссер сняла два продолжения: «Виват, гардемарины!» (1991) и «Гардемарины-III» (1992).

После этих фильмов Дружинину назовут последним романтиком отечественного кино. С 1994 года Дружинина работает над кинопроектом – 25-серийной историко-приключенческой эпопеей «Тайны дворцовых переворотов. Россия, век XVIII».

Своим замыслом режиссер увлекла многих известных актеров – Н.Егорову, Н.Русланову, Н.Караченцова, С.Шакурова, Д.Харатьяна, А.Жаркова и многих других.

Светлана Сергеевна — Народная артистка России, Заслуженный деятель искусств РСФСР, академик Петровской академии наук и искусства, кавалер орденов Почета и Дружбы, лауреат Национальной премии общественного признания достижений женщин «Олимпия» Российской Академии бизнеса и предпринимательства.

Дружинина постоянно в работе и не мыслит жизни без кинематографа, нередко выступает как автор и соавтор сценариев своих фильмов. 

 Из сети                                                                                             

Светлана Сергеевна Дружинина
Светлана Сергеевна Дружинина
0
Поделиться с друзьями:

Галина Борисовна Волчек

размещено в: Режиссёры | 0
Галина Борисовна Волчек
Гали́на Бори́совна Во́лчек — советская и российская актриса театра и кино, театральный режиссёр, педагог, художественный руководитель Московского театра «Современник». Герой Труда Российской Федерации, народная артистка СССР, лауреат Государственной премии СССР и премии Президента РФ. Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». Википедия
Родилась: 19 декабря 1933 г., Москва, СССР
Умерла: 26 декабря 2019 г. (86 лет), Москва, Россия
Галина Борисовна Волчек

Когда мы выбирали фотку
для нашего с ней интервью, она остановилась на этой. Сказала, что здесь она больше всех себе нравится. А вообще, внешность свою не любила и признавалась, что в зеркало смотрится редко.

У нее, конечно, мужской характер, поэтому мужчинам с ней было трудно. И Евстигнеева потянуло к слабости, и следующего мужа, академика.

Зато Ефремов не промахнулся, когда доверил поставить ей спектакль. Она как раз сидела в декрете, ей было скучно, она праздно шаталась по театру, он сказал – бери и делай. Она поставила «Двое на качелях» с красивой Татьяной Лавровой и элегантным Михаилом Козаковым. И этот спектакль стал театральной сенсацией своего времени.
В память о своей первой премьере, Галина Борисовна в самом конце жизни еще раз вернулась к этой пьесе, снова поставила «Двое на качелях», сохранив режиссерский рисунок старого спектакля и даже стрелочки- подводки на глазах у героини. И снова на спектакль было не попасть, особенно, когда роль Гитель перешла Кристине Орбакайте.

А с Чулпан Волчек ошиблась. И в личном, и в творческом смысле…
Мне только одно жаль: она принесла в жертву профессии режиссера и руководителя театра талант актрисы.

Она невероятно талантлива! Вспомните хотя бы «Осенний марафон» или «Кто боится Вирджинии Вульф?» (телеспектакль). Но сыграла мало, до обидного мало…
И что теперь будет с «Современником»?
Похоже, еще один театр мы потеряли.

Родилась: 19 декабря 1933 г., Москва, РСФСР, СССР
Умерла: 26 декабря 2019 г. (86 лет), Москва, Россия

О.Белан

Галина Борисовна Волчек

Уходя, оставьте Свет! Это больше, чем остаться…
Это лучше, чем прощаться и важней, чем дать совет…
Уходя, оставьте Свет – перед ним отступит холод!
Свет собой заполнит город…Даже если Bac там нет.
..
Уходя, оставьте Свет, как маяк в туманном море,
Как лекарство против горя, как сердечности привет.
Кто-то скажет: "Чушь и бред! Нет лекарства против горя!"
Я ни с кем не стану спорить…я дарю вам свой секрет:

Уходя, оставьте Свет, Свет любви средь серых буден,
Как надежду: "Будем! Будем!" – в час, когда надежды нет…
Уходя, оставьте Свет, даже если расстаётесь,
Даже если не вернётесь – уходя, оставьте Свет.

Уходя, включите Свет! Кто ошибся – тот вернётся…
Пусть не гаснет ваше Солнце! Уходя – оставьте Свет…
Приходя, несите Свет! Тот, кто светел, тот и вечен!
Путь со Светом бесконечен… Приходя, несите Свет!

Волчек Галина Борисовна

Галина Борисовна Волчек

"Я не умею быть второй. И даже первой не умею. Только единственной"
Она была нашей современницей, удивительной, любимой, уникальной.

По Вахтангову, идеальный режиссер должен в себе сочетать три компонента и быть одновременно не только режиссером, но и педагогом, и актером. Галина Борисовна полностью соответствовала этому триединству.

9 декабря 1933 года в Москве в семье известного кинооператора Бориса Израилевича Волчека и Веры Исааковны Майминой, выпускницы сценарного факультета ВГИКа, родилась дочь, ставшая талантливейшим режиссером, художественным руководителем прославленного театра "Современник", великолепной актрисой. (Татьяна Яцюк)

Галина Борисовна Волчек

Люди такого масштаба, как Галина Волчек, дороги каждым своим словом.

Цитаты из интервью Галины Волчек разных лет: о театре, мужьях, ролях в кино и хобби.

О семье и родителях:
Родителями Галины Борисовны были знаменитый режиссер и оператор, лауреат трех Сталинских и одной Государственной премии Борис Волчек и сценаристка Вера Маймина.

«Я считаю себя очень счастливым человеком, и, может быть, в первую очередь потому, что я выросла с папой и с Роммами».

«Жили в мосфильмовском доме. Соседи — великие люди — дергали меня за косички и, шутя, ударяли по попке. Райзман, Пырьев, Птушко и великий Ромм, перед которым я преклоняюсь. Михаилу Ильичу благодарна за то, что он меня самим собой, своей личностью убедил в том, что искусство есть.

Эйзенштейн жил рядом в эвакуации в Алма-Ате. Тогда все говорили: «Он — самый-самый». Я же испытывала детскую ревность и не садилась к нему на колени в знак протеста. Стояла в сторонке и наблюдала, как он рисует детям картинки. Для меня был один «самый-самый» — Ромм».

«Кино казалось мне ежедневным, как бы почти бытовым будничным существованием. Все эти слова — «монтаж», «хлопушка», «дубль» — звучали постоянно, были привычны. В них никакой тайны не заключалось. А почти напротив нашего дома — «Мосфильм».

Девчонки кричат: «Галь, беги скорее, тут тетя Люся Целиковская в гробу лежит». Это Эйзенштейн снимал «Ивана Грозного». Я же отвечаю: «Ни за что, я с дядей Колей Крючковым собираюсь кататься на танке вокруг студии». Понимаете, в этом мире я жила. Как он мог меня не задеть? Атмосферу творчества не впитать не получилось.

«Чувство долга родилось раньше меня. Наверное, этим я обязана отцу. Не «наверное», а даже точно, несмотря на то, что люблю свою маму. Но генетически я — абсолютно папа, а поведенчески — что-то перешло от мамы.

Недаром я в тринадцать лет сделала выбор (нагло, как теперь понимаю) в его пользу. Помню, как родители посадили меня напротив себя на круглый стульчик от рояля и сказали: «Выбирай, с кем ты будешь жить. Мы расходимся». И когда напротив тебя сидят два родных человека, которые тебя сделали, родили, ты им отвечаешь: «Вот — папа»…

Нет, для мамы это не было шоком. Она… как сказать… была человеком общества, говоря сегодняшним языком, тусовщицей, и еще какой. И в этом ее прелесть. Тусовщицей, несмотря на два высших образования, которые она получила в Петербурге и Москве».

О мужьях:
Галина Борисовна дважды была в официальном браке: с Народным артистом СССР Евгением Евстигнеевым (с 1955 по 1964 гг.) и физиком, профессором, лауреатом Государственной премии СССР Марком Абелевым (с 1966 по 1976 гг.). Затем был третий, гражданский брак, а в свои 60 лет она приняла решение жить одной. Сын Волчек и Евстигнеева — известный режиссер Денис Евстигнеев.

«У меня было два мужа, несколько романов и одно заблуждение»

«Всей моей жизнью я подвела себя к тому, что семья для меня стала невозможной. Это естественное состояние человека, который продался в рабство театру. Театр перемолол меня в своей мясорубке настолько, что соединить его с чем-то ещё было бы неестественно. И это было предопределено мне судьбой, я в этом уверена».

«Он был славный человек, Женя. Необычайный талант, стихия, человек-планета. Когда я, девочка из благополучной профессорской семьи, сказала, что выхожу за него замуж, и привела в дом, грянул гром.

На фоне моих преуспевающих ухажеров из МГИМО человек в лиловом бостоновом костюме, справленном на вырост, с длинными рукавами, в трикотажной рубашке-бобочке и крепдешиновом галстуке поверх нее, смотрелся невероятно. У него был один длинный ноготь на мизинце, выражавший его представление о шике и интеллигентности…
Так в его понимании должен был выглядеть настоящий столичный лев».

«Я не умею быть второй. И даже первой не умею. Только единственной. У нас были удивительно теплые с Женей отношения. Через, наверное, 25 лет, как мы с ним расстались, незадолго уже до смерти, он вдруг стал говорить мне, как я ему жизнь разрушила, какая я максималистка. И что со своим максимализмом не могла простить что-то, а должна была…»

О «Современнике»:
В 1956 г. выпускники Школы-студии МХАТ — Олег Ефремов, Игорь Кваша, Олег Табаков, Галина Волчек, Евгений Евстигнеев, Людмила Толмачева — создали Студию молодых актеров. Лидером был Олег Ефремов. После его ухода во МХАТ в 1989 г. труппа избрала своим художественным руководителем Галину Волчек. Им она и оставалась до самой смерти.

«Для меня самым большим комплиментом было сказанное однажды Зиновием Гердтом: «Есть два места, где никогда не обманывают. Это Консерватория и «Современник». Пожалуй, это самое ценное в нашем театре, — то, что мы никогда не врали. Даже когда не могли сказать всю правду до конца, не обманывали никогда. Люди доверяют «Современнику». И большей награды не надо».

«Живу ради того, чтобы театр жил, в том числе и после меня. Иначе зачем работать?»

«Меня просто труппа приговорила к тому, чтобы я на это пошла (Стала главным режиссером). Я отказывалась. …Я как – будто предвидела все сложности, которые в моей жизни появятся, но мне ребята, я как сейчас эти интонации помню, говорили: «Мы тебе будем помогать. Нет, ты должна согласиться! Ты обязана, иначе театр… Но будет трудно». И я, согласившись на эту судьбу, понимала, что эта роль руководителя – она все равно роль обидчика. Какой бы человек ни был — все равно…»

«Я ощущаю «доброе поле» вокруг себя и моего театра. Я всю жизнь прожила в Доме, который вместе со своими товарищами построила… Но моя судьба — трудная…

Если начинаю вспоминать свои счастливые моменты, то понимаю, что не умела и не умею удержать их надолго. Ведь человек всегда бежит, летит за ощущением гармонии. И только ему покажется, что он ее ощутил, как она улетучивается.

Но ощущения абсолютного счастья в моей жизни бывали. Утро после премьеры в Хьюстоне, куда меня — первого советского режиссера — пригласили на постановку. В то утро я поняла, что такое победа. Или Бродвей. Издерганная нашей критикой, столько лет пытавшейся меня уничтожить, доказать, что я бездарь и загубила «Современник», я приехала в Америку. Несмотря на великолепный прием нашего спектакля, ждала рецензий… Когда вышли положительные, я расплакалась… Расплакалась от счастья».

О театре и женщинах-режиссерах:
«С тех пор, как в 16 лет попала в студию, я живу под аккомпанемент слов о театральном кризисе. Но его никогда не было! Это вам говорю я — человек, проживший в театре длинную жизнь.

А вот сегодня кризис в театре действительно наступил, причем очень глубокий. То, что сейчас происходит, — агонистические судороги. Театр гибнет. Это выражается во всём! В отношении к театру, в количестве вранья вокруг него. Антрепризы испортили зрителю вкус, растлили мозги…

Театр умрет обязательно. Не «Современник», а вообще театр, в том понимании, в котором мы его застали. Пройдет много времени, потраченного на всякую пустоту и ерунду, которую будут называть театром, а потом… на этом пепелище будет какой-нибудь художественный бунт, из которого родится настоящий театр. Однако каким он будет, я не знаю».

«Слова «режиссер» нет в женском роде, что вполне естественно. Это занятие требует нечеловеческого терпения, которым редко обладает женщина. … Режиссер соединяет в себе и психолога, и психотерапевта, и экстрасенса, и гипнотизера».

«Вера Петровна Марецкая, встретив меня в доме отдыха в Рузе, спросила: «Галя! Мне сказали, ты собираешься заниматься режиссурой. Неужели ты будешь всю жизнь ходить в мужском костюме и с портфелем подмышкой?» Таков был стереотип профессии режиссера, которого я, видимо, подсознательно ужасно боялась. И я пообещала Вере Петровне, что к каждой премьере я буду шить новое платье и никогда не надену мужской костюм и не возьму портфель».

О своих ролях в кино:
Несколько неглавных ролей Галины Волчек не просто врезались в память, но стали золотым фондом советского кино: Варвара — соавтор Бузыкина в «Осеннем марафоне», Регана в «Короле Лире», Волчица в знаменитой «Красной шапочке»… Себя на экране Волчек не любила…

«Я была глубоко травмированная артистка. Каких только уродок не переиграла!»

«У меня на носу была довольно заметная родинка. Я уже прожила с ней большую часть жизни, снималась, даже в «Короле Лире» играла одну из главных ролей, ее мне там замазывали, а тут, на озвучании «Осеннего марафона», стою в наушниках и молчу.

«Галь, ну что ты?» А я рыдаю, остановиться не могу — увидела свое изображение крупным планом… А после бегом в какой-то институт, где мне ее свели… Правда, до конца фильм я не посмотрела. На премьеру я не пошла, чтобы не видеть позора. Пришла с подругой в «Художественный», купила два билета, забилась, чтобы никто не узнал, и когда почувствовала, что финал близок, сказала: «бежим скорее».

О хобби:
Вы удивитесь, но многие свои элегантные наряды Галина Борисовна шила сама… Так она отдыхала.
«В двенадцатом часу ночи позвонила своей приятельнице и попросила принести ножницы, иголку и нитку. На ее робкий вопрос, нельзя ли подождать до утра, твердо ответила: «Нельзя!»

Она подумала, что нужно срочно зашить рваную рану и примчалась. Вместе мы колдовали над моделью. Эта блузка была такой безумной красоты, что когда я на следующий год впервые поехала в Америку на постановку, она страшно понравилась хозяйке театра, и в итоге я ее подарила».

«Единственное, что у меня есть всегда, в любой период жизни — хороший, плохой — это духи. Единственное, что я понимаю, перед чем я рабствую…"

Светлая память Галине Борисовне Волчек – выдающемуся режиссеру и очаровательной, умной женщине.»

Галина Борисовна Волчек
Галина Борисовна Волчек
Галина Борисовна Волчек
Галина Борисовна Волчек
Галина Борисовна Волчек
0
Поделиться с друзьями: