Никита Сергеевич Михалков

размещено в: Режиссёры | 0
Никита Сергеевич Михалков
Ники́та Серге́евич Михалко́в — советский и российский киноактёр, кинорежиссёр, сценарист, продюсер, художественный руководитель Центра театра и кино под руководством Н. С. Михалкова. Герой Труда Российской Федерации, народный артист РСФСР, трёхкратный лауреат Государственной премии РФ и премии Ленинского комсомола. Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». Википедия
Родился: 21 октября 1945 г. (76 лет), Москва, СССР
Рост: 187 см
Родители: Сергей МихалковНаталья Кончаловская
Дети: Анна МихалковаНадежда МихалковаАртем МихалковСтепан Михалков
Братья и сёстры: Андрей Кончаловский
В браке с: Анастасия Вертинская (с 1966 по 1969 гг.), Татьяна Михалкова
Сегодня ему 76….
 
Никиту Михалкова не знать нельзя: один из немногих российских режиссеров, который был номинирован на премию «Оскар» и получил ее.
 
Помимо «Оскара» у Никиты Сергеевича Михалкова и других заслуг не счесть, но есть и наименее известная и освещенная в таблоидах его сторона: помимо того, что Никита Михалков — советский и российский киноактёр, кинорежиссёр, сценарист, продюсер, художественный руководитель Центра театра и кино, Герой Труда Российской Федерации, народный артист РСФСР, трёхкратный лауреат Государственной премии РФ и премии Ленинского комсомола, а также полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», Михалков еще и бизнесмен, предприниматель… Семьянин. Отличный отец. Человек, который подарил нам яркие роли и фильмы…
 
Никита Сергеевич Михалков

На счету Никиты Михалкова – 90 фильмов. С 14 лет он в кино: сначала как актер, а в 28 лет выпускает на большой экран свою первую режиссерскую работу – картину «Свой среди чужих, чужой среди своих». Сначала на фильм обрушилась критика, а сейчас он считается отечественной киноклассикой.

Все, что Михалков делает, всегда заметно, всегда предмет обсуждений. «Вы звери, господа!», «Я думал, ты мне друг, а ты мне рубашку порвал», «Мне 35 лет – Лермонтов восемь лет как лежал в могиле», «Нет, дорогой, ты меня не убьешь, ты меня теперь беречь будешь», «Танцуем, теща!» – Михалков-актер и режиссер давно разошелся на цитаты, и это свидетельство народного признания.

Вся страна его узнала и полюбила сразу после выхода на экраны фильма Георгия Данелия «Я шагаю по Москве». Было это в далеком 1963 году, и ему было тогда 18.

А через одиннадцать лет он выпустил на экраны свой режиссерский дебют – советский боевик «Свой среди чужих, чужой среди своих».

И за десять лет – еще шесть фильмов, каждый из которых становился заметным событием культурной жизни страны: «Раба любви», «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Пять вечеров», «Несколько дней из жизни И. И. Обломова», «Родня», «Без свидетелей».

А потом, в середине 90-х, когда казалось, что российское кино приказало долго жить – фильм «Утомленные солнцем», признанный американскими киноакадемиками, которых вряд ли можно заподозрить в русофильстве, лучшей картиной на иностранном языке. С вручением «Оскара», соответственно.

Никита Сергеевич Михалков

У Никиты Михалкова — четверо детей: Степан, Анна, Артем и Надежда. Все они так или иначе связаны с кино. Степан не так часто снимается в фильмах — больше занимается ресторанным бизнесом, Артем снимает клипы, продюсирует кинофестивали, а за работами в кино Анны и Надежды практически с их детства наблюдает вся страна.

Анна Михалкова снималась в документальном фильме своего отца «Анна: от 6 до 18», а Надежда еще девочкой получила свою первую главную роль в фильме папы «Утомленные солнцем».

— Работать с родными — тяжело родным, потому что они получают больше всех, — говорит нам Никита Михалков. — Но не денег, а испытаний. Это правда.

Я бы никогда не сделал с другой актрисой того, что я делал, например, с Надей на съемках «Утомленных солнцем-2» — я бы просто ее пожалел. Представьте, идут съемки: зима, ночь и ветродуй, который дует не снегом, а цементом, чтобы сделать поземку — к сожалению, у нас такая технология. И вот эта девочка, моя дочь, которая под этим цементом задыхается — тащит то одного раненого, то второго, и так — дубль за дублем, чтобы добиться нужного результата! Я понимаю, как ей тяжело, но я не могу ее остановить, потому что Надя внутренне понимает: если она остановится, то все решат, что ее пожалели, так как она — дочь режиссера. Это мужественно, мучительно и достойно уважения.

У Никиты Михалкова всегда были свои принципы воспитания детей. Он уверен, что с ними нужно разговаривать как со взрослыми, и нужно научить их понимать цену лжи. Точно такие же принципы у него и в общении с внуками. Их у Никиты Сергеевича — десять! Самому младшему, Александру — всего год несколько месяцев. О пополнении в семье стало известно прошлым летом, когда Артем Михалков сообщил радостную новость о рождении сына. Такой живой подарок папе к его юбилею.               

Никита Сергеевич Михалков

Никогда не суди о своей жизни по жизни тех, кто живёт лучше тебя. Суди по жизни тех, кто живёт хуже… их всегда больше, и у тебя отпадут проблемы.

Не путайте белое с острым.

Радость замечательна нечаянно.

Мне важна власть над тем, что я делаю.

Сочувствие — это удовлетворенная зависть.

Если у тебя изжога, то думаешь о ней, а не о своей славе.

Человек, которому не в чем каяться, счастлив, потому что он идиот.

Мы живём в эпоху голых королей, которым никто не говорит, что они голые.

Актёр должен выкладываться на все сто, даже если режиссёр ничего не стоит.

Неужели нужно опуститься на самое дно, чтобы потом от этого дна отталкиваться?

Делайте, что хотите, пишите про меня что хотите, но только не смейте меня хвалить.

Их ненависть — это лакмус для меня. Маяк, подтверждающий, что я иду правильной дорогой.

Суть русского человека определяет, с одной стороны, расчет на чудо, а с другой стороны — убеждение, что всё решает не сила, а сострадание, доброта, созерцательность, отзывчивость.

Я вывел формулу русского человека. Вот она: русским человеком может быть только тот, у кого чего-нибудь нет, но не так нет, чтобы обязательно было, а нет — и хрен с ним.

Равенства никогда не было и никогда не будет. Мало того, его и не должно быть. Должно быть равноправие.

Наш народ не видит или не хочет видеть, что он буквально ходит перед всем миром с расстёгнутой ширинкой.

Для меня важнее не убеждать с трибуны, а делать так, чтобы что-то вошло в сознание людей и потом воплотилось в их поступках.

Победа над женщиной — это слишком большая ответственность. Ну, победил, и дальше что? Искать следующую для очередной победы?

Душа должна быть здорова, в первую очередь, ну и тело, конечно, желательно. Потому что у здорового человека и взгляд здоровый.

Не надо уподобляться собаке, которая на Вас лает.
Вы же не встаете на четвереньки и не лаете в ответ?
Лучше всего не обращать внимания и она отстанет.

© Никита Михалков

Никита Сергеевич Михалков
Никита Сергеевич Михалков
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

День памяти Сергея Фёдоровича Бондарчука и Ирины Константиновны Скобцевой

размещено в: Режиссёры | 0
День памяти Сергея Фёдоровича Бондарчука и Ирины Константиновны Скобцевой
День памяти Сергея Фёдоровича Бондарчука и Ирины Константиновны Скобцевой
День памяти Сергея Фёдоровича Бондарчука и Ирины Константиновны Скобцевой
27 лет назад, 20 октября 1994 года, ушел из жизни народный артист СССР Сергей Федорович Бондарчук.
 
«Кинематограф не пирожное, а хлеб, необходимый людям. Если это хлеб, то художник в кино должен служить добру и людям. Если же он стремится только к самовыражению – должен это делать на собственные деньги» .
 
День памяти Сергея Фёдоровича Бондарчука и Ирины Константиновны Скобцевой
День памяти Сергея Фёдоровича Бондарчука и Ирины Константиновны Скобцевой
День памяти Сергея Фёдоровича Бондарчука и Ирины Константиновны Скобцевой
День памяти Сергея Фёдоровича Бондарчука и Ирины Константиновны Скобцевой
День памяти Сергея Фёдоровича Бондарчука и Ирины Константиновны Скобцевой
День памяти Сергея Фёдоровича Бондарчука и Ирины Константиновны Скобцевой
День памяти Сергея Фёдоровича Бондарчука и Ирины Константиновны Скобцевой
День памяти Сергея Фёдоровича Бондарчука и Ирины Константиновны Скобцевой
День памяти Сергея Фёдоровича Бондарчука и Ирины Константиновны Скобцевой
День памяти Сергея Фёдоровича Бондарчука и Ирины Константиновны Скобцевой
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Клим Алексеевич Шипенко

размещено в: Режиссёры | 0
Клим Алексеевич Шипенко
Клим Алексе́евич Шипе́нко — российский кинорежиссёр, сценарист, продюсер и актёр. Двукратный лауреат премии «Золотой орёл» в категории «Лучший игровой фильм». Википедия
Родился: 16 июня 1983 г. (38 лет), Москва, СССР
Клим Шипенко надеется окупить 2 миллиарда, потраченные на его полет в космос с Юлией Пересильд 12 дней съемочная команда фильма «Вызов» провела на МКС, снимая первую картину в космосе. Такой эксперимент потребовал немалых вложений, которые нужно «отбить». Но Клим Шипенко настроен оптимистично.
 
По словам Клима Шипенко, он снял 30 террабайт материала, которые составляют примерно 30-40 часов записи. «А в фильм войдет где-то 25-30 минут, не представляю, как буду это все резать», — признался режиссер после приземления.
 
Проект этот очень дорогой — ведь нужно было найти финансирование не только на съемки на Земле, но и доставить режиссера и актрису в космос. Пока что создатели не раскрывают, сколько стоит эта работа, но космонавт и Герой России Михаил Корниенко ранее признался, что по его подсчетам, съемки обойдутся в два миллиарда рублей.
 
38-летний режиссер настроен оптимистично и собирается не просто «отбить» эти деньги, но еще и заработать. Отвечая на вопрос журналистов, он рассказал о мировом интересе к проекту.
 
«Кино способно зарабатывать большие деньги. Думаю, что фильм окупится. У меня есть такие ожидания, я вижу большой интерес мировой общественности. Люди со всего мира пишут нам в соцсетях. Кино вообще, если выходит на мировой уровень, способно окупить этот бюджет. А задача такая есть», — объяснил свою позицию Шипенко.
Клим Алексеевич Шипенко
Съемочная команда вернулась с МКС
 
Отметим, что Клим снял самый кассовый фильм в истории российского кино «Холоп», который собрал в прокате более трех миллиардов рублей (или более 50 миллионов долларов). К слову, перед тем как отправиться в космос, Шипенко и Пересильд несколько месяцев тренировались, а затем переехали на Байконкур, где прошли инструктаж.
 
Всего на МКС они провели 12 дней, взяв в собой всю необходимую аппаратуру для работы. «Юля, например, открыла в себе талант реквизитора, а другие участники экспедиции стали актерами», — шутил Клим.
 
Пересильд также сообщила, что не ожидала, что космонавты проникнутся творческой идеей и будут активно помогать им в работе над фильмом. «Как всегда, меня больше удивляют люди — не только за Земле, но и в космосе», — сказала актриса
 
Клим Алексеевич Шипенко
Клим Алексеевич Шипенко
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Марк Анатольевич Захаров

размещено в: Режиссёры | 0
Марк Анатольевич Захаров
Марк Анато́льевич Заха́ров — советский и российский режиссёр театра и кино, актёр, сценарист, педагог, литератор, общественный деятель, художественный руководитель и главный режиссёр Московского театра имени Ленинского комсомола. Википедия
Родился: 13 октября 1933 г., Москва, СССР
Умер: 28 сентября 2019 г. (85 лет), Москва, Россия

2 года назад, 28 сентября 2019 г., ушёл из жизни Марк Захаров.
Режиссёр театра и кино, актёр, сценарист, педагог, литератор, общественный деятель, художественный руководитель и главный режиссёр Московского театра имени Ленинского комсомола («Ленком»).
~ Проснись и пой. (1974)
~ Парень из нашего города (1978)
~ Диктатура совести (1988)
~ Три девушки в голубом (1988)
~ Ва-Банк (2004)
~ Варвар и еретик (1997)

Марк Анатольевич Захаров

Сотворивший чудо…
Сегодня, 13 октября, исполнилось 88 лет со дня рождения Марка Анатольевича Захарова (13 октября 1933— 28 сентября 2019).
Режиссёр театра и кино, актёр, сценарист, педагог, литератор, общественный деятель, художественный руководитель и главный режиссёр Московского театра имени Ленинского комсомола («Ленком»).

Для многих он давно стал фигурой знаковой. Благодаря гениальным «ленкомовским» постановкам — «Тиль», «Юнона» и «Авось», «Поминальная молитва», «Город миллионеров», «Шут Балакирев» — его знают и почитают десятки тысяч театралов. А фильмы «Тот самый Мюнхгаузен», «Обыкновенное чудо», «Двенадцать стульев» сделали Захарова предметом обожания миллионов телезрителей.

Марк Анатольевич Захаров
Марк Анатольевич Захаров
Марк Анатольевич Захаров
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Сергей Фёдорович Бондарчук

размещено в: Режиссёры | 0
Сергей Фёдорович Бондарчук
Серге́й Фёдорович Бондарчу́к — советский и российский актёр, кинорежиссёр, сценарист, педагог. Герой Социалистического Труда, народный артист СССР, лауреат Сталинской премии I степени, Ленинской премии, Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых и Государственной премии СССР, обладатель кинопремии «Оскар» за фильм «Война и мир». Википедия
Родился: 25 сентября 1920 г., Белозёрка, Украинская Советская Социалистическая Республика
Умер: 20 октября 1994 г. (74 года), Москва, Россия

"Кинематограф не пирожное, а хлеб, необходимый людям," – Сергей Бондарчук.

Сергей Федорович Бондарчук – актер и режиссер, сценарист и педагог. На его счету 40 актерских работ и 9 режиссерских. Он с детства мечтал сниматься в кино, но прославился в первую очередь своими режиссерскими работами — экранизациями «Войны и мира», «Судьбы человека» и «Они сражались за Родину». Сергей Бондарчук трижды состоял в браке. В каждом союзе у него рождались дети, всего у Бондарчука два сына и две дочери.

Почти каждая биография Сергея Фёдоровича начинается со слов, подчёркивающих невероятную силу и величие этого человека. Его называли гигантом, титаном. "Глыбища!" – говорил о нём режиссер и актер Евгений Матвеев. И действительно Бондарчука хочется сравнивать с русским былинным богатырём, который сражался на поле кинематографа, руководя целыми армиями и огромными массами людей, всегда добивался воплощения в фильме своих замыслов, и помешать ему в этом не могли ни люди, ни обстоятельства, ни трудности.

Сергей Фёдорович Бондарчук

Не надо быть в своей работе чьим-то сыном или внуком. И еще хуже — пасынком. Будьте самим собой. А если уж и быть сыном, то, как говорил Леонардо да Винчи, будьте сынами искусства.

(С. Бондарчук)

Сергей Фёдорович Бондарчук родился 25 сентября 1920 года в Белозёрке (ныне Херсонская область, Украина). Просторы Херсонщины оставили неизгладимое впечатление в душе Бондарчука. Степи представали перед его взором всю его жизнь, просились и приходили в его фильмы.

"Вспоминаю я бабку-сербку, деда-болгарина, хутор, где проживали 35 национальностей, а первые поселенцы были аж из Албании. Так во мне переплелись украинская, болгарская и сербская ветви. Хутор наш Белозерка расположен в 12 километрах от Херсона.

Воспоминания у меня о детстве самые яркие. Ходил я за горизонт. Искал, где же он кончается. Это было интересно. И так меня потрясло, что никак не могу дойти. О подобных ощущениях я впоследствии прочитал у Шевченко, у Франко, "як вин шукали конец света", – Сергей Бондарчук.

В 1927 году семья Сергея Бондарчука переехала в Таганрог, а в 1932 г. – в Ейск. В Ейске – Сергей впервые увлёкся театром – начал посещать театральный кружок. В 1937 году поступил в театральное училище Ростова-на-Дону, окончил его прямо перед войной. С. Ф. Бондарчук прошёл всю войну солдатом, был демобилизован только в 1946 году.

Сергей Фёдорович Бондарчук

В 1948 году Сергей Бондарчук окончил актёрский факультет ВГИКА – мастерскую С.А.Герасимова. Первой значимой актёрской работой в кино стала роль подпольщика Валько в картине С.А.Герасимова "Молодая гвардия".

Актёрская игра Сергея Бондарчука вызвала огромный интерес зрителей. "Когда картину посмотрел знаменитый Всеволод Пудовкин (премьера 1-й серии состоялась 11 октября 1948 года), он изрек в сторону Бондарчука: "Вот артист, который вошел на экран, как танк…" (Раззаков Ф. Сергей Бондарчук).

А исполнение роли Тараса Шевченко в 1951 г. в фильме И.А.Савченко С.Ф.Бондарчук было отмечено самим И.В. Сталиным… Сын Сталина Василий позвонил Сергею Фёдоровичу и пригласил в ресторан «Арагви», хотя Бондарчук усомнился в правдоподобности происходящего, подумав, что это чья-то шутка, но к ресторану подъехал.

«Режиссёра встретили у входа и проводили в отдельный кабинет, где действительно сидел сын Сталина Василий и известный футболист Всеволод Бобров. Василий Сталин положил перед Бондарчуком журнал «Огонек» с портретом Бондарчука в роли Шевченко на обложке. Под портретом подпись: «Заслуженный деятель искусств РСФСР Сергей Федорович Бондарчук». «Заслуженный деятель» было зачеркнуто ручкой, а сверху написано: «Народный артист СССР». И подпись – «И.Сталин».

Сергей Фёдорович Бондарчук

После этого в 1952 г. в возрасте всего 32 лет актёр получил Сталинскую премию и звание Народного артиста СССР. За картину «Судьба человека» в 1960 г. С.Ф. Бондарчук и оператор В.В. Монахов получили Ленинскую премию.

В 1961 году Бондарчук приступил к экранизации романа Л.Н.Толстого «Война и мир». В течение шести лет режиссёр и его съёмочная группа трудилась над киноэпопеей. Эта картина стала беспрецедентной и непревзойдённой в советском кинематографе по масштабности, затрате материальных средств, а также – творческих и физических усилий огромного количества людей. Фильм имел большой успех в СССР и за его пределами. Особенно поразила зрителей разворачивающаяся картина боевых действий, снятых с предельной тщательностью и размахом.

Картина получила множество наград на международных фестивалях, в том числе Премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке.

Близился 30-летний юбилей Великой Победы. В это время Сергея Федоровича пригласили в Министерство обороны, где министр А.Гречко предложил режиссёру снять картину о битве за Кавказ, в которой участвовал сам маршал Гречко. Однако Бондарчук решил вернуться к своему любимому М. Шолохову и экранизировать его незаконченный роман «Они сражались за Родину».

Сергей Фёдорович Бондарчук

Произведение «Они сражались за Родину» – о горьких, трагических днях войны, когда русский народ терпел поражение и отступал. Вновь режиссер обратился к теме личных переживаний простых солдат на войне.

В этой картине сыграли замечательные советские актеры: Василий Шукшин, Вячеслав Тихонов, Юрий Никулин, Георгий Бурков, Николай Губенко, Иван Лапиков. Роль Ивана Звягинцева в фильме Сергей Бондарчук исполнил сам. В 1985 году на экраны вышла новая картина С.Ф.Бондарчука «Борис Годунов».

Однако в стране произошли большие перемены. Бондарчук оказался неугодным в новой кинематографической среде. В 1986 г. на пятом съезде кинематографистов СССР молодые режиссёры решили «сбросить с корабля современности» фигуры «ретроградов» советского кино – из членов правления были изгнаны С.Бондарчук, Е.Матвеев, С.Ростоцкий, Л. Кулиджанов.

С.Бондарчуку не нравилось происходящее, в меняющемся мире он хотел остаться самим собой: «Лично я не собираюсь менять ни своего отношения к жизни, ни к искусству, ни к людям. Я читал и буду читать те книги, которые любил, буду делать те фильмы, которые считаю нужными людям».                                                                                                                                  

Сергей Фёдорович Бондарчук
Сергей Фёдорович Бондарчук
Сергей Фёдорович Бондарчук
Сергей Фёдорович Бондарчук
Сергей Фёдорович Бондарчук
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Лариса Ефимовна Шепитько

размещено в: Режиссёры | 0
Лариса Ефимовна Шепитько
Лари́са Ефи́мовна Шепи́тько — советский кинорежиссёр, сценарист и актриса. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Лауреат Государственной премии СССР. Википедия
Родилась: 6 января 1938 г., Бахмут, Украина
Умерла: 2 июля 1979 г. (41 год), СССР

Звезда Шепитько горела ярко, но нещадно мало.Она прожила 41 год. Сняла шесть художественных фильмов и умерла во время съёмок седьмого, 2 июня 1979 года.

Лариса Шепитько была прекрасным исключением из унылых правил. Считается, что режиссура – не женская профессия, а Лариса владела ею так, что коллеги-мужчины втайне завидовали.

Зачастую представительницы прекрасного пола, взвалив на себя мужские заботы, теряют в женственности, она же оставалась одной из самых обворожительных женщин советского кино. Для большинства людей болезни становятся непреодолимым препятствием для работы и творчества, Шепитько же, кажется, могла снимать в любом состоянии и при самых неблагоприятных условиях.

Судьба отмерила ей короткий жизненный срок — 41 год, и Лариса всегда чутко прислушивалась к знакам судьбы и увлекалась мистикой. За год до гибели она побывала у знаменитой провидицы Ванги, которая предсказала ей скорую смерть. Шепитько ничем не показала, что потрясена, только попросила подругу дать клятву в храме, что когда Ларисы не станет, та позаботится о ее шестилетнем сыне Антоне.

В 1979 году Шепитько приступила к съемкам фильма по повести Валентина Распутина «Прощание с Матерой». В киноэкспедицию на озеро Селигер группа выехала в начале июня. Ранним утром 2 июля 1979 года на 187 километре Ленинградского шоссе киносъемочная «Волга» вылетела на полосу встречного движения и врезалась в идущий на большой скорости грузовик. Вместе с Ларисой Ефимовной в машине были оператор Владимир Чухнов, художник Юрий Фоменко, их ассистенты и водитель – погибли все. Фильм «Матёра» закончил овдовевший Элем Климов, который через неделю после похорон жены уже стоял у камеры. В память о Ларисе он назвал его «Прощание». Актер Борис Плотников совсем молодым снимался в картине Шепитько «Восхождение», которую сама Лариса Ефимовна считала главной в своей жизни.

Фильмография

1956 — «Слепой кухарь»
1957 — «Живая вода»
1963 — «Зной»
1966 — «Крылья»
1967-1987 — «Родина электричества»
1969 — «В тринадцатом часу ночи»
1971 — «Ты и я»
1976 — «Восхождение»
1981 — «Прощание» (фильм завершен Элемом Климовым)

Лариса Ефимовна Шепитько

Самая красивая и самая трагическая история любви в советском кинематографе окончилась 2 июля 1979 года. «Волга», в которой по Ленинградскому шоссе ехала съемочная группа во главе с Ларисой Шепитько, врезалась во встречный грузовик.

Муж Ларисы Элем Климов так до конца жизни и не смирился с утратой. Лариса Шепитько была самой красивой студенткой ВГИКа. Но училась она не на актерском, а на режиссерском факультете, выбрав для себя жесткую мужскую профессию. У нее даже не хотели принимать документы в институт, рекомендуя стать актрисой. Но она все-таки стала студенткой курса Александра Довженко. Мастер опекал ее совершенно по-отечески.

Лариса Ефимовна Шепитько

Элем Климов появился в институте года на три позже. К тому времени он успел окончить авиационный институт. Он сразу обратил внимание на красавицу, в которую были влюблены почти все мужчины ВГИКа. Ухаживания Элема она тактично отвергла.

И какое-то время они сосуществовали параллельно. Пока однажды он не позвонил ей с просьбой проведать его. Лариса пожалела своего незадачливого поклонника, а увидев его, измученного ангиной, изменила свое отношение. Да и сам Элем стал деятельно помогать ей в подготовке дипломной работы. Для фильма «Зной» по Чингизу Айтматову именно он нашел сценаристов, актеров, композиторов.

Лариса Ефимовна Шепитько

На съемках в Киргизии Лариса заболела желтухой, но отказывалась возвратиться в Москву. Ее на руках выносили на площадку. Она вернулась в столицу только после того, как закончила съемки.

Монтировать фильм помогал Климов. Элем, делая предложение любимой, пообещал никогда не давить на нее. И она согласилась стать его женой. Это был союз двух характеров, двух сильных личностей, близких друг другу по духу и мировосприятию.

Лариса Ефимовна Шепитько
Лариса Ефимовна Шепитько

Фильмы Элена Климова снимались с проката буквально через несколько дней после выхода. Дипломная работа «Добро пожаловать или посторонним вход воспрещен» была на экранах всего пару недель.

Картина «Похождения зубного врача» практически предсказала судьбу самого Элема Климова. Талантливого режиссера, точно так же, как его героя-стоматолога, все время притесняли, давили, не давали работать.

Впрочем, картины Ларисы Шепитько тоже никак не укладывалась в каноны советского кино. Ее второй фильм «Крылья» имел успех у зрителей, но заслужил критику со стороны партийного руководства. Впрочем, именно после «Крыльев» кинорежиссера Ларису Шепитько признали.

Лариса и Элем отличались какой-то особой принципиальностью в своих картинах. Они готовы были вообще не снимать фильмы, чем снимать то, что шло в разрез с их представлении об искусстве, о честности, о миссии кинематографа. И в то же время они ни в коем случае не были сторонниками диссидентства, считая его игрой на публику.

Лариса Ефимовна Шепитько

Лариса Шепитько прославилась после своего фильма «Восхождение» Эта картина была обречена на то, чтобы лежать на полке долгие годы. Столь жесткой, даже в некотором смысле жестокой она была. Лариса обратилась за помощью к Первому секретарь ЦК Белоруссии Петру Машерову. Он на просмотре не мог сдержать слез, а после сделал все, чтобы картина вышла на экраны.

Фильм завоевал множество наград, в том числе и главную премию Берлинского кинофестиваля. Она ездила за наградой, знаменитые актеры объяснялись ей в любви, а Лайза Минелли говорила о ней, что знакома с самой красивой женщиной Европы.

А Элем в это время переживал закрытие своей очередной картины. В связи с этим он заработал нервное расстройства, кожные болезни, чувствовал себя отвратительно и откровенно страдал. Его обижало отсутствие внимания со стороны супруги, и в какой-то особенно тоскливый день он просто ушел.

Лариса, вернувшись из очередной поездки, стала искать мужа, который все время жил у друзей. Потом он ей позвонил, они встретились. Чтобы снова объясниться в любви и больше уже никогда не думать о разлуке.

Лариса Ефимовна Шепитько

В 35 лет Лариса Шепитько исполнила их главную с Климом мечту: у них должен был родиться ребенок. Беременность была очень трудной, а потом будущая мама получила травму позвоночника и несколько месяцев не вставала с кровати.

Но Антоша появился на свет. Ему было суждено быть рядом с мамой всего до шести лет. Это были годы безусловного счастья Ларисы, Элема и их сына.

Во время поездки в Болгарию Лариса, верившая в предсказания и мистику, посетила знаменитую Вангу. И та предостерегала Ларису от съемок трагической картины. Но Лариса, как всегда, должна была довести задуманное до конца.

Лариса Ефимовна Шепитько
Уезжая на съемки «Прощание с Матёрой», она прощалась со всеми. Кроме Элема. С ним она простилась во сне, который он увидел в то время, когда ее машина уже неслась навстречу грузовику.
 
Элем Климов закончил съемки, начатые Ларисой, но назвал картину просто «Прощание». Он тоже был мистиком и считал, что ему отомстил Григорий Распутин, фильм о котором Элем Климов снял незадолго до гибели Ларисы.
 
Он больше никогда не влюблялся и никогда не снимал фильмов.В конце жизни он откровенно мечтал поскорее воссоединиться с любовью всей своей жизни. Они были бесконечно счастливы, Элем Климов и Лариса Шепитько.
 
Лариса Ефимовна Шепитько
Лариса Ефимовна Шепитько
Лариса Ефимовна Шепитько
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Татьяна Михайловна Лиознова

размещено в: Режиссёры | 0
Татьяна Михайловна Лиознова
Татья́на Миха́йловна Лио́знова — советский кинорежиссёр, сценарист, педагог. Народная артистка СССР. Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых. Википедия
Родилась: 20 июля 1924 г., Москва, СССР
Умерла: 29 сентября 2011 г. (87 лет), Москва, Россия
10 лет назад, 29 сентября 2011 года, ушла из жизни создатель легендарного образа Штирлица – Татьяна Лиознова. Женщин-режиссеров мало, тем более хороших. Очень хороших очень мало. Таких, как она, единицы.
 
Ее называли «железной леди советского кино». Возможно, именно поэтому ей, одной из немногих женщин-режиссёров, удалось добиться невероятных успехов.
 
атьяна Лиознова сняла такие всем известные картины, как «Карнавал», «Три тополя на Плющихе», «Рано утром», «Им покоряется небо», «Евдокия», «Память сердца» и сериал «17 мгновений весны».
 
Говорят, что всю свою жизнь режиссер снимает один фильм. Татьяна Михайловна придерживалась этого мнения и говорила, что ее картина – о честности и преданности.
 
Татьяна Михайловна Лиознова

"У каждого мгновенья свой резон…"

Татьяна Михайловна Лиознова, 20 июля 1924 — 2011

На счету у Татьяны Лиозновой всего девять картин, но даже одной из них, будь то "Три тополя на Плющихе", "Семнадцать мгновений весны", "Карнавал" или "Мы, нижеподписавшиеся", вполне достаточно, чтобы войти в историю кино.

Восхищает её умение добиваться идеальности в выборе сценария, актёрской группы, музыки, многих и многих других атрибутов её киношедевров!

В этой хрупкой женщине такая мощь, такой непостижимый талант! И всегда без фальши. Музыка, подобранная для фильма, это 90% того ,что зрители полюбят и запомнят картину!

Встреча в кафе из "17 мгновений"… Сцена по киношным меркам бесконечно большая: без единого слова, без всякого движения. По всем киностандартам – это бесконечно скучно и , думается, должно было быть сокращено.

Но мудрая Лиознова оставила эти минуты и выиграла партию. Этот эпизод получился одним из самых сильных! Талантливейшая женщина! Она из плеяды тех, кто создал золотой фонд нашего кинематографа. Вечная, всем им, память. Они будут жить в своих киноработах…

Из сети

Татьяна Михайловна Лиознова
Татьяна Михайловна Лиознова
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Андрей Арсеньевич Тарковский

размещено в: Режиссёры | 0
Андрей Арсеньевич Тарковский
Андре́й Арсе́ньевич Тарко́вский — советский режиссёр театра и кино, сценарист. Народный артист РСФСР. Его фильмы «Андрей Рублёв», «Солярис», «Зеркало» и «Сталкер» периодически включаются в списки лучших кинопроизведений всех времён. Википедия
Родился: 4 апреля 1932 г., Завражье, Россия
Умер: 29 декабря 1986 г. (54 года), Париж, Франция
Андрей Арсеньевич Тарковский

Как неравный брак Андрея Тарковского стал для него спасением

Они были настолько разными, что представить их вместе было невозможно. Тем не менее Андрей Тарковский и Лариса Кизилова прожили вместе 16 лет, до последнего дня режиссёра.

Окружение Тарковского не принимало его вторую жену, над ней иногда даже откровенно насмехались. Но сам режиссёр, несмотря на все свои многочисленные увлечения и влюблённости, неизменно возвращался к Ларисе. И даже физически не мог без неё существовать.

Ураган по имени Лариса

Их знакомство состоялось во время съёмок фильма «Андрей Рублёв», где Лариса Кизилова была ассистентом. Эта роль её не то чтобы не удовлетворяла, она, несомненно, хотела большего.

Казалось, она меньше всего подходила на роль жены гения. И смогла стать для него совершенно незаменимым человеком. Идя к своей главной цели, Лариса не обращала никакого внимания на такие мелочи, как наличие у режиссёра жены, которая, кстати сказать, снималась в «Андрее Рублёве», или на насмешки со стороны съёмочной группы.

Она обожала Тарковского и готова была на любые жертвы, чтобы быть рядом с ним. В гостиничном номере, под самым носом у администратора, она варила для Тарковского какие-то умопомрачительные борщи, установив электроплитку прямо в шкафу.

Конечно, видно её не было, но ароматы по коридорам гуляли такие, что сомневаться не приходилось: режиссёрский обед уже готов. В коротких перерывах между съёмками ему вручался в руки пакет с бутербродами, которые готовила тоже Лариса.

Когда Лариса Кизилова и Андрей Тарковский в компании двух друзей отправлялись в ресторан, девушка своими танцами буквально заводила всех вокруг. Вряд ли кто-то мог назвать её изящной, скорее, она была живым воплощением женщин с картин Кустодиева, но была в ней какая-то особая «манкость», которая и покорила в результате Тарковского.

Впрочем, нельзя забывать о её феноменально вкусной еде и умении создавать уют даже в пределах отдельно взятого гостиничного номера.

До окончания съёмок было ещё очень много времени, а режиссёр уже не представлял себе, как обходился без Ларисы раньше.

Стоило ей отлучиться по делам в Москву, как он буквально физически заболевал. Директору картины Тамаре Огородниковой приходилось тут же просить ассистентку вернуться, ибо съёмки без неё попросту останавливались.

Лариса же очень быстро осознала свою необходимость для режиссёра и лишь повышала свою значимость в его глазах.

Когда он находился с женой в ресторане, она могла появиться в зале в окружении мужчин и наслаждаться тем, как возлюбленный сгорает от ревности. И он всё же ушёл от своей первой жены.

Спустя четыре года после окончания съёмок «Андрея Рублёва» Лариса Кизилова стала женой Андрея Тарковского.

Разные люди

Они было невероятно разными даже внешне, а уж вкусами и манерами отличались кардинально. Тарковский был интеллигентен и сдержан, Кизилова – эмоциональна, напориста и очень активна.

Их все считали не парой, удивлялись, режиссёру отчасти сочувствовали, его супругу откровенно не любили.

Всем казалось, что она нисколько не соответствует статусу жены режиссёра. Она была родом из рязанской деревни и так и не смогла, как ни старалась, стать светской львицей.

Но прекрасная жена гения из неё получилась. Он же откровенно говорил: «Не будь Ларочки, меня давно бы уже не было».

Супруга освободила Андрея Тарковского от любых бытовых забот и проблем, чтобы он мог спокойно заниматься творчеством.

Она стала настоящей хранительницей его семейного очага, устроительницей всех дел, администратором, помощником и матерью его сына Андрея.

В любом месте, где бы ни жили Тарковские, царили чистота, уют и тепло. Приятели Тарковского усматривали в этом признаки мещанства и пошлости, но при этом не отказывались от вкуснейших ароматных пирогов, которыми потчевала Лариса.

Тарковский восхищался той жертвенностью, с которой она ему служила. Он даже говорил с изумлением своим знакомым о том, что Лариса запросто может ради него убить. Эта её способность принесть в жертву мужу всё буквально завораживала Тарковского.

Правда, вовсе не мешая при этом увлекаться другими женщинами и изменять той, без которой он не мог жить. Она же знала обо всех его пассиях и даже встречалась с ними.

Наталье Бондарчук, с которой у Андрея Тарковского разгорелся роман во время съёмок «Соляриса», она рассказала, сколь сложен режиссёр в обычной жизни, как непрост его характер. И юная девочка вряд ли сможет это всё вынести.

Впрочем, не забыла Лариса упомянуть и о своей подруге, которой сама лично дала денег, чтобы та избавилась от беременности. Ребёнка она ждала, разумеется, от Тарковского.

Сильнее бедствия земного

Несмотря на диаметральную противоположность во взглядах, вкусах и характерах, их союз оказался, вопреки всем прогнозам, нерушим. Благодаря Ларисе.

Она смогла создать Тарковскому такие условия, что ему просто не хотелось никуда уходить. Увлечься – да, уйти – нет.

Там, во внешнем мире, были трудные съёмки, недопонимание руководства или конфликты с чиновниками. Но дома его просто боготворили.

Жена буквально окутывала его своей любовью и заботой, создавая у мужа иллюзию полной защищенности от внешнего мира. Впрочем, это было недалеко от истины. Она готова была защищать его при любых обстоятельствах.

Вот только от страшной болезни защитить уже не смогла. Андрей Тарковский скончался от онкологического заболевания в декабре 1986, Лариса Тарковская пережила мужа на одиннадцать лет и упокоилась рядом с ним на русском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа под Парижем.

Из сети

0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Лариса Ефимовна Шепитько

размещено в: Режиссёры | 0
Лариса Ефимовна Шепитько
Лари́са Ефи́мовна Шепи́тько — советский кинорежиссёр, сценарист и актриса. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Лауреат Государственной премии СССР. Википедия
Родилась: 6 января 1938 г., Бахмут, Украина
Умерла: 2 июля 1979 г. (41 год), СССР
Верила в реинкарнацию и умерла в 41, как предсказала Ванга.
 
Постановщик прожила короткую, но яркую жизнь, успев выйти замуж по любви за Элема Климова, стать мамой и снять несколько картин, которыми восхищались сами Фрэнсис Форд Коппола и Мартин Скорсезе. Лариса Шепитько искренне верила, что умрет в 41, и так и случилось…
 
Лариса Ефимовна Шепитько

В 1978-м режиссер съездила в Болгарию к Ванге и услышала страшное предсказание о своей скорой гибели.

2 июля 1979-го «Волга», в которой находилась Лариса Шепитько, столкнулась с грузовиком. Неужели это было фатальное совпадение?

Жизнь Ларисы Ефимовны полнилась мистикой. Женщина верила в реинкарнацию, а однажды, приехав в старинный чешский замок, заявила, что уже бывала в нем.

Увидев стол, прикрытый скатертью, режиссер обмолвилась, что когда-то здесь играли в покер, поэтому поверхность обшита зеленым сукном.

Спутники Шепитько убрали скатерть и с удивлением обнаружили, что все выглядит именно так, как рассказывала артистка… 

Лариса Ефимовна Шепитько

Лариса родилась в семье учителей в Артемовске Донецкой области. Ефим Анисимович Шепитько бросил супругу с тремя детьми, чего будущий режиссер так и не простила. Позднее в СМИ распространилась версия о том, что папа постановщика был иранцем и уехал на Родину. В итоге выяснилось, что близкие Шепитько считали одну из прапрабабок персиянкой, отсюда и возникла легенда.

После войны семья перебралась во Львов, где Лариса Ефимовна и закончила школу. В городе нередко снимали кино, и однажды девушка попала на площадку «Овода». Работа постановщиков и операторов так впечатлила Шепитько, что она твердо решила поступать на режиссерское отделение ВГИКа.

В то время этот факультет считался обителью мужчин, к тому же юная Лариса обладала яркой и привлекательной внешностью, поэтому члены приемной комиссии поинтересовались, не желает ли она пойти на актерское отделение. Незаурядная абитуриентка смело заявила, что эта «рабская профессия» ей не подходит. Больше вопросов не было.

Инет

0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 5
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Григорий Наумович Чухрай

размещено в: Режиссёры | 0
Григорий  Наумович Чухрай
Григо́рий Нау́мович Чухра́й — советский и российский кинорежиссёр, сценарист, педагог, общественный деятель; народный артист СССР, лауреат Ленинской премии. Википедия
Родился: 23 мая 1921 г., Мелитополь, Украина
Умер: 28 октября 2001 г. (80 лет), Москва, Россия

За первый мой самостоятельный фильм "Сорок первый" меня отдавали под суд. За "Балладу о солдате" исключали из партии, за "Чистое небо" пытались посадить за решетку, за "Трясину" чуть не разогнали руководство студии, а меня хотели лишить права на профессию.

Я никому не жаловался, никого не просил о помощи. Я боролся. И так получалось, что многие люди приходили мне на помощь.

Мои фильмы получили десятки престижных призов на международных фестивалях, а за "Балладу о солдате" я получил Ленинскую премию.

Но сегодня радует меня не это. Меня радует, что снятые 30-40 лет назад они до сих пор не сходят с экранов. Сотни других фильмов уже давно умерли, а мои еще смотрятся и волнуют зрителя.

© Григорий Чухрай ⠀

Григорий  Наумович Чухрай
Григорий  Наумович Чухрай
Григорий  Наумович Чухрай
Григорий  Наумович Чухрай
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •