Все этапы производства чая. Фотограф Т. Энами (T. Enami)

В начале 1900-х годов фотограф Т. Энами (T. Enami), в японской префектуре Сидзуока, подробнейшим образом задокументировал все этапы производства чая, которые требовалось совершить для создания этого ароматного зеленого напитка.

Все этапы производства чая. Фотограф Т. Энами (T. Enami)
Благодаря этим раскрашенным изображениям можно представить себе, какой долгий и трудный путь от сбора чайных листьев на плантациях до отправки покупателям в магазины готовой продукции, приходится проделать, прежде чем чай окажется в заварочном чайнике.
 
Все этапы производства чая. Фотограф Т. Энами (T. Enami)

Производство зеленого чая начиналось со сбора чайных листьев в большие соломенные корзины, которые женщины носили в руках и на спине. На фото сбор и сдача собранного чая приемщику.

Все этапы производства чая. Фотограф Т. Энами (T. Enami)
Все этапы производства чая. Фотограф Т. Энами (T. Enami)
0
Поделиться с друзьями:

Т. Энами (Enami Nobukuni) – передовой японский фотограф эпохи Мэйдзи

Т. Энами (Enami Nobukuni) – передовой японский фотограф эпохи Мэйдзи

Т. Энами (Enami Nobukuni) – передовой японский фотограф эпохи Мэйдзи. Он оставил большое наследство черно-белых фото и цветных слайдов. В работах изображалась жизнь Японии на рубеже эпох Мэйдзи и Тайсе. 

Эпоха Мэйдзи отличилась промышленными преобразованиями и притоком иностранцев. Наступает время железной дороги, телеграфа и фотографии.

Т. Энами был единственным фотографом своего времени, который работал во всех известных тогда техниках.  Достоверно неизвестно, что означает буква "Т" в имени Энами.

По одной версии, иероглиф в слове "Нобукуни" может читаться как "Тоши". По другой – Энами стал использовать заглавную букву имени старшего сына, планируя передать ему свое дело, избежав волокиты с переименованием.

Т. Энами (Enami Nobukuni) – передовой японский фотограф эпохи Мэйдзи
Ритуальная встреча гостьи у ворот. 1890-е годы
Т. Энами (Enami Nobukuni) – передовой японский фотограф эпохи Мэйдзи
Т. Энами (Enami Nobukuni) – передовой японский фотограф эпохи Мэйдзи
Т. Энами (Enami Nobukuni) – передовой японский фотограф эпохи Мэйдзи
Т. Энами (Enami Nobukuni) – передовой японский фотограф эпохи Мэйдзи
Т. Энами (Enami Nobukuni) – передовой японский фотограф эпохи Мэйдзи
Т. Энами (Enami Nobukuni) – передовой японский фотограф эпохи Мэйдзи
Т. Энами (Enami Nobukuni) – передовой японский фотограф эпохи Мэйдзи
Т. Энами (Enami Nobukuni) – передовой японский фотограф эпохи Мэйдзи
Т. Энами (Enami Nobukuni) – передовой японский фотограф эпохи Мэйдзи
Т. Энами (Enami Nobukuni) – передовой японский фотограф эпохи Мэйдзи
Катание на лодках по реке Эдогава в старом Токио.
Т. Энами (Enami Nobukuni) – передовой японский фотограф эпохи Мэйдзи
Лодка и гора Фудзи.
Т. Энами (Enami Nobukuni) – передовой японский фотограф эпохи Мэйдзи
Три мальчика смотрят с обрыва в парке в Иокогаме.
Т. Энами (Enami Nobukuni) – передовой японский фотограф эпохи Мэйдзи
Ступени старого храма.
Т. Энами (Enami Nobukuni) – передовой японский фотограф эпохи Мэйдзи
Проселочная дорога.
Т. Энами (Enami Nobukuni) – передовой японский фотограф эпохи Мэйдзи
Сборщики чая.
Т. Энами (Enami Nobukuni) – передовой японский фотограф эпохи Мэйдзи
Бродячий торговец табачными трубками.
Т. Энами (Enami Nobukuni) – передовой японский фотограф эпохи Мэйдзи
Синтоистские священники танцуют.
Т. Энами (Enami Nobukuni) – передовой японский фотограф эпохи Мэйдзи
Каменная статуя Дзидзо.
Т. Энами (Enami Nobukuni) – передовой японский фотограф эпохи Мэйдзи
Узорчатые фонари храма.
Т. Энами (Enami Nobukuni) – передовой японский фотограф эпохи Мэйдзи
Т. Энами (Enami Nobukuni) – передовой японский фотограф эпохи Мэйдзи
Торговец фруктами.
Т. Энами (Enami Nobukuni) – передовой японский фотограф эпохи Мэйдзи
Т. Энами (Enami Nobukuni) – передовой японский фотограф эпохи Мэйдзи
Резчик по слоновой кости.
Т. Энами (Enami Nobukuni) – передовой японский фотограф эпохи Мэйдзи
Мастер, делающий деревянную обувь.
Т. Энами (Enami Nobukuni) – передовой японский фотограф эпохи Мэйдзи
Т. Энами (Enami Nobukuni) – передовой японский фотограф эпохи Мэйдзи
Канаты из человеческих волос в храме.
Т. Энами (Enami Nobukuni) – передовой японский фотограф эпохи Мэйдзи
Т. Энами (Enami Nobukuni) – передовой японский фотограф эпохи Мэйдзи
Т. Энами (Enami Nobukuni) – передовой японский фотограф эпохи Мэйдзи
Т. Энами (Enami Nobukuni) – передовой японский фотограф эпохи Мэйдзи
Уборка снега.
Т. Энами (Enami Nobukuni) – передовой японский фотограф эпохи Мэйдзи
Т. Энами (Enami Nobukuni) – передовой японский фотограф эпохи Мэйдзи
Т. Энами (Enami Nobukuni) – передовой японский фотограф эпохи Мэйдзи
Т. Энами (Enami Nobukuni) – передовой японский фотограф эпохи Мэйдзи
0
Поделиться с друзьями:

Владимир Лагранж. Интервью с классиком советской фотографии

"Его можно отнести к поколению шестидесятников-романтиков, к тем людям, которые показали другое лицо страны. Все его работы были пропитаны любовью и добротой к героям, к людям. Он был прежде всего человеком, потом уже профессионалом. Очень тепло относился к тому, что он снимал.

Его фотографии никогда не были " причёсанными " – это слова друга и коллеги Сергея Карпухина "

"Володя снимал эпоху с человеческим взглядом на людей. Его фотографии отзываются в сердце. Немногим профессионалам это удается, а ему удавалось. Это ведь дар от Бога – передавать людям собственное ощущение доброты", – добавил он.

Владимир Лагранж. Интервью с классиком советской фотографии
Владимир Руфинович Лагранж — советский и российский фотограф и фотожурналист. Фотокорреспондент ТАСС, классик отечественной фотографии. Почётный член Союза фотохудожников России. Википедия
Родился: 4 мая 1939 г., Москва, СССР
Умер: 22 января 2022 г. (82 года), Москва, Россия

— Вы помните момент, когда впервые взяли в руки фотоаппарат?

— Примерно в 1949 году, мне было 10 лет. Я фотоаппаратом не пользовался, еще не умел снимать. Меня покоряло, что у меня в руках не игрушка — а настоящий прибор, техника. Я просто носил его с собой, открывал, закрывал — в общем, наслаждался. Понимание фотографии у меня было с самого детства, я часто слышал какие-то термины, поскольку семья была творческая: моя мама работала фоторедактором, отец в свое время окончил ВГИК, работал корреспондентом в газете «Правда», предки по линии отца были художниками.

Фотографировать я начал в последних классах школы — своих товарищей, ребят во дворе. Но это было эпизодически. Регулярно снимать я начал уже позже, когда мне было восемнадцать. Причем не жанровые сценки, не людей на улицах, а что-то для меня интересное. Например, ездил в Серебряный бор, фотографировал сугробы, главное для меня здесь были тени, освещение, пейзаж. В 1957 году был опубликован буклет «Остров Крым» — первая моя работа.

— Как началась ваша работа в Фотохронике ТАСС?

— После окончания школы мама практически за руку привела меня в Фотохронику. Она попросила спецкора агентства Василия Егорова, к которому руководство относилось с большим уважением, чтобы он переговорил о возможности взять меня на работу. И вот летом 1959 года я пришел в редакцию. Там мои фотографии посмотрели и говорят: «Здесь же нет людей. А в нашем агентстве в основном снимают людей». Я тогда понятия не имел, что такое ТАСС, сказал: «Хорошо, буду снимать людей». Мне поверили на слово — и взяли учеником.
— А ко
.гда вам дали первое задание?

— Я никого еще не знал в Фотохронике. Егоров и Кулешов, с которыми я был знаком, появлялись в редакции достаточно редко. И вот в один из дней ко мне подходит, как я потом выяснил, старший редактор иностранного отдела — Петр Семенович Клячко. И произносит такую сакраментальную фразу: «А что вы здесь сидите? Под сидячую **** вода не течет! Пошли со мной». Мы зашли в его отдел, и он говорит: «Знаете, я хочу вас попросить…» Меня, мальчишку, на «вы», мне было так необычно. «В Политехническом музее сейчас отмечают юбилейную дату Кулибина. Там выставлен какой-то станок. Поезжайте и снимите».
Я собрал все, что у меня было: несколько потрепанных камер советского производства, вспышку с огромным аккумулятором, приехал в Политехнический, нашел этот станок. Что-то я снял, вернулся в Фотохронику, лаборант проявил мне пленку, я вырезал негатив, который мне показался более-менее приемлемым, получил наряд, понес в печать. Готовые снимки отнес Клячко. Он посмотрел и произнес только протяжное: «Да-а-а…»

— А дальше вы сами выбирали сюжеты или получали задания в редакции?

— Дальше, надо сказать, процесс пошел достаточно быстро. Я уже знал, где что и к кому можно обратиться. А вот заданий мне никто не давал. И я, по-иному не скажешь, поперся снимать на электроламповый завод. Мне показалось, что там лампы, стекло, какие-то блики — все это будет интереснее снимать в отличие от жердочек. Об этом узнал фотограф Валентин Кунов, стал отчитывать меня за то, что я пошел снимать на завод, мол, это его вотчина. Так я узнал, что за корреспондентами были тематически закреплены разные объекты. За мной, понятное дело, ничего закреплено не было, и я понял, что нужно выходить на улицу и снимать там. Я приезжал на работу, чтобы отметиться, потом шел гулять по знакомому центру Москвы и старался что-то снять. Кого можно было снимать? Детей, конечно.

Владимир Лагранж. Интервью с классиком советской фотографии
Эскимо 1970
Владимир Лагранж. Интервью с классиком советской фотографии
В ожидании парада 1972 г 
— Фотографировать детей проще или, наоборот, сложнее?
 
— Не могу сказать, что их снимать проще. Вообще все снимать сложно, если снимать хорошо. Я стал ходить по улицам, снимал, проявлял, печатал, относил Клячко. Как раз в этот период сделал свои уже, можно сказать, брендовые фотографии: «Бабуля», «Хоккеист» и другие.
 
Владимир Лагранж. Интервью с классиком советской фотографии
Бабуля 1965 г 
Владимир Лагранж. Интервью с классиком советской фотографии
Хоккеист
Однажды где-то прочитал, что открывается школа-интернат. Предложил тему, получил одобрение Клячко. Сам себе, выходит, придумал задание. Приезжал в интернат каждый день и проявлять отдал уже не одну пленку, а несколько кассет.
Сидел, разбирал негативы, выбирал, что печатать. Мимо проходил Марк Степанович Редькин, бывший военный корреспондент. Он знал еще моего отца. Остановился, взял один негатив и говорит: «Так это выставочный кадр!» Я его потом назвал «Снежная баталия».
 
Владимир Лагранж. Интервью с классиком советской фотографии

— Чем выставочный кадр отличается от просто хорошего репортажного снимка?

— Выставочный кадр — это кадр, который не стыдно представить на выставке. Много факторов, которые определяют, что снимок получился хороший. Динамика, композиция, свет и сама идея. Он должен привлекать внимание.

— Вы упомянули уже несколько названий фотографий. Они приходят в голову сразу, или приходится поразмыслить?

— Если название пришло в первую секунду, с одного взгляда на фото — это большое везение. Когда я начал делать альбомы, я пришел к Юре Апенченко, журналисту, с которым мы вместе ездили в командировки. И он сказал: «Ты просто говоришь о том, что на снимке. А это зритель и без тебя видит. Название должно быть какое-то отстраненное». Например, «Снежная баталия» могла называться просто «Игра в снежки». Но ведь это и так понятно. Там же не дрова пилят. Можно обратить внимание на какую-то деталь, например. А потом, все зависит от твоего настроя.

Это сложно и очень интересно. Так же, как скомпоновать альбом. От первой фотографии до последней. Я всегда придерживался принципа величайшего французского фотографа Анри Картье-Брессона. Он считал, что фотография должна быть одна на полосе. Современные дизайнеры меня порой убивают. Получается буклет, и чаще плохой.

У меня до сих пор за шкафом стоит большой лист оргалита, я его использую вместо плоскости стола и на нем выкладываю фотографии. Смотрю, что-то откидываю. И так неделю. Вроде бы все сделал сегодня, а утром встаешь, заходишь в комнату, смотришь — думаешь: «это не то». Что-то снова заменяешь.

Однажды я получил молчаливую, но очень важную оценку этой кропотливой работе от друга Картье-Брессона — Марка Рибу. Он, Брессон и еще несколько человек организовали до сих пор работающее и знаковое — я не люблю слово «престижное» — агентство Magnum. Я был в Париже и договорился с Рибу о встрече, привез в подарок свой альбом. Он его очень внимательно разглядывал, а потом спросил, кто составлял. Я ответил: «Я». Он посмотрел на меня очень добрыми глазами и кивнул. Оценка была получена. Значит, все сделал правильно.
Я нигде не учился фотографировать, но я работал с очень хорошими фотографами. Я очень внимательно, если была возможность, смотрел, когда они показывали свои работы. Обращал внимание на какие-то детали, которые «делали» эти кадры. И это была школа. Это была блистательная плеяда людей, прошедших войну. Например, Эммануил Евзерихин. Мы вместе работали в Фотохронике. До момента, пока я не взял в руки его альбом, я не мог представить, что он настолько талантлив. Через стенку от меня сидел гений фотографии, а я даже не понимал этого. В журнале «Советский Союз» тоже работали прекрасные люди. Я во многих был просто влюблен. Это были удивительные по своему интеллекту, по своим человеческим качествам люди, сейчас таких трудно найти. Они и зарабатывали-то мало, не были бизнесменами. Там была фотография, было искусство. Я считаю, что фотограф — это художник.

Владимир Лагранж. Интервью с классиком советской фотографии
Голуби мира 1962 г 
Владимир Лагранж. Интервью с классиком советской фотографии
Твист 1964 г 
Владимир Лагранж. Интервью с классиком советской фотографии
Пришли в театр 
Владимир Лагранж. Интервью с классиком советской фотографии
Сольфеджио 1968 г 
Владимир Лагранж. Интервью с классиком советской фотографии
 Новая модель " Волги " 1969 г
Восприятие фотографии зависит от взгляда смотрящего, от его жизненной позиции, от его понимания грубости и радости, счастья и несчастья. Очень много всяких оттенков. Это же сама жизнь.
 
А репортер, в свою очередь, делает снимок, исходя из своих взглядов. Взять, например, Дмитрия Бальтерманца. У него есть кадр, называется «Горе». Там женщина идет по изуродованному после боя полю в поисках, может быть, мужа, может быть, сына, мы не знаем. Здесь главное, что мы чувствуем. Вот это кадр.
 
Владимир Лагранж. Интервью с классиком советской фотографии
Проходной двор 1987 г 
Владимир Лагранж. Интервью с классиком советской фотографии
Без надежды 1981 г 
Владимир Лагранж. Интервью с классиком советской фотографии
Б. Н. Ельцин 1990 г
Владимир Лагранж. Интервью с классиком советской фотографии
Драматургия 1992 г 

— Как вы считаете, современные возможности — камера в каждом телефоне, программы для обработки фото — убили фотографию как искусство? Или, может быть, наоборот, дали толчок к новому развитию?

— Неважно, на что ты снимаешь. Кадр идет от идеи. Думаешь, что-то отвергаешь, что-то, наоборот, добавляешь. И надо эту идею воплотить любым способом. Надо работать. Все идет от головы: сначала придумываешь, затем приближаешься к реалиям жизни. Лучше всего, когда жизнь сама подсказывает тебе какие-то сюжеты, которые восторгают тебя и как автора, и как зрителя. Но такое редко бывает.

— Хороший фотограф — это кто?

— Главное, как говорится, чтобы человек был хороший. Вот у такого человека получаются хорошие фотографии. Вот странно даже. А с другой стороны, ничего странного нет. Хороший человек — он должен быть во всем хороший. Мне так кажется. Ну и, конечно, культура важна. Это человек, который читает, а если смотрит что-то — то серьезные фильмы. И который любит свое дело.
Беседовала Полина Пендина

0
Поделиться с друзьями:

Ажиотаж вокруг выставки фотографий Vivian Maier

Ажиотаж вокруг выставки фотографий Vivian Maier
Vivian Maier

Ажиотаж вокруг выставки Vivian Maier равен только успеху выставок Helmut Newton.

Чем он вызван? Ну конечно судьбой фотографа. Вечный разговор, что важнее – фотография или история фотографа.

История Vivien Maier, очень даже грустная, на мой взгляд. Француженка родившаяся в 1926 году в New York и умершая в 83 года в 2009 году в Chicago.

Всю жизнь проработала няней у чужих людей, вырастила много не своих детей. Три мальчика из семьи Gensbourg, которых она растила в течении 17 лет, никогда не забывали её и всю жизнь заботились о ней, описывая её как чудесную Мэри Поппинс.

Никогда не имела своего дома, перемещалась с 200 коробками полными проявленных и не проявленных негативов…

Никогда и никому не говорила о своей страсти к фотографии, никогда не печаталась, никогда не делала выставки, многие фото так и не увидела, т.к не было денег на проявку фотопленки…

Была ли она талантлива? Несомненно!

Была ли счастлива? Кто знает. Жить в бедности, одной всепоглощающей страстью – фотографировать окружающих,ьникогда не задумываясь о результате, не удивительно ли?

Никогда и ни с кем эту страсть не разделить, не рассказать, никак не использовать. Просто фотографировать…Какие мы, фотографы, все-таки странные люди!

Alexandra Kremer-Khomassouridze , Expo Vivian Maier. Париж, Франция ·

Ажиотаж вокруг выставки фотографий Vivian Maier
Ажиотаж вокруг выставки фотографий Vivian Maier
Ажиотаж вокруг выставки фотографий Vivian Maier
Ажиотаж вокруг выставки фотографий Vivian Maier
Ажиотаж вокруг выставки фотографий Vivian Maier
Ажиотаж вокруг выставки фотографий Vivian Maier
Ажиотаж вокруг выставки фотографий Vivian Maier
Ажиотаж вокруг выставки фотографий Vivian Maier
Ажиотаж вокруг выставки фотографий Vivian Maier
Ажиотаж вокруг выставки фотографий Vivian Maier
Ажиотаж вокруг выставки фотографий Vivian Maier
Ажиотаж вокруг выставки фотографий Vivian Maier
Ажиотаж вокруг выставки фотографий Vivian Maier
Ажиотаж вокруг выставки фотографий Vivian Maier
Ажиотаж вокруг выставки фотографий Vivian Maier
Ажиотаж вокруг выставки фотографий Vivian Maier
Ажиотаж вокруг выставки фотографий Vivian Maier
Ажиотаж вокруг выставки фотографий Vivian Maier
Ажиотаж вокруг выставки фотографий Vivian Maier
Ажиотаж вокруг выставки фотографий Vivian Maier
Ажиотаж вокруг выставки фотографий Vivian Maier
0
Поделиться с друзьями:

Известный советский и российский фотограф и журналист Юрий Михайлович Рост

Известный советский и российский фотограф и журналист Юрий Михайлович Рост

1 февраля отмечает день рождения советский и российский фотограф и журналист, писатель, актёр, телеведущий Юрий Рост. Ему исполнилось 83 года.

В фотографиях Роста отражена история российского театра. В числе его работ – общий снимок всей труппы "Современника" и последний портрет Галины Волчек в пустом зрительном зале.

В его работах запечатлены многие знаковые моменты XX века. В разное время героями фотоснимков Юрия Роста становились академики Дмитрий Лихачев и Андрей Сахаров, актрисы Фаина Раневская и Алиса Фрейндлих, режиссер Сергей Параджанов, балерина Галина Уланова, мультипликатор Юрий Норштейн и др. Его выставки проходили в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге.

В 1967-1979 гг. – специальный корреспондент газеты "Комсомольская правда". Работал в жанре философского очерка. Известность ему принесла заметка 1976 г. "Два года ждет" про овчарку, которая два года ждала хозяина на взлетной полосе московского аэропорта "Внуково".
С 1979 г. являлся обозревателем и фотокорреспондентом "Литературной газеты".
В 1994-1998 гг. был автором и ведущим телепрограммы "Конюшня Юрия Роста" (до 1997 г. выходила на НТВ, затем – на "РЕН-ТВ").
С 1997 г. Юрий Рост работал обозревателем и фотокорреспондентом газеты "Московские новости", в конце 1990-х – начале 2000-х гг. сотрудничал с "Общей газетой".

В настоящее время является обозревателем "Новой газеты". С 2015 г. по н. в. ведет на телеканале "Россия-Культура" авторскую документальную программу "Рэгтайм, или Разорванное время".

Юрий Рост является составителем и автором текста фотопутеводителя "Ленинград" (1981), соавтором книги "Эверест-82. Восхождение советских альпинистов на высочайшую вершину мира" (1984).

В 1989 г. он выпустил немецкоязычную книгу-фотоальбом "Вспоминая мой Советский Союз", в 1990 г. – англоязычную книгу "Армянская трагедия". Автором предисловия к ней стал Андрей Сахаров.

Были изданы сборники фотографий и текстов Юрия Роста "Люди, какими их увидел и описал Юрий Рост" (2003), "Групповой портрет на фоне века" (2007), "Групповой портрет на фоне мира" (2014) и "Групповой портрет на фоне жизни" (2021).
В 2016 г. вышел двухтомник текстов "Рэгтайм", в 2018 г. – книга с записью бесед Юрия Роста и вдовы Андрея Сахарова Елены Боннэр (1923-2011) "Кефир надо греть".
В 2021 г. была издана книга Юрия Роста "Круг", в которую включены фотографии и истории о людях, с которыми автор встречался и дружил на протяжении своей жизни.

Инет

Известный советский и российский фотограф и журналист Юрий Михайлович Рост
Юрий Михайлович Рост
Известный советский и российский фотограф и журналист Юрий Михайлович Рост
Георгий Данелия
Известный советский и российский фотограф и журналист Юрий Михайлович Рост
Алиса Фрейндлих
Знаменитая фотография Юрия Роста, которую он назвал – "Алиса в зазеркалье"
Известный советский и российский фотограф и журналист Юрий Михайлович Рост
Академик Андрей Сахаров.
Известный советский и российский фотограф и журналист Юрий Михайлович Рост
Сергей Параджанов
Известный советский и российский фотограф и журналист Юрий Михайлович Рост
Писатель Даниил Гранин.
Известный советский и российский фотограф и журналист Юрий Михайлович Рост
Последний портрет Галины Волчек в пустом зрительном зале.
0
Поделиться с друзьями:

Взгляд на города Европы с высоты птичьего полета…

Взгляд на города Европы с высоты птичьего полета…

Иллюстрированная книга "Europabilder" российской команды фотографов AirPano показывает Европу с необычного ракурса – с воздуха. Знаменитые города и их достопримечательности предстают в новом ракурсе.

Amsterdam

Взгляд на города Европы с высоты птичьего полета...
Узнали ли вы этот популярный город? На фотографии изображен Амстердам. На этом снимке столица Нидерландов выглядит как наша Земля в космосе – прекрасный символ космополитизма этого многонационального города!
 
Venedig
 
Взгляд на города Европы с высоты птичьего полета...
Самая важная водная артерия Венеции проходит через исторический центр города-лагуны. Прогулка по Гранд-каналу похожа на путешествие сквозь века – вдоль канала выстроились более 200 великолепных дворцов знати, с которыми патриции соревновались за самое красивое здание с 11 века.
 
Wien
 
Взгляд на города Европы с высоты птичьего полета...
Тот, кто хоть раз посетил дворец Шёнбрунн с его геометрически выверенными парками, наверняка узнал знаменитую дворцовую территорию в Вене!
 
Madrid
 
Взгляд на города Европы с высоты птичьего полета...

С высоты птичьего полета Пласа Майор выглядит как гигантский внутренний двор – и в некотором смысле так оно и есть. Главная площадь Мадрида находится здесь с 15 века. Несмотря на то, что с течением времени ее дизайн неоднократно менялся, Пласа Майор была и остается центром общественной жизни испанской столицы.

Rom

Взгляд на города Европы с высоты птичьего полета...
Колизей как центр земли. Изображение, вдохновляющее на философские размышления – о центре Римской империи, о городе Риме и о мире.
 
Sevilla
 
Взгляд на города Европы с высоты птичьего полета...
Знатоки Андалусии сразу же узнают площадь с могучим собором Санта-Мария-де-ла-Седе: На фотографии изображен испанский город Севилья. В квадратном здании с внутренним двором в нижней части фотографии, Archivo General de Indias, сегодня хранится множество свидетельств испанского колониального периода. Первоначально он был построен в 17 веке как место расположения коммерческой биржи.
 
Grimaud
 
Взгляд на города Европы с высоты птичьего полета...
Венеция? Нет, это место в Провансе гораздо моложе! Порт Гримо был спроектирован на чертежной доске в 1960-х годах по образцу итальянского города-лагуны. Каждый дом доступен с двух сторон: Пешком и на автомобиле через дамбу или на лодке через водный путь. Но делает ли это маленькую Венецию в заливе Сен-Тропе или огромную пристань для яхт? В нем есть немного и того, и другого, и он уникален – как Порт Гримо.
 
Zürich
 
Взгляд на города Европы с высоты птичьего полета...
Мюнстербрюкке (слева) – несомненно, самый красивый мост через Лиммат в Цюрихе. Арочный мост из природного камня соединяет Штадтхаускай с Лимматкуай, и вряд ли кто-то из туристов пропустит его – хотя бы из-за прекрасной панорамы в направлении Цюрихского озера.
 
Jaroslawl
 
Взгляд на города Европы с высоты птичьего полета...
Золотые купола на башенках Успенского собора в Ярославле соперничают с осенними листьями. Жители города очень гордятся своей великолепной церковью на берегу Волги, которая была построена в XIII веке, разрушена в 1934 году и, наконец, восстановлена в точности с оригиналом в 2010 году.
 
Budapest
 
Взгляд на города Европы с высоты птичьего полета...
Это, пожалуй, самая известная и самая впечатляющая площадь венгерской столицы: площадь Героев, объект Всемирного наследия ЮНЕСКО и одна из самых посещаемых достопримечательностей Будапешта. Просторная площадь видна издалека: 36-метровая колонна со статуей архангела Гавриила с венгерской короной и крестом в руках является достопримечательностью площади Героев и гордо возвышается над морем крыш города.
 
Europabilder
 
Взгляд на города Европы с высоты птичьего полета...

Фотограф Олег Гапонюк, основатель AirPano, еще в 2006 году мечтал о смене перспективы; он хотел уйти с проторенных путей фотографии и "подняться в воздух".

Мир можно открыть для себя заново с высоты птичьего полета. Привычные способы видения были расширены необычной перспективой.

Первая цель команды AirPano – сфотографировать сто самых красивых мест в мире с высоты – стала отправной точкой для долгосрочного проекта, который теперь включает в себя 12 000 фотографий и три иллюстрированные книги.

Образы Европы. Третья, но, вероятно, не последняя иллюстрированная книга AirPano исследует наш континент с воздуха и удивляет своей многогранностью и оригинальностью. Иллюстрированная книга "Europabilder" была опубликована в 2020 году издательством Frederking & Thaler Verlag и стоит 39,99 €.

Инет

0
Поделиться с друзьями:

Талантливый фотограф из Москвы Алексей Клятов и его снежинки

Талантливый фотограф из Москвы Алексей Клятов и его снежинки

Талантливый фотограф из Москвы, АЛЕКСЕЙ КЛЯТОВ специализируется на макросъемке снежинок.

***

По своей природе снежинка является снежным или ледяным кристаллом, который пробираясь сквозь атмосферу, падает на Землю. Ледяной кристалл создается тогда, когда микроскопические капельки воды проходят сквозь очень холодные воздушные массы, где эти капли замерзают.

Снежинки бывают совершенно разных форм и размеров. Форма снежинки создается в то время, когда она проходит через массы разной влажности и температуры. В момент своего длительного полета к земле, снежинка как бы «отшлифовывается» и «совершенствуется», попадая на землю совершенно уникальным крошечным ледяным бриллиантом.

Фотограф Алексей Клятов способен запечатлеть макроснимки снежинок, где прекрасно видно все завитушки и грани каждого отдельного экземпляра. Благодаря фотографиям мастера, мы можем, в очередной раз, убедиться в уникальности каждой снежинки, которая особенно хорошо видна на фото.

О себе и своём творчестве Алексей не только рассказывает, но и подробно делиться своим мастерством: «Мое главное хобби – фотографирование снежинок.

Естественные снежные кристаллы – это великолепные объекты для макрофотографии благодаря их красоте, уникальности и бесконечному разнообразию.

Даже после восьми зим регулярных съемок, увидев тысячи снежинок во всех деталях, я не устаю восхищаться очередным экземпляром удивительной формы или с невероятным внутренним узором.

Многие люди думают, что макрофотография снежинок – это сложное дело, требующее дорогой техники, но на самом деле оно может быть совсем недорогим, очень интересным и довольно легким, после некоторой практики.

Я фотографирую снежинки на открытом балконе своего дома. Фотографирую я, в основном, на поверхности стекла, освещенном светодиодным фонариком с противоположной стороны, иногда получается сфотографировать снежинку и при естественном освещении. В качестве фона я использую темную шерстяную ткань» – вот, что рассказал о своем увлечении Алексей Клятов.

Талантливый фотограф из Москвы Алексей Клятов и его снежинки
Талантливый фотограф из Москвы Алексей Клятов и его снежинки
Талантливый фотограф из Москвы Алексей Клятов и его снежинки
Талантливый фотограф из Москвы Алексей Клятов и его снежинки
Талантливый фотограф из Москвы Алексей Клятов и его снежинки
Талантливый фотограф из Москвы Алексей Клятов и его снежинки
Талантливый фотограф из Москвы Алексей Клятов и его снежинки
Талантливый фотограф из Москвы Алексей Клятов и его снежинки
Талантливый фотограф из Москвы Алексей Клятов и его снежинки
Талантливый фотограф из Москвы Алексей Клятов и его снежинки
Талантливый фотограф из Москвы Алексей Клятов и его снежинки
0
Поделиться с друзьями:

Как живёт отшельница вдали от цивилизации на севере Финляндии

Как живёт отшельница вдали от цивилизации на севере Финляндии

Как живёт отшельница вдали от цивилизации на севере Финляндии

Фотограф Brice Portolano собирает удивительные истории людей, которые отказались от жизни в городах и предпочли вернуться в лоно природы.

Серия фотографий «Арктическая любовь» («Arctic Love») – это первая часть его проекта «Нет сигнала» («No Signal»), рассказывающая о девушке по имени Тинья, которая живёт на севере Финляндии почти в 300 километрах от ближайшего города.

Тинья живёт вдали от всех благ цивилизации. Она готовит еду на дровяной печи, освещает своё жилище при помощи свечей и набирает воду из реки, для чего ей приходится каждое утро рубить прорубь.

Тинья содержит 85 ездовых собак, и ей нравится за ними ухаживать: кормить, чистить клетки и обучать ездовому спорту.

Компанию Тинье составляет Алекс, бывший профессиональный лыжник, которому также нравится жизнь в уединении.

«Мне не нужны материальные блага. Природа даёт мне всё необходимое», – говорит Тинья.

Как живёт отшельница вдали от цивилизации на севере Финляндии
Как живёт отшельница вдали от цивилизации на севере Финляндии
Как живёт отшельница вдали от цивилизации на севере Финляндии
Как живёт отшельница вдали от цивилизации на севере Финляндии
Как живёт отшельница вдали от цивилизации на севере Финляндии
Как живёт отшельница вдали от цивилизации на севере Финляндии
Как живёт отшельница вдали от цивилизации на севере Финляндии
Как живёт отшельница вдали от цивилизации на севере Финляндии
0
Поделиться с друзьями:

Ирвин Пенн. Один из величайших фотографов 20-го века

Ирвин Пенн, один из величайших фотографов 20-го века
 
«Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа»
 
Ирвин Пенн. Один из величайших фотографов 20-го века
Ирвин Пенн — американский фотограф и арт-редактор, один из самых влиятельных фотографов XX века, важнейший представитель модной фотографии. Википедия
Родился: 16 июня 1917 г., Плейнфилд, США
Умер: 7 октября 2009 г. (92 года), Нью-Йорк, США
Пенн как фотограф интересен очень многими приемами, которые до него мало кто использовал и коллекцию которых он постоянно пополнял. Например, он помещал свою модель в угол, имитирующий, по мысли фотографа, замкнутое пространство.
 
Среди тех, кого фотографировали с помощью этой техники, были Джон Херси, Марта Грэм, Марсель Дюшан и Пабло Пикассо.
 
Ирвин Пенн. Один из величайших фотографов 20-го века
Ирвин Пенн был одним из первых, кто стал фотографировать модель на однородном белом или сером фоне. Кроме того, Пенна можно считать основателем фотографии на фоне ковра. Купив в магазине на Третьей Авеню старинный ковёр, он использовал его в течение нескольких месяцев, причем на фоне этого ковра фотографировались Джон Дьюи и Альфред Хичкок.
 
Снимал Пенн также и натюрморты. Натюрморты Пенна – это редкие и высокоорганизованные композиции, состоящие из пищи или предметов, которые демонстрируют абстрактное взаимодействие линии и объема; фотографии составлены с большим вниманием к деталям. "Фотографирование торта может быть искусством" – говорил он.
 
Ирвин Пенн. Один из величайших фотографов 20-го века

Пенн также экспериментировал со многими методами печати, в том числе с отпечатками, сделанными на алюминиевых листах, покрытых платиновой эмульсией. Это позволяло придавать изображению теплоту, которой не хватало нетронутым серебряным отпечаткам.

Его черно-белые отпечатки отличаются глубоким контрастом, придающим им чистый, четкий вид. Умер Ирвин Пенн 7 октября 2009 года в возрасте девяносто двух лет в собственном доме на Манхэттене.

Работы Пенна находятся во многих крупнейших коллекциях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей Метрополитен, галерею американского искусства Addison, Балтиморский музей искусств.
 
В Чикагском художественном институте хранятся бумажные и фотографические архивы Ирвина, которые были переданы в дар в 1995 году.
 
Его персональные выставки проводились, в частности, в нью-йоркском Музее Метрополитен и Национальной галерее в Вашингтоне. В 1958 году журнал Popular Photography назвал Пенна одним из десяти крупнейших фотографов мира.
 
Ирвин Пенн. Один из величайших фотографов 20-го века
Ирвин Пенн. Один из величайших фотографов 20-го века
Ирвин Пенн. Один из величайших фотографов 20-го века
Ирвин Пенн. Один из величайших фотографов 20-го века
Ирвин Пенн. Один из величайших фотографов 20-го века
Ирвин Пенн. Один из величайших фотографов 20-го века
Ирвин Пенн. Один из величайших фотографов 20-го века
Ирвин Пенн. Один из величайших фотографов 20-го века
Ирвин Пенн. Один из величайших фотографов 20-го века
Ирвин Пенн. Один из величайших фотографов 20-го века
Ирвин Пенн. Один из величайших фотографов 20-го века
Ирвин Пенн. Один из величайших фотографов 20-го века
0
Поделиться с друзьями: