Николай Николаевич Рыбников

размещено в: Артисты в нашей памяти | 0
Николай Николаевич Рыбников
Никола́й Никола́евич Ры́бников — советский актёр, народный артист РСФСР. Википедия
Родился: 13 декабря 1930 г., Борисоглебск, Россия
Умер: 22 октября 1990 г. (59 лет), Москва, СССР

Он из тех, кого помнят и любят до сих пор…
22 октября 1990 года от сердечного приступа умер замечательный актер Николай Рыбников, не дожив совсем немного до своего 60-летия. Это был артист редкого таланта, светлая личность исключительного благородства и достоинства…
В воспоминаниях его педагога, Тамары Макаровой, Рыбников был актером большого темперамента, которому по плечу были и Шекспир, и Шиллер, а ему всё предлагали играть, как говорил с горечью в конце жизни сам актер, бригадиров…
Творческий диапазон его был необъятен. Как вспоминают сокурсники, ему удавались Жюльен Сорель и Хлестаков, Макар Нагульнов и пушкинский Дон Жуан, изъясняющийся только по-французски Бенкендорф.
Слава пришла к артисту после фильма "Весна на Заречной улице" (1956), поставленного Феликсом Миронером и Марленом Хуциевым. Герой Рыбникова — Саша Савченко — обыкновенный парень, по профессии сталевар, по должности — бригадир, по социальной прописке — исконный житель рабочих окраин. Нелегко завоевать народную любовь. Рыбникову это удалось. Его голос и песни всегда узнаваемы…
Потом были яркие роли в фильмах "Высота", "Девчата", "Им покоряется небо", "Война и мир", где он блестяще исполнил роль Василия Денисова, "Освобождение" и др. Большой успех имела картина "Седьмое небо" (1971), в которой Николай Рыбников единственный раз снялся со своей женой Аллой Ларионовой.
Со временем Рыбникова приглашали сниматься всё реже и по большей части в эпизодических ролях. Наиболее яркая роль Рыбникова этого периода — пенсионер-склочник Кондратий Петрович в ленте «Выйти замуж за капитана» (1985)…
*Кадр из фильма "Седьмое небо". Николай Рыбников и Алла Ларионова, любовь всей его жизни. (Татьяна Яцюк)

Николай Николаевич Рыбников
Н.Рыбников в к\ф "Весна на Заречной улице"
Николай Николаевич Рыбников
Николай Николаевич Рыбников

Природа наделила Рыбникова уникальной способностью пародировать чужие голоса. Пользуясь этим, Рыбников с приятелями устраивал во вгиковской общаге лихие розыгрыши, о которых ходили легенды. Например, выясняли окольными путями нелестные подробности чьей-либо биографии, приглашали «объект» в комнату, включали радио… И вдруг оно голосом Левитана сообщало ошарашенному слушателю всю его подноготную. «Голосом» работал Рыбников. Сидя в шкафу, он через микрофон подсоединялся к приемнику и выдавал «компромат» в эфир.
Развлекаясь таким веселым радиохулиганством, Рыбников со товарищи дохулиганились до «антисоветской пропаганды». Накануне 1 апреля они собрали в своей комнате кучу студентов на прослушивание «важного правительственного сообщения». И вот «Левитан из шкафа» поведал собравшимся о небывалом снижении розничных цен на продукты массового потребления. Гром аплодисментов и крики «Да здравствует товарищ Сталин!» были ему ответом.

Режиссер Петр Тодоровский построил на этой истории сюжет своего фильма «Какая чудная игра!» (1995 г.). В финале картины всех шутников ждал расстрел. В действительности вся компания получила бы по 25 лет строгого режима, если бы не следователь, который, разобравшись в ситуации, не стал «раскрывать преступный заговор», а ограничился административным внушением. Все вылетели из комсомола, а Рыбникову грозило отчисление. Слава Богу и руководству курса — взяли парня на поруки!

ПРИЕХАВ как-то на гастроли в город, расположенный неподалеку от Минеральных Вод, Рыбников застал там малоизвестного артиста разговорного жанра, о котором афиши сообщали, что он «народный артист СССР, лауреат международных конкурсов», обладатель всевозможных регалий и наград. Пикантность заключалась в том, что по большей части все это было выдумкой.

Увидев афиши «конкурента», Рыбников явился в отдел культуры горкома партии и, представившись, поинтересовался — что же будет написано в афишах про него. Заведующий заверил народного артиста, что все будет на уровне мировых стандартов…
Утром, выйдя из гостиницы, Рыбников увидел афишу своего выступления: «Всемирный народный артист товарищ Рыбников…»

РЫБНИКОВ очень любил играть в шахматы, был страстным и темпераментным игроком, бурно радовался победам и болезненно переживал поражения. Когда в гости к нему заходили Борис Спасский или Ефим Геллер, он обязательно предлагал им сыграть партию-другую. И, конечно же, проигрывал.

Однажды, когда Борис Спасский находился на сборах, а к Рыбникову заглянул Ефим Геллер, Рыбников предложил сыграть со Спасским по телефону. Якобы играет он сам, а на деле ходы будет диктовать Геллер. Дозвонились до Спасского, и игра началась. Рыбников делал ход, подсказанный Геллером, Спасский делал свой. Минут через десять Спасский сказал: «Коля, ну-ка передай трубку Ефиму!»

В НАЧАЛЕ шестидесятых несколько именитых актерских семей были приглашены на дружеский пикник к Хрущеву. Рыбалка, шашлыки, концерт. Все чувствовали некоторое напряжение, лишь Рыбников, крепко выпив, веселился от души.

Когда глава страны вышел к микрофону и начал пространную речь, Рыбников перебил его на полуслове: «Никита Сергеевич, расскажите лучше про Кубу!» Шокированный и разозленный Хрущев бросил в сердцах: «Газеты читать надо, там все написано».

После этого Рыбников на деле реализовал поговорку о начальстве и кухне: он куда-то исчез, а чуть погодя появился с заговорщицким видом, волоча за собой объемистый мешок.
— Что это, Коля? — обмерев, спросила у мужа Алла Ларионова.
— Вот, на кухне раков стащил. Там у них много…

В это время к столу подошел распорядитель и с жесткой вежливостью спросил:
— Вы, наверное, хотите домой?!
— Хотим! — ответил обиженный Рыбников и, взяв под руку жену, гордо удалился.
Правда, поутру, схватившись за трезвую голову, сильно перепугался. Но тут позвонила министр культуры Фурцева: «Николай Николаевич, успокойтесь, Никита Сергеевич не сердится, живите дальше…»

Даже избалованная вниманием красавица не устоит перед по-настоящему влюбленным мужчиной. Как не устояла Алла Ларионова перед искренним чувством Николая Рыбникова. Когда в фильме «Анна на шее» Александр Вертинский, глядя на приколотый на груди Аллы Ларионовой букет, произносил: «Как я завидую этим цветам!», практически все российские мужчины разделяли его чувства. Ясные голубые глаза Ларионовой, золотистые волосы, статная фигура сводили с ума. Ей приписывали громкие романы то с министром культуры, то с самим Жераром Филиппом.

Ее фотографии из серии «Артисты кино» расходились миллионными тиражами.
Она училась во ВГИКе, в мастерской Герасимова и Макаровой. И хотя съемки во время учебы не поощрялись, мастер уступил, когда Ларионовой предложили роль Любавы в фильме «Садко». Успех эта лента имела невероятный, в 1953 году она получила Золотого Льва на Венецианском фестивале. Сам Чарли Чаплин мечтал снимать молодую актрису.

Когда Ларионова вернулась в Москву, у трапа самолета ее поджидала восторженная толпа поклонников. Был среди них и ее однокурсник – Коля Рыбников. Получив от него букет, Алла тут же о нем позабыла – у нее был роман с партнером по фильму «Садко» – высоким и статным Иваном Переверзевым.

Рыбников, безнадежно влюбленный в Аллу который год, не мог найти себе места. А ведь на первом курсе она плакала в подушку оттого, что Коля не обращал на нее никакого внимания. Но все переменилось. И теперь уже не она, а он мучился ревностью, дрался из-за ее мнимого романа с однокурсником, а однажды, от отчаяния, даже решил свести счеты с жизнью.

Тут в ситуацию вмешался Герасимов. Он считал Рыбникова одним из самых талантливых среди своих учеников. А тут на тебе! Несчастная любовь! Как Герасимов орал, слышал весь ВГИК: «С ума ты, что ли, сошел?! Это ж додуматься надо – вешаться из за жабы!». «Она не жаба, – едва сдерживая рыдания, бормотал Николай, – она красавица. Она ж не виновата, что другого любит!». «Завоюй!» – строго наказал мастер. И Рыбников начал завоевывать свою Аллу.
Его телефонные звонки и телеграммы со словом «люблю» находили Ларионову повсюду – и за границей, и в сибирской глуши. Сначала она пожимала плечами, отшучивалась, потом начала радоваться, услышав его голос…
Судьба словно решила компенсировать Рыбникову невезение в любви взлетом карьеры. Он становится невероятно популярен, сыграв в фильмах «Весна на Заречной улице», «Девчата», «Высота».

Поклонниц у Николая появилось видимо-невидимо. Но никто не мог вытеснить из его сердца Аллу. К тому же, отношения Ларионовой и Переверзева не складывались, они расстались. Снимаясь в Минске, Алла поняла, что беременна. Рыбников не только не отступился от любимой женщины, но тут же примчался в Минск и объявил: «Все, лапуся, пора расписываться!». Тут же нашел загс, и на следующий день пара получила свидетельство о браке.

Правда, второпях, Ларионовой присвоили фамилию мужа. Пришлось ей деликатно объяснять, что актрису Рыбникову едва ли кто-то знает. Николай не был против, Бог с ней, фамилией, главное – Аллочка стала его женой.

Рыбников и Ларионова вырастили двух дочерей, счастливо прожив вместе тридцать три года. Хотя по характерам они являли собой противоположности. Рыбников был нетерпелив, вспыльчив, Ларионова отличалась хладнокровием и рассудительностью.

Он занимался обустройством роскошной пятикомнатной квартиры, в которой был даже камин, ходил в магазины, готовил. На всю Москву славились его соленые помидоры, огурцы, фирменные пельмени. Алла, напротив, не выносила быта, выкуривала одну сигарету за другой, обожала играть в покер с приятельницами и гонять на машине.
Ларионова пережила мужа на десять лет. Уже оставшись одна, она вспоминала, как во время одного из Московских кинофестивалей ходила по дому неприбранная, в халате, укачивая недавно родившуюся дочку.
«Коля, – сказала она мужу, – ты пойди, посмотри на Софи Лорен и Джину Лоллобриджиду, такие красавицы!». И тут же услышала в голосе Рыбникова неподдельное возмущение: «Ты что, с ума сошла?! Ты лучше!».

Николай Николаевич Рыбников
Николай Николаевич Рыбников
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Ирина Константиновна Скобцева

размещено в: Артисты в нашей памяти | 0
Ирина Константиновна Скобцева
Ири́на Константи́новна Ско́бцева — советская и российская актриса, народная артистка РСФСР. Ирина Скобцева была наиболее известна в качестве киноактрисы, в её фильмографии более семидесяти ролей и запомнилась телезрителям в таких работах как «Отелло», «Обыкновенный человек», «Поединок», «Серёжа», «Тридцать три», «Война и мир», «Зигзаг удачи», «Ватерлоо», «Они сражались за Родину», «Мэри Поппинс, до свидания!», «Зависть богов», «Наследницы», «Другая женщина, другой мужчина», «Янтарные крылья», «Артистка» и других. Википедия
Читать дальше
Родилась: 22 августа 1927 г., Тула, СССР
Умерла: 20 октября 2020 г. (93 года), Москва, Россия

20 октября 2020 года ушла из жизни
Ирина Скобцева, Народная артистка РСФСР, звезда фильмов «Война и мир», «Они сражались за Родину» и «Тихий Дон».
Ей было 93 года.

 Дебютировала в 1955 году в картине Сергея Юткевича "Отелло" в роли Дездемоны. Среди других ее знаменитых работ роли в фильмах "Я шагаю по Москве", "Война и мир", "Зигзаг удачи", "Они сражались за Родину", "Любовь земная", "Мэри Поппинс, до свидания!", "Очарованный странник" и многих других.

Скобцева была женой советского режиссера Сергея Бондарчука, а также матерью Федора и Алены Бондарчук.
Яркая и многогранная. Блистательная и несравненная.
Мисс шарм Каннского кинофестиваля
Жена, муза великого Сергея Федоровича Бондарчука. Ни словом, ни поведением никогда не уронившая эту планку. Тихая Звезда.
Невероятная внешность и природная воспитанность. А она или есть, или не дано.

Грустно и смешно порой смотреть и слушать многих кинобогинь прошлых лет, которые на склоне лет вдруг пускаются в воспоминания. А Ирина Скобцева многое могла бы рассказать. Но хранила молчание. Потому, что обычно хранят молчание женщины долюбленные. Те, которых любили всегда. Мужья, дети. Поклонники. Зрители. Им делить нечего.
Несравненная Элен Курагина! Мы помним Вас!

Ирина Константиновна Скобцева

Супруга и муза режиссера Сергея Бондарчука

Ирина Константиновна Скобцева
Ккрасивая, женственная, умная… Ирина Константиновна известна как та, что воплотила на экране образ Элен Курагиной в фильме "Война и мир" и та, что покорила сердце известного режиссера Сергея Бондарчука и родила ему двоих, тоже ставших известными, детей – Алёну и Федора.
 
Невероятная красавица Ирина Константиновна всегда привлекала мужчин. На долгие годы она стала музой Сергея Бондарчука, с которым они плотно начали общаться после совместных съемок в фильме "Отелло". Но пожениться смогли только через 4 года, когда Сергей Федорович развелся.
 
 
Ирина Константиновна Скобцева
Роль Дездемоны в фильме "Отелло" в исполнении Ирины Скобцевой не осталась незамеченной. Режиссеры наперебой приглашали актрису сниматься, а картины с ее участием выходили каждый год.
 
"Иван Франко", "Обыкновенный человек", "Поединок", "Аннушка", "Белые ночи", "Сережа", "Суд сумасшедших", "Война и мир", "Зигзаг удачи". Она играла как главные, так и второстепенные роли, не боясь ничего.
 
Ирина Константиновна Скобцева

Пара Скобцева-Бондарчук была вместе долгие годы, их разлучила только смерть режиссера. Ирина Константиновна очень переживала, с головой ушла в работу и заботу о родных. Позже ее чуть не подкосила смерть дочери, которая умерла от онкологи

Ирина Константиновна Скобцева

В 1971 ее пригласили стать педагогом во ВГИК, учить актерскому мастерству. А через несколько лет она уже стала доцентом кафедры. Наверное одна из немногих, Ирина Константиновна даже в лихие 90е продолжала сниматься. Да, ролей стало поменьше, и они были уже возрастными, но все же.

Ирина Константиновна Скобцева
2000-ные также не оставили актрису без работы. Отметим такие картины как "Зорка Венера", "Наследницы", "Янтарные крылья", "Женская логика", "Золото", "Белая гвардия". Одной из последних работ Ирины Константиновны стала роль в фильме "Опасные каникулы" (2016).
 
Ирина Константиновна Скобцева

На долю Ирины Константиновны выпало много испытаний, но она не опускала руки и продолжила работать и вести активный образ жизни. В 2018-м Ирина Константиновна Скобцева получила от президента "Орден почета" и приз "Кинотавра" "За трепетность таланта и чарующую женственность"…

Ирина Константиновна Скобцева
Ирина Константиновна Скобцева
Ирина Константиновна Скобцева

20 ОКТЯБРЯ – ДЕНЬ ПАМЯТИ ИРИНЫ СКОБЦЕВОЙ И СЕРГЕЯ БОНДАРЧУКА….

В браке они прожили 35 лет.. И умерли в один день.Только Ирина Скобцева-через 26 лет…

Они встречались до совместных судьбоносных съёмок в "Отелло" пару раз. Одна встреча была очень романтичной.

1953 год. Он – уже тогда известный актер и будущий режиссёр – Сергей Бондарчук пришел на выставку известного художника и , буквально, замер у портрета невероятной красотки. Заворожённый он так долго разглядывал её лицо. И когда прекрасная незнакомка с портрета пошла в зал, он подумал, что это ему кажется.

Но это была она – Ирина Скобцева – выпускница факультета искусствоведения МГУ, которая решила связать свою жизнь со сценой и как актриса. На момент их встречи она уже была выпускницей школы студии МХАТ. Как позже рассказывали Сергей Федорович и Ирина Константиновна чувство возникло тогда сразу. Но пройдет ещё два года прежде чем, они признаются себе в этом и примут решение быть вместе..

Это был не только семейный, но и мощный творческий союз. Они с 1955 по 1962 год снимались много и это были главные роли: "Иван Франко", "Поединок", Неповторимая весна", "Серёжа". И , наконец, "Судьба человека" – режиссёрский дебют Сергея Бондарчука.

Пока картина была в производстве Бондарчука критиковали, мол , полез из актёров в режиссёры, Но Скобцева безоговорочно поддерживала мужа. Картина "Судьба человека" после выхода на экран покорила не только советского зрителя, но и зарубежного.

В 1962 году Сергей Бондарчук приступил с съёмкам своей киноэпопеи "Война и мир" по роману Льва Толстого. Сам Бондарчук не только режиссёр на площадке, он играет одну из главных ролей – Пьера Безухова, Скобцева создала образ блистательной Элен Безуховой.

Из сети

Ирина Константиновна Скобцева
Ирина Константиновна Скобцева
Ирина Константиновна Скобцева
Ирина Константиновна Скобцева

20 октября 1994 года ушел из жизни Сергей Бондарчук

Ирина Константиновна Скобцева
Сергей Бондарчук. Автопортрет в костюме Бориса Годунова.

20 октября 2020 года ушла из жизни Ирина Скобцева

Ирина Константиновна Скобцева
Сергей Бондарчук. Портрет Ирины Скобцевой (Написан после съемок в фильме "Отелло")
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Николай Лукьянович Дупак. Воспоминания о Владимире Высоцком

размещено в: Артисты в нашей памяти | 0
Николай Лукьянович Дупак. Воспоминания о Владимире Высоцком
Руководители Московского театра драмы и комедии на Таганке директор театра Николай Дупак и художественный руководитель театра Юрий Любимов. 1979 год. Фото: РИА Новости/ Анатолий Гаранин.

Воспоминания о Владимире Высоцком

Легендарный директор легендарной Таганки Николай Дупак 5 октября отмечает вековой юбилей (род. 5.10.1921).

Юрий Петрович Любимов категорически не хотел брать на работу Володю Высоцкого. Говорил: «Зачем нам ещё один алкоголик нужен?» Мне Высоцкого порекомендовала его однокурсница Тая Додина. Она просила дать ему шанс, говорила, что он очень талантливый человек. Нашла такие слова, которые меня тронули, и я пригласил Высоцкого на прослушивание. Он пришёл, показал Челкаша. Вроде не очень. Любимов сухо так: «Спасибо». Тогда Высоцкий попросил разрешения спеть. Взял гитару и спел три песни. Любимов его спросил: «А чьи это слова?» Володя ответил, что слова его. На том и расстались.

Я убедил Любимова взять его на три месяца по договору. Получится — прекрасно, не получится — не судьба. Тогда мы ставили спектакль по «Герою нашего времени» к юбилею Лермонтова. Высоцкому дали крошечную рольку штабс-капитана. Там нужно было сказать одну фразу: «Натура — дура, судьба — индейка, а жизнь — копейка. Ну и дурак же ты, братец». Он сделал всё просто гениально и остался в театре.

А вот когда я предложил Любимову Володю Высоцкого на роль Гамлета, тот вышел из себя. Кричал: «Николай Лукьянович, не смеши! Ну какой из него Гамлет?!»

В это время рядом оказался поэт Константин Симонов. Послушал и говорит: «По-моему, это интересно, я бы Высоцкого попробовал на эту роль». «Чёрт с вами, пробуйте…» — махнул рукой Любимов. Я репетировал с Высоцким, Глаголев — с Филатовым, а Любимов — с Золотухиным. Когда стали смотреть, то сразу стало понятно, что Володя всех положил на лопатки!

Нет, Золотухин мог играть. И Филатов мог. Но Высоцкий такую взял высоту! Такую ноту, что его уже никто не переплюнет. Вот так он и сыграл эту бессмертную роль.

Каким он был, мой Высоцкий? Володя был бесконечно добрым и безотказным человеком, всегда приходил на помощь. А как он помогал мне как директору с бесконечными стройками и ремонтами — словами не передать. Один его концерт открывал десятки дверей…

Помню, шёл очередной съезд партии, наш театр принимает делегации коммунистов из 23 стран мира. Перед спектаклем прибегает моя помощница и говорит: «Спектакль не может состояться. Высоцкий на ногах не стоит…»

Я бегом в гримёрку к Володе, а он лыка не вяжет. Мол, Николай Лукьянович, простите… Я ему, как пацану, зарядил пару подзатыльников. «Ты с ума сошёл? — кричу. — Политбюро в зале!» В ответ мычание.

Говорю ему: «Ты сейчас со мной выходишь на сцену, твоя задача — просто постоять несколько минут с опущенной головой. Всё остальное сделаю я. Скажу, что, к великому сожалению, спектакль состояться не может — артист Высоцкий потерял напрочь голос. Ты делай извиняющиеся жесты — только не упади в зрительный зал».

Я вышел к публике, сказал про голос и добавил, что у меня есть два предложения: вернуть деньги или показать спектакль через три дня. Зал встал и оглушил нас аплодисментами. Билеты не сдал ни один. После этого я посадил Высоцкого в машину и отправил к знакомым врачам, которые не раз вытаскивали его с того света. Через три дня зал был полон, а Володя блестяще отыграл спектакль.

«Почему Высоцкому всё сходит с рук? Почему ему всё прощается?» Такие вопросы я слышал в театре постоянно. И, честно говоря, порой не знал, что отвечать. Помню, на гастролях в Ленинграде, когда у Высоцкого случился очередной запой, труппа почти единогласно проголосовала за его увольнение из театра. Были замены, были очень тяжёлые разговоры — всё было.

А ещё он мог подойти ко мне и сказать: «Николай Лукьянович, отпусти на три дня. Надо в Магадан слетать, золотодобытчики за концерт десять тысяч платят». Как я мог его не отпустить? Машина «Волга» тогда стоила меньше, чем ему платили за одно выступление. Мне таких денег никто в жизни не предлагал, а ему платили. Он возвращался, шёл в комиссионку, покупал Марине Влади кулон за шесть тысяч и был при этом абсолютно счастлив.

Я тоже был счастлив от осознания, что имею отношение к его мужицкой и человеческой радости. Да, многих злило, что он позволял себе определённые вещи. Володя прекрасно понимал, что болен, но есть вещи совершенно дьявольские, которые так глубоко и прочно сидят в человеке, что никакая медицина, никакие старания не могут их оттуда вытащить. Он плакал. Хотел от всего этого избавиться, но дьявол его не отпустил.

У пьянки обычно бывает две причины — это неудача или суперудача. Думаю, Володя не справился со второй проблемой.

О смерти Володи Высоцкого я узнал от театрального художника Давида Боровского — он мне позвонил и сообщил эту страшную весть. Организацией похорон Высоцкого занимался я как директор театра. Удалось договориться о месте захоронения и на Ваганьковском кладбище, и на Новодевичьем.

Но Марина Влади и мама Володи Нина Максимовна возражали против Новодевичьего. Тогда ведь это кладбище было как отдел ЦК КПСС: вход только по паспортам и пропускам. Володю любил народ, а кто бы пустил народ к нему на Новодевичье?.. Поэтому остановились на Ваганьковском.

На похоронах Володи власти страшно боялись бунта. В день прощания с ним меня в 8 утра пригласил к себе первый секретарь Московского горкома партии Виктор Гришин. Выразил соболезнования и спросил: «Как вы собираетесь организовывать похороны Высоцкого?» Я сказал, что будет панихида в театре, она продлится несколько часов. «Учтите одно: надо похоронить до захода солнца. Потому что примета есть такая…» — с нажимом сказал Гришин.

Во время прощания с Володей случилась драка в моём кабинете. Сцепились Юрий Любимов и Глинский, работник аппарата «хозяина Москвы» Гришина. Глинский всё время торопил: «Заканчивайте, заканчивайте прощание!» Но людская очередь к гробу Высоцкого стояла от самого Кремля. Любимов сказал, что будем прощаться до последнего человека из этой очереди. Глинский торопил. Любимов не выдержал: «Твою-то мать!..» И понеслось… За грудки друг друга похватали и давай мутузить. Еле разнял…

А ещё кагэбэшников была тьма в тот день в театре. Один из них меня строгим шёпотом предупредил, чтобы на кладбище не было никаких речей. Повторяю, власти страшно боялись бунта.

Я счёл это бестактным. Думаю: «Мыкола, ты фронтовик. Чего тебе этих м…в бояться? Грех же будет, если мы Володю закопаем, не сказав ему последнее слово». Короче, я решился и высказал у его гроба всё, что было на душе. Помню свои последние слова: «Володя, царство тебе небесное и земное!» После этого мы закрыли крышку гроба и опустили в землю.

Сердце часто просит побывать у его могилы. Сяду в машину — и на Ваганьково. Постою, помолчу, подумаю… И когда хоронили кого-то из коллег и близких, я к Володиной могиле подходил. Там лежит хорошая небесная труппа: Лёня Филатов, Гриша Чухрай, Петя Глебов. Все — мои близкие друзья.

А если честно… Хоть моя жизнь и подходит к столетию, я её до конца так и не понял.

Николай Дупак

Николай Лукьянович Дупак. Воспоминания о Владимире Высоцком
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Жанна Андреевна Болотова

размещено в: Артисты в нашей памяти | 0
Жанна Андреевна Болотова
Жанна Андреевна Болотова — советская и российская актриса театра и кино; заслуженная артистка РСФСР. народная артистка РСФСР. Лауреат Государственной премии СССР. Википедия
Родилась: 19 октября 1941 г. (79 лет), Озеро-Карачи, СССР
Жанна Андреевна Болотова

19 октября исполняется 80 лет звезде советского кино 1960-1970-х гг., народной артистке РСФСР Жанне Болотовой.

Она уже давно не появляется на экранах – еще в 1980-х гг. актриса приняла решение уйти из кино. Времена, когда поклонники теряли от нее головы, а Булат Окуджава посвящал ей свои песни, остались для нее в далеком прошлом. Как и та счастливая эпоха, с которой она так и не смогла проститься…

– Сейчас принято жаловаться и ругать прошлую жизнь в СССР. Когда я вспоминаю детство, мне кажется, что я родилась и жила в раю – среди необыкновенной природы, среди простых и сердечных людей, где двери никогда не закрывали на замок. В санатории был замечательный садовник. Весь курорт благоухал прекрасными цветами. Бабушка пекла по субботам на всю неделю пироги с мясом, капустой, рисом, земляникой. После войны не страшно было ребенка одного послать из Москвы на поезде, который шел двое суток, с чемоданами и сумками, – я возила дедушке дедушке московские гостинцы. – Жанна Болотова.

Жанна Андреевна Болотова родилась 19 октября 1941 года на курорте «Озеро Карачи» Новосибирской области. В кино Жанна дебютировала ещё будучи школьницей, в фильме режиссёров Льва Кулиджанова и Якова Сегеля «Дом, в котором я живу» в 1957 году. Её заметили случайно на улице и пригласили на пробы.

В своём первом фильме начинающая актриса создала образ юной, но мужественной девушки Гали Волынской, где проявились отличительные свойства Жанны – нежная грация и утончённое обаяние.

В 1964 году Жанна окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии, мастерскую Сергея Герасимова и Тамары Макаровой, а затем работала актрисой в Театре-студии киноактёра.

Для более зрелого творчества актрисы характерны женственность, изысканная утонченность и интеллигентность.

Главным образом Болотова снималась в фильмах двух режиссёров: Сергея Герасимова: «Люди и звери» (1962), «Любить человека» (1972), и своего мужа Николая Губенко: «Подранки» (1977), «Из жизни отдыхающих» (1980), «И жизнь, и слёзы, и любовь» (1983) и других.

Одной из последних работ актрисы стала эпизодическая роль в фильме «Жмурки» в 2005 году, в котором она снялась после долгого перерыва.

Жанна Болотова удостоена звания Народной артистки РСФСР. Она лауреат Государственной премии СССР (1977) за участие в фильме «Бегство мистера Мак-Кинли», премии за лучшую женскую роль Международного кинофестиваля в Триесте (1974) и других.
Сегодня Жанна Андреевна не снимается в кино, живёт в Москве.

Так же, как в молодости Болотова выглядела героиней XIX в., так и сейчас чувствует себя человеком ушедшего столетия. «Такой счастливой, как была тогда, я больше не буду никогда. Я хочу жить только в той стране», – говорит актриса.

Жанна Андреевна Болотова
Эта прекрасная женщина на редкость немногословна. За нее всегда говорят ее необыкновенные глаза…
 

Булат ОКУДЖАВА.

Жанне Болотовой
По Смоленской дороге — леса, леса, леса.
По Смоленской дороге — столбы, столбы, столбы.
Над дорогой Смоленскою, как твои глаза, —
две вечерних звезды голубых моих судьбы.
По Смоленской дороге метель в лицо, в лицо.
Всё нас из дому гонят дела, дела, дела.
Может, будь понадежнее рук твоих кольцо,
покороче б, наверно, дорога мне легла.
По Смоленской дороге — леса, леса, леса.
По Смоленской дороге — столбы гудят, гудят.
На дорогу Смоленскую, как твои глаза,
две холодных звезды голубых глядят, глядят.
***
Маленькая женщина стоит у окна,
маленькая женщина — одна, одна.
Там — белая зима, там — черные дома.
Кого она ждет — не знает сама…
Никто не спешит к ней — никто, никто.
Книжки бы читать ей — всё не то, не то…
Смотрит в окна она — молчит, молчит,
в хрупкое окно она молча кричит…
1960
В 1960 году Окуджава влюбился как мальчик в юную актрису Жанну Болотову. Так родились эти и другие посвященные ей стихи-песни («Старый пиджак», «Горит пламя, не чадит», «Дежурный по апрелю»).
80 лет назад, 19 октября 1941 года, в семье Героя Советского Союза Андрея Болотова родилась дочь Жанна, ставшая неординарной актрисой. Помню и люблю ее роли в фильмах "Молчание доктора Ивенса", "Подранки", "Из жизни отдыхающих", "И жизнь, и слёзы, и любовь".
Сегодня она встречает свой юбилей одна: ушел из жизни ее муж – Николай Губенко, с которым она прожила в любви и совместном творчестве более полувека… (Татьяна Яцюк)

Жанна Андреевна Болотова

Жанна родилась 19 октября 1941 в Карачи (Новосибирская область) — коренная Сибирячка. В годы войны дочку воспитывала мать и бабушка.
Отец защищал Родину от захватчиков, прошёл войну, был награждён медалью Героя Советского Союза. Родители с детства прививали дочери любовь к литературе и творчеству. Уже в 5-летнем возрасте Жанна целиком прочла «Евгения Онегина».
ЮНЫЕ ГОДЫ, ПЕРВАЯ РОЛЬ В КИНО
Девушка отличалась яркой внешностью и артистичностью. Когда семья переехала жить в Москву, вследствие удачного карьерного роста отца, Жанна стала много общаться с элитой того времени. На таланты девушки обратили внимания два режиссёра. Жанне предложили главную роль в фильме «Дом, в котором я живу». Дебют для 16-летней девушки оказался весьма удачным.
Спустя непродолжительное время, отец Жанны получает должность атташе в посольстве. В 23 года Жанна поступает во ВГИК и окончательно решает связать свою жизнь с кинематографом.
УЧЁБА В ИНСТИТУТЕ
Обучение давалось девушки довольно легко. На втором курсе она получила роль в фильме «Люди и звери», а спустя год, исполнила уже главную роль в картине «Если ты прав».
С 1964 по 1977 в биографии Жанны проходили активные съемки в кино. Зрители полюбили киноактрису с первых её ролей, и не хотели отпускать. Между съёмками в кино, Жанна играла на сцене театра-студии.
Поклонников и кавалеров у обворожительной актрисы было достаточно. Многие парни, пытались ухаживать за очаровательной, голубоглазой блондинкой. Молодой человек, Коля Губенко, был особенно настойчив. Он влюбился в Жанну с первой встречи и по настоящему. Девушка отвечала на его знаки внимания, и постепенно их отношения стали развиваться.
В отличие от сравнительно счастливой судьбы Жанны Болотовой, детство Коли были трагичным и тяжёлым. Отец Николая погиб на фронте, а мать была убита пришедшими в Одессу (родину Коли) фашистами. Мальчик жил и вырос в интернате, а повзрослев, поехал на поиски счастья в столицу. Многие считали что дочь дипломата, и парень не имеющий за душой ни гроша, не пара.
В какой-то момент у Коли появился серьёзный конкурент — Булат Окуджава. Человек с аристократическим воспитанием, исключительно хорошими манерами, и большим опытом в отношениях с женщинами, начал ухаживать за Жанной. Он посвятил ей 4 песни, сочинял стихи, дарил роскошные букеты. Болотова принимала ухаживания Окуджавы, но не отвечала ему взаимностью, считая что они не подходят друг другу по возрасту. Но Николай, видя как за его девушкой пытается ухаживать более состоятельный мужчина, ужасно ревновал. На этой почве между Колей и Жанной начали возникать противоречия. И хотя Жанна пыталась объяснить молодому человеку что с Булатом её ничего не связывает, ревность Коли не давала покоя ни ему самому, ни Болотовой.
В этот момент на горизонте появляется новый кавалер — Николай Двигубский. Сын Русских эмигрантов, его детство и юность прошли во Франции. Он ухаживал очень галантно, и вскоре они поженились.
Поначалу жизнь молодожёнов складывается как нельзя лучше, но со временем Жанна всё чаще думает о Губенко.
И он ставит себе задачу —вернуть Жанну.
Губенко начинает встречать Болотову после работы, на киностудиях, приходить к ней домой, и под окна. В итоге, упорство и настойчивость Губенко принесёт результат. Жанна бросает мужа и возвращается к своему первоначальному избраннику.
С этого момента пара больше не расставалась. Они были вместе и дома, и на работе. Николай писал сценарии, ставил спектакли, снимал фильмы. А Жанна воплощала написанные на бумаге роли в жизнь.
Шли годы, десятилетия, пара целиком и без остатка отдавала себя творчеству, даря зрителю новые фильмы и театральные представления.
Детей у Губенко и Болотовой так и не появилось. Хотя оба называют свой брак счастливым и не жалеют о прошлом.
Николай характеризует свою жену как: умную, уравновешенную, искреннею женщину. Она любит чистоту и порядок, прекрасно готовит, знает рецепты многих национальных Русских, в первую очередь Сибирских блюд. За годы совместной жизни Жанна научила готовить и Николая. Домашнее хозяйство в основном лежит на Болотовой, так как Губенко по прежнему много времени уделяет работе.
Карьеру киноактрисы Жанна завершила в 1988 году. Несмотря на множество предложений, поступавших от различных режиссёров, Болотова все их отклонила. Исключения она сделала только ради одного фильма — «Жмурки» вышедшего на экраны в 2005 году. Актриса считает, что в современном кинематографе уже нет столь хороших сценариев, которые были в эпоху Союза. Да и возраст не позволяет проводить дни и ночи на съёмочных площадках.
Сегодня излюбленное занятие Жанны — выращивание цветов, ягод, овощей, на собственной дачи. Этот участок супруги приобрели ещё в далёком 1978 году, и с тех пор он стал любимым место отдыха актрисы.
Из интервью:
«Чем занят мой день? Провожаю Колю на работу и с 8 утра до 4 дня я на улице. Ухаживаю за цветами, за кустами. Дома тоже нужно всё привести в порядок. Надо накормить мужчину, когда он придёт. Вспоминаю своё детство – я так любила, когда мама не работала… Дома было уютно, всё приготовлено. Вот и я думаю: в конце концов, когда-то нужно выполнить свой долг перед моим мужчиной. Нужно, чтобы ему хотелось идти домой.
И, конечно, я не могу без книг. Так повелось с детства. В 5 лет бабушка дала мне «Евгения Онегина» Пушкина. В 4 года выучила «Сквозь волнистые туманы пробивается луна» и «Буря мглою небо кроет». Так как я выросла в Сибири и постоянно видела эти туманы и бури, поняла, что это язык моей души… Читаю запоем. Если взяла книгу, должна её одолеть. Если в один вечер не получается, тогда в два»
«Почему не играю в кино? Ответ очень прост. Я изменилась. Подтяжки делать не хочу. Тех героинь, которых можно играть с моей нынешней внешностью, мне воплощать на экране неинтересно. Если бы дали роль, которая безумно понравилась, если бы это был надёжный режиссёр, согласилась бы… Я не могу смотреть то, что сейчас снимают. У нас с Колей другая школа…»
В августе 2020 года Николая Губенко не стало…
Марина Данилова

Жанна Андреевна Болотова
Жанна Андреевна Болотова
Жанна Андреевна Болотова
Жанна Андреевна Болотова
Жанна Андреевна Болотова
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Михаил Михайлович Козаков

размещено в: Артисты в нашей памяти | 0
Михаил Михайлович Козаков
Михаи́л Миха́йлович Козако́в — советский, российский и израильский актёр и режиссёр театра, кино и телевидения, сценарист; народный артист РСФСР, лауреат Государственной премии СССР и Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых. Википедия
Родился: 14 октября 1934 г., Санкт-Петербург, СССР
Умер: 22 апреля 2011 г. (76 лет), Рамат-Ган, Израиль

14 октября, исполняется 87 лет со дня рождения народного артиста России Михаила Козакова (14 октября 1934 — 22 апреля 2011).

«У меня есть одно свойство, за которое многие меня ненавидят. Никогда не лгу, – признавался Козаков. – В «г…е», в отличие от многих, не играю.

Ставлю только те фильмы, которые хочу. Одному Богу известно, что мне стоило поставить «Безымянную звезду», «Покровские ворота», «Фауст», «Визит дамы»… Я и в книгах своих написал исключительно правду, что многих задело. У меня такой принцип: сказавши «а», не будь «б»…

Не врать самому себе – меня так научили отец с матерью. Родители давали мне правильные книги, вели со мной откровенные разговоры об искусстве, о жизни в стране – по сей день питаюсь тем «волшебным снадобьем». Я и друзей никогда не выбирал себе «нужных».

Эталоном для меня был отец (писатель Михаил Козаков.). Когда началась травля Зощенко, папа – единственный, кто при встрече с писателем не переходил на другую сторону улицы. Они часто сидели у нас на кухне. Я впитывал в себя их разговоры. Боже мой, с какими людьми я общался! Сам себе завидую. Ахматова, Пастернак, Шварц, Зощенко…»

Михаил Михайлович Козаков

Михаил Михайлович Козаков родился 14 октября 1934 года в Ленинграде (сегодня – Санкт-Петербург), в семье известного писателя. По окончании школы в 1952 году Михаил поступил в Школу-студию МХАТ (курс П. В. Массальского), которую окончил в 1956 году и был принят в театр имени В.Маяковского к Н.Охлопкову.

Там он участвовал в спектаклях – «Гамлет», «Гостиница Астория», «Человек в отставке», «Маленькая студентка» и других. В 1959 году Михаил перешел в театр «Современник».

По признанию самого актера, он покидал театр тогда, когда считал нужным. Уходил, научившись чему-то главному у своих учителей, которых у него было трое – Н.Охлопков, О.Ефремов и А.Эфрос.

Самым главным учителем для Козакова был Ефремов, к которому он и ушел в «Современник». На сцене этого театра Михаил много играл, его несомненными удачами стали роли в спектаклях – «Сирано де Бержерак», «Голый король», «Обыкновенная история», «На дне», «Декабристы» и другие. В 1971 году Козаков ушел в МХАТ, но проработал там недолго.

Уже через год он перешел в Театр на Малой Бронной к А.Эфросу, который помог становлению Михаила как актера и режиссера. Здесь он также исполнил немало замечательных ролей в спектаклях – «Дон-Жуан», «Женитьба», «Месяц в деревне» и других.

Именно роли в постановках Эфроса стали лучшими его актерскими работами. Тогда же Козаков пробует себя в театральной режиссуре и ставит два спектакля: комедию «Покровские ворота» и пьесу «Душа поэта», которые имели большой успех у зрителей и шли несколько лет.

Михаил Михайлович Козаков

В кино Михаил дебютировал, еще будучи студентом, в политической драме М.Ромма «Убийство на улице Данте» в 1956 году. Дебют оказался очень удачным, к Козакову пришла известность и внимание ведущих советских режиссеров.

В последующие годы актер активно снимался в кино, причем в картинах различных жанров. Особенно ему удавались роли «злодеев». Но настоящая популярность к Козакову пришла после фильма «Человек-амфибия» (1961), а затем было огромное количество ролей.

Среди его самых известных работ в кино – роли в картинах «Выстрел» (1966), «Обыкновенная история» (1970), «Здравствуйте, я ваша тетя!» (1975), «Соломенная шляпка» (1974), «Демидовы» (1983), «Герой ее романа» (1984), «Господин оформитель» (1988), «Мастер и Маргарита» (1994), «Дураки умирают по пятницам» (1990), «24 часа» (2000), «Любовь-морковь» (2007) и многих других.

Талантливый и состоявшийся актер и театральный режиссер, Михаил Михайлович в качестве кинорежиссера дебютировал с многосерийным фильмом «Вся королевская рать» (1971). Но лучшими его картинами стали – «Безымянная звезда» (1978) и «Покровские ворота» (1982).

Эти фильмы вошли в золотой фонд советского кинематографа и стали очень любимы зрителями. С тех пор Козаков снял еще много фильмов, выступал автором сценариев многих картин, в том числе и некоторых своих, принимал участие в озвучивании художественных и мультипликационных фильмов. В 1986 году он вернулся на театральную сцену, став актером Театра «Ленком» и сыграв Полония в «Гамлете».

Михаил Михайлович Козаков
В годы перестройки Козаков с семьей покинул Россию и уехал в Израиль, где играл на иврите в Тель-Авивском камерном театре, создал русскую труппу и выпустил 4 спектакля. Но долго жить за границей актер не смог, и в 1996 году вернулся в Россию.
 
В Москве он организовал собственную труппу «Русская антреприза Михаила Козакова» и поставил несколько спектаклей, а с 2003 года – играл в академическом Театре им. Моссовета. Козаков известен не только как актер и режиссер, но и как исполнитель стихов и прозы. В 1997 году вышла его «Актерская книга» воспоминаний.
 
В последующие годы он написал новые главы, книга была сильно переработана и вышла в новой редакции под названием «Третий звонок». Народный артист России, Лауреат Государственной премии СССР и премии РСФСР имени братьев Васильевых, Царскосельской художественной премии, двух Премий «ТЭФИ», Михаил Михайлович награжден Орденом Почета. В 2011 году ему был поставлен страшный диагноз – рак лёгких в неоперабельной форме. 22 апреля 2011 года Михаил Козаков скончался в израильской клинике недалеко от Тель-Авива.
 
Михаил Михайлович Козаков
Михаил Михайлович Козаков
1
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Воспоминания. Маргарита Терехова, «Из первых уст»

размещено в: Артисты в нашей памяти | 0
Воспоминания. Маргарита Терехова, «Из первых уст»
Маргари́та Бори́совна Те́рехова — советская и российская актриса, режиссёр театра и кино. Народная артистка Российской Федерации, лауреат театральной премии имени Константина Станиславского. Википедия
Родилась: 25 августа 1942 г. (79 лет), Туринск, СССР

"В те годы на Урале были очень суровые зимы. Я сильно простудилась, началось воспаление легких. Сколько сил, сколько бессонных ночей стоило моей матери выходить меня! В дикий холод она сушила пеленки на себе…

Мама понимала, что, если мы с ней останемся на Урале, я могу просто не выжить в этом суровом климате. Тогда она приняла решение перебраться со мной в Среднюю Азию, в теплый и по военным меркам хлебный город Ташкент, где жила ее старшая сестра. Прожили мы с мамой в Ташкенте более пятнадцати лет.

Ташкент — удивительное место, город моих детских воспоминаний, золотая пора. Я помню Дом офицеров, возле которого мы жили, и Алайский рынок, куда бегали за фруктами. Посылая за продуктами на рынок, мама давала мне мелочь: на несколько медных монет в то время можно было купить много фруктов и овощей.

Люди в Ташкенте жили замечательные, талантливые, интеллигентные. Туда съезжались актеры, режиссеры, а после переезда нескольких киностудий именно в Ташкент переместилось все кинопроизводство страны. Там и знаменитый фильм-сказку «Золушка» снимали.

Училась я легко, очень любила своих учителей, школу закончила с золотой медалью. Был почти анекдотический случай. Учитель математики думал, что я математический гений, когда я – единственная из всего класса – решила какую-то хитрую задачку. А я просто как понимала, так и решала. Все экзамены всегда сдавала очень легко, но больше всего в школьные годы я увлекалась спортом.

Помню, рядом со школой, в самом центре Ташкента, перелезаю через забор и попадаю в окружной Дом офицеров (там, кстати, работала моя мамочка), к прекрасному тренеру по баскетболу Анатолию Павловичу Кириллову. Он готовил баскетболистов для сборной Советского Союза и вдобавок тренировал спортивных девочек. Прекрасный человек, вечно коричневый от загара, потому что с баскетбольной площадки почти не уходил.

И когда я ему сказала: «Возьмите меня тоже в команду!», он посмотрел на меня внимательно и иронично спросил: «А тебя ветром не сдует?». Я тогда была очень худенькой семиклассницей. «Ну, — я говорю, — а вы попробуйте, проверьте!» И потом я стала капитаном так называемой юношеской сборной по баскетболу Узбекистана, ни больше ни меньше!

Первоначально тренировал Кириллов нас так: к активным тренировкам не допускал до тех пор, пока мяч в корзину не кинешь. Только после этого команду давал: «Ну, а теперь потихонечку бегом!» Шутил с нами постоянно.

Прекрасная школа была! Мне тогда казалось, что баскетбол — единственное главное дело в моей жизни и я не брошу его никогда, – вот настолько это было серьезно. Я и прежде любила спорт, была очень подвижной, играла и в теннис, и в волейбол, но баскетбол стал моим самым главным спортивным увлечением.

Потом, кстати, спорт мне очень помог и в профессии: приходилось, например, на лошадях скакать… Вообще, чем бы я в детстве ни занималась, мне все впоследствии пригодилось.

Я очень любила баскетбол, но долго поиграть мне в него не удалось. После школы я думала, куда мне поступать учиться дальше. У друзей спрашиваю: «А вы куда идете?» Они: «На физико-математический».

– «Ну, и я с вами!» Мы жили тогда в Ташкенте на улице Энгельса, окошки нашего дома прямо на университет выходили. У меня была золотая медаль, и в 1959 году я легко поступила на физико-математический факультет Среднеазиатского государственного университета.

Проучилась там немного и только потом решила ехать в Москву и поступать на актерский, как мама. Поддалась инстинкту, который все расставил по своим местам.

Помню, когда в университете сообщила, что принята в Москве в театральный, один из преподавателей физико-математического факультета воскликнул: «Так вот куда вам сразу надо было идти!»…"

Маргарита Терехова, «Из первых уст»

Воспоминания. Маргарита Терехова, «Из первых уст»
1
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Воспоминания о Михаиле Николаевиче Задорнове. Автор: И Прокопенко

размещено в: Артисты в нашей памяти | 0
Воспоминания о Михаиле Николаевиче Задорнове. Автор: И Прокопенко
Михаи́л Никола́евич Задо́рнов — советский и российский писатель-сатирик, драматург, юморист и актёр; также известен как автор гипотез в области этимологии русских слов и истории славянства, которые резко критикуются и не признаются научным сообществом. Лауреат премии Ленинского комсомола. Член Союза писателей России. Автор более чем десяти книг; среди сочинений Задорнова — лирические и сатирические рассказы, юморески, очерки, путевые заметки и пьесы. Сын писателя Николая Задорнова. Википедия
Читать дальше
Родился: 21 июля 1948 г., Юрмала, СССР
Умер: 10 ноября 2017 г. (69 лет), Москва, Россия

И. ПРОКОПЕНКО. БЕЛЫЕ СНЕГИ МИХАИЛА ЗАДОРНОВА

…Я бы сравнил его с Циолковским, чья сумасшедшая фантазия, впоследствии всегда подтверждалась математическими расчетами…

В первый раз Михаила Задорнова я увидел в Кремлёвском дворце съездов в 1981 году. На концерте для участников военного Парада на Красной площади он читал Маяковского. То, что это был «тот самый Задорнов» я понял спустя много лет, когда среди бумаг наткнулся на программку того концерта. В ней – Задорнов шёл после Кобзона, Эдиты Пьехи и Юрия Гуляева… В зале сидели маршалы, генералы, герои-десантники и мы, суворовцы… Я однажды рассказал об этом Михаилу Николаевичу, а он мне в ответ – рассказал, как после того концерта их возили на Центральный Командный пункт ракетных войск стратегического назначения смотреть на «ядерную кнопку».

Поначалу я думал, что Задорнов – это сценическое имя… Задорнов был настолько задорен, задирист и запределен в искрометности своего таланта, что лучшего псевдонима, пожалуй, было бы не найти. Видимо, осознавая безальтернативность происходящего, Судьба отдала ему этот бренд – даром…

Задорнова принято считать сатириком. Это, конечно, ошибка. Сатирик – это Петросян, Хазанов… Задорнов был – мыслителем. Мысли его были смешными только на первый взгляд… А ещё – он любил Родину. Той самой «несистемной» любовью, которая обрекает владельца – на космическое одиночество среди множества «профессиональных любителей»… И правда – для либеральной общественности Задорнов был «слишком анти-американским»… Для больно умных из министерства наук – слишком «антинаучным»… Что же касается правящей элиты, она его сразу записала в категорию «кабы чего не ляпнул», а мы знаем, оттуда – не возвращаются… Поэтому перед теми, кто самоутверждался травлей, он был страшно беззащитен…

…Не могу сказать, что мы были друзьями, но каждая наша встреча «по делу» выливалась в какое-то бесконечное придумывание новых проектов, совместных выступлений, фильмов, экспедиций… Мы конструировали идеи, концепции и новые направления – с легкостью, которая доступна только профессиональным строителям замков на песке… К реализации мы всегда готовы были приступать немедленно, вот только Мир! – Он был все время к этому не готов!

«Вы же знаете, Михаил Николаевич – такой фантазёр…» – звонили мне на следующий день. – «Он забыл, что у него концерты»… Так, очередная безумная идея – откладывалась до нашей следующей встречи. Михаил Николаевич был в надежных руках.

Последний раз мы встретились с ним в Новосибирске. Совершенно случайно. Мы говорили – о Рюрике и о Родине… О добрых волшебницах и злых колдуньях… О непознанных законах Вселенной и об Аркаиме, в который мы должны поехать немедленно… О кораблях и – капусте…

…А когда куранты над барной стойкой пробили полночь, я оглянулся и, вдруг увидел, что весь ресторан… все посетители, забыв про еду… официанты с полотенцами на рукавах… повара, уборщицы и даже случайно забредшие на огонек прохожие – стояли аккуратно по стеночкам, застыв в немом молчании и – слушали…

– Михаил Николаевич, мне кажется, сейчас Вы дали бесплатный трёхчасовой концерт, – сказал я ему… Он оглянулся, и шепотом смущенно спросил у меня: мы что, так громко орали?… Это была наша последняя встреча…

На днях Михаилу Задорнову исполнилось бы 72 года.
– Он никогда на употреблял спиртного…
– Он почти все свои заработки раздавал нуждающимся…
А еще, у него была фантастическая жена… Каждый раз она слушала мужа не мигая, как будто это была божественная проповедь… А потом, если он вдруг терял мысль, мягко напоминала: «Миша, ты забыл сказать вот это…»

Однажды Михаил Задорнов, в ответ на обвинения в анти-научности ответил:

ЛЕГЕНДАМ Я ДОВЕРЯЮ БОЛЬШЕ ЧЕМ ИСТОРИИ!
ЛЕГЕНДЫ – ПРЕУВЕЛИЧИВАЮТ, НО НИКОГДА НЕ ВРУТ!

Эта горькая истина мне кажется – очень важной, для понимания мира, в которым мы – живем.
А вам? Меньше

Воспоминания о Михаиле Николаевиче Задорнове. Автор: И Прокопенко
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 3
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Вадим Семёнович Спиридонов

размещено в: Артисты в нашей памяти | 0
Вадим Семёнович Спиридонов
Вади́м Семёнович Спиридо́нов — советский киноактёр, режиссёр. Заслуженный артист РСФСР. Лауреат Государственной премии СССР. Википедия
Родился: 14 октября 1944 г., Москва, СССР
Умер: 7 декабря 1989 г. (45 лет), Москва, СССР

Вадим Семенович Спиридонов – москвич, актёр, харизматичный и мужественный, умер в родной столице в 45 лет. Сыграл десятки ролей, стал Заслуженным артистом РСФСР, но для всей страны все же остался Федором Савельевым. Стал популярен в Советском Союзе по фильмам «Вечный зов», «Печки-лавочки», «Юность Петра» и другим. Он был красивым мужчиной, но никогда не заводил романов. Что касается личной жизни Спиридонова, то он был однолюб и более 25 лет прожил в браке со своей женой Валентиной.

Вадим Спиридонов родился 14 октября 1944 года в Москве в Морозовской больнице. Окончив школу, Вадим решил стать актером. А еще он увлекался спортом и даже посещал секцию бокса. Он поступил в Школу-студию МХАТ, но проучился там всего полгода. Из-за драки, в которой Спиридонов вступился за девушек, был вызван на педсовет, где Спиридонов вспылил и бросил учебу. Спиридонов очень хотел продолжить актерскую карьеру, но учеба была прервана на полтора года. Он устроился рабочим сцены в Театр имени Маяковского, а в свободное время ходил заниматься в драматический кружок Дома культуры «Чайка». В 1966 году Вадим Спиридонов сдал экзамены в Щукинское училище и во ВГИК и везде прошёл по конкурсу.

Впервые на экране Спиридонов появился в 1969 году, будучи студентом 2 курса, в картине «У озера». Затем был фильм «Печки-лавочки». Первая заметная роль — бывший кулак, полицай Фёдор Макашин (дилогия «Любовь земная» и «Судьба» Е. С. Матвеева). В 1979 году за роль в сериале «Вечный зов» Вадим Спиридонов был удостоен Государственной премии СССР. Также трудно забыть и эти фильмы: «Прощальная гастроль «Артиста», «Укрощение огня», «Горячий снег», «Дожить до рассвета», «Первая конная», «Оглашению не подлежит», «Ответный ход», «Дни и годы Николая Батыгина», «Криминальный квартет» и «Сувенир для прокурора» и другие. Актёр много работал и за кадром. Мастер дубляжа, озвучил более полусотни как отечественных так и зарубежных фильмов.

Он предсказал свою смерть, убеждённо рассказывал, что должен умереть 7 числа. Ему было 45 лет. Во сне у него случился приступ сердечной недостаточности. Такой диагноз причины смерти поставили врачи знаменитому актёру. 7 декабря 1989 года Спиридонов должен был отправиться в Минск, где в ближайшие дни начинались съёмки нового фильма «Всё впереди», где он должен был играть главную роль. Однако в этот же вечер актёр умер во сне. Похоронен 10 декабря 1989 года в Москве на Ваганьковском кладбище.

Вадим Семёнович Спиридонов

Актёра в народе считали бандитом. Публика была уверена, что актёр, играющий исключительно всевозможных «плохишей» на экране, в жизни такой же. Но уверенность эта была ложной и сильно обижала актёра. Ведь в жизни он был воспитанным образованным человеком из интеллигентной семьи.

Да, учился в школе рабочей молодёжи, работал на заводе слесарем-сборщиком. Но так распорядилась жизнь. Семье Спиридонова пришлось переехать в Лефортово. А там в то время не было других школ, лишь школа рабочей молодёжи, где посещение было только вечернее. Чтобы как-то помочь своей семье, пошёл на завод. Но от этого интеллигентность не пропала.

Да, бывало в юности, дрался во дворе. Но кто ж не дрался? Да, был отчислен из Школы-студии МХАТ тоже за драку. Но ведь дрался он, защищая девушку, на которую напали хулиганы. Разве это «плохиш»? Да и в Школу-студию его потом звали, но он, гордый, отказался.

Поступил во ВГИК, о чём ни разу не пожалел. Режиссёры любили Спиридонова, но приглашали в основном на роли злодеев. Такую творческую судьбу актёра определила его первая роль Фёдора Макашина в фильмах «Любовь земная» и «Судьба»: предатель Родины, помощник фашистов, он запомнился всем больше остальных героев.

Тут не только режиссёры стали ассоциировать актёра с этим образом, даже зрители не хотели верить, что Спиридонов и Макашин — совершенно разные люди. Говорят, на актёра на улице несколько раз нападали с криком: «Предатель идёт, бей его!».

Ещё одна звёздная роль, Фёдора Савельева, тоже предателя, в «Вечном зове», принесла Вадиму Спиридонову не только большую популярность, Государственную премию СССР, но и уверенность зрителей в том, что Спиридонов совсем не так прост, как кажется.

Вадим Семёнович Спиридонов

Публика почему-то заговорила, что Спиридонов приехал в Москву из Сибири, где чуть ли не отсидел в колонии. Актёра очень обижала такая слава. К нему пытались приставать с расспросами журналисты о том, каков он на самом деле, предавал ли кого-то или нет, но Спиридонов отмалчивался, избегал встреч с прессой, не хотел ещё больше раздувать сплетни о себе. Но сплетни продолжались.

В столице стали говорить, что Спиридонов пристрастился к алкоголю. А слухи эти пошли от самого актёра. Порой, когда ему предлагали роли, которые были не по душе, он, чтобы не обидеть знакомого режиссёра, просто говорил: «Не могу, друг, сейчас в запое». Но в запое он никогда не был. Супруга Валентина рассказывала, что у её мужа всегда болели почки, поэтому сильно выпивать ему было категорически противопоказано.

В семейной жизни Вадим Спиридонов тоже не мог «похвастаться» плохой репутацией. Свою первую и единственную жену Валентину он встретил на своей же улице ещё в детстве. Соседка была старше на два года, но это не смущало юного влюблённого. Он всячески проявлял к ней внимание. Валентина вспоминала, как Вадим изо всех сил дергал её за косички, бросал в неё снежками, в общем, показывал свою симпатию. И в 1962 году, как только Вадим отпраздновал своё 18-летие, молодые люди сходили в ЗАГС и подали заявление. Конечно, семейная жизнь не была безоблачной. К красавцу-актёру то и дело подходили молодые девушки, кто-то просил автограф, кто-то телефончик…

Вадим Семёнович Спиридонов

Однажды на домашний телефон Спиридоновых позвонили, и игривый женский голос заявил: «Вадим Семёнович, по вам плачет тюрьма!». Оказывается, звонила начальница женской колонии с просьбой выступить перед женщинами-заключёнными. И тюрьма действительно плакала, когда он выступал, да так, что актёра пришлось выводить под конвоем, потому что женский пол никак не хотел отпускать из своих застенков такого красавца-мужчину.

Жена признавалась, что порой устраивала Вадиму Семёновичу сцены ревности, ведь непросто выдержать такое внимание поклонниц к собственному мужу. Но также она рассказывала, что сам муж поводов для ревности ей никогда не давал, ни с кем не заигрывал, домой всегда возвращался.

Да и не это была главная проблема их 26-летней семейной жизни. Вадим и Валентина так и не смогли завести своих собственных детей. Знакомые говорят, что пара обсуждала даже усыновление, но не успела…

С началом перестройки Вадим Спиридонов сел в режиссёрское кресло. Правда, ненадолго. Он очень хотел экранизировать «Князя Серебряного» Алексея Толстого, но меркантильные продюсеры отказывались от подобного предложения, говорили, что на дворе конец 1980-х, нужно совсем другое кино, про стрельбу, про убийства, про секс.

Валентина вспоминала, как однажды муж пришёл домой, сел на кухне и сказал: «Сдохнуть бы от этой жизни, чтобы не тухнуть, хорошо бы 7 января». Жена испугалась: «Да что ты такое говоришь? 7 января ведь Рождество». — «7 декабря подойдёт?». Валентина ещё больше испугалась: «Не подойдёт, 8-го же у меня день рождения, ты что, брось эти глупости». Он вздохнул и перевёл разговор на другую тему.

Но наступило 7 декабря 1989 года. Вадим Спиридонов собирался на съёмки, уже подходило время, когда нужно было ехать в аэропорт. Он ненадолго прилёг подремать. Разбудить мужа Валентина уже не смогла. Вадим Спиридонов, как и предсказывал, умер 7 декабря от сердечной недостаточности.

"АиФ .ру" © "ЛЮДИ.ЖИЗНИ.СУДЬБЫ"

Вадим Семёнович Спиридонов
Вадим Семёнович Спиридонов
Вадим Семёнович Спиридонов
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 4
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Аркадий Исаакович Райкин

размещено в: Артисты в нашей памяти | 0
Аркадий Исаакович Райкин
Арка́дий Исаа́кович Ра́йкин — советский артист эстрады, театра и кино, театральный режиссёр, конферансье, сценарист, писатель-сатирик; народный артист СССР. Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской премии. Википедия
Родился: 24 октября 1911 г., Рига, Российская империя
Умер: 17 декабря 1987 г. (76 лет), Москва, СССР

11 октября (24 – по новому стилю) 1911 года в Риге родился Аркадий Исаакович Райкин — выдающийся эстрадный и театральный актёр, режиссёр, юморист. Он был неповторимым мастером сценического перевоплощения.

Сам Аркадий Райкин так высказался о своем творчестве: «Правда не бывает легкой и удобной. Но я говорил ту горькую правду, которая меня волнует. И не ради смеха. Мой закон жизни – не молчать, не угождать сильным мира сего».

Его выходы на сцену снимали как фильмы, а потом стали создавать документальные фильмы о нем самом. Юмориста обожали в Советском Союзе, его гастроли по Европе всегда были успешными.

О Риге, городе первых лет своей жизни, Аркадий Райкин вспоминал: «… во мне существует как бы мерцающее ностальгическое чувство к этому городу… Двор был запретен, зато доступна была Эспланада, моя вотчина, средоточие моих страстей: всегда привольно и радостно, по воскресеньям ещё и торжественно. В воскресные дни по аллеям фланировали нарядные господа и дамы, играл духовой оркестр».

Рождались ли когда-либо ещё в Риге столь знаменитые русскоговорящие люди, как в конце XIX – начале XX века?! Аркадий Райкин – представитель «поколения гениев». Судите сами. На несколько месяцев раньше великого артиста в Риге родился главный теоретик советской космонавтики и президент Академии наук СССР Мстислав Келдыш, на год раньше — известный писатель Юрий Герман; на 13 лет старше Райкина уроженец Риги всемирно известный кинорежиссер Сергей Эйзенштейн, в последней четверти XIX столетия в Риге родилась скульптор Вера Мухина… (Этот список можно продолжить).

Аркадий Райкин умер более тридцати лет назад, но память о нем жива в народе, а многие озвученные им роли и высказанные им афоризмы воспринимаются весьма современно. Вот лишь несколько крылатых фраз:

Дурак – это человек, который не на своем месте.

Я тебя уважаю, ты меня уважаешь, мы с тобой уважаемые люди!

Пить, курить и говорить я начал одновременно.

Если меня в тихом месте прислонить к теплой стенке, то я очччень даже еще ничего!

Ты попробовал — речи лишился! Вкус — спессфиссский!

Удача, как богатое наследство, всегда случается с кем-то другим.

Лучшего лекарства, чем правда, никто пока не изобрел.

Культура — внутри человека, а если её там нет, то никакими билетами в Большой театр или напыщенными разговорами ее не купишь.

Аркадий Исаакович Райкин
Мне больно и страшно слышать рассуждения о том, что у наших детей слишком легкая жизнь, мало трудностей и лишений. И что от этого, дескать, страдают их человеческие качества.
 
Это неправда. Трудности, беды, гонения – не они формируют личность. Они лишь обнаруживают, удостоверяют существующие, но скрытые до поры черты характера. Человека формирует счастье. И если он вырос не таким, как нам всем хотелось бы, то, скорее всего, потому, что счастья ему оказалось недостаточно.
 
Аркадий Райкин
 
Аркадий Исаакович Райкин

Сегодня, 24 октября, исполняется 110 лет со дня рождения народного артиста СССР Аркадия Райкина.
Райкин – артист эстрады, актер. Пятьдесят лет провел на сцене. Он – эпоха нашей страны. Наши победы, наши недостатки, наши горести, наши радости – все было у него в спектаклях, все было у него в душе.

Роман Карцев вспоминал:
Те, кто думает, что Аркадий Райкин был глубоким сатириком, глубоко ошибается, потому что Аркадий Исаакович был, в первую очередь, актером. Драматическим актером, окончившим театральный институт, игравшим в театре. Потом он создал в Ленинграде свой Театр миниатюр, где мог играть и комические роли, и трагикомические. Я видел миниатюры, в которых Аркадий Исаакович сам плакал, и публика плакала. Были миниатюры, где публика хохотала до упаду. И были миниатюры, где публика задумывалась. Поэтому я считаю, что Аркадий Исаакович – настоящий драматический актер театра малых форм, где можно было буквально за 2 минуты сыграть жизнь человека.

Аркадий Исаакович Райкин
Аркадий Исаакович Райкин
Аркадий Исаакович Райкин
Аркадий Исаакович Райкин
Аркадий Исаакович Райкин
Аркадий Исаакович Райкин
Аркадий Исаакович Райкин
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Ольга Александровна Аросева

размещено в: Артисты в нашей памяти | 0
Ольга Александровна Аросева
О́льга Алекса́ндровна Аро́сева — советская и российская актриса театра и кино; народная артистка РСФСР, заслуженный деятель культуры Польши, лауреат Государственной премии РСФСР им. К. С. Станиславского. Википедия
Родилась: 21 декабря 1925 г., Москва, СССР
Умерла: 13 октября 2013 г. (87 лет), Москва, Россия
«Не жалейте о том, что стареете, многим в этом было отказано. Жизнь даётся всем, а старость избранным». Ольга Аросева.                                                                                                                                
 
Ольга Александровна Аросева

Родилась Ольга Аросева в столице 21 декабря 1925 года, но детство провела за рубежом. По роду службы отца местом проживания семьи были Париж, потом Стокгольм и Прага. Отец, Александр Аросев, занимал достаточно высокий пост в дипломатическом представительстве. Мама, Ольга Гоппен, была польская дворянка, в своё время училась в институте благородных девиц. Работала в качестве секретаря-референта жены известного политика Молотова.

Мир искусства ворвался в жизнь Ольги в юные годы. Она ходила в драматический кружок и театральную студию, позировала профессиональным художникам. Окончив школу, поступила в цирковое училище, потом стала студенткой Московского городского театрального училища, которое так и не смогла закончить.

Она бросила учебу ради Ленинградского театра музкомедии, который в то время гастролировал в Москве. При этом будущая актриса совершила подлог документов, предъявив диплом сестры, уже окончившей театральное училище. Её приняли в труппу этого театра. Она прожила в Ленинграде до 1950 года, потом все же вернулась в столицу и стала бессменной актрисой Театра Сатиры. Дебют Ольги Аросевой в кино состоялся уже в послевоенные годы.
Впервые об актрисе Аросевой заговорили после выхода картины «Берегись автомобиля», где она стала невестой главного героя Деточкина.
После этого были работы в картине «Интервенция», в мюзикле «Трембита». Самыми любимыми у зрителя стали «Два дня чудес», «Старики-разбойники», «Шельменко-денщик», «Афинские вечера», «Самая красивая», «Сваты».
С 1966 года на экраны страны вышла замечательная передача «Кабачок 13 стульев». Это шоу было настолько популярным, что его снимали десять лет. Ольге Аросевой повезло в жизни на настоящих друзей – Веру Васильеву, Александра Ширвиндта… Они стали для неё ближе, чем родные люди, и смогли заменить семью.

Ольга Аросева выпустила несколько книг. Это были воспоминания, мемуары и сборник, где актриса делилась собственными рецептами приготовления блюд.

В последние годы она играла в основном в своем родном театре Сатиры. Она всегда была на острие времени, живя настоящим моментом, не старея душой, до последнего момента полностью отдавая себя любимому делу. Ольги Аросевой не стало 13 октября 2013 года, ей было 87.

Ольга Александровна Аросева
Ольга Александровна Аросева
Ольга Александровна Аросева
Ольга Александровна Аросева
Ольга Александровна Аросева
Ольга Александровна Аросева
Ольга Александровна Аросева
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 4
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •