Софико Михайловна Чиаурели

размещено в: Артисты в нашей памяти | 0

«Я вообще максималистка. Сказала как-то, что полечу на парашюте, — и полетела.  Конечно, в 65 лет это поздновато. Мы отдыхали с Котэ в Кобулети, он говорил, что тоже хочет, но мы его отговорили. А я прыгнула.  Весь пляж смотрел и аплодировал.  Представляете, стокилограммовая Софико парила в воздухе! Я только боялась: вдруг парашют меня не потянет…».

Софико Чиаурели

Софико Михайловна Чиаурели
Софико́ Миха́йловна Чиауре́ли — советская и грузинская актриса театра и кино; народная артистка Грузинской ССР, народная артистка Армянской ССР, лауреат Государственной премии СССР. Википедия
Родилась: 21 мая 1937 г., Тбилиси, СССР
Умерла: 2 марта 2008 г. (70 лет), Тбилиси, Грузия

Софико Михайловна Чиаурели (21 мая 1937, Тбилиси — 2 марта 2008, там же) — советская и грузинская актриса театра и кино; народная артистка Грузинской ССР (1976), народная артистка Армянской ССР (1979), лауреат Государственной премии СССР (1980). Сыграла более чем в ста фильмах. Единственная из советских актрис, семь раз удостоенная приза «За лучшую женскую роль» на международных кинофестивалях.

"Я вообще считаю, что важную роль играет семья. Человек же не рождается преступником. Но что-то закодированное в нем есть, конечно. И уже семья и общество воплощают этот код в жизнь".

"А вообще человек пришел в эту жизнь и счастлив, что родился, так ведь? Точно так же мы можем относиться и к смерти".

Инет

Софико Михайловна Чиаурели
Софико Михайловна Чиаурели
Софико Чиаурели в фильме "Ищите женщину"
0
Поделиться с друзьями:

Виталий Вульф «50 величайших женщин». Марина Ладынина (отрывок)

размещено в: Артисты в нашей памяти | 0
Виталий Вульф «50 величайших женщин». Марина Ладынина (отрывок)
Мари́на Алексе́евна Лады́нина — советская актриса; народная артистка СССР, лауреат пяти Сталинских премий. Википедия
Родилась: 24 июня 1908 г., Российская империя
Умерла: 10 марта 2003 г. (94 года), Москва, Россия
Дети: Андрей Ладынин
В браке с: Иван Пырьев (с 1936 г.), Иван Любезнов

…Пырьев был действительно человеком очень талантливым и фантастически работоспособным. Спал всего по 3–4 часа в сутки, часто засыпая на плече Марины, которая терпеливо сидела, не шелохнувшись. Но он требовал такого же отношения к работе и от актеров: его не интересовали их болезни, их проблемы, их мнение…

Актеры были для него винтиками, он не видел в них людей. Например, проведя с Ладыниной целый съемочный день, он мог сказать ей, когда они вместе садились в машину: «Ну, здравствуй, мы же сегодня еще не виделись».

На съемках «Трактористов» Марина упала в обморок от переутомления. Когда она пришла в себя, к ней подошел Пырьев: «Ну как ты, Машенька?» Она устало ответила: «Какая разница? Ты ведь все равно съемку не отменил».

Пырьев отличался несдержанностью, даже грубостью. Мог в приступе ярости гоняться за пожарным, помешавшим съемке в павильоне, выбросить плохой сценарий в окно на глазах у автора, перевернуть шахматную доску, если становился очевиден проигрыш… А накричать на актера – это было для него нормой.

Фаина Раневская, снимавшаяся у Пырьева в картине «Любимая девушка», как-то заметила: «Я и так пью много лекарств, а теперь мне нужно еще одно – «антипырьин»». Поначалу Ладыниной доставалось наравне со всеми. Пырьев перестал повышать на нее голос после одного случая во время съемок «Трактористов». У нее никак не получалась одна сцена. Пырьев все больше заводился – и Ладыниной показалось, что сейчас он запустит в нее яблоком. Она молча встала – и в гробовой тишине вышла из павильона. Через несколько минут Пырьев спокойным голосом обратился к своему ассистенту: «Пожалуйста, попросите Марину Алексеевну вернуться. Скажите, я её приглашаю».

Виталий Вульф «50 величайших женщин». Марина Ладынина (отрывок)
После фильма «Кубанские казаки» пара Пырьев – Ладынина получила свою пятую Государственную премию. Всего на семью их было одиннадцать. Никита Богословский шутил: в одной постели – одиннадцать лауреатов; кто это? Этот результат оказался недосягаем для всех остальных киносемей: и Орловой с Александровым, и Герасимову с Макаровой, и Ромму с Кузьминой было до них далеко.
 
Пырьев нашел тип фильма, который был идеологически безупречным и к тому же очень нравился массовому зрителю: народные фильмы – о народе и для народа. Он снимал лирические музыкальные сказки о борьбе добра со злом, стремлении к счастью, с неизменным счастливым концом.
Социальные реалии были фоном для лирических сцен, комических интермедий и прекрасных песен, которые пела вся страна. И в центре всего – светловолосая, голубоглазая, энергичная и обаятельная красавица Марина Ладынина. Ладынина снялась уже в восьми фильмах Пырьева.
 
Практически никто из режиссеров не осмеливался предложить ей сняться у него – она была актрисой Пырьева. В 1950 году Игорь Савченко все же решился пригласить ее на небольшую роль графини Потоцкой в своей картине «Тарас Шевченко». Но эту роль из картины вырезали – графиню в исполнении Ладыниной сочли слишком доброй. Говорят также, что вырезали Ладынину по звонку Пырьева.
Пырьев и Ладынина прожили вместе больше 15 лет. Марина Алексеевна была единственным человеком, к мнению которого прислушивался Пырьев. Их отношения никогда не были безоблачными – у Ивана Александровича был очень непростой характер, и в послевоенные годы он все больше и больше стал стремиться к власти, становился завистлив, чего Марина Алексеевна не одобряла, – но у них никогда не заходила речь о разводе.
 
Пырьев очень любил ее – до последних дней их брака заканчивал любой телефонный разговор с ней словами «Я тебя люблю», плакал, когда Марина надолго уезжала из дома. Она была для Пырьева женой, ближайшим другом, советчиком, музой и любимой актрисой.
 
В 1953 году, когда Пырьев задумал снимать Ладынину в новой картине «Испытание верности», вышел приказ председателя Госкино о том, что режиссерам запрещается снимать своих жен. Пырьев собрал все фотопробы претенденток на главную роль и отнес в Госкино: «Что, они выглядят лучше Ладыниной?» И Ладынину утвердили.
 
Виталий Вульф «50 величайших женщин». Марина Ладынина (отрывок)
Марина Ладынина – "Кубанские казаки" (1949)
Фильм вышел в 1954 году. И оказался последним, где снималась Марина Ладынина. По иронии судьбы, в фильме она играла женщину, от которой уходит муж, – и подобное с ней случилось в жизни.
Пырьев увлекся молодой актрисой Людмилой Марченко – ей было всего 19 лет, она только что снялась у Льва Кулиджанова в фильме «Отчий дом». Пырьев влюбился в нее со свойственной ему безоглядной страстью, без проб взял ее на роль Настеньки в фильм «Белые ночи» по Достоевскому, буквально преследовал ее, хотя Людмила отвергала все его ухаживания. Вызванный на проработку в ЦК КПСС, Пырьев открыто заявил, что хочет на ней жениться.
 
Ладынина не выдержала. Она попыталась было поговорить с мужем, но тот лишь заявил ей: «Ты, кажется, не прочь со мной развестись? Хорошо, я с тобой разведусь, но так, что тебе и во сне не приснится… Больше тебя никто и никогда снимать не будет!» Разводов, подобных тому, что случился в семье Пырьева и Ладыниной, было немало. Но никогда он не оказывался столь роковым для одного из участников.
 
Пырьев, пользуясь своим авторитетом и властью – в то время он был директором «Мосфильма», – запретил кому бы то ни было снимать свою бывшую жену. После «Испытания верности» Ладынина больше не снялась ни в одном фильме.
 
У Пырьева с Марченко так ничего и не получилось. Она несколько раз выходила замуж, и один из мужей в приступе ревности к Пырьеву – тот усиленно распускал слухи об их связи, пытаясь хоть так привязать Людмилу к себе, – сильно избил ее, изуродовав ей лицо. Пырьев и после этого сделал ей предложение, но снова получил отказ. А вскоре он женился на приехавшей с Украины молоденькой Лионелле Скирде – она сыграла в его фильмах «Свет далекой звезды» и «Братья Карамазовы». Умер он в 1968 году.
 
Виталий Вульф «50 величайших женщин». Марина Ладынина (отрывок)

Ладынина больше никогда не встречалась с Пырьевым – пришла лишь на его похороны, выговорив себе и двум сыновьям режиссера право проститься с ним без свидетелей, до начала гражданской панихиды.

А после развода Ладынину спас только интерес к жизни. Ей было необходимо общаться со зрителем, ощущать радость творчества. Марина Алексеевна пыталась вернуться на сцену, с которой ушла когда-то ради любимого человека. Но поначалу она не смогла никуда устроиться – как оказалось, ее слишком известное имя никому в театре не нужно: режиссеры боялись, что она заслонит их собственных «звезд».

Наконец ее приняли в московский Театр-студию киноактера. Играла в «Варварах» Горького, «Русских людях» Константина Симонова. Параллельно начала осваивать эстрадное искусство. На эстраде Марина Алексеевна наконец смогла соединить то, что ей нравилось всю жизнь и никак не могло проявиться раньше: хорошую музыку и высокую поэзию.

В концертных программах Ладынина читала стихи Блока, Цветаевой, Ахматовой, Есенина, Нарбута, Ходасевича, Бернса, Верлена, Бодлера… Брала уроки вокала у прекрасного педагога Доры Белявской – кстати, в то же время у нее занималась начинающая Тамара Синявская.

Поначалу концертные выступления давались Марине Алексеевне очень тяжело. Когда-то в конце 40-х годов она много ездила по стране, приглашая для участия в своих концертах великолепных чтецов Антона Шварца (он был очень популярным в 40-е годы и в начале 50-х) или Эммануила Каминку, но прошло с тех пор много лет, и надо было начинать заново концертную жизнь.

Постепенно она освоилась, и период концертных выступлений стал для нее одним из самых счастливых. Она ни от кого не зависела: была сама себе и режиссером, и сценаристом. Поездки по стране с концертными программами собирали массу зрителей – Ладынину помнили и любили, как помнят и любят до сих пор.

У нее не было недостатка в поклонниках – она по-прежнему была на редкость красивой женщиной, а ее легкий, веселый, искрометный характер привлекал к ней множество людей. Ей делали предложения, но замуж Марина Алексеевна больше не вышла – ей вполне хватало любимой работы и любимых друзей.

Она дружила с Фаиной Раневской и Михаилом Светловым, Юрием Олешей и Лидией Руслановой, Исааком Дунаевским и Лидией Сухаревской, Марком Бернесом и Петром Глебовым. За несколько дней до своей смерти Глебов сказал ей: «Ты украшаешь жизнь – живи подольше. Ты светишь нам своей жизнерадостностью, своим умом, своим красивым голосом – и свети нам всем подольше…»

Виталий Вульф «50 величайших женщин». Марина Ладынина (отрывок)

Еще одним увлечением Ладыниной стал туризм. Первый раз за границей она была в 1946 году на Каннском фестивале. Тогда Франция ошеломила ее. С тех пор она объездила множество стран – сначала в составе киноделегаций, затем одна. К сожалению, возраст брал свое.

С годами ездить, выступать, появляться на людях стало все тяжелее. В начале 90-х годов ее уволили из Театра киноактера – с замечательной формулировкой «За прогул без уважительной причины». Она осталась одна, почти не выходила из дому, практически не давала интервью.

Хотя именно в последние годы о ней снова вспомнили кинематографические власти: она получила несколько призов за вклад в киноискусство.

Зрители же Ладынину не забывали никогда. Ее фильмы до сих пор регулярно показывают по телевидению, и каждый раз их смотрят с огромным удовольствием. Ее героини и сейчас привлекают своей искренностью, красотой, неодолимым обаянием женственности.

Сын Ладыниной и Пырьева Андрей пошел по стопам отца – стал кинорежиссером. Его приняли во ВГИК – родители узнали о поступлении сына лишь после зачисления. Сначала он снимал классику, затем перешел к детективному жанру. Один из самых известных его фильмов – «Версия полковника Зорина». Его сына зовут Иван – в честь Пырьева.

Марина Ладынина умерла 10 марта 2003 года, не дожив совсем немного до своего девяностопятилетия. Ее похоронили на Новодевичьем кладбище – последнюю звезду Советского Союза, символом которого она была всегда.

Инет

Виталий Вульф «50 величайших женщин». Марина Ладынина (отрывок)
0
Поделиться с друзьями:

Людмила Марковна Гурченко. «Другая Гурченко» 

размещено в: Артисты в нашей памяти | 0
Людмила Марковна Гурченко. «Другая Гурченко» 
Людмила Марковна не признавала швейной машины, ее орудиями были обыкновенная игла и нитки.  Людмила Марковна шила собственноручно, а также платья от известных модельеров К. Диора, В. Юдашкина
Гурченко смело видоизменяла, не преклоняясь перед авторитетами. Своими добавлениями она, как правило, обостряла костюм, делая его более экстравагантным, приспосабливая к своему темпераменту. Часто костюм становился для актрисы своеобразной маской.
 
Людмила Марковна Гурченко. «Другая Гурченко» 
Людмила Марковна Гурченко. «Другая Гурченко» 

Это была мастерская-лаборатория актрисы, в которой выстраивался тот или иной образ. Большое значение для Людмилы Марковны имели украшения и всевозможные дополнения к костюму.

Пуговицы всех видов, превращенные ею в оригинальные броши, серьги, пояса, украшенные бисером, вышивкой, перьями. К пуговицам у Людмилы Марковны было особое отношение: когда костюм или платье становились ей неинтересны, она обычно раздавала их, но предварительно обязательно срезала пуговицы. Пуговицы были для нее материалом для фантазий, как краски для художника.

Людмила Марковна Гурченко. «Другая Гурченко» 
 Начало этого дара надо искать в далеком детстве будущей актрисы, когда в оккупированном немцами Харькове у них с матерью появилась соседка по квартире Валентина Сергеевна Радченко:  «У тети Вали я научилась кроить «на глаз». Без выкроек.
 
Тетя Валя положит перед собой «материю», чик-чик – и уже через пятнадцать минут идет примерка. А, я тут наготове. Держу ножницы, мел, сантиметр. Готова предвосхитить и выполнить малейшее ее желание. И мы обе в упоении мурлыкали «Большой вальс».
 
Людмила Марковна Гурченко. «Другая Гурченко» 

Послевоенная жизнь бедна и аскетична. Мода в СССР очень отстает от западной, но и в ней начинают появляться новые веяния. На смену цветастым ситцевым платьям, поверх которых надевались мужеподобные пиджаки с прямыми плечами, начинает внедряться новый женственный силуэт.

Людмила Марковна Гурченко. «Другая Гурченко» 

Такой мы видим Леночку Крылову из «Карнавальной ночи» в исполнении Гурченко (фильм вышел на экраны в 1956 году)  

«После «Карнавальной ночи» за мной ходили толпы поклонников. У меня было одно серенькое платье – от него буквально отрывали кусочки на память. Посыпались приглашения на концерты. А у меня чулок не было. Я брала у пианистки чулки, и она разворачивала пианино так, чтобы не видели ног». 

Людмила Марковна Гурченко. «Другая Гурченко» 
Людмила Марковна Гурченко. «Другая Гурченко» 

Молодой актрисе надо выглядеть красивой и привлекательной – здесь и пригодился ее азартный экспериментальный дар:  «Купишь в комиссионном идиотское платье большого размера. Сидишь, крутишь, вертишь, выходишь – все ахают! Где купила? Да так, говорю, случайно досталось, заморское…

И все верили. А потом, через время, – хвать от него рукава, а вместо складок – юбку «дудочкой». И идешь как японская гейша, тюк-тюк-тюк каблучками. Фурор! А одно платье перешивала рекордное количество раз. Уж больно материал был занятный».

Людмила Марковна Гурченко. «Другая Гурченко» 
Людмила Марковна Гурченко. «Другая Гурченко» 
Людмила Марковна Гурченко. «Другая Гурченко» 
Страсть к коллекционированию обозначилась в характере Л.М. тоже очень рано:  «В дорогом антикварном магазине стоит часами двадцатилетняя девушка. В кармане ни гроша, а она млеет, умирает от красивых вещей.
Так вот, на вторую зарплату я купила петровскую жирандоль с многочисленными бусинками, висюльками и лампочками». Она продолжит собирать предметы декоративно-прикладного искусства, в ее коллекции старинные вышивки, фарфор, картины, предметы из уранового стекла – ее гордость. 
 
Людмила Марковна Гурченко. «Другая Гурченко» 
Журнал «Экран» от 1995 года:  «Людмила Гурченко в отличии от западных, звезда по-российски. Самодельная. Selfmade . Невероятным своим артистическим и выдающимся женским чутьем открыла она и эту небесную механику».
Инет
 
Людмила Марковна Гурченко. «Другая Гурченко» 
Людмила Марковна Гурченко. «Другая Гурченко» 
Людмила Марковна Гурченко. «Другая Гурченко» 
0
Поделиться с друзьями:

Евгений Александрович Моргунов

размещено в: Артисты в нашей памяти | 0
Евгений Александрович Моргунов
Евге́ний Алекса́ндрович Моргуно́в — советский и российский актёр кино и дубляжа, кинорежиссёр, сценарист, продюсер; заслуженный артист РСФСР. Википедия
Родился: 27 апреля 1927 г., Москва, СССР
Умер: 25 июня 1999 г. (72 года), Москва, Россия

🔷 Евгений Александрович МОРГУНОВ родился 27 апреля 1927 года в Москве. С 14 лет он работал на заводе, а в 16 написал письмо Сталину с просьбой зачислить его в театральное училище. И ведь зачислили! Сначала он учился в училище при театре им. Таирова, а после был переведен во ВГИК, в мастерскую Герасимова.

🔷 Еще будучи студентом ВГИКа он дебютировал в фильме Александра Столпера «Дни и ночи», но официальным его дебютом в кинематографе считают роль Стаховича в фильме его учителя Сергея Герасимова «Молодая гвардия», которую актер сыграл в 1948 году.
Этот фильм произвел сенсацию, москвичи совершали паломничество в кинотеатры, а режиссер сразу стал лауреатом всевозможных премий.
После фильма для Е.Моргунова наступила тишина и забвение. Были незначительные проходные эпизоды в зачастую слабых фильмах.

🔷 Всего в кино Евгений Моргунов исполнил свыше 100 ролей, но прославила его роль Бывалого в комедии Леонида Гайдая «Пес Барбос и необычайный кросс». Десятиминутная короткометражка дала новую жизнь актеру. Он стал популярен. Его стали узнавать на улице, в магазинах, в метро (чем он часто пользовался).

🔷 Л. Гайдай поставил его в один ряд с ведущими актерами комедийного жанра. Тройка Никулин-Вицин-Моргунов прорвалась сквозь критику брюзжателей и скептиков и вышла на широкие экраны страны и мира, а в те годы это было не просто. А уж после выхода фильмов «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» и «Кавказская пленница» популярность этих актёров стала просто фантастической.

🔷 Были после этого и «сольные» роли артиста в фильмах «Три Толстяка», «Сказка о потерянном времени», «Покровские ворота», «Ехали в трамвае Ильф и Петров». Из последних работ Моргунова – роли в картинах: «Бравые парни», «Болотная – стрит», «Бабник-2» и даже в российско-американской картине «Имперские сокровища моего дедушки», где он наряду с актерами голливудской школы сыграл председателя колхоза, чем покорил не только российских, но и американских зрителей.

🔷 Евгений Моргунов – автор четырех сценариев, один из которых лег в основу его режиссерского дебюта. В 1962 году он поставил картину «Когда казаки плачут» – по ранним рассказам Михаила Шолохова.

🔷 Евгений Моргунов был женат один раз на Наталье Моргуновой. Она была моложе его на 13 лет. Они прожили вместе более 30 лет. От совместного брака у них было два сына.
Был страстный болельщик футбола,очень любил классическую музыку.

🔷 Скончался замечательный актер,заслуженный артист РСФСР Евгений Александрович Моргунов в Москве, в Центральной клинической больнице от инсульта 25 июня 1999 года на 73 году жизни.

Инет

 

Евгений Александрович Моргунов
Евгений Александрович Моргунов
0
Поделиться с друзьями:

Александр Андреевич Вокач

размещено в: Артисты в нашей памяти | 0
Александр Андреевич Вокач
Александр Андреевич Вокач — советский актёр театра и кино, театральный режиссёр. Заслуженный артист РСФСР. Народный артист РСФСР. Википедия
Родился: 21 марта 1926 г., Москва, СССР
Умер: 1 октября 1989 г. (63 года), Москва, СССР

Был такой удивительный актер Александр Вокач.
О нем мало вспоминают, хотя фильмы с его участием показывают каждую неделю.
Девять лет мы проработали с ним в Современнике, были партнерами по сцене, играли в одних спектаклях. Я имел возможность наблюдать за ним.
Тихий, добрый, застенчивый человек. Из семьи потомственной московской технической интеллигенции. Мега-талантливый актер с несоветской внешностью. С удивительным тембром голоса, узнаваемым сразу.
Посмотрите на его фильмографию: герцог, рыцарь, бургомистр, англичанин, мэр, лорд, канцлер… Даже, если среди его ролей и случались «советские граждане», то это были профессора, учителя, врачи, художники. Кажется, — дунь на такой аристократический одуванчик — улетит…
И для меня всегда было загадкой, как такие утонченные, рафинированные, почти прозрачные, как Вокач или, допустим, Смоктуновский, могли воевать? Как они вообще смогли выжить в том аду? И не просто воевать, а идти добровольцами, становиться героями, принимать участие в самых страшных сражениях, получать высшие награды за храбрость… что это за метаморфоза?

Александр Вокач никогда не вспоминал о войне. Ордена не носил. Для всех было шоком, когда в какой-то общей компании Владимир Высоцкий «Затяжной прыжок» спел для Вокача. Так и объявил: «песня для Александра Андреевича!»:
— Беспримерный прыжок из глубин стратосферы.
По сигналу «Пошел!» Я шагнул в никуда…

Никто не знал, что Вокач служил во время войны в ВВС. Ушел на фронт в 17 лет. Последнюю свою военную награду — Орден Отечественной войны II степени получил 40 лет спустя после Победы…
Звание народного артиста ему присвоили за два года до смерти, в 1987-м, когда он лежал с тяжелым инфарктом в реанимации. Шансов не было, но Вокач выжил и еще успел сняться в семи картинах и сыграть свой бенефис.

Станислав Садальский.
Люди. Жизни. Судьбы

Александр Андреевич Вокач
0
Поделиться с друзьями:

Михаил Николаевич Румянцев, более известный как клоун Карандаш

размещено в: Артисты в нашей памяти | 0
Михаил Николаевич Румянцев, более известный как клоун Карандаш
Каранда́ш — советский артист цирка, киноактёр. Герой Социалистического Труда. Народный артист СССР. Кавалер Ордена Ленина. Википедия
Родился: 10 декабря 1901 г., Санкт-Петербург, Российская империя
Умер: 31 марта 1983 г. (81 год), Москва, СССР

39 лет назад, 31 марта 1983 года, ушел из жизни народный артист СССР Михаил Николаевич Румянцев, более известный как клоун Карандаш.

«У каждого художника свой путь познания истины, — скажет спустя годы народный артист. — Я выбрал смешной путь».
Михаил Николаевич выходил на арену больше 55 лет. Участие Карандаша в представлении гарантировало аншлаг.
Неизменным атрибутом выступлений клоуна Михаила Румянцева являлась маленькая черная собака породы скотч-терьер. Карандаш не сразу ввел в собаку в свои номера, но после того, как животное по кличке Клякса стало появляться на манеже, Карандаша без Кляксы уже не воспринимали. Про их приключения в СССР даже сняли мультфильм «Карандаш и Клякса — веселые охотники».
В 1979 году клоун Михаил Румянцев был удостоен звания Героя Социалистического Труда. Это был первый случай, когда столь высокой награды был удостоен клоун.
Карьера Михаила Румянцева в цирке продолжалась 55 лет. В последний раз 81-летний Карандаш вышел на манеж в марте 1983 года, всего за 12 дней до своей смерти.

Инет

Михаил Николаевич Румянцев, более известный как клоун Карандаш
Михаил Николаевич Румянцев, более известный как клоун Карандаш
0
Поделиться с друзьями:

Леонид Георгиевич Енгибаров

размещено в: Артисты в нашей памяти | 0
Леонид Георгиевич Енгибаров
Леони́д Георгиевич Енгиба́ров — советский клоун-мим, выступавший в амплуа «грустный клоун», писатель. Народный артист Армянской ССР. Википедия
Родился: 15 марта 1935 г., Москва, СССР
Умер: 25 июля 1972 г. (37 лет), Москва, СССР

15 марта 1935 года родился легендарный клоун Леонид Енгибаров.
Артист получил международную славу и признание, когда ему ещё не было и 30. В 1964 году на Международном конкурсе клоунов в Праге он завоевал первую премию и титул «Лучший клоун мира». Однако век его оказался коротким. Енгибарова не стало, когда ему было всего 37.
~ Леонид Енгибаров и братья Сазоновы на "Голубом огоньке" (1962)
~ Леонид Енгибаров. "Баланс на катушках" (1971)
~ Леонид Енгибаров. Интермедия "Бокс" (1963)
~ Леонид Енгибаров. Интермедия "Зонтики" (1964)
~ Леонид Енгибаров. Все репризы
Видео: Гостелерадиофонд.

Леонид Георгиевич Енгибаров

Владимир Высоцкий.
Енгибарову – от зрителей

Шут был вор: он воровал минуты –
Грустные минуты, тут и там, –
Грим, парик, другие атрибуты
Этот шут дарил другим шутам.

В светлом цирке между номерами
Незаметно, тихо, налегке
Появлялся клоун между нами
Иногда в дурацком колпаке.

Зритель наш шутами избалован –
Жаждет смеха он, тряхнув мошной,
И кричит: "Да разве это клоун!
Если клоун – должен быть смешной!"

Вот и мы… Пока мы вслух ворчали:
"Вышел на арену, так смеши!"-
Он у нас тем временем печали
Вынимал тихонько из души.

Мы опять в сомненье – век двадцатый:
Цирк у нас, конечно, мировой, –
Клоун, правда, слишком мрачноватый –
Невеселый клоун, не живой.

Ну а он, как будто в воду канув,
Вдруг при свете, нагло, в две руки
Крал тоску из внутренних карманов
Наших душ, одетых в пиджаки.

Мы потом смеялись обалдело,
Хлопали, ладони раздробя.
Он смешного ничего не делал –
Горе наше брал он на себя.

Только – балагуря, тараторя, –
Всё грустнее становился мим:
Потому что груз чужого горя
По привычке он считал своим.

Тяжелы печали, ощутимы –
Шут сгибался в световом кольце, –
Делались все горше пантомимы,
И морщины глубже на лице.

Но тревоги наши и невзгоды
Он горстями выгребал из нас –
Будто обезболивал нам роды,-
А себе – защиты не припас.

Мы теперь без боли хохотали,
Весело по нашим временам:
Ах, как нас прекрасно обокрали –
Взяли то, что так мешало нам!

Время! И, разбив себе колени,
Уходил он, думая свое.
Рыжий воцарился на арене,
Да и за пределами ее.

Злое наше вынес добрый гений
За кулисы – вот нам и смешно.
Вдруг – весь рой украденных мгновений
В нем сосредоточился в одно.

В сотнях тысяч ламп погасли свечи.
Барабана дробь – и тишина…
Слишком много он взвалил на плечи
Нашего – и сломана спина.

Зрители – и люди между ними –
Думали: вот пьяница упал…
Шут в своей последней пантомиме
Заигрался – и переиграл.

Он застыл – не где-то, не за морем –
Возле нас, как бы прилег, устав, –
Первый клоун захлебнулся горем,
Просто сил своих не рассчитав.

Я шагал вперед неукротимо,
Но успев склониться перед ним.
Этот трюк – уже не пантомима:
Смерть была – царица пантомим!

Этот вор, с коленей срезав путы,
По ночам не угонял коней.
Умер шут. Он воровал минуты –
Грустные минуты у людей.

Многие из нас бахвальства ради
Не давались: проживем и так!
Шут тогда подкрадывался сзади
Тихо и бесшумно – на руках…

Сгинул, канул он – как ветер сдунул!
Или это шутка чудака?..
Только я колпак ему – придумал, –
Этот клоун был без колпака.

1972

15 марта 1935 года родился Леонид Енгибаров. Грустный клоун с душой поэта, неразгаданный философ на арене, соединивший печаль и смех. Он прожил всего 37 лет, а сегодня ему – 87…
Татьяна Яцюк

Леонид Георгиевич Енгибаров
0
Поделиться с друзьями:

Лев Константинович Дуров

размещено в: Артисты в нашей памяти | 0
Лев Константинович Дуров
Лев Константи́нович Ду́ров — советский и российский актёр театра и кино, театральный режиссёр, педагог, публицист; народный артист СССР. Википедия
Родился: 23 декабря 1931 г., Москва, СССР
Умер: 20 августа 2015 г. (83 года), Москва, Россия

Незабываемый "король эпизода" тем не менее удостоился действительно всенародной любви. Лев Константинович Дуров сыграл в кино более 200 ролей – Сан Саныч в «Не бойся, я с тобой», Де Тревиль в «Д`Артаньян и три мушкетера», «Капитан «Пилигрима» и еще десятки известных фильмов, а также неподражаемый простодушный Шарик в мультфильме «Трое из Простоквашино».

Всю свою жизнь любил одну-единственную женщину. Свою жену, Ирину Кириченко, с которой прожил 57 лет счастливой жизни. Единственная дочь Екатерина родилась в 1959 году.

Лев Дуров родился 23 декабря 1931 года в Москве, в Лефортово. Происходит из знаменитой династии российских цирковых артистов — дрессировщиков и клоунов Дуровых. В школьные годы занимался в драматической студии при Дворце пионеров Бауманского района.

После окончания средней школы поступил в Школу-студию им. В. И. Немировича-Данченко при МХАТ СССР им. М. Горького. Актер с детства мечтал о сцене, но его планы нарушила Великая отечественная война. Однако и здесь Дуров не растерялся, занимался самодеятельностью, выступал в военных госпиталях и развлекал раненых бойцов, отбивал чечетку. В 1954 году после окончания Школы-студии МХАТ, работал во многих театрах.

С 1955 года снимался в кино, которое и принесло ему широкую известность. Дебютом стала главная роль в фильме «Доброе утро» (Яша). Первую заметную роль Лев Дуров сыграл в ленте Ромма «Девять дней одного года». Ею начинается нескончаемый ряд замечательных работ в ныне всем известных и любимых картинах, среди которых «Вся королевская рать», «Семнадцать мгновений весны», «Ксения, любимая жена Федора» , «Калина красная», «Д'Артаньян и три мушкетёра», «Не бойся, я с тобой!», «Большая перемена», «Вооружен и очень опасен», «Сирота казанская» и другие.

В 2011 году умирает его любимая жена Ирочка. 7 августа 2013 года Народный артист СССР попал в больницу с переломом шейки бедра. В сентябре того же года актёр был выписан из больницы. Скончался в ночь на 20 августа 2015 года в Москве в возрасте 83 лет, в реанимации Первой градской больницы в Москве после продолжительной болезни.

Лев Константинович Дуров
Лев Константинович Дуров
Лев Константинович Дуров
Лев Константинович Дуров
0
Поделиться с друзьями:

Евгений Иванович Жариков

размещено в: Артисты в нашей памяти | 0
Евгений Иванович Жариков
Евге́ний Ильи́ч Жа́риков — советский и российский киноактёр; народный артист РСФСР, лауреат Государственной премии СССР. Википедия
Родился: 26 февраля 1941 г., Москва, СССР
Умер: 18 января 2012 г. (70 лет), Москва, Россия
В этот день в 1941 году родился Евгений Жариков, народный артист России, лауреат государственных премий, любимец миллионов женщин и кумир многих поколений Советского Союза.
 
Всесоюзную же славу Евгению Жарикову принёс снятый в 1970-е годы телесериал «Рождённая революцией» о становлении советской милиции и её героической борьбе с преступностью в 1920-е годы.
 
Затем Евгений Жариков снимался в фильмах «Не может быть» , «Семь часов до гибели», «Шурави», «Тайны мадам Вонг», «Серые волки», «Троцкий», «Князь Игорь Долгорукий», «Армия Спасения», «Я остаюсь», «Идеальная пара», «Благословите женщину» и др.
Его нет с нами 10 лет… Но мы помним.. Светлая память..
Инет
 
Евгений Иванович Жариков
0
Поделиться с друзьями:

Олег Иванович Янковский. Помним…Любим…

размещено в: Артисты в нашей памяти | 0
Олег Иванович Янковский. Помним…Любим…

78 лет со дня рождения

Олег Иванович Янковский (23 февраля 1944, Карсакпай, Карагандинская область — 20 мая 2009, Москва) — советский и российский актёр театра, кино и телевидения, кинорежиссёр. Народный артист СССР (1991).

Оценки актёрского образа Янковского никак не приходили к общему знаменателю. Он — то ли лидер, то ли аутсайдер, то интеллигент, то плейбой. То ли «лишний» человек", то ли успешная звезда. Актёр всегда оставался между этими понятиями. Необыкновенная пластичность и интуиция позволяла ему удержать равновесие.

Режиссёры приглашали его, когда в персонаже нужна была неоднозначность образа — «плохой хороший человек». Он всегда существовал на грани, совмещая черты человека, хорошо устроившегося в жизни и «лишнего» человека. Он играл и цельных, мужественных людей, и мятущихся, тех, кто не видит цели в жизни, с изломанной судьбой.

Он был убедителен как в своих киноролях, так и в театральных работах. Олег Янковский демонстрировал широчайший диапазон актерского мастерства – от трагизма до буффонады.

Марк Захаров пытался в своей книге постичь причины популярности и востребованности актёра: «Работая с Янковским <…> я ощутил необыкновенную человеческую и актёрскую собранность Янковского. Он всегда очень внимательно следил за режиссёром, за собой и своими партнёрами, был очень нацелен на предстоящее дело. <…> Я ощутил внутреннюю, очень волевую позицию человека, который медленно и целенаправленно готовит свой актёрский организм к Дерзанию».

Вадим Абдрашитов, у которого актёр сыграл в фильмах «Поворот» и «Слово для защиты», отмечал: «Удивительно: при отсутствии грима он везде разный. Это же феноменально — ведь нет никаких внешних примет перевоплощения».

Глеб Панфилов, у которого актёр сыграл в спектакле «Гамлет» и фильме «Без вины виноватые» говорил: «Олег Янковский склонен к углублённому поиску, внимателен, у него багаж не только сценических навыков, но и тонких жизненных наблюдений. У него есть опыт, мастерство, есть и энергия, сила».

Елена Шанина, актриса:

– В чем была уникальность его профессиональных качеств?

Е.Ш.: Редкая одаренность проявлялась, прежде всего, в мощном подсознании. Не застревая на аналитике, не заумствуя, он сразу шел к ощущению своего персонажа изнутри. Это качество очень ценят режиссеры.

Еще он умел выразительно и динамично молчать в кадре, на сцене. Это умеют единицы – Ефим Копелян, Жан Габен…

Он умел быть главным действующим лицом в большом фильме, например, в «Крейцеровой сонате». Две серии подряд от него не оторвать глаз. На кого еще можно смотреть так долго?

Знаете в чем разница в кино между западными артистами и нашими? Их снимают, а наши снимаются сами, то есть сами придумывают кадр, освещение и многое другое. Янковского снимали как западную звезду, его всегда обслуживала команда профессионалов. Он никогда не суетился на съемках.

– Каким он был в общении?

Е.Ш.: Открыто-закрытым. Он не был излишне разговорчивым, но умел видеть и слушать. Был деликатным, дипломатичным. Запомнилось то, как элегантно он курил трубку, как красиво и просто был одет – во всем был виден высокий класс.

Красивый человек, и этим все сказано. Собранный, целеустремленный, он притягивал к себе успех. Олег Иванович Янковский был режиссером своей жизни. Всегда казалось, что он счастливчик, который родился в рубашке. Ему по праву доставались интересные роли, премии.

В памяти сохранились ли какие-то истории, незначительные лишь на первый взгляд. Помню, как тщательно он изучал политические листовки во время штурма Белого дома – к удивлению своих коллег. Он не побежал на баррикады, но хотел во всем дойти до сути.

– Что остается после актера: фильмы, театральные легенды?

Е.Ш.: Да, и еще дети, внуки. Главное, что он оставил после себя – театральную империю, семью. Людмила Зорина всегда была хранительницей очага. Сын Филипп – блистательный актер. <…> Несмотря на некоторую похожесть, Филипп совсем другой, со своей индивидуальностью и позицией. Выросли внуки Олега Ивановича. Лиза – талантливая и красивая. Ваня Янковский играет в театре.

Иван Агапов, актер

– С уходом больших артистов становится заметно, что ушла целая эпоха. Это ощущается?

И.А.: Незаменимые есть. Это и по-человечески большая утрата для театра. Такой масштаб личности чем заменишь? Остается невосполнимая пустота. Дело даже не в актерской школе, а в том, стремится ли актер к вершинам, тащит ли он свой груз в эту гору? Или только пользуется природными данными и полученными навыками? Это только со стороны Олег Иванович производил впечатление успешного человека, которому все само идет в руки. Было видно, что он преодолевает порой серьезные трудности. Он был ранимым, все принимал очень близко к сердцу. Много сил, и душевных и физических, вкладывал в свою профессию.

– Коллеги по театру его знали немного другим, чем все остальные?

И.А.: Он чувствовал себя в театре защищенно, мог посмешить, расслабиться и повалять дурака, даже сказать глупость, без страха показаться нелепым. А на открытии кинофестиваля предстать настоящим аристократом, импозантным, лощеным. Держался адекватно ситуации.

Помним…Любим…
Телеканал Театр

Олег Иванович Янковский. Помним…Любим…
0
Поделиться с друзьями: