Ярослав Сумишевский

размещено в: Певцы и певицы | 0
Ярослав Сумишевский

18 октя6ря празднует свой День рождения Ярослав Александрович Сумишевский ( 18 октя6ря 1983 год, г.Шахтёрск, Сахалин) – популярный 6лагодаря интернету певец и музыкант, создатель уникального проекта " Народный махор", который открывает новые голоса и таланты.

Ярослав Сумишевский обрёл народную любовь благодаря выложенным в Сеть клипам, в которых он исполнил известные песни «Выйду ночью в поле с конем» и «Любимая женщина». Эти песни в его исполнении стали настоящими хитами в сети.

Ярослав много работал, и это дало свои плоды, на сегодняшний день у этого талантливого певца огромная аудитория поклонников, которая с нетерпением ждёт от него новых концертов и шоу, в которых он ищет новые таланты.

Ярослав Сумишевский
Ярослав Сумишевский
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 6
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Татьяна и Сергей Никитины

размещено в: Певцы и певицы | 0
Татьяна и Сергей Никитины

«Кто-то сверху так повелел»: любовь Татьяны и Сергея Никитиных

Его не хотел принимать папа Татьяны, но потом они стали лучшими друзьями. А она распустила свитер, связанный его прежней девушкой, и перевязала его по-своему, — чтобы он думал только о ней.
«Александра», «Я спросил у ясеня», «Под музыку Вивальди», «Большой секрет для маленькой компании», а еще, помните — «Что же из этого следует? — Следует жить! Шить сарафаны и легкие платья из ситца…». Говоря о Никитиных, хочется выключить яркий электрический свет. Разжечь камин. Или развести костер на поляне. Уж очень их песни душевные, как сейчас принято говорить — «ламповые». И трудно поверить в то, что этим ребятам-физикам, влюбившим в себя всех романтиков, уже хорошо за 70, и что их семейному союзу — уже более полувека… А начиналось все с физфака МГУ.

Татьяна и Сергей Никитины
Спиритические сеансы в общежитии
 
Именно там в 1964 году познакомились руководитель студенческого ансамбля Сергей Никитин и скромная первокурсница Танечка Садыкова, приехавшая из столицы Таджикистана Душанбе. Для новеньких устроили вечер-посвящение с танцами.
 
Молодой музыкант сразу обратил внимание на провинциалку, симпатичную большеглазую девушку, но в тот вечер так и не решился подойти. Зато потом Сергей стал частым гостем в общежитии, где жила Таня. Он с друзьями приходил в комнату к ней и ее подругам. Остроумные веселые ребята смешили и развлекали девчонок, даже спиритические сеансы иногда устраивали.
 
А наивные первокурсницы потом, после их ухода, ломали головы над двумя вопросами: как им удается этот фокус — разговаривать с душами умерших, и кто из девушек кому нравится. Впрочем, скоро все стало ясно: Сергей и Татьяна одновременно потянулись друг к другу. Вероятно, почувствовали, что у них родственные души. Как позднее признавалась Таня: Где-то сверху кто-то так повелел, а мы и не сопротивлялись.
 
Татьяна и Сергей Никитины
Уже решено было, что они поженятся. Но надо было обязательно прежде съездить в Душанбе и по всем правилам познакомиться с родными Татьяны, ведь на Востоке очень строгие правила в этом отношении, а Танин папа Хашим Умарович Садыков всегда с почтением относился к традициям. Конечно, Сергею было страшновато, но он готов был ради любимой и не такие подвиги. А Таниного папы в тот момент не оказалось дома — он уехал отдыхать, и узнал обо всем, находясь в санатории. Хашим Умарович уже готов был написать будущему зятю разгневанное письмо, но его отговорил от этого шага сосед по комнате.
 
А вот брат Татьяны, едва увидев Никитина, сходящего с трапа самолета в шикарном модном свитере «кольчугой», был просто сражен: Сергей показался ему настоящим московским пижоном и очень понравился. Кстати, о свитере: как потом рассказывали Никитины, свитер подарила Сергею его девушка, с которой он встречался до знакомства с Татьяной. А Татьяна потом распустила его и связала из тех же ниток новый: чтобы ничто не напоминало жениху о «бывшей»!
 
Позднее Сергей познакомился и с Таниным папой — уже потом, перед самой свадьбой. И мужчины быстро стали друзьями. Когда же дело дошло до визита Татьяны в семью Сергея, то никаких проблем не возникло: и бабушка, и мама, и его сестры моментально прониклись к улыбчивой девушке симпатией. А еще она совершенно очаровала маленькую племянницу Сергея, которая сразу же взобралась к Тане на колени и не сходила с них весь вечер.
 
Татьяна и Сергей Никитины

Никитины рассказывают, что их творческий дуэт, если разобраться, сложился еще до того, как образовался дуэт семейный. В МГУ Никитин руководил квинтетом студентов-физиков, увлекающихся музыкой. Там стала петь и Татьяна.

Надо сказать, квинтет был очень популярен — ребята много выступали на разных концертных площадках, в том числе и за рубежом. Например, в 1972 году они с огромным успехом выступили в Берлине на фестивале политической песни. А с 1974 года параллельно с квинтетом Никитины начали петь и дуэтом.

Одновременно с творчеством Татьяна и Сергей увлеченно изучали физику и проводили сложные молекулярные исследования. Любовь к точным наукам и математический склад ума абсолютно гармонично сочетались в них с романтическими наклонностями. Впрочем, тогда, в 60-70-х, очень модно было петь под гитару, и занимались этим многие, но далеко не все сумели настолько запасть в душу слушателям, как Никитины.

Кстати, если вы думаете, что Сергей Никитин пишет и музыку, и стихи к своим песням, то вы ошибаетесь. Еще 18-летним юношей он твердо решил: будет перекладывать на музыку стихи любимых поэтов, то есть «переводить с русского поэтического на русский музыкальный».

В репертуаре Никитиных — песни на стихи Окуджавы, Киплинга, Юнны Мориц, Багрицкого… Иногда семейный дуэт исполняет и песни других композиторов (например, «Со мною вот что происходит» Микаэла Таривердиева), и они получают новое звучание.

Татьяна и Сергей Никитины

Чуть ли не с момента знакомства они всегда и везде появлялись вместе — и в институте, и на сцене, и на отдыхе. Потом поженились — и вовсе стали неразлучными, их воспринимали как единое целое. В семье родился сын Саша, и основные хлопоты по воспитанию мальчика взяла на себя мама Сергея, ведь молодые родители были постоянно заняты — их наперебой приглашали на гастроли.

А ведь была еще и основная работа — и у него, и у нее. Благодаря бабушке, охотно проводившей время с Сашей, Татьяна и Сергей могли не ограничивать себя в творчестве. На сцене они, похоже, понимали и чувствовали друг друга без слов, им достаточно было взгляда или жеста.

Некоторые зрители были уверены: бойкая, энергичная Татьяна «командует» более спокойным и сдержанным Сергеем, «подавляет» его. Но это было не так. Скромный и сдержанный, Сергей Яковлевич, тем не менее, всегда отличался очень сильным характером, о нем даже Жванецкий как-то сказал: «Застенчивая наглость». Михаил Жванецкий вообще умел парой слов обозначить суть, мы уже рассказывали о его уникальном таланте. 

Татьяна и Сергей Никитины

Шло время, Никитины по-прежнему исполняли песни на сцене, выпускали диски, записывали композиции для фильмов («Ирония судьбы, или С легким паром!» и «Москва слезам не верит» — самые известные из их музыкальных проектов). Правда, с годами этот жанр — авторская песня — потерял большую часть былой популярности, но все же в стране было и остается еще достаточно много любителей, способных оценить проникновенность и глубину дуэта Никитиных.

А в 2012 году неожиданно появились слухи об их разводе. Услышать это было странно и грустно, ведь Сергей и Татьяна давно успели стать для многих поклонников чуть ли не близкими родственниками. Они были «единым целым» — и вдруг развод? Впрочем, никакого развода не последовало. Возможно, и был в их отношениях какой-то кризис — а у кого их не бывает? Но супругам удалось преодолеть все «подводные камни», и в 2018 году они отметили свою золотую свадьбу.

И сегодня дуэт Никитиных продолжает звучать — правда, уже иначе. Например, некоторые песни своей молодости они сегодня петь решительно отказываются — объясняют, что голоса уже не те и им не хочется портить любимые многими песни. Что ж, за такую честность их можно только уважать, ведь Никитины, кажется, ни разу не использовали в своем творчестве фонограмму, предпочитая «живое» звучание.

И да — они и сегодня неразлучны, как и в юности. Вдвоем выходят на сцену, вдвоем летают в гости к сыну, перебравшемуся в Америку. А для их поклонников нет большего наслаждения, чем в очередной раз услышать слова таких простодушных и в то же время мудрых песен: «Под музыку Вивальди, Вивальди, Вивальди, под музыку Вивальди, под вьюгу за окном печалиться давайте, давайте, давайте, печалиться давайте об этом и о том…».

Ольга Моисеева

Татьяна и Сергей Никитины
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Дмитрий Александрович Хворостовский

размещено в: Певцы и певицы | 0
Дмитрий Александрович Хворостовский
Дми́трий Алекса́ндрович Хворосто́вский — советский и российский оперный певец. Народный артист Российской Федерации. Википедия
Родился: 16 октября 1962 г., Красноярск, СССР
Умер: 22 ноября 2017 г. (55 лет), Лондон, Великобритания

Дми́трий Алекса́ндрович Хворосто́вский
(16 октября 1962,
Красноярск — 22 ноября 2017, Лондон) — советский и российский оперный певец
(баритон). Народный артист Российской Федерации (1995).
1-я премия Всесоюзного конкурса певцов имени М. И. Глинки (1987 год).

Гран-при Международного конкурса певцов в Тулузе (1988 год, Франция).

Победитель международного конкурса певцов в Кардиффе (1989 год, Великобритания).

Почётное звание «Заслуженный артист РСФСР» (6 апреля 1990 года) — за заслуги в области советского музыкального искусства.

Государственная премия РСФСР в области литературы и искусства (26 декабря 1991 года) — за исполнение ведущих партий классического оперного репертуара в Красноярском Государственном театре оперы и балета 1988—1990 годов.

Премия Профсоюзов в области художественного творчества (1991 год)

Почётное звание «Народный артист Российской Федерации» (5 августа 1995 года) — за большие заслуги в области искусства.

Почётный гражданин города Красноярска (2000 год).

Лауреат премии «Соотечественник года-2005» (2005).

Орден «Ключ дружбы» (Кемеровская область, 2005 год).

Почётный гражданин Кемеровской области (14 июля 2006 года).

Премия Opera News Award (2011 год).

Орден Александра Невского (10 октября 2015 года) — за заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность.

Почётный гражданин Красноярского края (15 октября 2015 года) — личные выдающиеся заслуги в развитии культуры и искусства, способствующие повышению авторитета и престижа Красноярского края.

Почётная медаль «За заслуги в деле защиты детей России» (19 ноября 2015 года) — за личный вклад в дело защиты детей.

Введён в Зал славы журнала Gramophone.

Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (10 сентября 2017 года) — за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, средств массовой информации, многолетнюю плодотворную деятельность.

Орден преподобного Сергия Радонежского (РПЦ)

Премия BraVo в номинации «Лучший классический альбом года» (посмертно) (2018 год).

Дмитрий Александрович Хворостовский

16 сентября – 59 лет со дня рождения Дмитрия Александровича Хворостовского. Дмитрий Хворостовский – редкое явление на нашем весьма потускневшем вокальном небосклоне. Лирический баритон его с первых же звуков пленяет красотой бархатисто-теплого тона, удивительной кантиленой. 

Его Великое Искусство остается нам и последующим поколениям как бесценное сокровище, способное радовать снова и снова, утешать, исцелять, обогащать душу. Тембр его голоса волшебен, манера исполнения завораживает, темперамент впечатляет.

После триумфа на Международном конкурсе оперных певцов в Кардиффе Дмитрий Хворостовский прославился на весь мир. Его стали приглашать лучшие оперные театры: нью-йоркская Метрополитен-опера, миланский театр Ла Скала, лондонский Королевский театр в Ковент-Гардене. Хворостовский стал первым оперным исполнителем, который выступил на Красной площади. 

Дмитрий Александрович Хворостовский
Дмитрий Хворостовский родился 16 октября 1962 года в Красноярске. Его родители много работали, и мальчика воспитывала в основном бабушка. Еще в раннем детстве он увлекся классической музыкой: в семье хранилась целая коллекция альбомов с записями опер, а его отец сам пел и аккомпанировал себе на рояле.
 
Уже в четыре года Дмитрий Хворостовский впервые запел. Вскоре его начали учить игре на фортепиано. Отец видел в мальчике будущего пианиста, сначала он занимался с ним дома сам, а потом отдал в музыкальную школу. Хворостовский начал петь в хоре, но в 11 лет, когда голос стал ломаться, занятия пришлось оставить.
 
В 14 лет он закончил музыкальную школу и организовал с друзьями рок-группу, где солировал и играл на клавишных инструментах. Это стало потрясением для отца, который прочил сыну карьеру классического музыканта.
 
С трех лет я начал музицировать со своим отцом, и мы исполняли романсы, песни и даже оперные арии. Поэтому у меня практически не было дилеммы, кем стать. Единственное, что я хотел, — убежать от всего этого. Мама называла меня «мальчиком наоборот». Я пытался заниматься чем-то другим. К ужасу моих родителей в переходном возрасте я стал заниматься поп-музыкой, рок-музыкой. <…> Конечно, были и другие увлечения: спорт, футбол. Хулиганил я много тоже.
 
Из интервью Дмитрия Хворостовского Святославу Бэлзе
 
Дмитрий Александрович Хворостовский
В 1978 году Дмитрий Хворостовский окончил общеобразовательную школу. Отец настоял, чтобы сын продолжил учиться музыке. Поэтому юноша поступил на музыкальное отделение Красноярского педагогического училища им. Алексея Горького, а после него — на дирижерско-хоровое отделение Красноярского государственного института искусств.
 
Здесь Хворостовский попал в класс профессора Екатерины Иофель. Именно она раскрыла его баритон — до этого артист пел преимущественно теноровые партии. Также Иофель научила его контролировать голос и держать длинные фразы на одном дыхании. Слушая классические записи, Хворостовский самостоятельно изучил итальянскую технику плавного и непринужденного исполнения — бельканто.
 
Дмитрий Александрович Хворостовский
Профессиональную карьеру Дмитрий Хворостовский начал рано. Еще студентом его пригласили в Красноярский государственный театр оперы и балета. Здесь он солировал почти во всех крупных спектаклях: «Пиковая дама», «Евгений Онегин», «Травиата», «Фауст», «Паяцы».
 
В 1987 году Хворостовский победил в самом престижном соревновании исполнителей в СССР — Всесоюзном конкурсе вокалистов имени Михаила Глинки. В этот период певец начал много гастролировать по стране. В 1988 году Дмитрий Хворостовский впервые отправился за границу, во Францию.
 
Здесь он дебютировал на европейской сцене: артист исполнил партию Елецкого из «Пиковой дамы» в оперном театре Ниццы. В этом же году он получил Гран-при Международного конкурса певцов в Тулузе, в следующем — завоевал титул «Лучший певец мира» в популярном вокальном конкурсе британского телеканала Би-би-си «Кардиффские голоса».
 
Журналист британского цифрового радио Classic FM позже отмечал, что финал соревнования представлял собой «титаническую битву двух баритонов: Брина Терфеля и Дмитрия Хворостовского». А в газете Guardian о победе русского артиста писали: «Пришел, спел, победил».
 
Дмитрий Александрович Хворостовский

Участие в международных конкурсах принесло Хворостовскому всемирную славу. Его стали приглашать в лучшие театры Франции, Италии, Австрии. Перед зарубежной публикой артист выступал с главными оперными партиями: Фигаро из «Севильского цирюльника», Жермона из «Травиаты», Графа из «Свадьбы Фигаро». Критик американской газеты New York Times писал, что Хворостовский родился, чтобы играть этого героя.

Известность Хворостовского позволила ему исполнять не только популярные оперные арии, но и забытый, малоизвестный русский репертуар. На европейских сценах он пел романсы и народные песни.

Среди них — «Я встретил вас», «Нет, не тебя так пылко я люблю», «Я вас любил…», «Очи черные», «Барыня», «Ах ты, душечка». Также Дмитрий Хворостовский экспериментировал с другими жанрами: пел барочные арии Антонио Вивальди, кантаты Густава Малера и оратории Георгия Свиридова.

Дмитрий Александрович Хворостовский
В 1989 году Дмитрий Хворостовский женился на балерине Светлане Ивановой. Они познакомились в Красноярском театре оперы и балета, где оба работали в то время. Певец удочерил ребенка Ивановой от первого брака, а в 1996 году у них родились близнецы Александра и Данил. Хворостовские прожили вместе 12 лет, а в 2001 году расстались.
 
Со своей будущей второй женой Дмитрий Хворостовский познакомился в Швейцарии. Он прилетел на репетиции спектакля «Дон Жуан» в женевском Большом театре. Артист исполнял главную партию — Ловеласа, а одну из его возлюбленных сыграла Флоранс Илли.
 
Вскоре у них начался роман, а после того, как певец расстался с первой женой, Хворостовский и Илли поженились. В 2003 году у них родился сын Максим, через четыре года — дочь Нина. Флоранс Илли ради мужа оставила сцену. Чтобы чего-нибудь достичь в этой профессии, надо очень много заниматься. Когда-то я мечтала вместе с Димой спеть «Евгения Онегина». Но сейчас поостыла и сомневаюсь, что хочу делать певческую карьеру. Я просто спросила себя: что важнее — карьера или семья? Ответ был однозначным: семья. Так что я ни о чем не жалею!
 
Дмитрий Александрович Хворостовский
В 2004 году Дмитрий Хворостовский выступил с благотворительным концертом на Красной площади в Москве — до него ни один оперный певец не исполнял арии на этой площадке. Репертуар артиста постоянно пополнялся новыми произведениями.
 
В 2005 году он обратился к патриотическим композициям. К 60-летию Победы в Великой Отечественной войне он выступил с песнями военных лет в Государственном Кремлевском дворце — с этой программой Хворостовский потом гастролировал по всей стране.
 
Затем появился сольный концерт «К России с любовью» — в нем военные песни дополнили произведения русских композиторов. Аккомпанировал ему камерный оркестр под управлением Константина Орбеляна. В 2006 году Дмитрий Хворостовский организовал серию концертов «Хворостовский и друзья».
 
Артист пригласил на них своих коллег, с которыми выступал на лучших оперных сценах, но чьи имена мало знакомы российской публике. На первом концерте Хворостовский спел в дуэте с американкой Рене Флеминг. Через два года певец пригласил кореянку Суми Чо. В разные годы в концертах участвовали немец Йонас Кауфман, итальянец Марчелло Джордани, американец Чарльз Кастроново.
 
В 2013 году Дмитрий Хворостовский собрал на одной сцене сразу несколько оперных звезд: Барбару Фриттоли, Рамона Варгаса, Аскара и Ильдара Абдразаковых. Выступление исполнитель приурочил к своему 50-летию. 22 ноября 2017 года Дмитрий Хворостовский умер после продолжительной болезни. Прах певца похоронили, согласно завещанию, в Москве и Красноярске. В 2018 году жюри Международной профессиональной музыкальной премии Bravo посмертно присудило Хворостовскому награду «Лучший классический альбом года».
 
Дмитрий Александрович Хворостовский
Дмитрий Александрович Хворостовский
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Эдит Пиаф

размещено в: Певцы и певицы | 0
Эдит Пиаф
Эди́т Пиа́ф — знаменитая французская певица и киноактриса.

"Мне не страшно умирать, ведь я прожила две жизни…"

Пиаф ушла 10 октября 1963 года в 47 лет. Похороны состоялись на кладбище Пер-Лашез. На них собралось более 40 тысяч человек, было море цветов…
Она не растворилась во времени. Этот голос стал одним из символов Франции и принес любовь к французской музыке миллионам сердец. Она покорила мир! Пиаф записывала шедевр за шедевром с начала своей карьеры и до её конца, и почти все её песни выдержали испытание временем. Эдит Пиаф никогда не будет забыта. Но если её музыка и отойдет на задний план в залах времени, то это Имя всё равно будет ассоциироваться с ВЕЛИКОЙ ФРАНЦУЗСКОЙ ПЕСНЕЙ!

Эдит Пиаф

По известной легенде Эдит Джованна Гассьон родилась холодной декабрьской ночью прямо на грязной улице парижского пригорода Бельвиль.
Её мать — несостоявшаяся актриса Анит Мойяр — завернула новорождённую дочь в плащ прибежавшего на крики полицейского и ушла, а отец — Луи Гассьон, уличный акробат — сразу после рождения девочки отправился на фронт.

Будущую музыкальную звезду отдали на воспитание бабушке, которая обращалась с малышкой не самым лучшим образом: поила разбавленным вином вместо молока, чтобы та не шумела. Девочке повезло, что всего через два года отец вернулся с войны и отвёз её к своей матери, содержавшей публичный дом.

Только теперь родные обнаружили, что малышка абсолютно слепа. То ли медицина, то ли обыкновенная родительская забота, то ли святая Тереза, которой молились всем домом, помогли Эдит прозреть. Как потом вспоминала певица, первое, что она увидела, были клавиши пианино.

Вскоре Эдит пошла в школу. Но так как большинство родителей не хотели видеть рядом со своими детьми ребёнка, живущего в публичном доме, учёба для «недобропорядочной» девочки быстро закончилась. Отец забрал Эдит в столицу, где они начали вместе работать на площадях — он показывал акробатические трюки, а она пела.
В 15 лет Эдит ушла из дома и одна продолжила выступать на улицах Парижа, пока её не заметил директор знаменитого кабаре «Жернис» Луи Лепле. Невзрачная внешность девушки не помешала ему разглядеть юное дарование. Лепле пригласил Эдит участвовать в своей программе и ни разу не пожалел о своём выборе: все выступления певицы проходили с колоссальным успехом.

Директор придумал для артистки псевдоним «Пиаф», что означает «воробышек», научил её репетировать с аккомпаниатором, выбирать и режиссировать свои песни. Лепле убедил певицу, что её место не на улице, а на профессиональной сцене.

Эдит Пиаф

Эдит будто попала в сказку про Золушку, но волшебство было недолгим: всего через 2 года Лепле умер. А она оказалась в списке подозреваемых в убийстве, так как перед смертью он указал её имя в завещании.

Скандал вокруг Эдит и Лепле вызвал такой резонанс, что девушка больше не могла выходить на сцену — её освистывали и унижали во время публичных выступлений. Она вернулась на улицу, ещё не зная, что впереди её ждёт ещё одно счастливое знакомство.

В маленьком агентстве по трудоустройству Эдит встретилась с человеком, которому довелось сделать из неё настоящую звезду. Знаменитый поэт Реймон Ассо дружил со многими исполнителями и издателями, имел обширные связи в мире, куда Эдит так стремилась попасть. Он позаботился о репутации певицы и написал для неё несколько песен, ставших настоящими хитами.

Именно благодаря трудам Ассо «Воробушек» почувствовала себя королевой сцены. Она изменила причёску, манеры, стиль в одежде, который остался с ней навсегда.

Во время Второй мировой войны Эдит выступала перед французскими военнопленными, поддерживая их боевой дух, а после войны успешно продолжила творческую деятельность. Ей восхищались все — простые люди и ценители искусства, пресса и власть.
В 1962 году состоялось её триумфальное выступление на Эйфелевой башне, музыкальная звезда пела свои самые известные и любимые песни по случаю выхода фильма «Самый длинный день».

Эдит Пиаф

Но, несмотря на ошеломительную популярность, Эдит всегда была одиноким человеком. Ещё в 16 лет певица вышла замуж за предпринимателя Луи Дюпона, который её бросил, так как, по его мнению, жена слишком много времени уделяла работе. Но главной любовью в жизни певицы стал чужой муж — Марсель Сердан, с которым она встретилась уже в послевоенное время.

Роман легендарного боксёра и музыкальной звезды развивался стремительно, а жёлтая пресса с удовольствием придумывала скандальные подробности, ведь у чемпиона мира уже была жена и трое детей. Однако счастье Эдит снова было недолгим, в 1949-м Сердан попал в авиакатастрофу, когда летел к любимой на встречу.
Но самым большим страхом для Эдит оставалась жизнь без музыки: «Я подохну в тот день, когда не смогу больше петь», — часто повторяла звезда.

Она умерла 10 октября 1963 года, в последний путь великую певицу провожали десятки тысяч человек, многие из них не скрывали своих слёз.

Друг Эдит, режиссёр Марсель Блестен, в тот день писал: «Париж… весь Париж стоял в почётном карауле. Люди были в окнах, на тротуарах. Движение остановилось, и ты прошла через твой город, твой Париж. Все эти люди пришли не из любопытства, они ждали тебя, чтобы отдать последний долг, последнюю дань любви. Они хотели, чтобы ты поняла: отныне Париж уже не будет таким, как прежде, что-то ушло навсегда».

Эдит Пиаф

Сегодня день памяти одной из величайших певиц ХХ века — прекрасной Эдит Пиаф. Маленькая, упрямая женщина» – так называли французскую певицу Эдит Пиаф её друзья. Ещё до Второй мировой войны она стала богатой и знаменитой. Жила, ни в чём не нуждаясь. Но своего нищего детства и голодной юности никогда не забывала. И никогда не упускала возможности протянуть руку помощи тем, кто попал в беду. Часто совсем незнакомым людям. В их число вошли и 120 человек, которых Эдит спасла от смерти в фашистских концлагерях во время войны.

Пиаф была 26-летней цветущей женщиной, когда немцы оккупировали Францию и вошли в Париж. Но, занятый врагом город не притих. Театры посещались публикой, люди ходили в кино. Эдит успешно концертировала. Людям даже казалось, что ей всё равно – идёт война или нет. Как они ошибались, не зная, что Пиаф помогает подпольному движению «Сопротивление».


Когда немцы, очарованные талантом певицы, предложили ей серию концертов в Германии, Эдит согласилась. Французы осуждали её, считая, что она сотрудничает с нацистами. Но Пиаф знала, что делает. Знакомым она объясняла: «Я буду петь для наших ребят в лагерях военнопленных. Представляете, как им нужна поддержка?»

Именно такое условие поставила певица оккупационным властям – они разрешат ей выступать не только перед немцами, но и перед своими несчастными соотечественниками.


«Это мой небольшой каприз», – смеясь, говорила Эдит. Каприз очаровательной артистки исполнялся. После каждого концерта Пиаф просила разрешения сфотографироваться вместе с узниками. «На память», – как она объясняла. И администрация концлагерей не видела в этом ничего подозрительного.

Отработав гастроли, Эдит возвращалась в Париж и отдавала эти снимки в фотолабораторию движения Сопротивления. Фотографы тщательно переснимали лицо каждого пленного на отдельную карточку и вклеивали её в поддельные документы. А Пиаф снова собиралась на новые гастроли в Германию и приезжала в те же лагеря, провозя в чемодане с двойным дном фальшивые удостоверения личности.

Передать их узникам Эдит не составляло труда. Обаятельную и любезную артистку никто даже не заподозрил в том, что она под видом раздачи автографов, незаметно отдаёт пленным паспорта. Сто двадцать французских солдат, уже не надеявшихся на спасение, благодаря певице смогли бежать из лагерей.

Естественно, Пиаф не афишировала свою подпольную деятельность в Сопротивлении. Кроме тех, кому она помогла обрести свободу, об этой стороне жизни артистки знали совсем немногие.

Но рассекретиться всё же пришлось. Это случилось после освобождения Франции, когда Пиаф обвинили в сотрудничестве с фашистами. Тогда Эдит защитили те, ради кого она жертвовала жизнью. Это были бывшие узники лагерей, и евреи, которых она скрывала в Париже от нацистов, и семьи погибших на войне французов, в пользу которых Эдит регулярно давала благотворительные концерты. То, что они рассказали о Пиаф, заставило членов суда встать навытяжку и отдать честь этой маленькой француженке с отважным сердцем.

Солдаты, которым Эдит помогла сохранить жизнь, долгие годы потом приходили на её концерты. После выступления вспоминали пережитое, и, обняв певицу, плакали. И Пиаф, всегда уверявшая, что не умеет лить слёзы, плакала тоже. 10 октября 1963 года Эдит Пиаф умерла. Ее хоронила вся Франция и оплакивал весь мир — вместе с ней умерла целая эпоха французского шансона.

В тот момент, когда катафалк с телом певицы и следующие за ним три машины с цветами пересекали Париж, вышедшие на улицу жители Парижа превратили последний путь Эдит Пиаф в похороны национального масштаба. От дома № 67 по бульвару Ланн до кладбища Пер-Лашез за ее гробом шло сорок тысяч человек, которых полиция не могла сдержать ни у ворот кладбища, ни около фамильного склепа. Во время прощального слова музыкальный издатель Жак Энош сказал: «Целое направление французской песни ушло со смертью Эдит Пиаф».

В книге Эдит Пиаф «Моя жизнь» было написано:

Мое истинное призвание — петь.
Петь, что бы ни случилось!
Мои песни — это я, моя плоть,
Моя голова, мое сердце, моя душа.
Мои песни — вот моя жизнь.

Эдит Пиаф
Эдит Пиаф
Эдит Пиаф
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Тамара Михайловна Гвердцители

размещено в: Певцы и певицы | 0
Тамара Михайловна Гвердцители
Тама́ра Миха́йловна Гвердците́ли — советская, грузинская и российская эстрадная певица, пианистка, композитор, актриса. Википедия
Родилась: 18 января 1962 г. (59 лет), Тбилиси, СССР

О чём сожалеет Тамара Гвердцители: Потерянное счастье и человек, ради которого стоит жить

Кажется, что она поёт о каждом, кто сидит в зрительном зале. Но порой и сама Тамара Гвердцители не может сдержать слёз, ведь ради возможности петь ей пришлось многим пожертвовать в своей жизни. Она знает, что такое боль и потери, но снова и снова выходит на сцену, чтобы радовать своих слушателей. И всё же иногда её сердце сжимается от тоски по тому человеку, которого она потеряла навсегда. Но ей есть ради кого жить и кому дарить свою бесконечную любовь и свои пронзительные песни.

У Тамары Гвердцители всегда было множество поклонников. Сама она впервые влюбилась в 17 лет, когда уже окончила петь в детском ансамбле «Мзиури», поступила в консерваторию и стала выступать одна. В составе советской концертной делегации она однажды попала в Мадрид, там познакомилась с испанцем и искренне поверила его обещанию приехать к ней в СССР. Но всё закончилось там, в Мадриде. Хотя ещё какое-то время приходили страстные письма, продолжения у этого романа не было.

Зато была другая встреча, с режиссёром Георгием Кахабришвили, который и стал первым мужем певицы. Тамара честно старалась быть примерной женой, ей постоянно приходилось контролировать свои эмоции, чтобы не стать инициатором конфликта, ведь в грузинских семьях главенство мужчины неоспоримо. А вот муж так и не смог смириться с тем, что жена даже после рождения сына не оставила сцену, стала ездить на гастроли и часто брала с собой маленького Сандро.

Со временем её семья всё же распалась. Причин тому было множество, но основная из них очевидна: Тамрико так и не захотела стать просто женой и матерью, она не представляла себе жизни без сцены и не смогла отказаться от возможности петь.

Тамара Гвердцители перебралась в Москву в 1990-е, когда в Тбилиси было совсем небезопасно, а супруг ясно дал ей понять, что он не собирается уезжать из Грузии. До этого она год прожила в Париже и пела в парижской «Олимпии». Но Георгию Кахабришвили как-то и в голову не пришло гордиться успехами жены. Он представлял себе семейную жизнь совсем другой.

Когда-то гадалка, жившая в старом квартале Тбилиси, сказала Тамрико о том, что её ждёт очень большая любовь. Она сразу узнает мужчину, предназначенного ей. И она на самом деле узнала, правда, не испытала удара молнии и не услышала голоса свыше, а просто как-то забеспокоилась в его присутствии в общей компании друзей в Нью-Йорке.

Дмитрий Бреслав родился в Баку, но сделал карьеру адвоката в Бостоне. На первом свидании их обоих не покидало чувство встречи с давно и хорошо знакомым человеком. И совершенно удивительным был для Тамары Гвердцители искренний интерес этого мужчины к её делу. Он гордился ей успехами, совершенно не завидовал известности и делал какие-то невероятные сюрпризы.

Когда он сделал певице предложение, она сразу ответила согласием, но честно рассказала о своём нежелании отказываться от карьеры и о том, что её сын Сандро будет единственным её ребёнком. Дмитрий с пониманием отнёсся и к этому. Ничто не могло ему помешать назвать Тамару своей женой. Он был готов даже на переезд в Россию, хотя в Америке у него был налаженный бизнес. Правда, исполнительница не приняла эту жертву и перебралась к мужу в Бостон, но продержалась всего пять месяцев.

Она снова улетела в Россию, и опять началась череда встреч и расставаний. Они страдали в разлуке, а однажды он позвонил, успокоил жену, у которой начиналась депрессия от тоски по любимому человеку, и пообещал прилететь в Россию. Но не успел. Внезапный сердечный приступ унёс его жизнь. Тамара Гвердцители снова осталась одна. Именно Дмитрия она назовёт главной любовью всей своей жизни.

Она всё ещё надеялась стать счастливой, выходила на сцену и пела, мечтая работой заглушить свою непреходящую тоску. Но впервые в жизни работа не приносила ей никакого облегчения. Дмитрий снился ей по ночам, а она просыпалась в слезах и понимала, что такого человека больше в её жизни никогда не будет. Он был единственным.

И всё же она попыталась устроить свою личную жизнь и вышла замуж за кардиохирурга Сергея Амбатьело. Этот брак продлился всего три года, а после развода Тамара Гвердцители отказывалась вспоминать даже имя этого человека. Говорили, будто их брак распался из-за ревности третьего мужа, однако певица называет более глубокие мотивы. Она считает, что попросту не должна была впускать в свою жизнь этого человека, так как он не мог, да и не хотел понимать ни её саму, ни её переживания.

Тамара Михайловна очень сожалеет о том, что в своём стремлении убежать от одиночества и пустоты, поселившихся в её сердце после смерти любимого человека, она поспешила и вышла замуж, даже не узнав того, кому ответила согласием на предложение руки и сердца. После громкого развода она, кажется, совсем разочаровалась в отношениях с мужчинами.

Тамара Гвердцители считает, что ей есть ради кого жить. Рядом с ней всегда её мама Инна Вольфовна. Певица теперь молится лишь о том, чтобы её жизнь была долгой, а здоровье не подводило. И единственный мужчина, ради которого певица живёт – это её сын Сандро. Он живёт в Великобритании, занимается историей, специализируется на XX веке и пишет диссертацию в Лондонском университете. Тамара Михайловна ничего не понимает в его работе, но гордится успехами своего единственного сына.

Она давно не мечтает о любви, зато старается сделать счастливыми самых дорогих людей, своих родных. И своих зрителей, ради которых она снова и снова выходит на сцену и поёт. О счастье, о любви, о жизни…

Тамара Гвердцители в своё время вполне могла остаться жить в Париже или Нью-Йорке, однако она не смогла жить вдали от родины. Она сумела разрушить все стереотипы о женщинах Кавказа, добилась мирового признания и выбрала свой собственный путь в жизни и искусстве.

Из сети

Тамара Михайловна Гвердцители
Тамара Михайловна Гвердцители
Тамара Михайловна Гвердцители
Тамара Михайловна Гвердцители с сыном
Тамара Михайловна Гвердцители
Тамара Михайловна Гвердцители
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Мария Николаевна Мордасова

размещено в: Певцы и певицы | 0
Мария Николаевна Мордасова
Мари́я Никола́евна Морда́сова — советская российская певица, исполнительница русских народных песен и частушек. Народная артистка СССР. Герой Социалистического Труда. Википедия
Родилась: 14 февраля 1915 г., Российская империя
Умерла: 25 сентября 1997 г. (82 года), Воронеж, Россия
Мария Николаевна Мордасова

" Я с детства среди песен как в саду… Мир казался заполненным музыкой: в лес войдешь — и услышишь, как рождается утро, как просыпаются и шепчутся деревья, как перекликаются пернатые певцы. В лугах заливных, с густой, цветистой, медвяной травой, да на пригорках песня сама просилась на простор!…"

Сколько тепла, искренности и любви в этих строчках! А ведь Мария росла в многодетной бедной семье, знавшей и непосильный труд, и голод, и нужду, но отец давал детям первые представления о поэзии. А мама была лучшая в округе песенница. В семье царило почтение ко всему красивому, что могло быть в простом крестьянском быту.
Мария Николаевна как будто была создана для исполнения частушки самой природой, щедро наделившей певицу чистым, звонким, ярким голосом, обликом бойкой, озорной красавицы, из тех, что всегда впереди и в работе, и на гулянье! Вот выходит она , горделиво подбоченясь, часто дробя, взмахивая ярким платком, и летят в зал её припевки! Частушек знала великое множество, и сама сложила более трехсот. Самобытная исполнительница! Этот голос дарит истинные минуты радости! Светлая! Улыбчивая! Настоящая!

Мария Николаевна Мордасова
Мария Николаевна Мордасова
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Хулио Хосе Иглесиас де ла Куэва

размещено в: Певцы и певицы | 0
Хулио Хосе Иглесиас де ла Куэва
Ху́лио Хосе́ Игле́сиас де ла Куэ́ва род. 23 сентября 1943Мадрид) — испанский певец, который продал более 300 миллионов своих пластинок и стал самым коммерчески успешным испаноязычным исполнителем]. Ранее был футболистом, выступая на позиции вратаря.
23 сентября 1943 года в Мадриде родился самый "интернациональный" испанский певец Хулио Хосе Иглесиас де ла Куэва. Творческий путь Иглесиаса, которого мировая пресса давно окрестила Великим испанцем, просто невероятен: более 300 миллионов копий 80 альбомов, выпущенных во всем мире!
 
Однажды Хулио запел, и его Песня звучит и звучит во всех уголках Земли! Иглесиас продолжает гастролировать ради любви к своему Слушателю, к Песне, к Жизни! Певец волшебной нежной грусти! Этот голос погружает в глубины страсти, заставляет сопереживать радостям и печалям. Хулио поёт на испанском, итальянском, английском, немецком. А как он поёт на французском !!!
Браво, лучезарный Орфей современности!
 
Хулио Хосе Иглесиас де ла Куэва

Хулио Иглесиас, испанский певец, родился 23 сентября 1943 года в Мадриде, в семье врача. В юности Хулио играл в футбол и планировал в будущем выбрать карьеру юриста.

В 1962 году он попал в аварию, которая изменила его жизнь. Иглесиас был парализован (за исключением рук), и чтобы как-то коротать время, врач посоветовал молодому человеку научиться играть на гитаре. В больнице Хулио начал сочинять песни.

Завершив лечение, Иглесиас окончил университет. В 1968 году он отправился в Англию, где состоялся его первый импровизированный концерт: он зашел с друзьями в паб кембриджского аэропорта и исполнил популярную испанскую песню, попросив гитару у незнакомца. Позднее Хулио Иглесиас стал выступать в этом пабе по выходным.

В 1968 году с песней «La Vida Sigue Igual» Хулио выиграл конкурс испанских молодых талантов «Песня-68», после чего с ним заключила контракт звукозаписывающая компания «Columbia Records». В 1970 году артист уже представлял Испанию на международном конкурсе «Евровидение», на котором он занял четвертое место.

В 1971 году был продан первый миллион дисков певца. В 1981 году Иглесиас получил премию CBS Cristal Globe Award как самый продаваемый артист CBS. В 1983 году он стал единственным исполнителем, который получил «Бриллиантовый диск» за самые высокие в истории продажи пластинок на разных языках.

За свою карьеру Хулио Иглесиас выпустил более полусотни альбомов, а также принял участие в записи 15 дисков других исполнителей.

Хулио Хосе Иглесиас де ла Куэва
Хулио Хосе Иглесиас де ла Куэва
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Андрей Владимирович Державин

размещено в: Певцы и певицы | 0
Андрей Владимирович Державин
Андре́й Влади́мирович Держа́вин — советский и российский музыкант, певец, композитор, аранжировщик, лидер группы «Сталкер» и основатель одноимённой продюсерской компании. Википедия
Родился: 20 сентября 1963 г. (58 лет), Ухта, СССР

Как «Машина времени» изменила судьбу исполнителя хита «Чужая свадьба» Андрея Державина, и где сегодня кумир 1990-х

20 сентября исполнилось 58 лет певцу Андрею Державину, который в 1990-х гг. был одним из самых популярных артистов. Многие наверняка до сих пор помнят его песни «Не плачь, Алиса», «Катя-Катерина», «Чужая свадьба», «Брат ты мне или не брат». На протяжении 10 лет он выпускал хит за хитом, а в начале нового столетия неожиданно пропал с экранов. На самом деле все это время он продолжал заниматься музыкой. Почему Державин, часто выступая, оставался на сцене «невидимкой», какую роль на протяжении 17 лет играла в его судьбе группа «Машина времени», и чем артист занимается в наши дни – далее в обзоре.

От школьной самодеятельности до лучших площадок страны

Стать артистом и выступать на сцене Андрей Державин решил еще в пятом классе – уже тогда музыка была его главным увлечением. Играть на фортепиано он учился в музыкальной школе, а гитару освоил самостоятельно. Его первые выступления состоялись на школьной сцене в составе самодеятельных коллективов, а в старших классах у него уже была своя группа, вместе с которой Державин выступал на танцплощадках и в ресторанах родного города Ухта.

Когда его родители, инженеры-геофизики, узнали о том, чем их сын занимается по вечерам, они пришли в ужас – меньше всего им хотелось видеть своего сына ресторанным музыкантом. Они настояли на том, чтобы Андрей поступил в Индустриальный институт. Так начинающий музыкант стал студентом факультета теплогазоснабжения и вентиляции. Он не жалел об этих годах хотя бы потому, что в институте познакомился с Сергеем Костровым, в лице которого обрел единомышленника, друга и коллегу.

На стихи Кострова Державин написал музыку, и так появилась их первая песня «Звезды». Вместе они в 1985 г. создали группу «Сталкер» – в те годы одноименный фильм Тарковского пользовался невероятной популярностью, и название появилось само собой. К ним присоединились Александр Чувашев и Виталий Лихтенштейн. Поначалу это был студийный проект, у них не было вокалиста. Державин решил не только играть на клавишных, но и самостоятельно исполнять песни, и вскоре «Сталкер» стал одной из самых популярных групп их родной Республики Коми.

Уже через год музыкантам предложили стать артистами филармонии, и они начали гастролировать по всей стране. Группа выпустила три альбома, а самой популярной песней Андрея Державина и «Сталкера» стал хит «Не плачь, Алиса». Это была их последняя совместная работа, после чего певец решил заняться сольной деятельностью.

Пиком популярности Андрея Державина стали 1990-е гг., когда он выпустил сольные композиции «Чужая свадьба», «Журавли», «Катя-Катерина», «Наташа» и «Брат ты мне или не брат». Певец не раз становился лауреатом «Песни года», много гастролировал, был ведущим программы «Шире круг» и музыкальным редактором журнала «Комсомольская жизнь». Поклонницы дежурили возле его подъезда и одолевали на улицах.

17 лет в «Машине времени»

С композитором и участником группы «Машина времени» Александром Кутиковым Державин был знаком с конца 1980-х гг., когда группа «Сталкер» готовила свои альбомы на его студии звукозаписи. Позже он работал в качестве клавишника и аранжировщика над сольным альбомом Кутикова. В 2000 г. «Машина времени» осталась без клавишника, и Державину предложили занять его место.

Он согласился не раздумывая, хотя в те времена еще пребывал на пике популярности. Но певец сам с юности был горячим поклонником этой легендарной группы, а потому выбор был для него очевиден. К тому же он признавался, что к концу 1990-х гг. устал от бесконечных гастролей, а из-за своей громкой славы чувствовал себя опустошенным.

С тех пор, как певец начал появляться на сцене в качестве клавишника «Машины времени», его популярность резко пошла на спад – поклонники привыкли видеть его у микрофона, а тут он изменил имидж, побрился наголо и пересел за клавишные. На сцене его часто попросту не замечали, ведь все внимание было приковано к Андрею Макаревичу, да и поклонникам легендарной рок-группы вряд ли было знакомо творчество поп-кумира 1990-х гг.

Хотя ажиотаж вокруг его имени быстро утих, а сам он превратился из популярного сольного исполнителя в одного из музыкантов «Машины времени», сам он об этих переменах не жалел, ведь группа была культовой. В ее составе Державин оставался 17 лет, а в 2017 г. заявил о том, что покидает коллектив. Его уход спровоцировал слухи о конфликте с Андреем Макаревичем.

При этом пресс-секретарь группы утверждал, что разрыв произошел мирно и по взаимному согласию: «Все расстались абсолютно мирным образом. Более того, единственная песня авторства Державина «Эти реки никуда не текут» в концертной программе «Машины времени» осталась. Ее теперь поет Макаревич, а Державин получает отчисления. Просто она всем нравится, ее как пели, так и поют». А сам певец по этому поводу говорил: «Разве можно проститься с тем, что любишь с юности? Просто в этом году начали пересекаться наши гастрольные графики, и мы решили, что лучше будет найти мне замену. Подводить друзей – не в моих правилах».

Возвращение «Сталкера»

В том же 2017 г. певец решил воссоздать группу «Сталкер», воскресив старые песни с помощью современной техники. Позже Державин говорил: «Вывести «Сталкер» из тени хотел давно: друзья, поклонники и близкие говорили мне об этом постоянно. А решение я принял в минувшем году и сразу же начал этим заниматься. Сегодня мы уже дали несколько пробных концертов, убедились в том, что это интересно не только нам. А сейчас заканчиваем репетировать программу большого тура, который должен состояться в городах России, СНГ, Прибалтики и других стран в течение ближайших двух лет».

Из старого состава группы остались Андрей Державин и Сергей Костров – автор большинства текстов песен. Они подготовили обновленную концертную программу, в которой были и старые хиты, и новые композиции, и в 2019 г. группа «Сталкер» впервые после 20-летней паузы отправилась в гастрольный тур по стране. В 2020 г. певец презентовал новую песню «Связь», написанную на стихи современной поэтессы Солы Моновой. Державин говорит, что публика, которая сегодня приходит на их концерты, – все та же, только на 20 лет старше.

Андрей Владимирович Державин
Андрей Владимирович Державин
Андрей Владимирович Державин
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 7
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Лидия Андреевна Русланова

размещено в: Певцы и певицы | 0
Лидия Андреевна Русланова
Ли́дия Андре́евна Русла́нова — советская певица, заслуженная артистка РСФСР. Основное место в репертуаре Руслановой занимали русские народные песни. Лидия Русланова была одним из самых популярных исполнителей в СССР, а её исполнение русских народных песен считают эталонным. Википедия
Родилась: 27 октября 1900 г., Российская империя
Умерла: 21 сентября 1973 г. (72 года), Москва, СССР

Одно из уникальных явлений в русской культуре! Сирота из поволжской деревни Прасковья Лейкина, просившая Христа ради во дворах богатых саратовских домов, превратилась в гениальную певицу, непревзойдённую исполнительницу русских народных песен Лидию Русланову.

Какая яркость и глубина голоса! Лидия Русланова сохранила его, пройдя через ад. Концерты в тяжелейших условиях: гражданская война, советско-финская. На фронтах Великой Отечественной дала более 1 120 концертов, а 2 мая 1945-го пела на ступенях поверженного Рейхстага.

Есть такая русская пословица: от сумы и от тюрьмы не зарекайся. В жизни этой женщины были и сума, и тюрьма, а ещё в ней были верность и предательство, нищета и богатство, и радости, и горя было немерено.

Но главное, что сопровождало её до последнего вздоха, – это поистине всенародная любовь. Душевно щедрая, искренняя, сильная Женщина! Светлая память…

Лидия Андреевна Русланова

21 сентября – День Памяти Лидии Руслановой…
Лидия Андреевна Русланова ( Агафья Андреевна Лейкина) родилась 27 октября 1900 года в селе Чернавка (ныне Саратовской области), в многодетной крестьянской семье староверов. В шесть лет, оставшись без родителей, она со слепой бабушкой ходила по Саратову и деревням, они пели и просили милостыню.

Через год умерла и бабушка. Агафью, благодаря ее таланту, пристроили в приют при Киновийской церкви. Детей крестьянского сословия туда не брали, поэтому ей была сделана грамота с новыми именем и фамилией – Лидия Русланова. Русланова окончила церковно-приходскую школу, затем саратовскую консерваторию. Брала уроки пения у артиста и педагога М.Е. Медведева. После революции 1917 года началась профессиональная деятельность Руслановой – она ездила с гастролями по стране, в период гражданской войны выступала с исполнением русских народных песен перед бойцами Красной Армии.

Как эстрадная певица дебютировала в 1923 году в Ростове-на-Дону. В 1920-1930-е годы большими тиражами выходили грампластинки с записями Руслановой. Её голос часто звучал по радио. Обладая голосом большой силы и выносливостью, Лидия Андреевна могла участвовать в четырёх-пяти концертах за один вечер. Лидия Русланова в составе концертной бригады выступала на фронтах Советско-финской и Отечественной войн. Всего на фронтах Великой Отечественной войны она дала более 1 120 концертов. Основное место в репертуаре певицы занимали русские народные песни и песни советских композиторов. Русланова стала первой исполнительницей "Партизанской дальневосточной" ("По долинам и по взгорьям…") в обработке Александрова, песен "Партизан Железняк" и "Враги сожгли родную хату" Блантера и др.

На средства, заработанные во время предвоенных гастролей, Русланова приобрела две батареи "Катюш", которые были отправлены на Первый Белорусский фронт в корпус, которым командовал её муж. В 1948 году Русланова была репрессирована, прошла лагеря. После смерти Сталина в 1953 году они с мужем были освобождены, и им даже вернули часть конфискованного имущества.

Лидия Андреевна вновь с головой ушла в творчество – началась активная гастрольная жизнь, запись новых пластинок, постоянные концерты и участие в различных фестивалях. Она выступала практически до конца жизни, несмотря на то, что в последние годы часто болела – жаловалась на сердце.
Умерла Лидия Андреевна Русланова 21 сентября 1973 года от сердечного приступа в Москве…

Лидия Андреевна Русланова
Лидия Андреевна Русланова
Лидия Андреевна Русланова
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Анна Юрьвна Нетребко

размещено в: Певцы и певицы | 0
Анна Юрьвна Нетребко
А́нна Ю́рьевна Нетре́бко — российская и австрийская оперная певица, народная артистка РФ. Лауреат Государственной премии РФ. Каммерзенгер Венской государственной оперы. Википедия
Родилась: 18 сентября 1971 г. (50 лет), Краснодар, СССР

18 сентября 1971 г. родилась АННА ЮРЬЕВНА НЕТРЕБКО

— российская и австрийская оперная певица (сопрано).
Народная артистка России, лауреат Государственной премии Российской Федерации, Герой труда Кубани

Училась в Санкт-Петербургской консерватории, класс профессора Тамары Новиченко

В 1993 году победила на конкурсе им. М. И. Глинки и была приглашена в Мариинский театр, где исполняла обширный репертуар с «открывшим» её дирижёром Валерием Гергиевым.

В 1994 году была приглашена в Ригу на роль Царицы ночи в независимом проекте «Волшебная флейта» (Рижская Независимая опера Avangarda Akadēmija). Автор проекта и режиссёр — Михаил Мамилов, дирижёр — Дэвид Милнс (США).

В 1995 году дебютировала в Сан-Франциско (Людмила, «Руслан и Людмила»).

Широкую известность Анне Нетребко принесли роли Памины в «Волшебной флейте» и Розины в «Севильском цирюльнике», исполнение русских оперных партий, таких как Людмила в опере «Руслан и Людмила» Глинки, Наташа в «Войне и мире» и Луиза в «Обручении в монастыре» Прокофьева, Марфа в «Царской невесте» Римского-Корсакова. Нетребко также успешно выступала в итальянском репертуаре, в том числе в нехарактерном для себя стиле бельканто, исполнив романтические роли Джильды в «Риголетто» Верди, Мими в «Богеме» Пуччини и Джульетты в «Капулетти и Монтекки» Беллини.

В 2002 году состоялся дебют Нетребко в Метрополитен-опера (Наташа, «Война и мир»). В том же году она дебютировала в роли Донны Анны в опере «Дон Жуан» Моцарта, которая прошла в рамках фестиваля в Зальцбурге под управлением Николауса Арнонкура.

В 2003 году в репертуар Нетребко были включены роли Виолетты в опере Джузеппе Верди «Травиата», которая прошла в Мюнхене, главная роль в «Лючии ди Ламмермур» на представлении в Los Angeles Opera, роль Донны Анны на представлении в Ковент-Гардене.

Тогда же вышел первый студийный альбом Opera Arias, который стал одним из самых продаваемых альбомов академической музыки в 2003 году. В 2004 году вышел второй альбом — Sempre Libera. Исполнение оперных партий в «Ромео и Джульетте» в паре с Роландо Вильясоном было оценено достаточно высоко. С этим же исполнителем Нетребко исполняла партии в «Любовном напитке» в 2005 году. В том же году она сыграла роль Виолетты Валери в «Травиате» с оркестром под управлением Карло Риззи на Зальцбургском фестивале.

В 2004 году Нетребко снялась в американском фильме «Дневники принцессы 2» в роли самой себя.

В августе 2010 года на конкурсе «Новая Волна» Нетребко исполнила вместе с Филиппом Киркоровым песню «Голос», таким образом открыв новую страницу в своем творчестве — стиль кроссовер

Анна Юрьвна Нетребко
Анна Юрьвна Нетребко
Анна Юрьвна Нетребко
Анна Юрьвна Нетребко
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •