Вероника Кастро

размещено в: Зарубежные артисты | 0
Вероника Кастро
Веро́ника Ка́стро — мексиканская актриса, певица и телеведущая. Не замужем, 2 сына: известный латиноамериканский певец и композитор Кристиан Кастро и Мишель Кастро. Является сестрой режиссёра сериалов Хосе Альберто Кастро. В бывшем СССР стала известна благодаря главным ролям в сериалах «Богатые тоже плачут» и «Дикая Роза». Википедия
Родилась: 19 октября 1952 г. (69 лет), Мехико, Мексика
Сегодня,19 октября, Вероника Кастро отмечает 69-й день рождения.
 
В самом начале 90-х на отечественных телеэкранах появились сериалы о тяжкой доле девушек из простонародья, работающих в богатой семье, с участием Вероники Кастро, просто перевернувшие жизнь женской аудитории.
 
Вся страна, не отрываясь, следила за слезами, переживаниями и жизненными перипетиями ее героинь. На протяжении года зрители рыдали над судьбой бедной, но гордой девушки. Следом за «Богатыми» мы увидели «Дикую Розу», и Вероника упрочила свою популярность в России.
 
Вероника Кастро
Вероника Кастро
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Марчелло Мастроянни. Актёр-эпоха итальянского кино

размещено в: Зарубежные артисты | 0
Марчелло Мастроянни. Актёр-эпоха итальянского кино
Марче́лло Винче́нцо Доме́нико Мастроя́нни — итальянский актёр, лауреат наиболее значимых итальянских, европейских и мировых кинопремий. Работал с крупнейшими итальянскими кинорежиссёрами на протяжении второй половины XX века. Его сосредоточенная, сдержанная и несколько эксцентричная манера актёрской игры послужила идеальным фоном для художественных поисков многих классиков итальянского кино. Один из наиболее плодотворных творческих союзов у Мастроянни сложился с Федерико Феллини. Википедия
Читать дальше
Родился: 28 сентября 1924 г., Италия
Умер: 19 декабря 1996 г. (72 года), Париж, Франция
Великий и несносный Марчелло Мастроянни – идеальный итальянец, которому прощалось всё.
Он был любимцем Федерико Феллини, ему прощали и бесчисленные любовные романы и три пачки сигарет в день. На съёмочной площадке он обнимал Брижит Бардо и Софи Лорен, а неприступная Катрин Денёв родила ему дочь.
Только в Апеннинах, там где земля сливается с небом, где хрусталем звенит воздух, мог родиться человек, которому было суждено не играть, а жить на экране. Быть таким же естественным, как эти чистые, сказочные горы. Марчелло Мастроянни родился в очень бедной семье, унаследовав от матери еврейское трудолюбие, а от отца взяв итальянский нрав и оптимизм.
Марчелло Мастроянни. Актёр-эпоха итальянского кино

Детство мальчика было полно лишений, но теплые отношения в семье вполне компенсировали этот недостаток. Когда Мастроянни переехали в Турин, у Марча родился брат Руджеро, который впоследствии стал кинооператором и снялся в нескольких фильмах.

Юношеские годы Марчелло пришлись на расцвет власти жестокого диктатора Муссолини, и молодой человек был отправлен нацистами в специальный лагерь, где людей превращали в бессловесных животных. Но Мастроянни удалось бежать, рискуя жизнью. Такой сильной была тяга к свободе у юноши.

Эта черта характера ещё неоднократно даст о себе знать в будущем, особенно, в отношениях с женщинами.
В каких профессиях юноша только не попробовал себя до войны. Он разносил газеты, трудился на стройке, был разнорабочим, бухгалтером, чертежником, – кем угодно, лишь бы накопить денег и получить возможность стать архитектором. Это была его заветная мечта…

На строительное отделение Римского Университета он поступил без проблем. Работая и параллельно получая образование, Мастроянни посещал студенческий самодеятельный театр, где впервые проявился его незаурядный талант актера. Трагизм сочетался в нем с эксцентричностью, и все это было настолько естественным, что казалось, будто не герой спектакля, а сам Марч живёт этой жизнью. В студенческом театре юноша познакомился с Джульеттой Мазиной, будущей музой и женой великого Федерико Феллини, что тоже стало знаковым событием в жизни будущего актера.

Здесь же юное дарование и заметил известный режиссер Лукино Висконти и пригласил Мастроянни в свой театр "Элизео". На четвертом курсе Марчелло оставляет свою прежнюю мечту стать архитектором, покидает Университет и осознает, что призвание его иное – мир, где правит Мельпомена.

Дебют в "Элизео" был успешным. Теперь Марчелло предлагались роли в спектаклях так часто, как никому из начинающих актеров. Но путь к славе сложен и тернист. Да он и не гнался за славой, просто, любил свое ремесло и играл самого себя.

Жемчужиной кинематографа того времени стала картина "Дни любви", где вместе с Мастроянни главную роль сыграла юная Марина Влади. Актер со всей страстью итальянского характера влюбился в партнершу по сцене, но даже его дьявольское обаяние и натиск не смогли заставить "колдунью" сказать "да". Наверное, она ещё тогда не растрачивала зря свои чувства, чтобы в будущем подарить их Высоцкому…

Яркой работой стала роль в экранизации романа Достоевского, где Марчелло сыграл интеллектуала, ищущего смысл жизни. Надо отметить, что в ленте "Белые ночи" Висконти впервые показал своего любимца не в образе простого парня из народа, а думающего космополита. Это была та сенсация, которая подняла рейтинг молодого актера и сделала популярным.

Но поклонники таланта Мастроянни еще не видели в нем секс-символ, а рассматривали его героев, как равных себе обывателей. И засыпали будущую звезду письмами, спрашивая совета в той или иной жизненной ситуации. Видимо, такими искренне "своими" были его персонажи.

Великий Федерико Феллини был не только культовым режиссером, но и замечательным психологом. Его меткий глаз всегда выбирал такой материал, отшлифовав который, можно было получить сияющий гранями бриллиант. Так получилось и с его женой, Джульеттой, которая и познакомила его со своим бывшим сокурсником.

И здесь интуиция не подвела режиссера. Он разглядел в Марчелло Мастроянни то, что искал годами – свое "альтер эго".
Мэтр предложил ему роль в фильме "Сладкая жизнь", принесшую Марчу мировую известность и сделавшую его самым востребованным актером того времени. В 1960 году эта кинолента завоевала первое место на Каннском фестивале, а Мастроянни удостоился звания лучшего актера года.

Плодами удачного творческого союза стали фильмы, вошедшие в историю кино: "Восемь с половиной", "Город женщин", "Интервью", "Джинджер и Фред". Сложно перечислить все шедевры, в которых Феллини снял своего любимого актера. Интересно отметить, что строгие критики и досужие папарацци того времени отзывались об этих работах только позитивно.
Также Мастроянни приглашал в свои фильмы известный режиссер Витторио Де Сика.

Марчелло Мастроянни. Актёр-эпоха итальянского кино

Здесь предлагались роли донжуанов, сердцеедов и героев-любовников. Именно тогда мир обрел новый секс-символ в лице Марчелло. И теперь романы закрутили его со скоростью торнадо.

Каких только прозвищ не получал актер: и "латинский донжуан", и "итальянский любовник", и "первый соблазнитель в Европе". Он только усмехался и говорил, что слишком ленив, чтобы оправдать эти титулы. А десятки своих увлечений комментировал так: " Я не считал своих женщин, я их просто любил."

Разве можно осуждать мужчину после такого откровения?.. Любой творческой личности, будь то художник, поэт или артист, нужны свежие впечатления, как глоток горного воздуха, иначе талант засохнет, как "анчар в пустыне, зноем раскаленной."
На съемочной площадке Мастроянни согревал в своих объятиях таких звезд, как Брижит Бардо, Анук Эме, Моника Витти, Жанна Моро, Клаудиа Кардинале, Софи Лорен. С последней ему даже приписывают роман, но оба актера это категорически отрицают. В интервью кинодива признается, что с Марчелло так легко было работать, что вживаться в свою роль почти не приходилось.

А в жизни его жене пришлось пострадать…
На заре своей артистической карьеры Марч женился на дочери популярного итальянского композитора Флоре Карабелле. Девушка тоже была актрисой, но, выйдя замуж, прекратила сниматься, родила дочь и посвятила себя семье. По мере роста популярности и количества измен ее мужа, возрастала и напряженность в отношениях.

Марчелло Мастроянни. Актёр-эпоха итальянского кино
Марчелло Мастроянни и Флора Карабелла с дочерью Барбарой

Сначала Флора, с присущей ей итальянской горячностью, била посуду, крушила мебель, устраивала громкие скандалы. Но со временем поняла, что Марчелло нельзя силой удержать в семейном стойле. Надо отпустить вожжи, и тогда, набравшись новых эмоций, он снова вернется домой. Собственно, так и происходило.

Даже, увлекшись новой пассией, Мастроянни не забывал посылать подарки и цветы в праздники своим жене и дочери.
Флора всегда оставалась единственной законной супругой актера. Так они и прожили много лет: грешный он и верная она, пока Мастроянни не встретился на съемочной площадке с Катрин Денев.
Фильм "Это случается только с другими" стал судьбоносным для актера. Будучи в зрелом возрасте, умудренный жизненным опытом обольщения женщин, Марчелло влюбился в Катрин Денев, как мальчишка.

Прекрасная француженка, казалось, была холодна к партнеру по фильму, но в душе ее бушевала страсть. Пара начала тайно встречаться, и через год у них родилась дочь Кьяра, которая стала смыслом жизни для Мастроянни. Он любил дитя безумно; к первому ребенку таких эмоций он не испытывал. Кто же оспорит истину, что счастливые дети рождаются только от настоящей любви…

Мастроянни не раз просил руки Денев, но она категорически отказывалась от официального брака. Чтобы покорить "сей неприступный бастион французской независимости", актер развелся с Флорой и снова сделал Катрин предложение. Но актриса продолжала отвечать холодным "нет".

Надежды Мастроянни на долгую совместную жизнь с Денев становились все нереальнее. Актриса никак не соглашалась выйти на итальянца замуж, они постоянно ссорились, а ребенок, в разрез всем ожиданиям, не стал для пары связывающей нитью.

Уже через два года после рождения Кьяры на съемочной площадке очередного совместного фильма Катрин сказала Мастроянни то, что говорила всем своим мужчинам: «Наши отношения исчерпаны. Надо расстаться». Как вспоминала потом сама Денев «Я всегда уходила первой даже от великих». И Мастроянни не стал исключением.

Великая история невероятной любви была окончена. Денев осталась в Париже, Мастроянни снова вернулся в Италию. Конечно, с горячо любимой дочерью он виделся часто — но как же больно было видеть ту, которая когда-то растоптала его чувства.

Несмотря на это, отвергнутый отец Кьяры прилетал из любой точки земного шара по первому требованию дочери.
Он осыпал любимицу подарками и поцелуями, водил ее на все фильмы с участием Катрин. А потом девочка рассказывала маме, как папа плакал, увидев ее на экране…

Марчелло Мастроянни. Актёр-эпоха итальянского кино
Катрин Денев с дочерью Кьярой Мастроянни в Нью-Йорке, 1995 год
Марчелло Мастроянни. Актёр-эпоха итальянского кино
Марчелло Мастроянни и Катрин Денев на церемонии вручения премии CESAR в 1993 году
Казалась, его любовь должна была сойти на нет — и многие женщины после Катрин этому только способствовали. Но до конца жизни французская красавица оставалась самой большой любовью великого Марчелло. Он даже умер на руках Катрин и Кьяры в 1996 году, когда ему было 72.
 
При всей своей известности Марчелло Мастроянни не был требовательным человеком. Он говорил, что для счастья ему нужна тарелка спагетти, бутылка кьянти и верные друзья рядом, и что его жизненная позиция – наблюдать, а не действовать. Так и прожил актер свою жизнь, словно, подглядывая в окно за чужим счастьем…
 
Марчелло Мастроянни. Актёр-эпоха итальянского кино

Его сконцентрированная, сдержанная и несколько эксцентричная манера актерской игры послужила идеальным фоном для художественных поисков многих классиков итальянского кино.

На киноэкране Марчелло Мастроянни появился еще в 1949 г., сыграв в фильмах «Августовское воскресенье» и «Сердца над морем». В 50-х годах он стал все чаще играть ключевых героев и приобретать популярность не только в Италии, но и за рубежом.

Мастроянни получил главные роли в таких картинах, как «Принцесса Канарская», «Дни любви» и «Прекрасная мельничиха». В последней картине он снялся совместно с Софи Лорен. В будущем, эти артисты будут часто пересекаться на съемочной площадке, вследствие чего их назовут одним из наиболее успешных актерских дуэтов.

В 1957 г. Лукино Висконти утвердил Марчелло на основную роль в мелодраме «Белые ночи», снятой по мотивам одноименного романа Федора Достоевского. За эту работу Мастроянни получил Премию Итальянского союза киножурналов, как лучший актер.

При этом режиссер удостоился «Серебряного льва» на Венецианском кинофестивале. Затем Марчелло увидели в таких картинах, как «Злоумышленники неизвестны», «Сладкая жизнь» и «Развод по-итальянски». Интересен факт, что за роль в последней ленте он получил «Золотой глобус» в категории «Лучшая мужская роль».

В 1961 г. состоялась премьера драмы «Ночь», получившей немало кинонаград и положительных отзывов от критиков. За Мастроянни окончательно закрепился образ гениального лицедея и актера, прекрасно разбирающегося в психологизме и склонного к резким перевоплощениям.

В тот момент биографии Марчелло продолжил получать приглашения от великого Федерико Феллини. В результате, в 1963 г. была снята культовая трагикомедия «Восемь с половиной», которая завоевала Большой приз Московского кинофестиваля и 2 премии «Оскар».

Интересен факт, что «Восемь с половиной» располагается на 10-й строчке рейтинга ТОП-50 величайших фильмов всех времен по версии журнала «Sight & Sound» и 3-е место в списке лучших фильмов по мнению режиссеров, изданном Британским Институтом кино. В 70-х годах Марчелло Мастроянни продолжил сниматься у самых выдающихся режиссеров, получая главные роли. Зрители увидели его в таких знаковых лентах, как «Большая жратва», «Рим» и «Необычный день».
 
Марчелло Мастроянни. Актёр-эпоха итальянского кино

В следующем десятилетии, уже зрелый артист начинает играть возрастных персонажей. Наибольшую популярность с его участием получили фильмы «Город женщин», «Джинджер и Фред» и «Интервью». Любопытно, что в 1986 г. он снимался в картине Никиты Михалкова «Очи черные».

За работу в этой киноленте, Мастроянни вручили «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах. Кроме этого, он был в списке номинантов на «Оскар» в категории «Лучшая мужская роль». В 90-х годах итальянец снялся еще в десятке фильмах, среди которых особой популярностью пользовались «Прерванный шаг аиста», «Раз, два, три… замри!» и «Высокая мода».

Марчелло Мастроянни. Актёр-эпоха итальянского кино
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 2
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Адриано Челентано

размещено в: Зарубежные артисты | 0
Адриано Челентано
Адриа́но Челента́но — итальянский музыкант, киноактёр, эстрадный певец, кинорежиссёр, композитор, общественный деятель и телеведущий. В Италии за свою манеру двигаться на сцене получил прозвище «Molleggiato». Википедия
Родился: 6 января 1938 г. (83 года), Милан, Королевство Италия

Ему было суждено стать актером, певцом, комиком и, конечно, любимцем женщин. Ведь родился Адриано 6 января, этот день в Италии день шуток, розыгрышей и веселья, — что-то вроде нашего 1 апреля.

Его маме было уже 44 года, и у нее уже было четверо детей. Такого подарка судьбы она совершенно не ожидала. Рабочая семья на окраине Милана жила бедно, младший сынок вскоре стал всеобщим любимцем — непоседа и весельчак еще в детстве получил прозвище «босоногое землетрясение».

Когда умер его отец, Адриано в 12 лет бросил школу и пошел работать, надо было помогать семье. Работая в часовой мастерской у своего дяди, он полюбит часы на всю жизнь. Сейчас у Адриано Челентано несколько часовых мастерских в Италии и ремонтировать часовые механизмы ему нравится до сих пор.

Адриано Челентано

Известным он стал довольно рано. Личность и время для него совпали идеально, в кино, на эстраде и на телевидении тогда был востребован образ настоящего итальянского парня, бунтаря из народа. Он был свой, настоящий итальянец, способный смеяться даже над мрачными сторонами жизни.

В 1964 году Челентано женится, один раз и на всю жизнь, на красавице Клаудиа Мори. В первые четыре года супружеской жизни в семье появятся трое детей — две дочери и сын.

Клаудиа пожертвует карьерой ради детей, мужа и семейного очага. Да, у Адриано после двадцати лет семейной жизни случился роман с Орнеллой Мути, с которой он снимался в фильме «Укрощение строптивого», да и какой мужчина устоял бы перед такой красотой? Но он вскоре опомнится, раскается и вернется в семью.

Пока была жива мама Адриано, он был настоящим «маменькиным сынком», и никогда не скрывал этого. Мама артиста жила в семье своего сына до своей смерти, помогала с внуками и была безусловным авторитетом. «Мама была для меня такой огромной частью жизни, — сказал Челентано — что, когда она умерла, я с ужасом ощутил, что мой мир сжался».

Адриано Челентано

После ухода из жизни мамы, семья Челентано переехала в поместье Брианце. Это место находится в 100 км. от Милана, это место шикарных вилл и великолепных пейзажей.

Теперь глава клана Челентано его любимая жена Клаудиа . В центре парка он велит соорудить фонтан, в центре которого стоит скульптура его жены.

Адриано удивительно постоянен, может в этом и заключается тайна его успеха. Он рано понял свое предназначение, человек из народа, это кредо, которому он никогда не изменял. В браке с одной женщиной он прожил почти 60 лет. Истинный католик. Вегетарианец, который любит чинить часы, готовить и играть в теннис.

Адриано Челентано

Он создал свой рай на земле, отгородился от папарацци и ведет с женой уединенный образ жизни. Дети давно выросли, им всем уже за пятьдесят. Никто из них не стал наркоманом, не спился и не сошел с ума. Состоялись в выбранных профессиях.

В телевизионных шоу не появляются внебрачные дети Челентано. Он не является участником скандалов и сплетен. Давно не снимается и не выступает.

Очень богатый человек за огромный гонорар пригласил Адриано Челентано спеть несколько песен на своем Дне рождении. Челентано ответил короткой телеграммой: «Очень богат. Очень стар.».

У него есть темперамент и выдумка, а главное уважение зрителей во всем мире. Ему верят. Его любят. Самоучка и самородок, с пятью классами образования, он сумел развить свой талант комедийного актера и певца и никогда не изменял ни своей природе, ни своему предназначению. Сейчас ему 84 года. Браво, Маэстро!!! ~ из сети

Адриано Челентано
Адриано Челентано
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Робер Оссейн

размещено в: Зарубежные артисты | 0
Робер Оссейн
Робер Оссейн — французский актёр театра и кино, режиссёр, продюсер, художественный руководитель театра «Мариньи». Википедия
Родился: 30 декабря 1927 г., Париж, Франция
Умер: 31 декабря 2020 г. (93 года), Франция

В конце 60-х начале 70-х годов прошлого века на мировые экраны вышел пятисерийный сериал французского режиссера Бернара Бордери о похождениях красавицы Анжелики, которую сыграла звезда Мишель Мерсье, а её партнером стал Робер Оссейн, который блистательно воплотил героя картины графа Жофрей де Пейрака.

Робер Оссейн сыграл более 90 ролей в театре и кино, но до сих пор его называют именем героя, который принёс ему мировую популярность, – Жоффрей де Пейрак из фильмов о приключениях Анжелики. Наши зрительницы называли его одним из самых красивых французских актеров, не зная его настоящего имени и не подозревая о том, что по национальности он – азербайджанец, хотя сам себя считал русским, и что его первой женой была Марина Влади.

Его настоящее имя – Абрахам Гусейнов. Его родители были эмигрантами из России, он вырос и сделал карьеру в кино во Франции, но даже не мог предположить, что однажды станет кумиром миллионов женщин на родине своих предков. Его дед был родом из Азербайджана, а отец родился в Самарканде. После того, как русские войска в 1868 г. заняли Самарканд, Гусейны стали Гусейновыми.

Робер Оссейн

Отец будущего актера был скрипачом его отправили учиться музыке в Москву, где он принял православие и поменял имя Аминулла на Андрей Гусейнов. После окончания школы в Москве в 1922 году, его направили на стажировку в в Германию, где продолжил занятия музыкой в Берлинской и Штутгартской консерваториях и стали композитором.

Став эмигрантом Андре Оссейн (Гусейнов) работал в оркестре, играл в ресторане на таре, он написал множество пьес для фортепиано, три симфонии, четыре балета, этюды, музыку для более чем 25 фильмов.

Он никогда не жаловался на судьбу и любил повторять: «Да, я жил в бедности, зато всегда был богат душой! Первые 50 лет жить очень трудно, а потом пойдёт легче!». В 1927 году в Париже Андре Оссейн женился на пианистке и комедийной театральной актрисе Анне Минковской (рожд. 1904), еврейского происхождения и родом из Сорок, из Бессарабии (Молдавия).

Мать будущего актера, Анна Миневская, выросла в Санкт-Петербурге, где училась в Смольном институте. Её дед был банкиром и владельцем доходных домов. После после Октябрьской революции 1917 года семья Миневских эмигрировали из России в Германию, причём выехать из страны им помог один из революционеров. В студенческие годы он жил в доходном доме Миневских, и дед Анны помогал ему деньгами, но когда банкира Миневского арестовали, молодой революционер вступился за него.

В Германии Анна Миневская встретила своего мужа Андре Оссейн. Вместе они переехали во Францию, где у них в 1927 г. 30 декабря родился сын Абрахам. В детстве он слышал только русскую и азербайджанскую речь, а по-французски научился говорить только в пансионе для детей эмигрантов. Правда, пансионы приходилось менять каждые полгода – семья жила очень бедно, и когда подходила пора платить за обучение, родители забирали сына и отдавали в другое учебное заведение.

Семья жила в тяжелейших условиях. Однако, благодаря матери Робер с детства хорошо говорил по-русски. » Моя мама Анна Миневская стала актрисой в эмигрантских театрах. Можно сказать, я вырос в театре. А родился в… гостинице. Да, да! В обыкновенном парижском отеле. У родителей не было денег на мое содержание, поэтому с малых лет я скитался по пансионам. Помню, я поменял их, наверное, штук десять.

Первые годы жизни я не знал ни слова по-французски. До сих пор помню молитву, которую мама научила шептать меня на ночь.

Я становился на колени и произносил: «Отче наш…» Господи, я не забуду этого никогда… А позже она стала учить меня стихам. Спасибо моей маме, она старалась даже в совершенно скромных условиях создавать уют и ощущение комфорта…
 
Пятнадцать лет мы жили на чердаке четырехэтажного дома в совершенно бедном районе Парижа.. Никаких удобств в комнате, где стояли две кровати и шкаф. Туалет — на втором этаже. Там же была уборная, где можно было помыться. На кухне мама сама готовила. Я до сих пор помню удивительный запах ее пожарских котлет и борща.
 
Мы были страшно бедны. Я не знал, что такое подарки и игрушки. Когда в пансион другим детям родители приносили гостинцы, мне казалось, это потому, что они больны. А я — здоровый, крепкий, мне ничего не нужно. И никакой зависти или огорчения по поводу моего бедного существования у меня не возникало…
 
Так вот, когда я сказал родителям, что собираюсь стать актером, они были счастливы — в доме еще кто-то станет зарабатывать». С 15 лет Робер занимался в студии при театре «Старая голубятня», потом закончил курсы Рене Симона, выступал на сцене «театра ужасов» — «Гран-Гиньоль». Ставил спектакли.
 
Робер Оссейн

В 15 лет Абрахам Оссейн начал заниматься в театральной студии, а через 3 года по совету своего педагога взял псевдоним, который звучал по-французски, – Робер Оссейн. Работа в театре не приносила ему больших доходов, и он подрабатывал по вечерам в ресторанах, танцуя с пожилыми туристками.

Долгое время у него не было своего жилья, и пару лет он жил у своего друга, русского-французского режиссера сценариста, актёра и продюсера Роже Вадима (фр. Roger Vadim; 1928 — 2000 г.г.) на самом деле его имя Вадим Игоревич Племянников, считалось для французов труднопроизносимым. Роже Вадим и его жены Брижит Бардо дружили с Робер Оссейном.

Дебют Робера Оссейна в кино состоялся в 1954 г., а еще через год он попробовал себя в роли режиссера. В его первом фильме «Негодяи отправляются в ад» сыграла юная актриса Марина Влади (настоящее имя: Екатерина Марина Владимировна Полякова-Байдарова), чьи родители тоже были эмигрантами из Москвы. Марина Влади играла и в трёх последующих фильмах режиссера Робера Оссейна — «Простите наши прегрешения», «Ты — яд», «Ночи шпионов».
Марина Влади стала обладательницей Приза Сюзанны Бьянкетти как лучшая молодая актриса на Каннском фестивале 1954 года за роль в фильме Андре Кайятта «Перед потопом». На тот момент Марине Влади было всего 15 лет, но Робер Оссейн потерял от неё голову. Поначалу она не отвечала ему взаимностью, и ему пришлось приложить немало усилий:
«Скупил в городе журналы с её фотографиями, размышлял, чем бы её покорить. И придумал! Пригласил её сыграть в моём фильме. Это было абсолютное нахальство, потому что Марина была звездой, а я только начинал. Тем не менее она согласилась, и мы начали работу над фильмом «Негодяи попадают в ад». Я устраивал романтические прогулки, мы много разговаривали».

«Я впервые увидел ее, когда ей было всего пятнадцать лет. Я был на десять лет старше. Марина тогда училась в балетной школе и была само очарование! Хрупкая, голубоглазая, веселая…
Помню, я краснел, как мальчишка, при каждом ее появлении. Марина была дьявольски красива: блондинка, голубоглазая…
 
И весьма острая на язычок. Вся моя комната была заклеена ее фотографиями. Я готов был на что угодно, лишь бы обратить на себя ее внимание. И тут мне как раз подвернулся прекрасный повод. Я начинал съемки своего первого фильма «Негодяи отправляются в ад» и предложил Марине главную роль.
 
Робер Оссейн

Конечно, она согласилась! Мы встретились на съемочной площадке, и началась наша любовь… Но жизнь наша не стала счастливой. Мы с Мариной расстались. Это было очень тяжелое, трудное и долгое расставание для нас двоих. Нельзя строить отношения, когда лишь один человек готов на все ради другого, а второй…

Я искренне и беззаветно любил Марину. А что испытывала ко мне она, так и осталось для меня загадкой… Когда наши сыновья бывают в Париже, мы непременно все вместе встречаемся.

У Марины тоже судьба сложилась непросто. После меня у нее был долгий роман с Владимиром Высоцким. Затем с профессором-онкологом Леоном Шварценбергом. Знаете, женщин, которые были близки вам по жизни, надо ценить и уважать несмотря ни на что», — рассказывает Робер Оссейн.

Робер Оссейн

Марина Влади — дочь балерины Милицы Евгеньевны Энвальд и певца Владимира Полякова. Близость к семье Поляковых определила интерес к России и участие в 1956 в картине «Преступление и наказание» Жоржа Лампена, где он играл «французского Родиона Раскольникова» — Рене Брюнеля, а Влади — «французскую Соню Мармеладову» — Лили Марселен.

В декабре 1955 года, она стала первой женой Робера Оссейна через 2 года после знакомства.
У Робера Оссейна и Марины Влади родилось двое сыновей Игорь и Пётр (Пьер Оссейн), но их брак продержался всего 5 лет. Вместе они прожили с 1955 по1959 год, родились двое сыновей — Игорь (живёт на Гаити и выращивает жемчуг) и Пётр (гитарист и балалаечник, живёт на юге Франции). О причинах их расставания актер позже рассказывал:

«Мой брак погубил быт большой русской семьи… Марине не хотелось расставаться со своими тремя сёстрами, родителями, с этим привычным укладом. А я больше не мог жить в колхозе! Мне порой казалось, что я женат сразу на всех четырёх сёстрах. Последовали годы скандалов и ссор.

Мы расставались мучительно – даже двое маленьких сыновей не смогли удержать нас вместе. Нельзя строить отношения, когда лишь один человек готов на все ради другого, а второй — нет… Я искренне и беззаветно любил Марину. А что испытывала ко мне она, так и осталось для меня загадкой».

Робер Оссейн

Роман с режиссурой у Оссейна продлился значительно дольше. Среди его самых известных картин — «Вампир из Дюссельдорфа» (1965), где он сыграл серийного убийцу Петера Кюртена, и «Я убил Распутина» (1967), снятый по мемуарам Феликса Юсупова. Князь Юсупов, доживший в эмиграции до старости, лично консультировал Оссейна.

Однако главным делом в жизни Оссейна был, наверное, все-таки не кинематограф, а театр. В какой-то момент Оссейн бросил Париж и отправился в Реймс, где стал главой Национального Народного театра. Потом ставил эпические спектакли-фрески, посвященные выдающимся историческим персонажам: Дантону и Робеспьеру, Цезарю, Марии-Антуанетте.

Одним из первых эпических спектаклей такого рода был «Броненосец Потёмкин» по мотивам фильма Эйзенштейна. Легенда гласит, что Оссейн убедил продюсеров потратить много миллионов франков, даже не показав им сценария, так как тот ещё не был написан. Оссейн просто изобразил в лицах всех персонажей и рассказал о сценографии.

Спектакль «Броненосец Потёмкин» в постановке Робера Оссейна на сцене Национального Народного театра посмотрело 250 000 человек. Театральные постановки Оссейна становились всё более грандиозными: в 2006 году Оссейн ошеломил парижан своим спектаклем «Бен-Гур», для которого понадобился уже не Дворец спорта, а целый стадион Стад де Франс. Оссейн, не задумываясь, воспроизвёл на стадионе гонку на колесницах, которая была главным украшением голливудского фильма «Бен-Гур», вышедшего в 1959 году.

Робер Оссейн

Второй женой Робера Оссейна стала психоаналитик Каролин Эльяшев. Родители Каролин Эльяшефф, как и у Оссейна, были мать-еврейкой и отец- азербайджанец. Брак Робера Оссейна с Каролин был довольно скандальный, на момент его заключения невесте было всего 15 лет. Так же, как и свою первую жену, актер и режиссер опекал Каролин и помогал найти себя в профессии. Их брак продлился 15 лет. У пары родился сын Николай.

Только третий брак с актрисой Кэндис Пату оказался самым крепким – вместе они прожили более сорока лет, до самой своей смерти. Кэндис Пату родила ему ещё одного сына, Жюльена.

Вскоре после его появления на свет Оссейн крестился и стал глубоко верующим католиком; среди его самых известных режиссёрских постановок спектакль «Его звали Иисус», вышедший в 1998 году , пьесу посмотрело более 700 000 зрителей. В Лурде, священном для всех католиков городе. где в 1858 году Дева Мария явилась девочке Бернадетте, режиссёр Оссейн поставил о Богоматери спектакль «Женщина по имени Мария».

Робер Оссейн

В конце 60-х начале 70-х годов прошлого века на мировые экраны вышел пятисерийный сериал французского режиссера Бернара Бордери о похождениях красавицы Анжелики, которую сыграла звезда Мишель Мерсье, а ее партнером стал Робер Оссейн, который блистательно воплотил героя картины графа Жофрей де Пейрака.

Робер Оссейн

От роли Жоффрея де Пейрака в кинофильме «Анжелика, маркиза ангелов» (1964), снятом по роману Анны и Сержа Голон, роли которая сделала его знаменитым на весь мир, актер поначалу отказывался. Он тогда был молод и красив, и такое предложение его удивило: «У него же шрам во всё лицо, он хромает, у него горб. И вообще он старик!».

Переговоры длились долго, в итоге сошлись на том, что горба у Жоффрея не будет, шрам сделают поменьше, а сам он будет моложе лет на 10. И такой герой покорил не только Анжелику, но и сердца миллионов зрительниц во всем мире.

Фильм о приключениях Анжелики имел такой невероятный успех, что вслед за первой частью сняли ещё четыре серии. Робер Оссейн стал одним из ведущих французских актеров 1960-х годов и кумиром женщин, которые при встрече с ним вели себя непредсказуемо:

«В Париже после премьеры женщины усыпали розами весь кинотеатр, итальянки кидались ко мне на улице, пытаясь поцеловать ботинки, более зрелые дамы рыдали у меня на груди…».
Робера Оссейна снимался в 90 кинофильмах, ещё у него полтора десятка – режиссерских работ, он возглавлял Национальный театр в Реймсе и ставил спектакли в парижском Дворце спорта.

Робер Оссейн для большинства зрителей так и остался романтическим героем в незабываемой роли Жоффрея де Пейрака в кинофильме «Анжелика, маркиза ангелов» (1964), снятом по роману Анны и Сержа Голон. Актер шутил, что профиль этого героя наверняка будет запечатлен даже на его надгробной плите.

Робер Оссейн

Робер Оссейн называет себя русским и свободно говорит на языке своих предков. У матери он научился готовить борщ и периодически устраивает в своей семье «русские обеды». В России до сих пор пользуются большим успехом фильмы с его участием.

В одном из интервью 10 лет назад Робер Оссейн говорил:
«Я русский, люблю всё русское: и русских людей, и русскую кухню. Великолепно готовлю борщ и «пожарские котлеты». И мои родители между собой говорили только по-русски!»

Из кино Оссейн в 2010 году пытался уйти, но в 2019 году не удержался и появился на экране ещё раз, в фильме «Нони, плод надежды». Казалось, годы не могли отнять у него сил. Коронавирус, увы, смог.

Робер Оссейн скончался от COVID-19 на следующий день после своего 93-летия, в последний день 2020 года, 31 декабря. Франция потеряла замечательного французского актёра и талантливого режиссёра.

Инет

Робер Оссейн
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Ричард Гир

размещено в: Зарубежные артисты | 0
Ричард Гир
Ри́чард Ти́ффани Гир — американский актёр. Лауреат премии «Золотой глобус» и номинант на премию «Эмми». Википедия
Родился: 31 августа 1949 г. (72 года), Филадельфия, США

31 августа отмечает свой День Рождения любимчик женщин Ричард Гир (англ. Richard Tiffany Gere). 

Популярному американскому киноактеру, секс-символу 80-х и 90-х годов, обладателю премии «Золотой глобус», гуманитарному активисту сегодня исполняется 72 года.

Миллионы женщин мира считают Ричарда Гира неотразимым. Эта слава пришла к нему в 1990 году, после премьеры мелодрамы «Красотка».

История любви успешного мужчины и проститутки, которую сыграла Джулия Робертс, покорила дамские сердца. Интересно, что актер дважды отказывался от этой роли. И согласился лишь из-за хорошего гонорара.

– Я был по уши в долгах, мой агент чуть ли не на коленях умолял меня согласиться сыграть эту роль. И я согласился. Получается, что в самом хитовом своем фильме я снялся ради денег, – признался Гир. Во время съемок Джулия попыталась очаровать Ричарда. Однако ее старания потерпели неудачу.
 
Ричард Гир
В тот период у 42-летнего Ричарда Гира начался роман с 25-летней супермоделью Синди Кроуфорд. Но из-за большой занятостти актера проблемами независимости Тибета через четыре года брак распался. После этого Ричард был женат на актрисе и бывшей модели Кэри Лоуэлл. В 2000 году она родила ему сына. Но в 2013-м пара развелась.
 
Ричард Гир
Знакомые замечают, что Ричард Гир достаточно застенчивый и замкнутый мужчина, плохо сходится с людьми и во время построения своей карьеры совершенно не умел «себя преподносить». Из-за этого сценическая деятельность могла угаснуть, так и не начавшись.
 
Ричард Гир
Однако, театральные продюсеры сумели разглядеть в Ричарде Гире талант и какое-то невероятное обаяние. Он очень грациозный, хотя и странно, наверно, так говорить про мужчину. Ричард Гир красиво двигается – он словно танцует.
 
Ричард Гир
Ричард Гир не обделен вниманием поклонников. Он любим в разных уголках земного шара и не требует лишней рекламы. Но недавняя его запись в Фейсбуке вызвала целую бурю эмоций. Репост его послания сделали сотни тысяч людей, многие из которых вовсе не являются фанатами Ричарда.
 
Ричард Гир
"Это жизнь, и никто из нас не выберется отсюда живым. Так что не стоит относиться к себе, как к чему-то второстепенному. Пока есть время, нужно жить в свое удовольствие. Ведь завтра может быть уже поздно.
 
Ричард Гир

Поэтому делайте то, что вам хочется. Вкусно кушайте, загорайте на солнце, не стесняйтесь лениться. Будьте глупыми и странными, но будьте собой. Ведь на всё остальное попросту нет времени!"

Ричард Гир

Ричард Гир
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 3
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Маколей Калкин

размещено в: Зарубежные артисты | 0
Маколей Калкин
Мако́лей Ка́лкин — американский актёр кино, телевидения и озвучивания, музыкант. Один из самых успешных детей-актёров в истории Голливуда, прославившийся главными ролями в фильмах «Дядюшка Бак», «Один дома», «Моя дочь», «Один дома 2: Потерявшийся в Нью-Йорке», «Добрый сынок», «Наравне с отцом», «Богатенький Ричи» и «Повелитель страниц». На пике популярности рассматривался, как лучший ребёнок-актёр после Ширли Темпл. Википедия
Родился: 26 августа 1980 г. (41 год), Нью-Йорк, США
26 августа 1980 года в Нью-Йорке родился Маколей Калкин, один из самых успешных детей-актёров в истории Голливуда.
 
На момент рождения Маколея его семья была не очень состоятельной и жила в маленькой квартире. Мать работала телефонисткой, отец, распрощавшийся к тому моменту с актёрской карьерой, — кистером в местной католической церкви.
 
Маколей был воспитан в католических традициях, и в течение пяти лет посещал Католическую школу Святого Иосифа, прежде чем перешёл в Детскую профессиональную школу (спецшкола для детей, которые с раннего детства играют в театрах или кино, и поэтому не успевают посещать обычную).
 
Какое-то время Калкин занимался балетом и танцами в «Школе американского балета». Актёрский дебют Маколея состоялся в 4 года, когда он сыграл на сцене Нью-Йоркской филармонии в спектакле «Bach Babies». Спустя год в 1985 состоялся его кинодебют в фильме «В полночный час», где он сыграл эпизодическую роль и в титрах упомянут не был.
 
Маколей Калкин

В 1990 году на экраны вышел комедийный блокбастер «Один дома», который стал прорывом в карьере Калкина. Роль Кевина Маккаллистера принесла ему первую номинацию на «Золотой глобус» (Лучшая мужская роль в комедии или мюзикле) и звание «Ребёнок года», а его гонорар составил 100 тыс. долларов.

В американском и мировом прокате фильм собрал около 500 млн долларов и попал в Книгу рекордов Гиннесса, как комедия, собравшая больше всех денег в прокате. 

Главным менеджером Маколея стал его отец, но Кристофера больше интересовала не карьера сына, а его гонорары, которые с последующими фильмами стали возрастать. Так, за вышедший спустя год фильм «Моя дочь» Калкин получил гонорар уже в размере одного миллиона долларов.

В то же время в большинстве его последующих фильмов его роли мало чем отличались от Кевина, а их прокат оборачивался финансовым провалом.

Исключениями стали только «Один дома 2: Потерявшийся в Нью-Йорке» (1992) (гонорар Калкина в нём составил четыре с половиной миллиона долларов, что сделало его первым в истории ребёнком-актёром, получившим такую сумму), который хоть и собрал денег меньше первой части (триста с половиной миллионов долларов), но сумел окупить бюджет, и психологический триллер «Хороший сын» (1993), где Калкин решил сменить  амплуа и сыграл мальчика-социопата (несмотря на то, что фильму удалось окупить бюджет, критика восприняла его отрицательно).

Маколей Калкин
Низкие сборы от кинопроката, само качество фильмов (за роли в фильмах «Наравне с отцом», «Повелитель страниц» и «Богатенький Ричи» он номинировался на антипремию «Золотая малина» в категории «Худшая мужская роль» в 1995 году) и требования Кристофера Калкина выплачивать его сыну миллионные гонорары (за фильмы «Наравне с отцом» и «Богатенький Ричи» Маколей получил по восемь миллионов долларов) поставили карьеру Маколея под серьёзную угрозу — продюсеры не хотели выделять на будущие фильмы многомиллионные бюджеты только потому, что их добрая половина должна будет пойти на гонорары Калкину.
 
Сам Калкин уже к тому моменту начал уставать от съёмок и Патриция встала на его сторону, в то время как Кристофер требовал от сына продолжать карьеру. Из-за тяжёлой обстановки в семье Маколей решил взять творческую паузу и дождаться, пока родители придут к консенсусу.
Маколей Калкин

Таким образом, вышедший в декабре 1994 года «Богатенький Ричи» стал его последней детской работой — во время съёмок ему было уже 13 лет.

В июне 1995 года Патриция разошлась с Кристофером, обвинив его в том, что он развалил карьеру сына, практически лишив мальчика шансов на её восстановление.

Далее началось судебное разбирательство, на котором решался вопрос по поводу опеки над детьми и деньгами Маколея, длившееся до апреля 1997 года, на котором суд узаконил опеку Патриции над детьми (Кристофер даже не явился в суд), но деньги Маколея были отданы его личному бухгалтеру.

В 2003 году Калкин, получив до этого некоторое признание благодаря своему участию в театральных постановках, на некоторое время вернулся в кино. Хотя его игра получила в основном положительные отзывы критиков, той популярности, что у него была в детстве, она ему не принесла.

Маколей Калкин

В 2012 году Калкин основал свою пародийную рок-группу The Pizza Underground. В 2016 году группа распалась. После чего стал роуди (техническим рабочим) для Адама Грина, основателя группы Moldy Peaches, и группы Har Mar Superstar. Периодически снимался в рекламных роликах, а также в ролях второго плана в фильмах, телесериалах, участвовал в различных телешоу.

Маколей Калкин

В 1998 году Калкин женился на актрисе Рэйчел Майнер, с которой познакомился в детской профессиональной нью-йоркской школе, где они оба учились. На момент свадьбы обоим было по семнадцать лет. Этот брак продлился не более двух лет и в 2000 году они разошлись, а в 2002 году окончательно развелись.

Маколей Калкин

С мая 2002 года встречался с актрисой Милой Кунис, но 3 января 2011 года публицист Кунис подтвердил сообщение, что Калкин и Кунис закончили отношения несколько месяцев тому назад…

Расставание было полюбовным, и они остаются близкими друзьями.

Маколей Калкин

В июле 2017 года Калкин был замечен в обществе актрисы Бренды Сонг, с которой познакомился на съёмках «Changeland». Сами актёры свои отношения не прокомментировали, однако затем в прессе появилась информация о том, что они встречаются. 5 апреля 2021 года у пары родился сын Дакота Сонг Калкин.

Маколей Калкин
Маколей Калкин также известен тем, что вместе со своим братом Кираном выступал свидетелем защиты Майкла Джексона на суде и досудебных слушаниях в 1993 и 2005 годах, когда Джексон был обвинён в растлении малолетних.
Калкин тогда характеризовал Джексона с самой лучшей стороны и утверждал, что хотя он спал наедине с Джексоном в его спальне, Джексон никогда не делал ничего непристойного.
 
Калкин является крёстным отцом троих детей Майкла Джексона.
 
Маколей Калкин
Маколей Калкин
Маколей Калкин
Маколей Калкин
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 2
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Кларк Гейбл

размещено в: Зарубежные артисты | 0
Кларк Гейбл
Уильям Кларк Гейбл — американский киноактёр, которого часто называют «королём Голливуда». Американским институтом киноискусства признан одной из величайших звёзд кино. Википедия
Родился: 1 февраля 1901 г., Кадиз, США
Умер: 16 ноября 1960 г. (59 лет), Лос-Анджелес, США
«Король Голливуда» Кларк Гейбл был женат пять раз. В первые два раза он женился по расчету, в четвертый раз – с горя, в пятый раз – в надежде найти утешение.
 
Но только любовь к третьей жене, счастье с которой было таким недолгим, он пронес через года, пока смерть не соединила их вновь. «Не её мужчина» было названием фильма, на съемках которого встретились две голливудские звезды 30-х годов – Кларк Гейбл и Кэрол Ломбард.
 
Кларк Гейбл

Поначалу оно выглядело чуть ли не пророческим, актеры с первого же дня съемок отчего-то люто невзлюбили друг друга. Гейбла раздражала манера Кэрол сдабривать свою речь крепкими словечками, а она настолько приходила в бешенство от его тщеславия, что однажды купила в мясной лавке жирный свиной окорок и послала его Гейблу по почте… предварительно завернув в его портрет.

Кларк Гейбл

Но любовь пришла незаметно и неожиданно. В 1936 году в одном модном клубе проходил знаменитый Белый бал, который, конечно же, оба знаменитости не могли обделить вниманием. Кэрол была обворожительна, одетая в такое облегающее платье, что Кларк невольно подумал – а есть ли под этим платьем нижнее белье?

И чтобы проверить свою догадку, он незамедлительно пригласил красавицу на танец. Убедившись, что он прав, Гейбл пришел в такой восторг, что неосторожно поспешил сообщить о своем открытии партнерше, за что получил пощечину, был назван нахалом и брошен один посреди бального зала.

Кларк Гейбл

Но он недолго оставался без внимания. Однажды Кэрол решила напомнить Кларку о себе, а заодно и посмеяться. На самой заброшенной свалке города она нашла старый ржавый Форд, который уже дышал на ладан и приказала отбуксировать его в художественный салон, где эту колымагу разрисовали красными и розовыми сердечками.

Это ужасное творение она преподнесла Гейблу на День святого Валентина, снабдив его кокетливой запиской: «Я слышала, вы любите красивые машины, мистер Гейбл!» Король Голливуда в долгу не остался.

Он прислал Кэрол ответную записку: «Я польщен и невозможно тронут вашим подарком, мисс Ломбард, и хотел бы отблагодарить вас. Не будете ли вы так любезны составить мне компанию за ужином сегодня в 20.00 в самом дорогом ресторане города?»

Кларк Гейбл

Кэрол обрадовалась, посетила салон красоты, сделала чудесную прическу и макияж и прикупила роскошное платье. К вечеру она нарядилась, предвкушая ужин в дорогом заведении и сотни завистливых глаз, устремленных на ее ужин с самым шикарным мужчиной.

Она еще не знала, что пока она готовилась к ужину, Гейбл починил мотор у своего подарка. Каково же было ее лицо, когда к назначенному времени он заехал за изысканной красавицей на том самом ржавом Форде с сердечками!

Отступать было поздно, и наряженные по последней моде звезды поехали в самый фешенебельный ресторан Голливуда на дребезжащем, чихающем и постоянно глохнущем тарантасе. В тот день они по достоинству оценили чувство юмора друг друга, и это стало началом настоящей любви.

Кларк Гейбл

Поначалу они встречались тайно, всего пару раз в неделю. Кларк очень хотел скорее жениться на любимой, но загвоздка была в том, что в тот момент ему никак не удавалось получить развод от предыдущей супруги. А если бы стало известно о том, что он встречается с другой женщиной, развод осложнился бы еще и большими финансовыми потерями, чего Гейбл, в тот момент еще не получивший гонорар за роль Ретта Баттлера, не мог себе позволить.

Неизвестно, насколько бы все это затянулось, но вдруг в один прекрасный день Кэрол преподнесла возлюбленному невероятно дорогой подарок – целое ранчо стоимостью 50 000 долларов. По тем временам это были огромные деньги. Кларк был так растроган щедростью любимой, что устыдился и на следующий день решительно объявил в прессе о том, что уходит от предыдущей жены.

Кларк Гейбл

Влюбленные поженились очень скромно, в маленьком городке недалеко от своего ранчо и зажили тихой жизнью. По голливудским меркам они жили очень непритязательно – ни бассейна, ни кинозала, ни теннисного поля.

Больше всего они любили ездить на охоту и ночевать в палатках в лесу. На ранчо миссис Гейбл ухаживала за лошадьми, а мистер Гейбл разводил курочек и с удовольствием посылал свежие яйца своим друзьям. Любовь к розыгрышам они не оставили.

Когда однажды невезучему мистеру Гейблу пришлось через весь двор удирать от бодливой коровы, супруга, чуть не лопнувшая со смеху, подарила ему костюм тореадора и красный плащ.

Муженек не остался в долгу, и когда миссис Гейбл, только что купившая себе наимоднейший костюм для верховой езды, гордо вошла в этом костюме в конюшню, вместо прекрасной кобылы, на которой она всегда ездила, в стойле ее ожидала старая сморщенная кляча. Кларк одолжил эту старушку на соседней ферме.

Кларк Гейбл

Они прожили вместе уже пять лет, и для полного счастья им не хватало только детишек. Но тем временем началась Вторая мировая война. Правительство попросило, чтобы Кэрол выступила для жителей и агитировала их поддержать государство, вложив деньги в специальные военные акции.

Кэрол согласилась и с удовольствием полетела на митинг. А на обратном пути… она погибла. Ее самолет врезался в гору и развалился пополам. Гейбл скорее вылетел на это место, сам прочесал все окрестности, но нашел лишь ее любимые серьги, которые сам подарил ей.

Кларк Гейбл

После похорон возлюбленной Кларк стал жить затворником. Он никого не принимал и не подпускал к дому. Словно безумец, он лежал на подушке, все еще хранившей запах ее духов… И беспробудно пил. В какой-то момент он принял решение и записался на фронт, простым летчиком.

На счету любимца публики было огромное число боевых вылетов, однажды на его самолете насчитали 15 пулевых отверстий, но судьба словно хранила бесстрашного героя.

Кларк Гейбл стал национальной гордостью. Его портреты снова были во всех газетах, ему пели хвалебные оды, но слава была ему безразлична. Его целью было разделить участь жены.

Кларк Гейбл

В январе 1944-го Кларк Гейбл в первый раз за очень долгое время посетил публичное торжество. Он приехал на церемонию спуска на воду корабля с названием «Кэрол Ломбард».

А когда о борт разбили традиционную бутылку шампанского и судно опустили на воду, все увидели, что «король Голливуда» плачет.

После войны он вернулся на ранчо, гонял на мотоцикле на безумной скорости и снова пил. Как-то он успел жениться, но ненадолго, причем сам признавался, что получилось это не иначе, как спьяну.

Кларк Гейбл

Последней женой Кларка стала молодая девушка по имени Кей. Он женился на ней, потому что она была похожа на его милую Кэрол. Кей подарила ему сына, но Кларк не дождался его рождения. 

Кларк Гейбл умер в 1960 году сразу после съемок фильма с проницательным названием «Неприкаянный».  Безутешная Кей похоронила мужа там, где на самом деле уже давно находилось его сердце – в усыпальнице, рядом с его единственной любовью, Кэрол.

Инет

0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Дэвид Копперфильд

размещено в: Зарубежные артисты | 0
Дэвид Копперфильд
AGT BeДэ́вид Ко́пперфильд — американский иллюзионист и гипнотизёр, известный своими зрелищными фокусами с оригинальными комментариями. Также известен под прозвищем «Давино». Википедия
Родился: 16 сентября 1956 г. (64 года), США

Куда пропал Дэвид Копперфильд, который когда-то заставил весь мир поверить в магию
Легендарный иллюзионист Дэвид Копперфильд в 90-е годы XX века изумлял публику во всем мире. Именно он заставил нас поверить, что волшебство существует. Большинство его трюков до сих пор не раскрыто, хотя узнать секреты пытались многие.
Как сделал себя самый знаменитый фокусник, куда он пропал и чем занимается сейчас.

Мальчик из семьи еврейских иммигрантов с детства обожал тайны и фокусы и оказался талантлив до такой степени, что в 12 лет его приняли в Американское сообщество магов. Он считался вундеркиндом, так как уже в 16 лет преподавал в Нью-Йоркском университете курсы, связанные с фокусами.

Когда его пригласили на главную роль в мюзикле «Волшебник», он решил: сценическое имя должно быть ярким — и позаимствовал его у героя Чарлза Диккенса.

Действительно популярным Дэвида сделало телевидение. Он вел разные программы и именно на них отрабатывал свои будущие трюки. Сам принцип телевидения с его возможностями съемок и монтажа помог Дэвиду создать вокруг себя ореол волшебства, тайны и невероятного таланта.
Передачи с участием Копперфильда были номинированы на премию «Эмми» 38 раз и получили 21 статуэтку.

Опыт работы на телевидении и амбиции привели фокусника к идеям глобальных шоу-иллюзий. Его должен был узнать весь мир, а значит, фокусы должны быть максимально масштабными. Во всех трюках иллюзионисту помогала команда, которая насчитывала более 300 человек. Все атрибуты для шоу перевозили в огромных грузовиках, и их даже не досматривали на границе, чтобы тайна иллюзий сохранилась.

На пике своей популярности в 80–90-х годах Дэвид поражал публику исчезновением статуи Свободы, перелетал Гранд-каньон в штате Аризона, ширина которого достигает почти 30 км, «падал» с Ниагарского водопада, проходил сквозь Великую Китайскую стену, делал невероятные огненные шоу. И это не считая тех представлений, которые он давал в закрытых помещениях.

Иллюзионист сделал полеты своей фишкой. А чтобы доказать зрителям, что он не использует никаких веревок и тросов, пролетал в обручи и стеклянные кубы. Однако считается, что тросы все-таки были, только нестандартные.

Разоблачить фокусы Копперфильда мечтали многие коллеги. И некоторые приводили вполне убедительные доказательства. Например, фокус с исчезновением статуи Свободы объяснили тем, что она находится на маленьком острове, где единственный источник света — прожекторы, которые ее освещают. Поэтому, когда статую накрывали полотном, гасили весь свет, а потом убирали ткань, прожекторы светили уже на зрителей, и, конечно, те не могли разглядеть статую в темноте.
Знаменитую «Пилу смерти» объясняли тем, что по бокам стола, на котором лежал фокусник, были закреплены рейки, создававшие эффект того, что стол тоньше. Плюс под ним было место для короба, в который фокусник прятал свои ноги. С другой стороны в тот же короб был спрятан ассистент, который лежал на спине, вытянув ноги вверх, будто это ноги иллюзиониста.

В 1994 году уже почти состоялась сенсация разоблачения: должна была выйти книга фокусника и писателя Герберта Л. Беккера, в которой рассказывается, как именно маги исполняют свои иллюзии. В книге была внушительная глава и о Копперфильде. Дэвид подал в суд и выиграл его: суд признал, что Герберт Л. Беккер не может разглашать секреты, так как подписывал документы, к тому же независимая комиссия постановила, что разоблачение было неточным во многих деталях. Получается, что комиссия узнала тайны Копперфильда, а мир — нет.
Копперфильд был признан одним из самых популярных людей в мире и попал в Книгу рекордов Гиннесса как артист, реализовавший самое большое количество билетов на свои сольные выступления. Дэвид был назван самым богатым иллюзионистом всех времен, и до сих пор никому не удалось присвоить себе это звание.
Но все же он оставался простым человеком, совершал ошибки, которые, увы, были интересны зрителям иногда больше, чем его победы.
Например, на одной из крупных репетиций его заковали в цепи и поместили в емкость с водой. Он запутался и захлебнулся, его успели вытащить только через 1 минуту и 20 секунд. Копперфильд провел в клинике какое-то время, а потом долго перемещался на инвалидном кресле.
Однажды во время исполнения фокуса с веревкой произошло несчастье: иллюзионист умудрился отрезать себе кончик пальца, который в срочном порядке пришивали обратно.
Как-то на него напали грабители и потребовали вывернуть карманы, и он задействовал все хладнокровие, чтобы под дулом пистолета провернуть фокус «Пустые карманы.

Кроме неудач, публику будоражила личная жизнь загадочного мага. И маг дал публике то, что она хотела. В середине 90-х он объявил о своем романе с супермоделью Клаудией Шиффер. Его роман с ней вызывал яростные споры. Зрители считали, что они играют на публику. Две яркие звезды были вместе 6 лет, пока в прессу не просочилась копия договора, в котором говорилось, что Клаудия просто изображала невесту Копперфильда.

Это оказался просто пиар-ход, как и подозревали зрители. Хотя Дэвид утверждал, что документ фальшивый, и даже пытался подать в суд за клевету, в 1999 году они объявили о расторжении помолвки.
Главный фокус с исчезновением: пропал сам фокусник
В начале 2000-х вдруг оказалось, что шоу уже не вызывают прежнего трепета у зрителей, голоса разоблачителей раздаются с разных сторон, а некоторые даже подают в суд, потому что им не нравится личность Копперфильда.
В 2004 году владелец некоторых Багамских островов собрался судиться, потому что узнал, что продал 11 островов Копперфильду. Сделка состоялась через фирму-посредника, что очень возмутило продавца. Он заявил, что никогда бы не продал острова, если бы знал, кто будет покупателем.
Один из зрителей шоу решил, что может получить денежную компенсацию за то, что повредил плечо на шоу, пробираясь по темному коридору. Суд решил спор в пользу Копперфильда, признав, что зритель получил травму по собственной неосторожности.
Что именно привело фокусника к решению отойти от дел, доподлинно неизвестно. Известно лишь то, что он перестал эпатировать публику и ушел.

Но, как оказалось, не так уж и далеко. Возможно, он решил, что выступления уже существенно не отражаются на его финансовом положении. Он является владельцем коллекции антиквариата, недвижимости на островах, основал Международный музей иллюзий и собрал огромную библиотеку магии, где представлены редчайшие экземпляры, связанные с искусством иллюзий, выпустил книги собственного сочинения.

Живет Дэвид на Багамских островах, изредка появляется в телевизионных шоу. И, хотя он не говорит много о личной жизни, все же приоткрывает завесу тайны в личных фейсбуке и инстаграме. Его избранница — модель и дизайнер Хлоя Госселин, у пары есть 10-летняя дочь.

Важным делом своей жизни Дэвид считает благотворительный проект, который охватывает больницы по всему миру. Он называется «Лечебная магия». Пациенты с различными нарушениями учатся показывать фокусы, и это помогает им вернуть волю к жизни и восстановить двигательные функции организма.
А вы следили за этим ярким иллюзионистом? Мы все еще надеемся, что он придумает новое необычное шоу, которое способно поразить людей в XXI веке (с.)
Наталья Суворова

Дэвид Копперфильд
Дэвид Копперфильд
Дэвид Копперфильд
1
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Дастин Хоффман

размещено в: Зарубежные артисты | 0
Дастин Хоффман

Сегодня, 8 августа, Дастин Хоффман отмечает 84-й день рождения.

В копилке ролей актёра множество ярких персонажей, два «Оскара» (за картины «Крамер против Крамера» и «Человек Дождя»), шесть премий «Золотой глобус», немецкая награда «Золотой медведь» и французский «Сезар».

Наибольшую славу Хоффману принесли роли: разведённый отец Тед Крамер из к/ф «Крамер против Крамера», Рэймонд Бэббит в «Человеке дождя» и «Тутси», где он сыграл актера-неудачника, которому, для того чтобы получить работу, пришлось перевоплотиться в женщину.

Дастин Хоффман
Дастин Хоффман
Дастин Хоффман
Дастин Хоффман
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 2
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Луи де Фюнес

размещено в: Зарубежные артисты | 0
Луи де Фюнес
Луи де Фюнес

Ко Дню Рождения Гения Комедии…

Немолодой комедийный актёр, получавший за съёмки больше, чем знаменитый красавчик Ален Делон, в жизни отличался скверным характером и патологической скупостью…

Луи де Фюнес
Луи Жермен Давид де Фюнес де Галарса по происхождению был испанцем. Его родители переехали во Францию из Севильи когда решили пожениться, так как родня с обеих сторон была категорически против этого брака. После рождения третьего ребёнка семья развалилась. Отец Луи оставил жене записку, что устал от бедности и намерен покончить с собой, и бесследно исчез…
 
Через несколько лет она узнала, что он живёт в Венесуэле с новой женой. Луи де Фюнес плохо учился, зато был кумиром одноклассников за умение пародировать учителей, устраивать розыгрыши и срывать скучные уроки.
 
Он знал три языка, интересовался искусством, но отличался буйным характером. Из швейной мастерской его выгнали за метание булавок в канарейку, из фотоателье — из-за пожара после подкинутой петарды, из шляпного салона — за то, что выплеснул стакан воды в лицо управляющему.
 
Луи де Фюнес
Он очень рано облысел, всю жизнь был некрасив, его рост был всего 164 см. Так что де Фюнес отличался зажатостью и стеснительностью.
 
Однажды, уже во времена успеха, журналист, взявший у Луи интервью, сказал: «И как этому мрачнейшему человеку удается смешить всю Францию?!». Сам де Фюнес объяснял это так: «Я торгую весельем с 9 утра до 7 вечера».
 
После школы Фюнес сменил массу занятий: работал курьером, чертёжником, счетоводом, скорняком, жестянщиком и художником-оформителем витрин. Но дольше всего он задержался на месте тапера, то есть пианиста в кабаре.
 
Всю жизнь Луи де Фюнес обожал джаз и отлично в нем разбирался. Можно сказать, что он был меломаном — последние деньги часто уходили на пластинки с каким-нибудь новомодным альбомом.
 
Сам он играл великолепно. Его жена, Жанна де Мопассан, вообще призналась в том, что вышла замуж за этого плешивого карлика только из-за того, что он играл джаз как Бог.
Луи де Фюнес
Луи де Фюнес

Жена Луи де Фюнеса тоже была потомственной аристократкой из дворянского рода де Мопассанов. Правда, она не имела ничего общего с тем самым де Мопассаном (несмотря на заверения «Википедии»).

По наследству она получила поместье XVII века Клермон, где де Фюнес прожил лучшие годы своей жизни. Прожили вместе они, кстати, сорок лет, до конца жизни — душа в душу. Так что вот вам попутно секрет счастливых отношений.

Луи де Фюнес
 Поместье XVII века Клермон

После войны Луи де Фюнес отучился в актёрской школе и получил несколько эпизодических ролей. Режиссёры считали его клоуном и особого интереса не проявляли, пока Ив Робер не доверил ему главную роль в комедии «Не пойман — не вор».

После этого Фюнес стал одним из самых популярных комедийных актёров Франции 60-х годов! Ежегодно он снимался в трёх-четырёх фильмах, а прославили его два комиссара полиции — Жюв из трилогии о Фантомасе и Крюшо из фильмов о приключениях жандарма.

Фюнесу исполнилось 50 лет, когда он стал звездой, а его гонорар был даже больше, чем у первого красавца французского кино Алена Делона.

Луи де Фюнес
«Фантомас» вышел в 1964 году, и у фильма была беспрецедентная популярность в СССР! Его показали спустя три года после премьеры, и Жан Маре и Луи де Фюнес моментально стали кумирами, а их персонажи — героями дворовых игр.
 
Не менее тепло зрители встретили и жандарма из целого комедийного сериала: «Жандарм из Сен-Тропе», «Жандарм в Нью-Йорке», «Жандарм женится», «Жандарм на прогулке», «Жандарм и инопланетяне»… В 1982 году вышла комедия «Жандарм и жандарметки», где Луи де Фюнес сыграл последнюю большую роль.
 
Луи де Фюнес
Актёр был болезненно бережлив, если не сказать скуп. Он много зарабатывал, но при этом скрупулёзно перепроверял счета, торговался на рынке до беспамятства продавца, требовал компенсаций за малейшие неудобства, постоянно держал при себе связку ключей от всех ящиков и сейфов и катастрофически не доверял людям.
 
Он предпочитал работать с одной и той же съёмочной командой и уже знакомыми актёрами, не переносил светского общества и проводил свободное время только в кругу семьи, изводя их брюзжанием и придирками.
 
Луи де Фюнес
С годами у актёра появилась мания преследования. Он начал носить с собой пистолет и даже выходя в собственный сад жутко переживал, что в это время на дом нападут и ограбят.
 
Так сказывалась травма от поступка отца — актёр панически боялся бедности, и единственное, на что не жалел денег, так это на помощь детским приютам.
 
Лучшим отдыхом, хобби и отдушиной для Фюнеса было садоводство. Он часами пропадал на грядках с овощами и в розарии — розы были его слабостью.
 
Луи де Фюнес

Садовник Виктор был его едва ли не единственным другом, они могли часами обсуждать удобрения, полив и рассаду, и даже вместе ходили на рыбалку, что для не терпящего общества чужих людей актёра было нонсенсом. В 80-х годах французские цветоводы вывели сорт ярких оранжевых роз и дали ему название Louis de Funes.

Луи де Фюнес
 роза сорта Louis de Funes
Луи де Фюнес умер в поместье Клермон 27 января 1983 года, в день рождения своего сына. Его последними словами были: «Я скучаю один в своей комнате…».
 
За некоторое время до кончины он сказал жене: «Моей самой удачной шуткой станут мои похороны. Я должен сыграть так, чтобы все хохотали не переставая».
 
Луи де Фюнес

Похоронен он на территории своего замка, который, к слову, после его смерти был продан семьей и переоборудован в психлечебницу.

Довольно мрачный финал для гения комедии…..

Из сети

0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 4
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •