Карл Брюллов. Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя

размещено в: История одной картины | 0
Карл Брюллов. Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя

Карл Брюллов. Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя, 1827 г.

Идея слияния человека с природой, столь характерная для многих романтиков, выразилась Брюлловым и в произведении «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя».

Романтическая и одновременная оптимистичная по замыслу, тонкая по живописному строю, проникнутая поэтической интонацией, она, тем не менее, сохраняет твердую основу классицизма, унаследованного художником от своих предшественников.

Сценку из сельской жизни, подсмотренную им в одном из итальянских местечек, Брюллов превратил в нарядный балетный спектакль. Юная крестьянка, подобно грациозной танцовщице, поднялась на полупальцах и раскинула гибкие руки, едва касаясь лозы с гроздью черного винограда.

Музыкальность ее позы подчеркивает облегающее стройные ноги легкое платье-хитон. Нитка кораллов оттеняет стройную шею и румяное лицо, обрамленное вьющимися каштановыми волосами.

Другая девушка, свободно полулежащая на ступеньках дома, позванивает колокольчиками бубна, кокетливо поглядывая на зрителя. В веселую компанию вмешивается младший братишка в короткой рубашке — этакий вакхальный амурчик, который тащит бутыль для залива свежего вина.

Художнику, выступившему в роли балетмейстера, был важен каждый персонаж и предмет, будь то корзина со спелыми ягодами, зеленая тыква, льющаяся из фонтана струя воды или симпатичный лохматый ослик, впряженный в тележку. Это истинный мир театра, где все живое — актеры!

Из сети

Карл Брюллов. Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя
Карл Па́влович Брюлло́в — русский художник, живописец, монументалист, акварелист, представитель классицизма и романтизма. Автор жанровых и исторических полотен. Википедия
Умер: 23 июня 1852 г., Италия
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 2
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Пьер Огюст Ренуар. "Портрет Габриэль и Жана"

размещено в: История одной картины | 0
Пьер Огюст Ренуар. "Портрет Габриэль и Жана"
Пьер Огюст Ренуар (фр. Pierre-Auguste Renoir ) (1841-1919 ) "Портрет Габриэль и Жан"(" Portrait de Gabrielle et Jean") Холст, масло. 1896, Музей Оранжери. Париж.

В доме Ренуаров шутили: здесь все служанки со временем становятся натурщицами, а натурщицы – служанками. Огюста всегда окружали женщины, которые беззаветно его любили и заботились о нем.

Но Габриэль среди них – на особом месте: Ренуар изобразил девушку больше 200 раз и в некоторые сложные моменты жизни просто погиб бы без нее. Габриэль Ренар, кузина Алин Шариго -жены художника , которая в 1894 году молоденькой девушкой вошла в семью Ренуара в качестве няни, а потом осталась в доме на долгие годы.

 Ренуары сняли в один год виллу на склоне холма в Грасе. Было лето — сезон сбора роз для изготовления парфюмерии. И оказалось, что этим делом были заняты все девушки в городке. Огюст отчаялся найти натурщицу, раздеваться перед художником отказывались даже девицы с самой сомнительной репутацией.

Габриэль тогда исполнилось уже 20, и вот в это время она и стала главной героиней портретов Ренуара! Она была прекрасна и так уже привыкла видеть обнаженных натурщиц в мастерской патрона, что давно перестала смущаться.

Ренуар утверждал, что ее кожа вбирает в себя свет, а значит, она была идеальной моделью для такого мастера световых эффектов! В последнее десятилетие века Ренуар возвращается к «старой нежной и легкой живописи», как он сам определяет ее в письме к своему другу Дюран-Рюэлю, и посвящает себя разработке излюбленной темы женской красоты в духе живописной традиции Рубенса и Тициана.

Будучи любимой натурщицой художника, Габриэль оставалась самой веселой и обожаемой няней и самой незаменимой помощницей художника. Для сеансов в мастерской она надевала полупрозрачные кружевные платья, заказанные специально для нее в богемной мастерской Калло, а потом переодевалась в домашнее платье, чистила палитру Ренуара, играла с детьми и ухаживала за садом.

Негласный статус любимой натурщицы не мешал Габриэль оставаться самой веселой и обожаемой няней и самой незаменимой помощницей художника. Габриэль вышла замуж только после смерти Огюста Ренуара.

Она умерла в Беверли-Хиллз, куда переселилась, чтоб жить рядом со своим любимым воспитанником, тогда уже известным режиссером – Жаном Ренуаром.

Это она, очарованная кинематографом, таскала маленького Жана смотреть все фильмы подряд, это вместе они восторженно и единодушно признавали кино самым большим чудом в мире. А много лет спустя Габриэль и Жан вместе работали над книгой о Ренуаре, долго и бережно собирая и складывая мозаику из общих воспоминаний.

Из сети

Пьер Огюст Ренуар. "Портрет Габриэль и Жана"
Автопортрет. Пьер Огю́ст Ренуа́р — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма. Известен, в первую очередь, как мастер светского портрета, не лишённого сентиментальности. Ренуар первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан. В середине 1880-х гг. он фактически порвал с импрессионизмом, вернувшись к линейности классицизма, к «энгризму». Отец знаменитого режиссёра Жана Ренуара. Википедия
Родился: 25 февраля 1841 г., Лимож, Франция
Умер: 3 декабря 1919 г. (78 лет), Франция
Дети: Жан РенуарПьер РенуарКлод РенуарЛюсьенн Биссон
В браке с: Алина Шариго (с 1890 г.)
Фильмы: Париж: год 1900. Хроника с 1900 по 1914 (1948), Наши (1915), Дни наших лет (1950), Когда Жан стал Ренуаром (2017)
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Портрет Хелены Зедльмайер кисти Й.К.Стилера

размещено в: История одной картины | 0
Портрет Хелены Зедльмайер кисти Й.К.Стилера
Портрет Хелены Зедльмайер кисти Й.К.Стилера

Игрушка для принца

В пятнадцать лет и совсем одна, в чужом городе. Но фрёйлен Зедльмайер не испугалась сложностей. Она смело шагала по мостовым Мюнхена, и заглядывала во все лавки, что попадались ей на пути. Хелена искала работу. Кто-то отрицательно качал головой, кто-то даже не отвечал на её вопросы. Пока зеленщик на углу какой-то улицы не бросил ей через плечо: на Бриеннер, в магазине игрушек, требуется помощница. Это рядом. И Хелена отправилась туда.

Это была совсем не маленькая лавка, которые она привыкла видеть. Не душное помещение с толпой посетителей и вечно грязным полом. О, совсем наоборот! Хелена стояла перед витриной, и не могла поверить своим глазам: какое великолепие! Магазин игрушек купца Ораера предназначался для респектабельной публики с тугим кошельком. Там продавались самые дорогие, самые чудесные куклы. Изумительной работы оловянные солдатики. Даже детские латы предназначались для маленьких рыцарей! Оставалось распахнуть перед собой дверь.

И тут Хелена засомневалась. Ведь она – простая служанка из крошечного городка. Разве её пустят в это царство? Но в магазине её заметили и сделали приветственный знак – заходите. Состоялся непродолжительный разговор, и юная дочь сапожника получила работу мечты: помощница в магазине изумительных игрушек.

Но самое невероятное заключалось в том, что ей, маленькой провинциалке, вскоре доверили отвезти в королевский дворец новенького деревянного коня для Луитпольда Баварского. Игрушка для принца была подарком к его дню рождения. Хелену переодели в красивое платье, и рассказали, как себя вести. И справилась она на "отлично"! Привезла лошадку, дружески побеседовала с семилетним королевским сыном (уж с детьми она научилась говорить, ведь столько раз оставалась с младшими братьями), и сразу получила новый заказ. К Рождеству во дворец с гордостью доставили восемь больших коробок.

Теперь лучшие игрушки купца Ораера всегда отвозила только Хелена. В королевском дворце особенно подчеркнули этот момент – девушка приятна в общении, умеет ладить с малышами, и никакой другой посланник им просто не нужен. Забыли упомянуть только об одном важном моменте. Хелена Зедльмайер поразила своей красотой короля Баварии. Поэтому-то он был столь благосклонен к купцу и постоянно приглашал девушку во дворец.

Людвиг I всегда посещал детскую, если приезжала Хелена. Он любовался её совершенной красотой, заводил беседу с девушкой, и даже начал делать подарки. На следующее Рождество Хелена получила несколько серебряных украшений и отрезы дорогих тканей для платьев. А в 1830 году семнадцатилетнюю помощницу из магазина игрушек попросили посетить несколько сеансов у художника Стилера. Король решил запечатлеть образ прекрасной фрёйлен на холсте. "Это мюнхенское совершенство", – говорил Людвиг I. Портрет Хелены занял достойное место в знаменитой Галерее красавиц, которую собирал баварский государь.

Там же, во дворце, Хелена нашла и свое семейное счастье: она познакомилась с камердинером короля, Людвигом Миллером, и в 1834 году согласилась стать его женой. Союз оказался счастливым, а королевская семья подарила на свадьбу дом в Мюнхене со всей обстановкой. У пары родились девять детей, и четверых из них крестили король и королева Баварии. К слову, потомки Хелены Зедльмайер здравствуют в Баварии до сих пор.

А всё благодаря тому, что когда-то очень понадобилась игрушка для одного принца.

Ника Марш

 

Портрет Хелены Зедльмайер кисти Й.К.Стилера
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Рафаэль Санти «Сикстинская мадонна»

размещено в: История одной картины | 0
Рафаэль Санти «Сикстинская мадонна»

Рафаэль Санти «Сикстинская мадонна», 1512—13 г.

«Сикстинская Мадонна» была заказана Рафаэлю в 1512 году как алтарный образ для капеллы монастыря Святого Сикста в Пьяченце. Папа Юлий II, в ту пору еще кардинал, собирал средства для строительства часовни, где хранились мощи Святого Сикста и Святой Варвары.

На картине Папа Сикст II, принявший мученическую смерть в 258 г. н.э. и причисленный к лику святых, просит Марию о заступничестве за всех, кто молится ей перед алтарем. Поза Святой Варвары, её лицо и потупленный взор выражают покорность и благоговение.

Идею и композицию «Сикстинской мадонны» Рафаэль заимствовал у Леонардо, но это и обобщение его собственного жизненного опыта, изображений и размышлений над мадоннами, местом религии в жизни людей.

«Он творил всегда то, что другие только мечтали создать», – писал о Рафаэле Гёте.

Существует мнение, что образ Пресвятой Девы Рафаэль писал… со своей любовницы Маргериты Лути. По мнению отечественного историка искусства Сергея Стама, «в глазах Сикстинской мадонны застыли непосредственная открытость и доверчивость, горячая любовь и нежность и вместе с тем настороженность и тревога, негодование и ужас перед людскими грехами; нерешительность и в то же время готовность совершить подвиг.

Рафаэль Санти «Сикстинская мадонна»
Рафаэ́ль Са́нти — итальянский живописец, график и архитектор умбрийской, а затем римской, школы. Один из ярчайших представителей искусства эпохи Высокого Возрождения, или римского классицизма начала XVI века. За свою недолгую жизнь он стал одним из самых прославленных и богатых художников Италии. В своих произведениях Рафаэль воплотил представление о возвышенных идеалах ренессансного гуманизма. Его картина «Сикстинская Мадонна» является одной из самых узнаваемых в истории, она являлась вдохновительницей и любимым полотном русского писателя Фёдора Достоевского. Википедия
Умер: 16 апреля 1520 г., Рим, Папская область
1
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Пукирев Василий Владимирович. Прием приданого по росписи

размещено в: История одной картины | 0
Пукирев Василий Владимирович. Прием приданого по росписи
Пукирев Василий Владимирович. Прием приданого по росписи.
 
В начале 1870-х годов Пукирев выставил картину «Прием приданого по росписи». Жених дотошно, четко по списку принимает приданое будущей супруги. Стопки белья на столе, накидки и несколько нарядных платьев – небогато.
 
Любопытные до чужого добра люди. Молодой приказчик, тщательно сверяющий цены в росписи («рядной»), с предъявленным имуществом, озвучивает претензии по одному из «пунктов».
 
Невесте явно все это не нравится – подруга ее утешает и поддерживает как может. Вот так было раньше замуж выходить. Во всех российских городах и весях подготовка приданого и передача его семье жениха были самыми напряженными моментами в череде событий, предшествующих венчанию.
 
Богатое купечество демонстрировало свое богатство, позволявшее породниться с обедневшим дворянством, а захудалые мещане изо всех сил старались скрыть свою бедность и равнодушие к судьбе дочери, которой придется терпеть унижения и попреки от родственников мужа.
 
Большего позора, нежели отказ от невесты из-за скудного, не соответствовавшего обещаниям приданого, придумать было сложно. Картина пользовалась большой популярностью у публики, художнику заказывались варианты повторения, одно из них было приобретено Третьяковым.
 
Пукирев Василий Владимирович. Прием приданого по росписи
Васи́лий Влади́мирович Пу́кирев — русский живописец-жанрист, академик и профессор императорской академии художеств. Википедия
Родился: 1832 г., Российская империя
Умер: 13 июня 1890 г., Москва, Российская империя
1
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Валентин Абрамович Юдашкин

размещено в: Из жизни художников | 0
Валентин Абрамович Юдашкин
Валенти́н Абра́мович Юда́шкин — советский и российский художник-модельер. Народный художник России, заслуженный деятель искусств России, академик Российской академии художеств. Википедия
Родился: 14 октября 1963 г. (58 лет), Одинцово, СССР

14 октября день рождения отмечает Валентин Юдашкин. Советский и российский художник-модельер. Народный художник России, заслуженный деятель искусств России, академик Российской академии художеств.

Он во многом был первым. В 1990-е первым из российских модельеров начал участвовать в Неделях высокой моды в Париже, первым превратил модные показы в ярчайшие шоу, первым заставил звёзд отказаться от привычного имиджа и научил их рисковать. Его показы мод – это всегда настоящее шоу!
 
Валентин Абрамович Юдашкин
Валентин Абрамович Юдашкин
Валентин Абрамович Юдашкин
Валентин Абрамович Юдашкин
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Этюд «Нищая». Иван Ефимович Репин

размещено в: История одной картины | 0
Этюд «Нищая». Иван Ефимович Репин

«НИЩАЯ»
Этюд «Нищая», изображающий девочку с рыбацкими сетями в руках, написан Репиным в 1874 году во французском городе Вёль, куда он отправился сразу после окончания Петербургской академии художеств. На тот момент молодой художник уже успел прославиться, благодаря работе «Бурлаки на Волге».

Девочка с картины – одна из жительниц Вёля, которые подрабатывали, позируя приезжим художникам. В письме к другу Репин поделился, что девчонка позировала безобразно: она вертелась и кривлялась. Но художник сумел в этой случайной натурщице всего за один сеанс увидеть её внутреннее состояние, мысли, чувства, переживания.

Интересно то, что законченный, глубоко психологический портрет Репину удалось создать за столь короткое время. Искусствоведы и художники всего мира утверждают, что, написав «Нищую», Илья Репин впервые состоялся как великий портретист.
Эта работа Ильи Ефимовича Репина находится в Иркутском областном художественном музее им. В.П. Сукачёва.

Этюд «Нищая». Иван Ефимович Репин
Илья́ Ефи́мович Ре́пин — русский живописец, педагог, профессор, действительный член Императорской Академии художеств. Википедия
Родился: 5 августа 1844 г., Чугуев, Российская империя
Умер: 29 сентября 1930 г. (86 лет), Репино, СССР
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Пабло Пикассо. Женщина на корточках

размещено в: История одной картины | 0
Пабло Пикассо. Женщина на корточках

***

Вчера (09.10.21) на торгах аукциона Sotheby's в Гонконге эта картина была продана за 24,6 млн долларов. Пабло Пикассо. Женщина на корточках. 1954. Холст, масло. 92.2 x 73 см

Пабло Пикассо. Женщина на корточках

В 1971 году Пабло Пикассо исполнилось 90 лет.
Вот слова, которые он произнес во время празднования своего юбилея: … Многие становятся художниками по причинам, имеющим мало общего с искусством.

Богачи требуют нового, оригинального, скандального. И я, начиная от кубизма, развлекал этих господ несуразностями, и чем меньше их понимали, тем больше было у меня славы и денег.

Сейчас я известен и очень богат, но когда остаюсь наедине с собой, у меня не хватает смелости увидеть в себе художника в великом значении слова; я всего лишь развлекатель публики, понявший время.

Это горько и больно, но это истина…
Из сети

0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •