Карл Брюллов. Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя

размещено в: История одной картины | 0
Карл Брюллов. Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя

Карл Брюллов. Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя, 1827 г.

Идея слияния человека с природой, столь характерная для многих романтиков, выразилась Брюлловым и в произведении «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя».

Романтическая и одновременная оптимистичная по замыслу, тонкая по живописному строю, проникнутая поэтической интонацией, она, тем не менее, сохраняет твердую основу классицизма, унаследованного художником от своих предшественников.

Сценку из сельской жизни, подсмотренную им в одном из итальянских местечек, Брюллов превратил в нарядный балетный спектакль. Юная крестьянка, подобно грациозной танцовщице, поднялась на полупальцах и раскинула гибкие руки, едва касаясь лозы с гроздью черного винограда.

Музыкальность ее позы подчеркивает облегающее стройные ноги легкое платье-хитон. Нитка кораллов оттеняет стройную шею и румяное лицо, обрамленное вьющимися каштановыми волосами.

Другая девушка, свободно полулежащая на ступеньках дома, позванивает колокольчиками бубна, кокетливо поглядывая на зрителя. В веселую компанию вмешивается младший братишка в короткой рубашке — этакий вакхальный амурчик, который тащит бутыль для залива свежего вина.

Художнику, выступившему в роли балетмейстера, был важен каждый персонаж и предмет, будь то корзина со спелыми ягодами, зеленая тыква, льющаяся из фонтана струя воды или симпатичный лохматый ослик, впряженный в тележку. Это истинный мир театра, где все живое — актеры!

Из сети

Карл Брюллов. Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя
Карл Па́влович Брюлло́в — русский художник, живописец, монументалист, акварелист, представитель классицизма и романтизма. Автор жанровых и исторических полотен. Википедия
Умер: 23 июня 1852 г., Италия
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 2
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Пьер Огюст Ренуар. "Портрет Габриэль и Жана"

размещено в: История одной картины | 0
Пьер Огюст Ренуар. "Портрет Габриэль и Жана"
Пьер Огюст Ренуар (фр. Pierre-Auguste Renoir ) (1841-1919 ) "Портрет Габриэль и Жан"(" Portrait de Gabrielle et Jean") Холст, масло. 1896, Музей Оранжери. Париж.

В доме Ренуаров шутили: здесь все служанки со временем становятся натурщицами, а натурщицы – служанками. Огюста всегда окружали женщины, которые беззаветно его любили и заботились о нем.

Но Габриэль среди них – на особом месте: Ренуар изобразил девушку больше 200 раз и в некоторые сложные моменты жизни просто погиб бы без нее. Габриэль Ренар, кузина Алин Шариго -жены художника , которая в 1894 году молоденькой девушкой вошла в семью Ренуара в качестве няни, а потом осталась в доме на долгие годы.

 Ренуары сняли в один год виллу на склоне холма в Грасе. Было лето — сезон сбора роз для изготовления парфюмерии. И оказалось, что этим делом были заняты все девушки в городке. Огюст отчаялся найти натурщицу, раздеваться перед художником отказывались даже девицы с самой сомнительной репутацией.

Габриэль тогда исполнилось уже 20, и вот в это время она и стала главной героиней портретов Ренуара! Она была прекрасна и так уже привыкла видеть обнаженных натурщиц в мастерской патрона, что давно перестала смущаться.

Ренуар утверждал, что ее кожа вбирает в себя свет, а значит, она была идеальной моделью для такого мастера световых эффектов! В последнее десятилетие века Ренуар возвращается к «старой нежной и легкой живописи», как он сам определяет ее в письме к своему другу Дюран-Рюэлю, и посвящает себя разработке излюбленной темы женской красоты в духе живописной традиции Рубенса и Тициана.

Будучи любимой натурщицой художника, Габриэль оставалась самой веселой и обожаемой няней и самой незаменимой помощницей художника. Для сеансов в мастерской она надевала полупрозрачные кружевные платья, заказанные специально для нее в богемной мастерской Калло, а потом переодевалась в домашнее платье, чистила палитру Ренуара, играла с детьми и ухаживала за садом.

Негласный статус любимой натурщицы не мешал Габриэль оставаться самой веселой и обожаемой няней и самой незаменимой помощницей художника. Габриэль вышла замуж только после смерти Огюста Ренуара.

Она умерла в Беверли-Хиллз, куда переселилась, чтоб жить рядом со своим любимым воспитанником, тогда уже известным режиссером – Жаном Ренуаром.

Это она, очарованная кинематографом, таскала маленького Жана смотреть все фильмы подряд, это вместе они восторженно и единодушно признавали кино самым большим чудом в мире. А много лет спустя Габриэль и Жан вместе работали над книгой о Ренуаре, долго и бережно собирая и складывая мозаику из общих воспоминаний.

Из сети

Пьер Огюст Ренуар. "Портрет Габриэль и Жана"
Автопортрет. Пьер Огю́ст Ренуа́р — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма. Известен, в первую очередь, как мастер светского портрета, не лишённого сентиментальности. Ренуар первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан. В середине 1880-х гг. он фактически порвал с импрессионизмом, вернувшись к линейности классицизма, к «энгризму». Отец знаменитого режиссёра Жана Ренуара. Википедия
Родился: 25 февраля 1841 г., Лимож, Франция
Умер: 3 декабря 1919 г. (78 лет), Франция
Дети: Жан РенуарПьер РенуарКлод РенуарЛюсьенн Биссон
В браке с: Алина Шариго (с 1890 г.)
Фильмы: Париж: год 1900. Хроника с 1900 по 1914 (1948), Наши (1915), Дни наших лет (1950), Когда Жан стал Ренуаром (2017)
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Портрет Хелены Зедльмайер кисти Й.К.Стилера

размещено в: История одной картины | 0
Портрет Хелены Зедльмайер кисти Й.К.Стилера
Портрет Хелены Зедльмайер кисти Й.К.Стилера

Игрушка для принца

В пятнадцать лет и совсем одна, в чужом городе. Но фрёйлен Зедльмайер не испугалась сложностей. Она смело шагала по мостовым Мюнхена, и заглядывала во все лавки, что попадались ей на пути. Хелена искала работу. Кто-то отрицательно качал головой, кто-то даже не отвечал на её вопросы. Пока зеленщик на углу какой-то улицы не бросил ей через плечо: на Бриеннер, в магазине игрушек, требуется помощница. Это рядом. И Хелена отправилась туда.

Это была совсем не маленькая лавка, которые она привыкла видеть. Не душное помещение с толпой посетителей и вечно грязным полом. О, совсем наоборот! Хелена стояла перед витриной, и не могла поверить своим глазам: какое великолепие! Магазин игрушек купца Ораера предназначался для респектабельной публики с тугим кошельком. Там продавались самые дорогие, самые чудесные куклы. Изумительной работы оловянные солдатики. Даже детские латы предназначались для маленьких рыцарей! Оставалось распахнуть перед собой дверь.

И тут Хелена засомневалась. Ведь она – простая служанка из крошечного городка. Разве её пустят в это царство? Но в магазине её заметили и сделали приветственный знак – заходите. Состоялся непродолжительный разговор, и юная дочь сапожника получила работу мечты: помощница в магазине изумительных игрушек.

Но самое невероятное заключалось в том, что ей, маленькой провинциалке, вскоре доверили отвезти в королевский дворец новенького деревянного коня для Луитпольда Баварского. Игрушка для принца была подарком к его дню рождения. Хелену переодели в красивое платье, и рассказали, как себя вести. И справилась она на "отлично"! Привезла лошадку, дружески побеседовала с семилетним королевским сыном (уж с детьми она научилась говорить, ведь столько раз оставалась с младшими братьями), и сразу получила новый заказ. К Рождеству во дворец с гордостью доставили восемь больших коробок.

Теперь лучшие игрушки купца Ораера всегда отвозила только Хелена. В королевском дворце особенно подчеркнули этот момент – девушка приятна в общении, умеет ладить с малышами, и никакой другой посланник им просто не нужен. Забыли упомянуть только об одном важном моменте. Хелена Зедльмайер поразила своей красотой короля Баварии. Поэтому-то он был столь благосклонен к купцу и постоянно приглашал девушку во дворец.

Людвиг I всегда посещал детскую, если приезжала Хелена. Он любовался её совершенной красотой, заводил беседу с девушкой, и даже начал делать подарки. На следующее Рождество Хелена получила несколько серебряных украшений и отрезы дорогих тканей для платьев. А в 1830 году семнадцатилетнюю помощницу из магазина игрушек попросили посетить несколько сеансов у художника Стилера. Король решил запечатлеть образ прекрасной фрёйлен на холсте. "Это мюнхенское совершенство", – говорил Людвиг I. Портрет Хелены занял достойное место в знаменитой Галерее красавиц, которую собирал баварский государь.

Там же, во дворце, Хелена нашла и свое семейное счастье: она познакомилась с камердинером короля, Людвигом Миллером, и в 1834 году согласилась стать его женой. Союз оказался счастливым, а королевская семья подарила на свадьбу дом в Мюнхене со всей обстановкой. У пары родились девять детей, и четверых из них крестили король и королева Баварии. К слову, потомки Хелены Зедльмайер здравствуют в Баварии до сих пор.

А всё благодаря тому, что когда-то очень понадобилась игрушка для одного принца.

Ника Марш

 

Портрет Хелены Зедльмайер кисти Й.К.Стилера
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Рафаэль Санти «Сикстинская мадонна»

размещено в: История одной картины | 0
Рафаэль Санти «Сикстинская мадонна»

Рафаэль Санти «Сикстинская мадонна», 1512—13 г.

«Сикстинская Мадонна» была заказана Рафаэлю в 1512 году как алтарный образ для капеллы монастыря Святого Сикста в Пьяченце. Папа Юлий II, в ту пору еще кардинал, собирал средства для строительства часовни, где хранились мощи Святого Сикста и Святой Варвары.

На картине Папа Сикст II, принявший мученическую смерть в 258 г. н.э. и причисленный к лику святых, просит Марию о заступничестве за всех, кто молится ей перед алтарем. Поза Святой Варвары, её лицо и потупленный взор выражают покорность и благоговение.

Идею и композицию «Сикстинской мадонны» Рафаэль заимствовал у Леонардо, но это и обобщение его собственного жизненного опыта, изображений и размышлений над мадоннами, местом религии в жизни людей.

«Он творил всегда то, что другие только мечтали создать», – писал о Рафаэле Гёте.

Существует мнение, что образ Пресвятой Девы Рафаэль писал… со своей любовницы Маргериты Лути. По мнению отечественного историка искусства Сергея Стама, «в глазах Сикстинской мадонны застыли непосредственная открытость и доверчивость, горячая любовь и нежность и вместе с тем настороженность и тревога, негодование и ужас перед людскими грехами; нерешительность и в то же время готовность совершить подвиг.

Рафаэль Санти «Сикстинская мадонна»
Рафаэ́ль Са́нти — итальянский живописец, график и архитектор умбрийской, а затем римской, школы. Один из ярчайших представителей искусства эпохи Высокого Возрождения, или римского классицизма начала XVI века. За свою недолгую жизнь он стал одним из самых прославленных и богатых художников Италии. В своих произведениях Рафаэль воплотил представление о возвышенных идеалах ренессансного гуманизма. Его картина «Сикстинская Мадонна» является одной из самых узнаваемых в истории, она являлась вдохновительницей и любимым полотном русского писателя Фёдора Достоевского. Википедия
Умер: 16 апреля 1520 г., Рим, Папская область
1
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Пукирев Василий Владимирович. Прием приданого по росписи

размещено в: История одной картины | 0
Пукирев Василий Владимирович. Прием приданого по росписи
Пукирев Василий Владимирович. Прием приданого по росписи.
 
В начале 1870-х годов Пукирев выставил картину «Прием приданого по росписи». Жених дотошно, четко по списку принимает приданое будущей супруги. Стопки белья на столе, накидки и несколько нарядных платьев – небогато.
 
Любопытные до чужого добра люди. Молодой приказчик, тщательно сверяющий цены в росписи («рядной»), с предъявленным имуществом, озвучивает претензии по одному из «пунктов».
 
Невесте явно все это не нравится – подруга ее утешает и поддерживает как может. Вот так было раньше замуж выходить. Во всех российских городах и весях подготовка приданого и передача его семье жениха были самыми напряженными моментами в череде событий, предшествующих венчанию.
 
Богатое купечество демонстрировало свое богатство, позволявшее породниться с обедневшим дворянством, а захудалые мещане изо всех сил старались скрыть свою бедность и равнодушие к судьбе дочери, которой придется терпеть унижения и попреки от родственников мужа.
 
Большего позора, нежели отказ от невесты из-за скудного, не соответствовавшего обещаниям приданого, придумать было сложно. Картина пользовалась большой популярностью у публики, художнику заказывались варианты повторения, одно из них было приобретено Третьяковым.
 
Пукирев Василий Владимирович. Прием приданого по росписи
Васи́лий Влади́мирович Пу́кирев — русский живописец-жанрист, академик и профессор императорской академии художеств. Википедия
Родился: 1832 г., Российская империя
Умер: 13 июня 1890 г., Москва, Российская империя
1
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Этюд «Нищая». Иван Ефимович Репин

размещено в: История одной картины | 0
Этюд «Нищая». Иван Ефимович Репин

«НИЩАЯ»
Этюд «Нищая», изображающий девочку с рыбацкими сетями в руках, написан Репиным в 1874 году во французском городе Вёль, куда он отправился сразу после окончания Петербургской академии художеств. На тот момент молодой художник уже успел прославиться, благодаря работе «Бурлаки на Волге».

Девочка с картины – одна из жительниц Вёля, которые подрабатывали, позируя приезжим художникам. В письме к другу Репин поделился, что девчонка позировала безобразно: она вертелась и кривлялась. Но художник сумел в этой случайной натурщице всего за один сеанс увидеть её внутреннее состояние, мысли, чувства, переживания.

Интересно то, что законченный, глубоко психологический портрет Репину удалось создать за столь короткое время. Искусствоведы и художники всего мира утверждают, что, написав «Нищую», Илья Репин впервые состоялся как великий портретист.
Эта работа Ильи Ефимовича Репина находится в Иркутском областном художественном музее им. В.П. Сукачёва.

Этюд «Нищая». Иван Ефимович Репин
Илья́ Ефи́мович Ре́пин — русский живописец, педагог, профессор, действительный член Императорской Академии художеств. Википедия
Родился: 5 августа 1844 г., Чугуев, Российская империя
Умер: 29 сентября 1930 г. (86 лет), Репино, СССР
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Пабло Пикассо. Женщина на корточках

размещено в: История одной картины | 0
Пабло Пикассо. Женщина на корточках

***

Вчера (09.10.21) на торгах аукциона Sotheby's в Гонконге эта картина была продана за 24,6 млн долларов. Пабло Пикассо. Женщина на корточках. 1954. Холст, масло. 92.2 x 73 см

Пабло Пикассо. Женщина на корточках

В 1971 году Пабло Пикассо исполнилось 90 лет.
Вот слова, которые он произнес во время празднования своего юбилея: … Многие становятся художниками по причинам, имеющим мало общего с искусством.

Богачи требуют нового, оригинального, скандального. И я, начиная от кубизма, развлекал этих господ несуразностями, и чем меньше их понимали, тем больше было у меня славы и денег.

Сейчас я известен и очень богат, но когда остаюсь наедине с собой, у меня не хватает смелости увидеть в себе художника в великом значении слова; я всего лишь развлекатель публики, понявший время.

Это горько и больно, но это истина…
Из сети

0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Картина «Неравный брак» Василия Пукирева : как сложилась судьба юной невесты

размещено в: История одной картины | 0
Картина «Неравный брак» Василия Пукирева : как сложилась судьба юной невесты

Картина «Неравный брак»: как сложилась судьба юной невесты. Мало кому известно, что знаменитая картина «Неравный брак» не просто иллюстрирует одну из социальных проблем позапрошлого века, а является отражением личной драмы автора — художника Василия Пукирева.

Долгое время оставалось загадкой, была ли картина плодом воображения автора или изображала реальных людей, и если подобное венчание действительно состоялось, то кем были почтенного возраста жених и юная невеста. Во многом благодаря случаю, искусствоведам Третьяковской галереи удалось разгадать эту тайну.

Картина была написана художником в далеком 1862 году. На ней изображена довольно типичная для середины позапрошлого столетия ситуация, когда юная девушка, скорее всего, из небогатой семьи выходит замуж за состоятельного старца, который годится ей в отцы, если не в деды. Увы, подобная практика была широко распространена в обществе, когда небогатые или не слишком знатные родители стремились с помощью выгодного замужества дочери улучшить свое положение. Юные девушки при этом приносились в жертву, а родителей мало интересовало их счастье и дальнейшая судьба. Иногда юные невесты сами делали выбор в пользу роскоши и высокого социального статуса, предпочитая брак по расчету.Картина «Неравный брак» была высоко оценена критиками, ее приобрел известный коллекционер, у которого впоследствии ее выкупил российский меценат Павел Третьяков для своей галереи. 

Картина «Неравный брак» Василия Пукирева : как сложилась судьба юной невесты

Долгое время было не совсем ясно, кто же был прототипом персонажей полотна Пукирева. По одной из версий, тематику для написания картины Пукиреву подсказал его друг, чья юная возлюбленная была выдана замуж за взрослого состоятельного мужчину с высоким положением в обществе. Но другой современник художника и его друг в своих записях указывает на то, что на картине изображена возлюбленная самого Пукирева — юная девушка по имени Прасковья Варенцова, которую родители выдали замуж за богатого старца.

При этом уточняется, что шафер, стоящий позади заплаканной невесты, это и есть сам художник — Василий Пукирев. Образ молодого мужчины действительно точно передает черты лица самого художника, поэтому считается автопортретом. Но даже учитывая это обстоятельство, главные участники венчания все равно оставались загадкой.

Обе эти версии имели как своих последователей, так и критиков, до тех пор, пока в 2002 году в руки к экспертам Третьяковской галереи не попал старинный рисунок, выполненный карандашом в начале XX столетия. На рисунке художника Сухова была изображена пожилая женщина, а внизу имелась надпись, указывающая на то, что это Прасковья Матвеевна Варенцова, с которой художник Пукирев 44 года назад написал свою самую знаменитую картину. Лицо женщины, хоть и постаревшее, имело явное сходство с героиней знаменитого полотна, а дата рисунка (1907 год) не оставляла сомнений в том, что это действительно та самая юная невеста.

Картина «Неравный брак» Василия Пукирева : как сложилась судьба юной невесты

После изучения имеющихся документов удалось выяснить, что Прасковья Варенцова была возлюбленной художника Пукирева, но ее семья не приняла предложения художника. В образе жениха, по предположению Л. Кац, художник изобразил тверского предводителя дворянства Алексея Марковича Полторацкого, с большим посмертным портретом которого она нашла сходство.

На этюде к картине «Голова старика» художник указал, что он писался с князя Цицианова, Л. Полозова предположила, что речь идёт о князе Павле Ивановиче Цицианове, а Н. П. Сырейщиков утверждает, что голова была написана с повара Владимира Ивановича, служившего в те годы в доме Варенцовых. Кроме того, Л. Полозова считает, что образ, возможно, писался собирательно: фигура и одежда — от Полторацкого, голова, с особенным выражением лица, — от Цицианова, венчик седых волос — от повара Владимира Ивановича.

Что же касается дальнейшей судьбы героев картины, то известно лишь, что Прасковья Варенцова доживала остаток дней в одной московской богадельне — благотворительном заведении, где проживали бедные люди, не способные сами о себе позаботиться. Об этом поведал все тот же карандашный рисунок, где указано, что изображенная на портрете Прасковья Варенцова проживает в московской богадельне. Почему невеста богатого князя спустя десятилетия оказалась без средств к существованию, осталось загадкой

Картина «Неравный брак» Василия Пукирева : как сложилась судьба юной невесты

Что касается самого художника Пукирева, то он так и не женился.Возможно, именно личная драма послужила причиной того, что картина получилась удивительно реалистичной и впечатляющей. Современники художника вспоминают, что эта работа Пукирева стала резонансной и широко обсуждалась не только в художественных кругах, но и в российском обществе. Но, увы, это произведение стало единственным выдающимся полотном художника — остальные его работы не имели такого успеха и малоизвестны.

Картина «Неравный брак» Василия Пукирева : как сложилась судьба юной невесты
Васи́лий Влади́мирович Пу́кирев — русский живописец-жанрист, академик и профессор императорской академии художеств. Википедия
Родился: 1832 г., Российская империя
Умер: 13 июня 1890 г., Москва, Российская империя
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 2
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Виктор Васнецов потратил на создание этой картины больше 20 лет

размещено в: История одной картины | 0
Виктор Васнецов потратил на создание этой картины больше 20 лет
«Богатыри» — картина Виктора Васнецова. Васнецов работал над картиной около двадцати лет. 23 апреля 1898 года она была закончена и вскоре куплена П. М. Третьяковым для своей галереи. Инвентарный номер — 1019. Википедия
Создатель: Виктор Васнецов
Музей: Государственная Третьяковская галерея
Размер: 4.46 м x 2.953 м
Материалы: масляные краски, холст
Жанр: мифологическая живопись

БОЛЬШЕ 20 ЛЕТ

Примерно столько Виктор Васнецов потратил на создание этого шедевра. Впрочем, даже тогда мастер считал, что так и не доделал всего, что желал.

Самое интересное:

1⃣Картина является аллегорией. Она о защитниках родной земли. Сама композиция — чистой воды выдумка. Все три героя, изображённые на полотне, жили в разные эпохи и не могли бы собраться вместе.

2⃣Присмотритесь к Добрыне на белом скакуне. Некоторые считают, что черты его лица напоминают самого художника.

3⃣Илья Муромец в центре неуловимо напоминает Александра III (император правил 13 лет, и все эти годы Васнецов работал над «Богатырями»). Но есть другое мнение – образ Ильи Муромца собирательный, рисовал его художник с простого крестьянина.

4⃣Алёшей Поповичем стал один из сыновей друзей художника Мамонтовых. Его звали Андрей. На момент позирования юноше исполнилось всего 13 лет. Его лицо было увековечено, ну а сам парень, увы, умер в возрасте 21 года.

5⃣Васнецов вспоминал, что идея написать эту картину появилась у него после того, как он увидел три могучих раскидистых дуба в роще в Абрамцево.

6⃣«Богатыри» – самая масштабная картина художника – 3 на 4,5 метра.

Специально для этой картины Васнецова построили отдельную мастерскую в имении Саввы Мамонтова. Потом картина путешествовала с Васнецовым в Киев, а позже её разместили в новом доме художника в Москве, где под мастерскую отвели целый второй этаж.

7⃣Первый эскиз картины Васнецов подарил Поленову. Правда, тот отказался забирать набросок до завершения работы. Поэтому на эскизе две даты – 1876 год, когда родился замысел, и 1898 – когда работа над картиной была завершена.

Виктор Васнецов потратил на создание этой картины больше 20 лет
Виктор Васнецов потратил на создание этой картины больше 20 лет
Виктор Васнецов потратил на создание этой картины больше 20 лет
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 2
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Иван Крамской «Созерцатель», 1876 год

размещено в: История одной картины | 0
Иван Крамской «Созерцатель», 1876 год

Иван Крамской «Созерцатель», 1876 год

На этой картине Крамского мы видим крестьянина, идущего по едва присыпленной снегом тропе. Начались заморозки, поэтому мужчине холодно. Он съёжился и спрятал руки в рукава. Одет странник достаточно просто, даже бедно. В его руках — пустая котомка и деревянная трость для ходьбы.

У крестьянина усталый и задумчивый вид. Он весь ушёл в свои мысли и, кажется, не замечает ничего вокруг. Сосредоточенное лицо путника словно перебирает в памяти какие-то воспоминания, тревожащие его мысли. Несмотря на одолевающие его размышления, мужчина упорно движется вперёд по лесной дорожке.

Когда Крамской только начал писать картину, она сразу же понравилась Третьякову, и тот пожелал купить полотно. Есть даже мнение, что сам меценат и дал ей название. Купец так говорил о герое сюжета:

«Я его называю созерцателем потому, что я вижу, что он созерцает… Не говорю, что он непременно природу созерцает: может быть, он созерцает тихую семейную жизнь свою после окончания пути, может быть, непроходимую бедность и холод, и голод, и злобу, ожидающие его и дома, может быть, веселие первого кабака представляется ему, может же просто представляется, как вот он сию бы минуту стянул что-нибудь — если бы бог помог!»

Хотя Третьякову очень понравилась картина, он её всё же не купил, поэтому полотно два года лежало в мастерской художника. Потом на работу обратил внимание общественный деятель Фёдор Терещенко, который и стал её хозяином.

«Созерцатель» был очень популярным среди современников Крамского. Его образ даже использовал Достоевский в романе «Братья Карамазовы»:

«У живописца Крамского есть одна замечательная картина под названием «Созерцатель»: изображен лес зимой, и в лесу, на дороге, в оборванном кафтанишке и лаптишках стоит один-одинешёнек, в глубочайшем уединении забредший мужичонко, стоит и как бы задумался, но он не думает, а что-то «созерцает». Если б его толкнуть, он вздрогнул бы и посмотрел на вас, точно проснувшись, но ничего не понимая. Правда, сейчас бы и очнулся, а спросили бы его, о чем он это стоял и думал, то наверно бы ничего не припомнил, но зато наверно бы затаил в себе то впечатление, под которым находился во время своего созерцания».

Сейчас картина является частью собрания Киевского музея русского искусства и пользуется большой популярностью у туристов.

Иван Крамской «Созерцатель», 1876 год
Ива́н Никола́евич Крамско́й — русский живописец и рисовальщик, мастер жанровой, исторической и портретной живописи; художественный критик. Википедия
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •