Василий Перов. «Тройка». 1866 год

размещено в: История одной картины | 0
Василий Перов. «Тройка». 1866 год

Василий Перов. «Тройка».
1866 г.

Он уже начал работать над картиной, но все никак не мог найти мальчика – центрального в тройке.Такого, который сразу бы привлек внимание. Как-то, гуляя по Москве, Перов увидел бедно одетую женщину с ребенком, именно таким, которого хотел изобразить.
Он подошел, познакомился, и женщина (Марья) рассказала, что она и ее сын Васенька пришли пешком из Рязанской области паломниками в монастырь и им негде остановится в Москве. Перов пригласил их к себе и попросил разрешения написать Васеньку.
Так этот мальчик и появился на картине. Характерной особенностью его были – отколотые передние зубы. В контексте картины этот штрих говорил о жестоком обращении с детьми-мастеровыми.

«… Прошло около четырех лет. Я забыл и старушку и мальчика. Картина давно была продана и висела на стене Третьяковской галереи… Однажды кто-то постучал ко мне. Я вышел и увидел перед собою маленькую, сгорбленную старушку… тонкие губы ее были сухи, маленькие глазки глядели грустно.

Она беззвучно шевелила губами, бесцельно суетилась и, наконец, вытащив из кузова яйца, завязанные в платок, подала их мне и сказала, что знает меня давно, что я списывал ее сына.

«Батюшка, сынок-то мой», — начала она, а слезы текли обильно и не давали ей говорить… Наконец, наплакавшись и немного успокоившись, она объяснила мне, что сынок ее, Васенька, заболел и умер».

Старушка сказала художнику, что хочет купить картину, где нарисован ее сын. Художник ответил, что картина продана и висит в Третьяковской галерее, но что ее можно посмотреть.

«Приблизившись к картине, она остановилась, посмотрела на нее и, всплеснув руками, как-то неестественно вскрикнула: «Батюшка ты мой! Родной ты мой, вот и зубик-то твой выбитый!» — и с этими словами, как трава, подрезанная взмахом косца, повалилась на пол…

Старушка стояла на коленях и молилась на картину: «Прости меня, дорогое дитя, прости, мой милый Васенька!»
(В.Перов. Рассказы художника)
Перов пообещал женщине нарисовать Васеньку на отдельном полотне и действительно, спустя некоторое время, подарил ей портрет погибшего сына.

Инет

Василий Перов. «Тройка». 1866 год
Васи́лий Григо́рьевич Перо́в — русский живописец, один из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. Википедия
Родился: 2 января 1834 г., Тобольск, Российская империя
Умер: 10 июня 1882 г. (48 лет), Москва, Российская империя
0
Поделиться с друзьями:

Клод Моне «Сорока», 1868—1869 годы

размещено в: История одной картины | 0
Клод Моне «Сорока», 1868—1869 годы

Клод Моне «Сорока», 1868—1869 годы

Клод Моне известен любителям живописи, в основном, своими замечательными кувшинками, которые он писал в большом количестве. Однако художник создавал и других замечательные пейзажи, в том числе и зимние. Одним из таких произведений является «Сорока».

Моне всегда увлекали мимолётные состояния природы, но зима казалось ему особенно сложной для выражения на холсте. При всей своей белизне, снег виделся художнику многоцветным, с невероятным количеством теней и оттенков. Мастер долго бродил с мольбертом и красками по заснеженным дворам, чтобы поймать живые блики и яркие краски зимы.

«Оживить» свой первый зимний пейзаж живописец решил сорокой, которая очень кстати села на калитку. Птичка хорошо вписывается в общую композицию картины, создавая чёткое ощущение реальности происходящего.

Игра со светом и тенью помогла художнику передать неповторимую атмосферу зимнего холодного утра. Пейзаж переполняют яркие солнечные лучи, которые словно переносят зрителя в заснеженный дворик и заставляют ощутить вкус и запах свежего морозного дня.

Однако критики холодно приняли «Сороку» и даже смеялись над ней, увидев фиолетовый снег с зелёными бликами. «Кажется, у художника галлюцинации!» — смеялись искусствоведы и журналисты.

Толпы зрителей тоже не восприняли картину, назвав её нагромождением мазков. В результате полотно было отвергнуто жюри Парижского салона 1869 года. Признание работа получила гораздо позже.

«Сорока» долго пребывала в частных коллекциях, пока её не приобрёл парижский Музей Орсе. Сегодня эта картина считается одним из самых популярных экспонатов музея.

Клод Моне «Сорока», 1868—1869 годы
Оска́р Клод Моне́ — французский живописец, один из основателей импрессионизма. Википедия
Родился: 14 ноября 1840 г., Париж, Франция
Умер: 5 декабря 1926 г. (86 лет), Франция
0
Поделиться с друзьями:

Исаак Ильич Левитан. «Осенний день. Сокольники»

размещено в: История одной картины | 0
Исаак Ильич Левитан. «Осенний день. Сокольники»
«Осенний день. Сокольники» — картина русского живописца Исаака Ильича Левитана, написанная в 1879 году. Одна из наиболее известных картин художника. В данный момент находится в Москве в Государственной Третьяковской галерее. Википедия
Создатель: Исаак Левитан
Год создания: 1879 г.
Музей: Государственная Третьяковская галерея
Жанр: пейзаж

Как-то в сумерки Левитан встретил у калитки своего дома молодую женщину. Ее узкие руки белели из-под черных кружев. Кружевами были оторочены рукава платья. Мягкая туча закрыла небо. Шел редкий дождь. Горько пахли цветы в палисадниках. На железнодорожных стрелах зажгли фонари.

Незнакомка стояла у калитки и пыталась раскрыть маленький зонтик, но он не раскрывался. Наконец он раскрылся, и дождь зашуршал по его шелковому верху. Незнакомка медленно пошла к станции. Левитан не видел ее лица, – оно было закрыто зонтиком. Она тоже не видела лица Левитана, она заметила только его босые грязные ноги и подняла зонтик, чтобы не зацепить Левитана. В неверном свете он увидел бледное лицо. Оно показалось ему знакомым и красивым.

Левитан вернулся в свою каморку и лег. Чадила свеча, гудел дождь, на станции рыдали пьяные. Тоска по материнской, сестринской, женской любви вошла с тех пор в сердце и не покидала Левитана до последних дней его жизни.

Этой же осенью Левитан написал «Осенний день в Сокольниках». Это была первая его картина, где серая и золотая осень, печальная, как тогдашняя русская жизнь, как жизнь самого Левитана, дышала с холста осторожной теплотой и щемила у зрителей сердце.

По дорожке Сокольнического парка, по ворохам опавшей листвы шла молодая женщина в черном – та незнакомка, чей голос Левитан никак не мог забыть. «Мой голос для тебя и ласковый и томный…» Она была одна среди осенней рощи, и это одиночество окружало ее ощущением грусти и задумчивости.

«Осенний день в Сокольниках» – единственный пейзаж Левитана, где присутствует человек, и то его написал Николай Чехов. После этого люди ни разу не появлялись на его полотнах. Их заменили леса и пажити, туманные разливы и нищие избы России, безгласные и одинокие, как был в то время безгласен и одинок человек.

Константин Паустовский

Исаак Ильич Левитан. «Осенний день. Сокольники»
Автопортрет. 1880 год. Исаа́к Ильи́ч Левита́н — русский художник, мастер «пейзажа настроения». Академик ИАХ. Википедия
Умер: 4 августа 1900 г., Москва, Российская империя
0
Поделиться с друзьями:

Борис Кустодиев. Портрет Петра Капицы и Николая Семенова

размещено в: История одной картины | 0
Борис Кустодиев. Портрет Петра Капицы и Николая Семенова
Борис Кустодиев. Портрет Петра Капицы и Николая Семенова, 1921 год.

В 1921 году к известному художнику Кустодиеву, который в то время писал Шаляпина, заявилась парочка молодых ученых с просьбой написать их портрет.

Одному было 27, второму — 25. Они пообещали мастеру две вещи: что станут знаменитыми и что щедро оплатят его работу — принесут мешок муки. Муку находчивые молодые люди заработали, починив что-то на мельнице.

Кустодиев не смог отказаться от дефицитного товара. А героям картины пришлось держать слово до конца.

В 1956-м Нобелевскую премию по химии получит изображенный справа Николай Семенов, а в 1978-м ту же премию, но по физике — Петр Капица (на картине слева).

Петр Капица смолоду подавал большие надежды и был уверен, что станет знаменитым физиком. Так что вместе с другом Николаем Семеновым решил уговорить художника Кустодиева написать их портрет.

Маэстро, задернув портрет Шаляпина, на это вздохнул: «Впервые в жизни рисую никому не известных, но очень упорных молодых людей».

Из сети

Борис Кустодиев. Портрет Петра Капицы и Николая Семенова
Бори́с Миха́йлович Кусто́диев — русский и советский художник. Академик живописи ИАХ. Член Ассоциации художников революционной России. Портретист, театральный художник, декоратор. Википедия
Родился: 7 марта 1878 г., Астрахань, Российская империя
Умер: 28 мая 1927 г. (49 лет), Санкт-Петербург, СССР
0
Поделиться с друзьями:

Фёдор Степанович Рокотов. Портрет Александры Петровны Струйской

размещено в: История одной картины | 0
Фёдор Степанович Рокотов. Портрет Александры Петровны Струйской

РУССКАЯ ДЖОКОНДА: история одного портрета восемнадцатилетней девушки

Третье столетие художники и искусствоведы восхищаются красотой этой женщины, называя ее русской Моной Лизой – за глубину грустных глаз, загадочность легкой улыбки, манящую недосказанность. Госпоже Струйской повезло больше, чем настоящей Джоконде, – нам известна история ее жизни.

Юная Сашенька, Александра Петровна Озерова, дочь помещика Пензенской губернии была прелестна – миниатюрная, белокожая, синеглазая. Когда к Сашеньке посватался Николай Еремеевич Струйский, то родители девушки не скрывали своего ликования: "Очень удачная партия!"

Другого такого жениха в их Пензенском захолустье не найти – военный, обеспеченный, гвардеец Преображенского полка и, говорят, любимец императрицы. Да и собой Струйский был пригож. Не красавец, конечно, зато всего на пять лет старше невесты, что было редкостью по тем временам, когда большинство браков было с большой разницей в возрасте.

Венчание Александры Петровны и Николая Еремеевича состоялось спустя несколько месяцев после знакомства. Струйский, несмотря на молодой возраст, был уже вдовцом. Его первая жена умерла при тяжелых родах около года назад. Новорожденные девочки-близнецы прожили недолго. Ему хотелось побыстрее расстаться с тяжкими воспоминаниями…

Зимой молодожены переехали из собственного имения в Москву в дом Струйского в Токмаковом переулке. Молодая жена уже ждала первенца.

Саша по молодости не знала, за какого самодура вышла замуж. Тяжелый характер ее мужа особенно проявился в имении Рузаевка. Струйский, считая себя прирожденным стихотворцем, и прозванный за глаза "сельским графоманом" потратил изрядную сумму на строительство у себя в деревне типографии, которая занималась только тем, что печатала сочинения хозяина.

В разные годы было издано более пятидесяти книг и отдельных сочинений Струйского на русском и французском языках. Струйский пользовался расположением Екатерины II и посылал ей вновь выпускавшиеся издания. Некоторые из них были настолько замечательны, что императрица хвалилась ими перед иностранцами, а Струйскому был прислан в подарок драгоценный бриллиантовый перстень. Струйский с необыкновенным упорством писал свои восторженные бездарные вирши Екатерине II, пока не утомил ее настолько, что она от них категорически отказалась от их получения.

Но это чудачество можно было бы стерпеть, если бы не жестокость Николая. Заскучав, барин начинал ради развлечения "охоту на ведьм" – затевал настоящий судебный процесс над своими крестьянами, заставляя их каяться в несовершенных убийствах и кражах, произносил речь в защиту и обвинительный приговор. Несчастные были вынуждены сознаваться, иначе их ждала плеть, а то и расплата пострашнее…

Постепенно Николай так увлекся "судебными процессами" и типографией, что все огромное хозяйство легло на хрупкие плечи вечно беременной Саши.

Молодой жене приходилось разбираться в счетах и учиться строжайшей экономии, причем такой, которая не отразилась бы на гостеприимстве хозяев. В Рузаевку то и дело наезжали важные гости, например князь Долгорукий. Ворочаясь по ночам в кровати, Саша постоянно думала: вот здесь можно сэкономить, а тут ни в коем случае. Забывалась беспокойным сном лишь под утро, когда в права вступал новый, полный забот день. Муж отдалялся от Саши, позволял себе ночевки вне дома. Приходил под утро, ложился спать до вечера.

Однажды к супругам в гости зашел приятель Николая Еремеевича – художник Федор Степанович Рокотов. Федору было слегка за тридцать, он был высок, строен, учтив, с тонкими чертами лица и светлыми глазами. Николай тепло принял гостя.

По стечению обстоятельств особняк Струйского в Токмаковом переулке находился неподалеку от дома на Старой Басманной улице, где снимал квартиру-мастерскую Федор Рокотов. Познакомившись с Александрой Петровной, Рокотов был очарован милой любезностью и красотой хозяйки дома.

Николай заказал у Рокотова два портрета: свой и Сашенькин. Струйский ожидаемо стал пить и гоняться за юбками, а его молодая жена оставалась дома со своими невеселыми думами. Федор рисовал ее через день, потом каждый день. Все это время Рокотов думал, что, сочувствуя бедной девушке, скрашивает ее замужнее одиночество, пока не понял, что влюбился.

Портреты получились очень разные… С одного, будто живой, смотрел Николай – острый нос, губы сложены в самодовольную ухмылку, густые брови… Судя по написанному Рокотовым портрету хозяина Рузаевки, у Струйского было "худощавое неприятное лицо, исступленно-горячечные глаза на мутном фоне, безвольный рот сумасброда, эгоиста и неврастеника".

С другого взирала восемнадцатилетняя красавица Саша – на ней было белое платье с золотой накидкой, в которой она позировала Рокотову, но выражение глаз совсем не детское. В них и печаль, и глубина, и обреченность, и горчинка…

Никто не догадался бы, что на сердце у молодой женщины – несчастное замужество и несостоявшуюся любовь. Впереди была тяжелая жизнь: за 23 года брака она родила Струйскому 18 детей, в их числе – четверо близнецов, оставаясь женщиной мудрой и достойной, будто бы не замечавшей глупости и измен мужа. Из восемнадцати детей десять умерло в младенчестве.

С Рокотовым Александра после написания портрета больше не встречалась. Но портрет Александры Петровны, который написал художник в Токмаковом переулке, навсегда сохранил для потомков ее печаль и красоту. Николай Еремеевич умер рано, в 47 лет. Узнав, что скончалась императрица, он был так потрясен, что с ним случился удар – такова была сила его неистовой любви к Екатерине Великой. Струйская пережила мужа на 44 года, уйдя из жизни на 87-ом году.

Обаяние, которое излучала Александра Петровна, поразило не только Рокотова, которому приписывали безнадежную любовь к ней, но спустя 180 лет после написания портрета оно поразило поэта Николая Заболоцкого.

Любите живопись, поэты!

Лишь ей, единственной, дано

Души изменчивой приметы

Переносить на полотно.

Ты помнишь, как из тьмы былого,

Едва закутана в атлас,

С портрета Рокотова снова

Смотрела Струйская на нас?

Ее глаза – как два тумана,

Полуулыбка, полуплач,

Ее глаза – как два обмана,

Покрытых мглою неудач.

Соединенье двух загадок,

Полувосторг, полуиспуг,

Безумной нежности припадок,

Предвосхищенье смертных мук.

Когда потемки наступают

И приближается гроза,

Со дна души моей мерцают

Её прекрасные глаза.

В 1903 году в московский Императорский исторический музей имени императора Александра III пришла последняя наследница рузаевского имущества Е.М. Сушкова которая предложила купить у нее два фамильных портрета, ее прадедушки и прабабушки, помещиков Пензенской губернии Струйских.

Это были два живописных шедевра, совершенных не только по живописи, но и по какому-то неимоверному проникновению в самую суть души и психологию своих героев. Художнику удалось передать нечто такое, что вызывало жгучий интерес к этим людям. Женский портрет тут же стали называть "русская Джоконда".
Из Сети

Фёдор Степанович Рокотов. Портрет Александры Петровны Струйской
Возмоно это автопортрет. Фёдор Степа́нович Ро́котов — русский художник, крупнейший московский портретист, работавший в период Русского Просвещения. Писал в основном парадные портреты московской знати и самой Екатерины II. Википедия
Родился: 1735 г., Москва, Российская империя
Умер: 24 декабря 1808 г., Москва, Российская империя
0
Поделиться с друзьями:

Иван Петрович Аргунов. Портрет неизвестной в русском костюме

размещено в: История одной картины | 0
Иван Петрович Аргунов. Портрет неизвестной в русском костюме

Иван Петрович Аргунов
Портрет неизвестной в русском костюме. 1784

Ива́н Петро́вич Аргуно́в родился в семье крепостных князя А. М. Черкасского в 1729 году, но с малых лет, после смерти родителей, воспитывался в семье дяди, С. М. Аргунова. Когда мальчику исполнилось 14 лет, семья Аргуновых в составе приданого дочери князя Варвары переходит во владение к графу Петру Борисовичу Шереметеву. Вместе с ним они переезжают в Петербург.

Заметив у юноши талант к живописи, граф решает сделать из него домового художника и в 1746 году отдает его на обучение к немецкому портретисту Георгу-Христофору Грооту.

Главным в его творчестве становятся портретный жанр. Уже первые изображения княгини и князя Лобановых-Ростовских подтверждают талант художника и приносят ему широкую известность. У него множество заказов, он создает великолепные парадные портреты, подчеркивая значимость и заслуги изображаемого человека, его достаток и блестящее окружение.
В это время огромной популярностью среди дворян пользуются собрания семейных портретов. И Иван Петрович начинает работать над картинами для фамильной галереи Шереметевых в усадьбе Кусково.

Мастеру удается сочетать в них тщательную проработку деталей с величавостью поз и благородностью образа.
Удаются художнику и чудесные детские образы, полные обаяния и жизненной силы , изображения стариков, написанные с необыкновенной теплотой, и чуткостью.

В 1762 году Аргунов по памяти напишет превосходный коронационный портрет Екатерины II для Сената, очень понравившийся Императрице.
С 1770-х художник меньше занимается живописью, он поглощен хозяйственными делами, так как его назначили управляющим петербургским домом Шереметевых .

Но в 1784 году Аргунов пишет знаменитый " Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме ", который стал настоящим шедевром русской живописи XVIII века и лебединой песней художника.
Кто же изображен на портрете? Одни исследователи считают, что Иван Аргунов запечатлел актрису крепостного театра графов Шереметевых, красавицу, певицу Анну Изумрудову-Буянову.

Но вероятнее всего, на картине мы видим простую женщину, возможно кормилицу, одетую в праздничный наряд крестьянки Московской губернии. Приятные черты лица и легкая улыбка, умиротворенная поза и отсутствие манерности — всё это говорит о том, что на портрете — не актриса в костюме, а скромная, открытая и добрая женщина из народа.

Аргунов, всю свою жизнь работал по заказу, создавая портреты знатных особ, а на этот раз он изобразил свой идеал женщины — с чистой душой и телом крестьянки. И это был с его стороны смелый поступок. Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме открыл новую тему в русской живописи.
В 1788 году Иван Петрович переезжает в Москву управлять московским домом. Он почти перестал писать, все свободное время посвящая своим сыновьям. Они продолжат династию Аргуновых – Николай и Яков станут художниками, а Павел будет архитектором.

В 1802 году живописец умер, так и оставшись крепостным. Но его имя стоит в ряду лучших художников России, а его шедеврами гордятся многие известные музеи.

Из сети

Иван Петрович Аргунов. Портрет неизвестной в русском костюме
Ива́н Петро́вич Аргуно́в — российский живописец, мастер портрета. Википедия
Родился: 1729 г., Российская империя
Умер: 1802 г., Москва, Российская империя
0
Поделиться с друзьями:

Константин Маковский. "Чарка меду"

размещено в: История одной картины | 0
Константин Маковский. "Чарка меду"

Константин Маковский был очень модным живописцем. Его наследие невероятно велико.Был период,когда художник увлекся обычаями древней Руси и рисовал картины на эту тему. На приведенной картине мы видим молодую девушку, одетую в традиционную русскую праздничную одежду. Женский костюм в XV — XVII столетиях был чрезвычайно красивым.

 Впечатляет особая красочность этого одеяния. Рубаха носила характерное название – красная. Это свидетельствовало не о ее цвете, а о том, что одежда красивая. Рукава при этом обязательно продевались в специальные прорези на верхней одежде. Именно поэтому данный предмет одежды был крайне значим. На рубаху надевался опашень, так называлось длинное платье со свободными рукавами. Воротники не пришивались непосредственно к одежде. Для их украшения использовались роскошные шелка и всевозможный жемчуг. Такой особый воротник носил название ожерелье.
В качестве головного убора для праздника использовался кокошник. Его твердую часть пришивали к шапочке, которая обязательно закрывала всю голову.
Для украшения кокошника применяли разноцветное стекло и жемчуг. К самой вершине обязательно прикреплялось кисейное покрывало, оно свободно ниспадало на плечи.
К. Маковский максимально точно изображает этот роскошный костюм русских женщин. Героиня одета в традиционную рубаху с мастерски расшитыми зарукавьями.
Важное значение имел головной убор. Девушки по традиции носили косу. В нее обязательно вплетались изящные нити жемчуга и разноцветные ленты. К. Маковский изображает боярышню в праздничном венце, который сзади обычно был завязан лентой.
Впечатляет такой великолепный наряд русских женщин – художник стремится передать все детали наряда с особой точностью.
Перед нами молодая девушка с правильными чертами лица. Можно почувствовать, что К. Маковский любуется ею и стремится передать это особое восприятие зрителям.

Очень любил художник рисовать боярышень. Чернобровые, с длинными опущенными ресницами, меланхоличные или задорные, в кокошниках разной формы, с бантами, серьгами, ожерельями, они составили целую галерею русских красавиц. Одни из этих головок вошли в различные "боярские" картины художника, другие существовали сами по себе.

Поцелуйный обряд показан на этой картине. Наиболее красочно его описал барон Майерберг, побывавший в Москве в 1661 году. В конце обеда, когда гости уже поели, муж вызывал жену или дочь. Она приходила в сопровождении еще нескольких женщин и приносила мед, притом первый глоток отпивала сама.

И если высоких гостей было несколько, то каждому она приносила новый кубок с напитком и только в новой одежде. После угощения всех важных гостей женщина становилась у стены и с потупленным взглядом, ждала от них ответных поцелуев.
Константин Маковский
"Чарка меду." Около 1890 г.
Частное собрание.

Константин Маковский. "Чарка меду"
Константи́н Его́рович Мако́вский — русский живописец, один из ранних участников товарищества передвижников. Википедия
Родился: 2 июля 1839 г., Москва, Российская империя
Умер: 30 сентября 1915 г. (76 лет), Санкт-Петербург, Российская империя
0
Поделиться с друзьями:

Клод Моне. Завтрак в саду. 1873. Музей Орсе, Париж

размещено в: История одной картины | 0
Клод Моне. Завтрак в саду. 1873. Музей Орсе, Париж

Прелесть изображения заключается во впечатлении от спонтанности утреннего пробуждения. На картине показан первый дом, в котором жила семья Моне в Аржантей, комфортная неформальная обстановка после завтрака в летнее время.

На переднем плане стоят скамейка, приставной столик и стол для завтрака. Трапеза закончена, но стол не убран. На ветке дерева висит шляпка, на скамейке забыты зонтик и сумка. Маленький Жан, сын Камиллы и Клода Моне, спокойно играет деревянными блоками в пятнистой тени за столом, где падающий солнечный свет кажется сверкающим. Камилла совершает прогулку по саду, следующая за ней дама может быть гостья Алиша Ошеде.

Несмотря на название "Завтрак", основной темой полотна является цветочная красота сада в доминирующих контрастах и четких тонах, преимущественно в красных и зеленых. Точками и короткими штрихами художник изображает кусты фуксии, герани и розы, которые весело чередуются с лучами солнечного света. Сквозь деревья блики света играют на платьях дам, дорожке, кувшине, скатерти и одежде Жана.

Картина передает гостеприимную внимательность, что свойственно многим произведениям импрессионистов. Моне создает самые приятные ощущения солнечного дня с помощью легких цветных мазков, создавая яркие цветы, прохладные пятна тени, легкие ткани летних платьев. Сад, окружающий картину с трех сторон, является символом безопасного мира, в котором каждый день – счастливое воскресенье.

Клод Моне. Завтрак в саду. 1873. Музей Орсе, Париж
Оска́р Клод Моне́ — французский живописец, один из основателей импрессионизма. Википедия
Родился: 14 ноября 1840 г., Париж, Франция
Умер: 5 декабря 1926 г. (86 лет), Франция
0
Поделиться с друзьями:

Юлий Клевер «Золотая осень»

размещено в: История одной картины | 0
Юлий Клевер «Золотая осень»
Юлий Юльевич Клевер — русский художник немецкого происхождения. Получил признание как пейзажист салонно-академического толка. Академик и профессор Императорской Академии художеств. Википедия
Умер: 24 декабря 1924 г., Санкт-Петербург, СССР
Работы: Зимний закат в еловом лесуЗимний пейзажЗимний пейзаж

Юлий Клевер «Золотая осень», 1912 год

Юлий Клевер — самый недооценённый русский пейзажист, работы которого должны стоять в одном ряду с творчеством Репина и Саврасова. Однако он был незаслуженно забыт на долгие годы.

Сюжеты полотен Клевера отличаются сказочностью, загадочностью и неповторимым авторским стилем. Не является исключением и картина «Золотая осень», написанная 1912 году.

Картина изображает деревенскую осеннюю дорогу, размытую частыми дождями. Вдали виднеется деревянная избушка, которая очень гармонично вписывается в пейзаж.

Картина Клевера «Золотая осень» очаровывает и завораживает зрителя, словно погружая его в фантастический иллюзорный мир. Пейзаж приковывает взгляд, заставляя задержаться и пробуждая желание проникнуть вглубь композиции.

Картина выглядит очень эмоциональной и одухотворённой. Она красочно передаёт ощущение уходящего тепла и засыпающей природы. Полотно отличается богатой живописной фактурой и выразительными цветовыми эффектами.

Стиль картины «Золотая осень» отличается новаторскими идеями, но в то же время гармонично сочетается с элементами традиционной русской живописи. В настоящее время полотно хранится в частных коллекциях и недоступно для широкого круга зрителей.

В советское время Клевер был незаслуженно забыт, так как его посчитали «слишком буржуазным художником». В последнее время творчество этого мастера вновь набирает популярность и активно распространяется среди поклонников живописи.

Юлий Клевер «Золотая осень»
0
Поделиться с друзьями:

Карл Брюллов. Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя

размещено в: История одной картины | 0
Карл Брюллов. Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя

Карл Брюллов. Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя, 1827 г.

Идея слияния человека с природой, столь характерная для многих романтиков, выразилась Брюлловым и в произведении «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя».

Романтическая и одновременная оптимистичная по замыслу, тонкая по живописному строю, проникнутая поэтической интонацией, она, тем не менее, сохраняет твердую основу классицизма, унаследованного художником от своих предшественников.

Сценку из сельской жизни, подсмотренную им в одном из итальянских местечек, Брюллов превратил в нарядный балетный спектакль. Юная крестьянка, подобно грациозной танцовщице, поднялась на полупальцах и раскинула гибкие руки, едва касаясь лозы с гроздью черного винограда.

Музыкальность ее позы подчеркивает облегающее стройные ноги легкое платье-хитон. Нитка кораллов оттеняет стройную шею и румяное лицо, обрамленное вьющимися каштановыми волосами.

Другая девушка, свободно полулежащая на ступеньках дома, позванивает колокольчиками бубна, кокетливо поглядывая на зрителя. В веселую компанию вмешивается младший братишка в короткой рубашке — этакий вакхальный амурчик, который тащит бутыль для залива свежего вина.

Художнику, выступившему в роли балетмейстера, был важен каждый персонаж и предмет, будь то корзина со спелыми ягодами, зеленая тыква, льющаяся из фонтана струя воды или симпатичный лохматый ослик, впряженный в тележку. Это истинный мир театра, где все живое — актеры!

Из сети

Карл Брюллов. Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя
Карл Па́влович Брюлло́в — русский художник, живописец, монументалист, акварелист, представитель классицизма и романтизма. Автор жанровых и исторических полотен. Википедия
Умер: 23 июня 1852 г., Италия
0
Поделиться с друзьями: