Клод Дебюсси

размещено в: Музыканты и композиторы | 0
Клод Дебюсси
Клод Дебюсси́ — французский композитор. Ведущий представитель музыкального импрессионизма. Википедия
Родился: 22 августа 1862 г., Франция
Умер: 25 марта 1918 г. (55 лет), Париж, Франция

Клод Дебюсси (22 августа 1862 – 25 марта 1918) был одним из самых влиятельных композиторов конца 19 – начала 20 веков и считается основателем музыкального импрессионизма.

На вопрос регистратора Парижской консерватории относительно того, какому правилу он следует при сочинении музыки, Дебюсси обезоруживающе ответил: «Mon plaisir!» Реагируя на доминирующее влияние германской музыки с ее логической строгостью формы и развития, он искал новую музыку цвета, ощущений, мимолетного настроения и расслабленной формы, которая была бы отчетливо французской, а также отчетливо его собственной.

Он разработал в высшей степени оригинальную систему гармонии и музыкальной структуры, и его более поздняя музыка воспринималась как разделяющая определенные черты с художниками-импрессионистами, особенно с Моне.

Среди его основных работ – ' Clair De Lune»(из« Бергамской сюиты » , 1890–1905),« Прелюдия к Апре-Миди д'ан Фауна », оперы« Пеллеас и Мелизанда » (1902 г.) и « Мер ».

Инет

Клод Дебюсси
0
Поделиться с друзьями:

Святослав Теофилович Рихтер

размещено в: Музыканты и композиторы | 0
Святослав Теофилович Рихтер
Святосла́в Теофи́лович Ри́хтер — советский и российский пианист. Герой Социалистического Труда, народный артист СССР, лауреат Ленинской, Сталинской, Государственной премии РСФСР имени М. Глинки и Государственной премии Российской Федерации. Википедия
Родился: 20 марта 1915 г., Житомир, Российская империя
Умер: 1 августа 1997 г. (82 года), Москва, Россия

25 лет назад 1 августа 1997 года в Москве в Центральной клинической больнице в возрасте 82 лет от сердечного приступа скончался гениальный пианист-виртуоз — Святослав Рихтер.

Святослав Теофилович Рихтер (20 марта 1915 — 1 августа 1997) — один из крупнейших пианистов XX века, чья виртуозная техника сочеталась с огромным репертуаром и глубиной интерпретаций, народный артист СССР (1961), герой Социалистического Труда (1975), лауреат Ленинской (1961), Сталинской (1950) и Государственных премий РСФСР имени Глинки (1987) и России (1996). Святослав Рихтер первый в СССР обладатель премии «Грэмми» (1960).

Рихтер — основоположник ряда музыкальных фестивалей, в том числе фестиваля Музыкальные празднества в Турени, знаменитых «Декабрьских вечеров» в Музее имени Пушкина.

Необычайно широкий репертуар Рихтера охватывал сочинения от музыки барокко до композиторов XX века, нередко он исполнял целые циклы произведений.

Заметное место в его творчестве занимали сочинения Гайдна, Шуберта, Баха, Шопена, Шумана, Листа и Прокофьева. Исполнение Рихтера отличается техническим совершенством, глубоко индивидуальным подходом к произведению, чувством времени и стиля.

Инет

Святослав Теофилович Рихтер
Святослав Теофилович Рихтер
0
Поделиться с друзьями:

Роджер Тейлор

размещено в: Музыканты и композиторы | 0
Роджер Тейлор
Ро́джер Те́йлор — британский барабанщик, мультиинструменталист, автор песен, композитор, певец. Наиболее знаменит как участник группы Queen и солист The Cross. Как барабанщик широко известен своим «объёмным» уникальным звучанием и считается одним из самых влиятельных рок-ударников 1970-х и 80-х годов. Википедия
Родился: 26 июля 1949 г. (73 года), Великобритания

73 года назад 26 июля 1949 года в Дерсингеме (Норфолк, Великобритания) родился выдающийся британский музыкант, барабанщик легендарной группы Queen — Роджер Тейлор.

Роджер Тейлор (26 июля 1949) — британский барабанщик, мульти-инструменталист, автор песен, композитор, певец, наиболее знаменит как участник группы Queen и солист The Cross. Как барабанщик Роджер Тейлор широко известен своим «объёмным» уникальным звучанием и считается одним из самых влиятельных рок-ударников 1970-х и 80-х годов. Для ранних альбомов Queen Тейлор лично исполнял песни собственного сочинения, но в будущем уступил их исполнение Фредди Меркьюри.

Queen добилась широчайшей известности в середине 1970-х годов и стала одной из наиболее успешных групп в истории рок-музыки. Для своих сольных альбомов Роджер Тейлор самостоятельно исполнил как партии бас-гитары, ритм-гитары, клавишных, так и ударных. В прошлом Тейлор сотрудничал со многими известными поп- и рок-музыкантами, такими, как: Эрик Клэптон, Роберт Плант, Фил Коллинз, Genesis, Элтон Джон, Bon Jovi и многими другими. В 2005 году Роджер вошёл в TOP-10 самых великих барабанщиков в истории классического рока по версии Planet Rockruen.

Инет

Роджер Тейлор
Роджер Тейлор
Роджер Тейлор
Роджер Тейлор
kinopoisk.ru
0
Поделиться с друзьями:

Павел Евгеньевич Смеян

размещено в: Музыканты и композиторы | 0
Павел Евгеньевич Смеян
Па́вел Евге́ньевич Смея́н — советский и российский музыкант, певец, композитор и актёр. В 1980—1984 и в 1994—2007 годах — артист московского театра «Ленком». Википедия
Родился: 23 апреля 1957 г., Москва, СССР
Умер: 10 июля 2009 г. (52 года), Дюссельдорф, Германия

23 апреля 1957 года родился Павел Евгеньевич Смеян.
На песнях Смеяна выросло не одно поколение: это и «33 коровы», и «Полгода плохая погода» из «Мэри Поппинс, до свидания!», и культовый «Ветер перемен».

Смеян создал популярную в 1980-х годах группу «Рок-Ателье», много работал в кино. Профессиональный музыкант (окончил эстрадное отделение Училища имени Гнесиных), он работал в филармониях различных городов, в Росконцерте и только в начале 1980-х попал к Марку Захарову в «Ленком».

Роль Сочинителя в «Юноне» Смеян называл главным событием своей жизни. Тогда из музыканта он стал актером. Именно его мощный голос в те годы начинал финальную «Аллилуйю» в «Юноне и Авось».

Кроме того, он участвовал в спектаклях «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Тиль», но при этом не оставлял своих музыкальных проектов. Выпускал компакт-диски, создал двухактную оперу «Слово и дело», вместе с поэтом Евгением Евтушенко и композитором Глебом Маем работал над спектаклем «Идут белые снеги», где пел одну из своих последних песен на стихи Евтушенко «Любимая, спи…»…
Павел Смеян ушёл из жизни 10 июля 2009 года. Похоронен 23 июля на Хованском кладбище в Москве рядом с братом Александром и родителями.

Павел Евгеньевич Смеян
Павел Евгеньевич Смеян
0
Поделиться с друзьями:

Ирвинг Берлин

размещено в: Музыканты и композиторы | 0
Ирвинг Берлин
И́рвинг Бе́рлин — американский композитор еврейского происхождения, родившийся в Российской Империи. Прославился как автор эстрадных песен, а также песни «Боже, благослови Америку», которая считается неофициальным гимном США. Википедия
Родился: 11 мая 1888 г., Тюмень, Российская империя
Умер: 22 сентября 1989 г. (101 год), Нью-Йорк, США

У него было 2 класса образования, он не читал нот, научился играть на фортепьяно в 45 и играл только на черных клавишах.

Специально для него компания Weser Bros изготовила пианино, умеющее переводить мелодии в другие тональности… Но! Он умел сочинять красивые мелодии и ритмы. И стал самым популярным композитором Америки: почти 1000 мелодий, из которых 450 стали хитами, а 35 стали бессмертными песнями Америки.

Ирвинг Берлин родился 11 мая 1888 года в Толочине у кантора городской синагоги Моисея Балина. Он был пятым ребенком и при рождении получил имя Израиль.
Когда Изе было 5 лет, погромщики сожгли их дом.

Спасаясь от погромов, в 1893 года семья Балиных приехала в Нью-Йорк. Клерк, регистрировавший иммигрантов, записал фамилию Балин так, как прочел ему помощник: Beilin, а позже, наборщик в типографии, где печатались ноты, вместо i набрал r, еще позже сам композитор поменял имя на Ирвинг, чтобы звучало на американский лад. Так Изя Балин превратился Ирвинга Берлина.

С 13 лет он работал певцом в баре и одновременно писал песни. Он становился все популярнее, певцы мечтали заполучить его песню в репертуар.

Однажды певица Дороти Гоуц пробралась в офис композитора и стала упрашивать Ирвинга дать ей любую песню. Вдруг в комнату с тем же намерением ворвалась вторая певица. Дороти, не долго думая, дала сопернице оплеуху. Девушки сцепились и продолжали драку на полу. «Они царапались, рвали волосы и кричали, что хотят петь мои песни. Я когда-то мечтал, чтобы люди боролись за право петь мои сочинения, и вот эта мечта стала реальностью».

Берлин отдал песню второй певице, а на Дороти женился. Через пять месяцев после свадьбы двадцатилетняя Дороти заболела тифозной лихорадкой и умерла.

Второй роман Берлина еще круче. Избранницей становится журналистка, дочка миллионера, телеграфного магната. Папаша в гневе, он запрещает брак с безродным еврейским эмигрантом, похищает и увозит дочь в Европу. Но она сбегает из дома и выходит замуж за Берлина. Церемония происходит тайно. Ей 22 года, Берлину — 37. Она — высокая богатая блондинка, он — маленький и носатый. Папаша в ярости лишает ее наследства. У молодоженов родилась дочка, в честь нее появилась «Русская колыбельная», признанная лучшей песней 1927 года..

«God Bless America» Берлин написал в 1918 году. Рукопись пролежала 20 лет, Берлин вспомнил о ней только когда прошло известие о Хрустальной ночи, Ночи разбитых витрин — первой массовой акции прямого физического насилия по отношению к евреям на территории Третьего рейха.

Песню «God Bless America» впервые исполнили в 1939 году в день памяти погибших в первой мировой, публика встала и слушала, сняв шляпы, как при исполнении национального гимна. Песня принесла кучу денег, но Берлин сказал: «На патриотизме зарабатывать нельзя» и подписал контракт, по которому все гонорары от песни «God Bless America» перечислялись ассоциации бойскаутов Нью-Йорка, контракт действует до сих пор, общая сумма финансирования перевалила за 10 миллионов.

Великий Ирвинг Берлин умер в 1989 году, когда ему исполнился 101 год. Он ушел тихо, во сне, как уходят праведники.

Инет

Ирвинг Берлин
0
Поделиться с друзьями:

Музыкальный гений нашего времени Мишель Легран

размещено в: Музыканты и композиторы | 0

24 февраля Мишелю Леграну исполнилось бы 90 лет. В переводе с французского его фамилия переводится как «великий», и маэстро ее полностью оправдал.   

Музыкальный гений нашего времени Мишель Легран

Музыкальный гений нашего времени!

Мишель Легран – французский композитор, пианист, аранжировщик, дирижёр и певец. Трёхкратный обладатель кинопремии "Оскар", лауреат пяти премий "Грэмми", обладатель премии "Золотой глобус". Написал более 200 песен к кино- и телефильмам. В России, в первую очередь, известен музыкой к французскому кинофильму "Шербурские зонтики".

Его фамилия по-французски буквально означает "Великий" – Le Grand ! Колоритный французский шансон, музыка кино, джаз, мюзикл – всё, к чему прикасался Мастер, приобретало большую известность!

26 января 2019 года его не стало. Леграну было 86 лет.

Музыкальный гений нашего времени Мишель Легран

"Я совсем не собираюсь изменить мир. Самая важная вещь для меня – это счастье быть счастливым и получать удовольствие от жизни, – признавался М. Легран.

– Мне нравится чувствовать, что я был честен перед собой, и я хочу всего лишь получить столько радости от жизни, сколько я смогу за годы, которые у меня есть".

А мы будем по-прежнему получать радость от той музыки, которую он нам оставил.

Как-то Мишель Легран сказал, что есть музыка разума и музыка сердца: "Я пишу музыку сердца и создаю её для тишины".

Инет                                                        

Музыкальный гений нашего времени Мишель Легран
Музыкальный гений нашего времени Мишель Легран
0
Поделиться с друзьями:

Евгений Павлович Крылатов – советский и российский композитор, пианист

размещено в: Музыканты и композиторы | 0
Евгений Павлович Крылатов -  советский и российский композитор, пианист
Евге́ний Па́влович Крыла́тов — советский и российский композитор, пианист. Автор музыки более чем к 160 фильмам и мультфильмам. Член Союза композиторов, Союза кинематографистов и Союза театральных деятелей. Народный артист РФ. Лауреат Государственной премии СССР и Премии президента РФ. Википедия
Родился: 23 февраля 1934 г., Лысьва, СССР
Умер: 8 мая 2019 г. (85 лет), Москва, Россия
Как глоток чистого воздуха, особенно сейчас, – музыка Евгения Крылатова!
 
Мелодии маэстро украсили более сотни фильмов и мультфильмов, которые хорошо знакомы каждому из нас. Песни Крылатова – это доброта, искренность, сердечное тепло, дивная мелодичность!
Творчество Евгения Павловича остается актуальным и нужным. Эти мелодии идут с нами по жизни, помогая справляться с трудностями или же составляя компанию в радости.
 
88 лет назад, 23 февраля 1934 года в городе Лысьва Свердловской области (сегодня — это город в Пермском крае), в семье рабочих
родился советский и российский композитор, Народный артист России
Евгений Павлович Крылатов.
За свою творческую жизнь композитор написал огромное количество музыки в различных жанрах – симфоническая, камерная и эстрадная музыка, музыка к спектаклям многих Московских театров и балетам, для радио и телевидения…
В 1953 году он окончил музыкальное училище в Перми и поступил в Московскую консерваторию по классу сочинения и фортепиано. В 1959 году, получив диплом, он остался в Москве.
За свою творческую жизнь композитор написал огромное количество музыки в различных жанрах – симфоническая, камерная и эстрадная музыка, музыка к спектаклям многих Московских театров и балетам, для радио и телевидения и другая.
Особенно много музыкальных произведений написано им для кинематографа — более чем к 160 кинофильмам и мультфильмам: «Гостья из будущего», «Приключения Электроника», «Простоквашино», «Умка», «Достояние Республики», «Чародеи»… Достаточно вспомнить такие его песни, как «Прекрасное далёко», «Крылатые качели», «Лесной олень», «Три белых коня», «Колыбельная медведицы», «Ласточка».
Народный артист России, кавалер ордена Почёта, лауреат различных государственных и общественных премий, Почётный гражданин Пермской области — композитор Евгений Павлович Крылатов до конца дней продолжал свою творческую деятельность. Он скончался 8 мая 2019 года в Москве. Светлая память.
Инет
Евгений Павлович Крылатов -  советский и российский композитор, пианист
0
Поделиться с друзьями:

Гениальный изобретатель саксофона Адольф Сакс

размещено в: Музыканты и композиторы | 0
Гениальный изобретатель саксофона Адольф Сакс
Адольф Сакс — бельгийский педагог, конструктор, изобретатель музыкальных инструментов, наиболее известный изобретением саксофона и саксгорнов. Википедия Родился: 6 ноября 1814 г., Динан, Бельгия

Изобретателю саксофона Адольфу Саксу всю жизнь не везло. У его родителей было шесть мальчиков и пять девочек. Семеро из них умерли в раннем возрасте.

Сам Адольф уцелел чудом. Едва научившись ходить, он упал с третьего этажа и ударился головой о каменную мостовую, надолго потеряв сознание, так что его посчитали погибшим; в три года выпил чашку разбавленной серной кислоты, потом проглотил булавку.

Он был ребенком непоседливым и любопытным, приключениям не было конца: сильный ожог от порохового взрыва, травма от раскаленной чугунной сковородки, сотрясение мозга от удара булыжником. Он тонул в реке и был спасен в самый последний момент, трижды был отравлен ядовитыми испарениями от лакированных изделий, которые почему-то сушили в детской комнате. Все были уверены, что ему не выжить. Соседи называли его маленьким призраком.

Если вам доведется увидеть антикварный кларнет того времени, обратите внимание — инструмент незатейливый, деревянная трубка с отверстиями и парой клапанов. Для того чтобы сыграть полутон, музыканту приходилось открывать или закрывать отверстие наполовину. Это требовало немалой сноровки, и было предметом гордости оркестровых профессионалов.

И вот шестнадцатилетний юноша решил, что он может усовершенствовать инструмент, на котором играло несколько поколений.

Адольфу Саксу предстояло придумать механизм, позволявший удобно и быстро играть весь хроматический звукоряд, отлить все его части в металле с высокой точностью, создать систему пружин и креплений.

На эту работу ушло четыре года, результатом стал совершенно новый кларнет с двадцатью четырьмя клапанами. Вернее, не один кларнет, а несколько его разновидностей. Особенно поражал воображение самый большой инструмент этого семейства — бас-кларнет. Хабенек, дирижер оркестра Парижской оперы, был в таком восторге от новой модели, что назвал старые кларнеты «варварскими инструментами». Для традиционалистов это было очень обидно.

Солист «Королевской гармонии» в Брюсселе воспринял появление нового кларнета как личное оскорбление и наотрез отказался на нем играть. «Чего хорошего можно ожидать от этого жалкого подмастерья Сакса?» — заявил он.

Молодой Адольф вызвал обидчика на музыкальную дуэль: «Вы играйте на вашем кларнете, а я на своем». По Брюсселю пронесся слух, посмотреть и послушать собралось четыре тысячи человек. Триумф Адольфа Сакса был столь убедительным, публика так горячо аплодировала ему, что капельмейстер тут же предложил ему стать солистом.

Появление виртуоза, а также новые возможности, которые давал кларнет Сакса, вдохновили на сочинение для него особо виртуозных партий. Когда, по прошествии некоторого времени, Сакс покинул «Королевскую гармонию», произведения эти сняли с репертуара, поскольку технически никто их не мог исполнять.

Адольф Сакс тем временем продолжал творить, выдумывать, пробовать. Рефлектор звука, новый двойной бас-кларнет, процесс настройки фортепиано, оставшийся его секретом, паровой орган, который было «слышно на весь район», — вот неполный перечень того, что вышло тогда из его мастерских. Слава Сакса распространилась за пределы родной Бельгии, стали поступать предложения из-за границы — из Лондона, Санкт-Петербурга, но Адольф Сакс их не принимал.

На Брюссельской выставке 1840 года Адольф Сакс представил девять новых изобретений, работал не покладая рук. Он хотел признания. Признания его несомненного новаторства, заслуг в революции, которую он произвел в инструментальной музыке. Почти ни у кого не было сомнения, что он получит золотую медаль, это было вынуждено признать даже жюри, которое присудило Адольфу Саксу золотую медаль выставки, но одновременно отказало ему, заявив, что он «слишком молод» и что ему придется довольствоваться вызолоченной медалью из бронзы.

Адольф был взбешен. «Если они считают меня слишком молодым для золотой медали, то я считаю себя слишком старым для позолоченной», — заявил он.

После показа новых кларнетов началась работа над первым саксофоном. Она велась в большой тайне, чтобы не украли идею, а первый инструмент, посланный на выставку 1841 года, Адольф Сакс демонстрировал из-за занавеса, никому его не показывая.

После истории с медалью удушливость и провинциальность бельгийской жизни показались Адольфу невыносимыми, он принял решение ехать в Париж, куда отправился полный планов и идей. В кармане было почти пусто, 30 франков на пропитание и мелкие расходы. В Париже он снял себе мастерскую на рю Сен-Жорж, в которой и поселился. Деньги на предприятие занял у знакомого музыканта.

В июне 1842 года через композитора Халеви Адольф Сакс познакомился с Гектором Берлиозом. Берлиоз регулярно печатался в «Journal des Debats», считался лицом влиятельным и авторитетным. В общении был капризным, непредсказуемым, предпочитал слушать, но не говорить.

Адольф Сакс с жаром в течение нескольких часов излагал свои идеи композитору, объяснял технические подробности изобретения, планы по изготовлению. Берлиоз слушал молча и только в конце сказал собеседнику: «Завтра вы узнаете мое мнение о вашей работе и достижениях».

12 июня 1842 года Адольфа Сакса ждал сюрприз: в пространной статье Берлиоз не поскупился на восторженные эпитеты. Многие французские, а главное — бельгийские журналы перепечатали потом эту статью.

«По-моему, основное достоинство нового инструмента — писал Берлиоз, — в разнообразной прелести его акцента, порой серьезного, спокойного, порой страстного, мечтательного и меланхолического, а порой неясного, как слабое отражение уже отзвучавшего эха, похожего на смутную жалобу ветра в кронах деревьев, скажу даже — на мистические вибрации колокола, по которому ударили уже давным-давно. Не существует другого известного мне инструмента, который бы обладал таким странным резонансом, живущим на грани тишины».

Щедрая хвала Берлиоза открыла Адольфу Саксу дорогу. Его принимали в модных салонах, он встречался с композиторами, играл перед великими и знаменитыми, принимал гостей в своих мастерских. Он стал известен и, как это нередко бывает, расплачивался за успех. Всю жизнь его преследовала ненависть завистников и враждебная несправедливость.

За пять месяцев до получения патента Сакс проиграл в суде дело — его обвинили в «мошенничестве и фальсификации». Сохранилось решение суда, в котором говорится, что «музыкальный инструмент под названием саксофон не существует и не может существовать».

Патент на новое семейство инструментов был выдан 21 марта 1846 года. Сакс умышленно задержал получение патента на год, наивно и пылко заявив всем врагам и завистникам, плагиаторам и конкурентам: «Я откладываю регистрацию на целый год, посмотрим, найдется ли к тому времени мастер, который изготовит настоящий саксофон!»

Мастера такого не нашлось, Сакс должен был бы торжествовать, но этого не получалось. Неприятели сбивались в группы, собирались в клубы. Саксу вредили с ожесточенным упоением: сманивали его мастеров высокой платой, не позволяли музыкантам пользоваться инструментами Сакса, о нем писали уничижительные статьи, рисовали обидные карикатуры.

На экспортных саксофонах нередко стачивали клеймо, слегка переделывали и продавали их под другой маркой. Более того, поддельные инструменты выдавали за оригиналы, а продукцию Сакса объявляли подделкой и подавали на него в суд на изъятие патента.

Адольф Сакс постоянно судился, выигрывая все процессы, но судебные издержки росли, а компенсацию потерпевшая сторона платила долго и неохотно. В результате образовалась финансовая дыра, которую нечем было заткнуть.

Сакс становился банкротом в 1852, 1873 и 1877 годах — и это при том, что в его мастерских работало почти сто человек, которые за 17 лет, с 1843 по 1860 год, изготовили 20 тысяч саксофонов.

Умер Сакс в 1894 году. Не дожив всего несколько лет до джаза.

Гениальный изобретатель саксофона Адольф Сакс
Гениальный изобретатель саксофона Адольф Сакс
0
Поделиться с друзьями:

Вячеслав Ефимович Малежик

размещено в: Музыканты и композиторы | 0
Вячеслав Ефимович Малежик
Вячесла́в Ефи́мович Мале́жик — советский и российский эстрадный певец , поэт, композитор, заслуженный артист России. Выступал в различных музыкальных коллективах, но наибольшую известность получил со своими сольными работами. Википедия
Родился: 17 февраля 1947 г. (74 года), Москва, СССР

Вячеслав Малежик – популярный эстрадный певец, композитор, поэт, участник различных музыкальных коллективов. Наибольшая известность пришла к нему после начала сольной карьеры. В 2004 году получил звание Заслуженного артиста РФ.

Вячеслав Малежик – легендарный музыкант, внесший большую роль в развитие отечественной эстрады. Он поет свои мелодичные композиции мягким задушевным голосом, проникающим в самую душу слушателя. Может быть, поэтому армия его поклонников растет год от года, и пополняется с завидной регулярностью.

Малежик считает, что композицию только тогда можно назвать популярной, когда ее поют за столом в каждом доме. При этом неважно, изысканная ли у нее мелодия и витиеватый текст, или самая простая, главное, чтобы она была понятной и близкой. Если автор «достучался» до сердца слушателя, то его песня не может быть не талантливой. В репертуаре Малежика таких песен сотни, их можно петь всей семьей.

Отца мальчика звали Ефим Малежик, он выходец из крестьянской семьи, родился в деревне Белоусовка на Полтавщине. В Москве оказался в годы коллективизации, выучился на шофера, и посвятил любимому делу всю свою жизнь. Некоторое время даже работал в шведском посольстве. Настоящая фамилия отца – Милежик, но при выдаче паспорта произошла ошибка в одной букве, и он стал Малежиком.

Мама Вячеслава – Нина Малежик, тоже не коренная москвичка. Она родом из небольшой деревни в Тульской области. В столицу перебралась, чтобы спастись от голода, косившего жителей сел. Образование получила в Москве, работала преподавателем математики. Ефим Малежик стал ее вторым мужем, первый супруг умер, оставив ее с малолетней дочерью Нонной, родившейся в 1940 году.

Детство Вячеслава пришлось на голодные послевоенные годы, родители много работали, чтобы обеспечить нормальную жизнь. Мальчик учился хорошо, в его дневнике красовались отличные оценки.

Еще в детстве Малежик полюбил музыку, и родители всячески старались развивать его творческие способности. Они решили, что спустя годы это может стать сыну дополнительным заработком. Вячеслав с удовольствием учился по классу баяна в музыкальной школе, расположенной недалеко от Бутырской тюрьмы.

Мальчик много раз демонстрировал свои навыки игры на музыкальном инструменте, он играл для родственников и соседей, не отказывался поработать на свадьбах. Но в те времена все стремились получить «серьезную» профессию, а музыка воспринималась скорее, как простое увлечение, не влияющее на дальнейшую судьбу.

После получения школьного аттестата, Малежик стал студентом педагогического училища, и уже там научился играть на гитаре. Однако амбициозному парню этого оказалось мало. Он видел себя студентом МИФИ, но провалил экзамены. В 1965-м Вячеслав пробует свои силы в МИИТ, проходит отбор. Впереди его ждет карьера железнодорожного технолога.

В те времена все больше популярности набирала бардовская песня. На вершине музыкального Олимпа появился Владимир Высоцкий и Евгений Клячкин.

Малежик тоже пристрастился к этому виду творчества. Помимо этого, он увлекся рок-н-роллом, который только что начал набирать популярность и музыкой «битлов». Отец частенько выказывал сыну свое недовольство. Ему не нравилось, что вместо занятий по специальности, Вячеслав много времени проводит в обнимку с гитарой.

Получив диплом, Малежик начал свою трудовую биографию с работы по специальности, его приняли в институт стандартизации. Молодой специалист трудился там на протяжении двух лет, благодаря чему его не призвали в армию.

Творческую карьеру Малежик начал в 1967 году, с коллектива под названием «Ребята». Эта группа появилась общими усилиями Малежика, Александра Жестырёва, Николая Воробьева и Юрия Валова, которые стояли у истоков ее создания. Творческая судьба коллектива оказалась недолгой, но зато послужила толчком к началу профессиональной деятельности музыкантов.

Спустя два года, в 1969-м, Малежика приняли в качестве вокалиста и гитариста в коллектив «Мозаика». Он работал вместе с Валерием Хабазиным, Юрием Чепыжовым, Александром Жестырёвым, Ярославом Кеслером.

Однако впереди его ждали большие перемены в творческой деятельности. В начале 1973-го Вячеслав начал работать в прославленной группе «Веселые ребята», в 1975 году сотрудничал с «Голубыми гитарами».

Прошло всего два года, и в жизни музыканта снова все изменилось. Теперь он – участник группы «Пламя», сотрудничество с которой длилось вплоть до 1986 года. Очень много композиций этого коллектива ждал оглушительный успех, они превратились в настоящую легенду, а их исполнители пополнили ряды знаменитостей. Наиболее любимыми хитами слушателей стали «У деревни Крюково», «Снег кружится», «На дальней станции сойду», «За поворотом».

Параллельно с работой в группе, Малежик пытается сделать и сольную карьеру. Первая известность пришла к нему в 1982-м, после исполнения песни «Двести лет», которую он записал в сотрудничестве с группой «Пламя».

В годы афганской войны Малежик тоже не остался в стороне от происходивших событий. В 1986-м он приехал в город Джелалабад, выступил с несколькими концертами перед советскими солдатами. Немногие из звезд советской эстрады могут похвастаться таким бесстрашием.

Свой дебютный сольный альбом музыкант записал в 1984-м. Спустя два года он собрал собственный коллектив, который назвал «Саквояж». В 1987-м музыканты выпустили дебютную пластинку, получившую эффектное название «Кафе «Саквояж». К ним пришла настоящая слава и любовь зрителей, тираж первого диска превзошел все ожидания, было продано почти два миллиона экземпляров. Клипы, записанные Малежиком в те годы, имели невероятную популярность, их постоянно включали в эфир передачи «Утренняя почта».

Коллектив находился на вершине музыкального Олимпа в 1988-1989-м годах. Ребята активно сотрудничали со звукозаписывающей студией «Рекорд». Сам Малежик два раза выходил в финал престижного фестиваля «Песня года», отправлялся в многочисленные гастроли по стране.

Есть в биографии Малежика и опыт сотрудничества с телевидением. Начиная с 1986 года Малежик, и его соведущая Екатерина Семенова вели передачу «Шире круг». Сам музыкант зачастую пел в этом шоу, некоторые из его композиций впервые прозвучали именно в эфире «Шире круг». К примеру, «Недавно и давно», «Острова», «Туман в декабре». Певец вел эту передачу вплоть до 1991 года.

В 2000-м Вячеслав стал участником проекта «Песня года», он вышел на сцену с уже полюбившейся слушателям композицией «Двести лет», как номинант в категории «Песня века». Помимо этого, Малежик часто выступал с юбилейными концертами.

В 2002 году он порадовал поклонников концертом, прошедшим на сцене ГКЗ «Россия». Спустя пять лет, в 2007-м, вышел с концертом на сцену Кремлевского дворца. Вместе с ним участниками этого концерта стали его прославленные коллеги – Юрий Антонов и Александр Градский.

Былая слава певца с каждым голом приумножалась, число поклонников Малежика не уменьшалось. В 2007-м Вячеслав снова стал участником «Песни года», где представил слушателям композицию «Провинциалка». А перед этим вместе с Дмитрием Гордоном Малежик спел композицию «Чужая жена», мгновенно ставшую хитом.
Инет

Вячеслав Ефимович Малежик

Вячеслав Ефимович Малежик – 75 !!!

Как живёт сейчас Артист? Ведь 5 лет назад он перенёс тяжёлый инсульт.

"Творчество — это то, что помогает мне излечиться, это — моя исповедь людям". И ещё – Таня, главная женщина, 45 лет вместе…

Я уверена, что многие просто не слышали некоторые невероятно красивые песни Малежика. А у меня – глаза на мокром месте при первых аккордах…

Редко кто смог пронести по жизни такую юношескую романтику, высокую ноту тепла, широты, светлой нежности и трепетной надежды! Взяв в юности гитару, Вячеслав Ефимович до сих пор не выпускает ее из рук.

Певец, поэт, композитор. Улыбка, блеск в глазах, искренние интонации немного сипловатого голоса – и мы в плену ностальгии и под гипнозом обаяния и песен Вячеслава Малежика.

Такие понятия , как "звёздность" или "гламур", он никогда на себя не примерял. И стал одним из первых музыкантов на российской эстраде, который вышел к микрофону без продюсера и искусственной раскрутки. Малежик умеет щедро любить мир и людей. Вячеслав Ефимович Малежик родился 17 февраля 1947 года в Москве. Искренне поздравляем, желаем здоровья и радости творчества! Как же здорово, что на нашей эстраде есть такие Артисты!❤

Маргарита Хардикова

Вячеслав Ефимович Малежик
Вячеслав Ефимович Малежик
0
Поделиться с друзьями:

Гениальный композитор Андрей Павлович Петров

размещено в: Музыканты и композиторы | 0
Гениальный композитор Андрей Павлович Петров
Андре́й Па́влович Петро́в — советский и российский композитор, общественный деятель, народный артист СССР, лауреат двух Государственных премий СССР и Государственной премии РФ. Кавалер ордена Ленина. Википедия
Родился: 2 сентября 1930 г., Санкт-Петербург, СССР
Умер: 15 февраля 2006 г. (75 лет), Санкт-Петербург, Россия

День Памяти гениального композитора Андрея Павловича Петрова.

Маэстро скончался 15 февраля 2006 года, в 75 лет. Он ушел, оставив нам свою музыку: искреннюю, теплую, проникновенную!

Как заметил кто-то из петербургских музыкантов, складывается впечатление, что Андрей Петров написал фонограмму ко всему XX веку, – настолько разнообразна и выразительна палитра композитора: песни, оратории, оперы, балеты, оперетты, сюиты. Как будто их творили множество разных людей всей планеты. Но он сделал всё один! И сам стал планетой по имени "Андрей Петров"! Музыкальные шедевры!

Восхищение и наша память!

Гениальный композитор Андрей Павлович Петров

Советский и российский композитор, общественный деятель, народный артист СССР, лауреат двух Государственных премий СССР и Государственной премии РФ. Кавалер ордена Ленина.

Автор большого количества опер и балетов, симфонических произведений и инструментальных концертов, музыки к кинофильмам и театральным спектаклям.
Андрей Петров родился 2 сентября 1930 года в городе Санкт-Петербург. После школы, в 1954 году окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Николая Римского-Корсакова. Обучался на курсе Ореста Евлахова.

Широкую известность получил балет Петрова «Сотворение мира», в котором танцевал знаменитый Михаил Барышников и который показан во многих странах Европы и в Америке. Симфонические произведения композитора исполняли многие известные дирижеры: Юрий Темирканов, Евгений Светланов, Александр Дмитриев, Гюнтер Шулер, Козухира Монзуми.

Петров также постоянно работал в кино, сотрудничая с крупными русскими и зарубежными режиссерами. Является автором музыки более чем к восьмидесяти кинофильмам. Среди них: «Я шагаю по Москве», «Берегись автомобиля», «Осенний марафон», «Служебный роман», «Хрусталев, машину!», «Жестокий романс», а также музыку к американской картине «Синяя птица» с Элизабет Тейлор в главной роли.

Работы последних лет жизни композитора также очень разнообразны: балет «Мастер и Маргарита» для балетной труппы Бориса Эйфмана, фортепианный концерт для американского пианиста Дерека Хана, вариации для оркестра на тему Мусоргского.

Музыка Андрея Петрова в исполнении отечественных и зарубежных коллективов и солистов звучала и продолжает звучать во многих странах мира: Польше, Чехословакии, Болгарии, США, Англии, Франции, Германии, Южной Корее, Японии. Композитор являлся Народным артистом России, лауреатом многих премий, в том числе и Государственных.

Андрей Павлович Петров скончался 15 февраля 2006 года в Санкт Петербурге. Похоронен на Волковском кладбище Санкт-Петербурга в музее-некрополе «Литераторские мостки».

Гениальный композитор Андрей Павлович Петров

Андрей Петров был не только выдающимся композитором, удивительным человеком, но и прекрасным собеседником
Последнее интервью с Андреем Павловичем, взятое в августе 2005-го, накануне его 75-летия.

Лучший подарок – глобус
– Андрей Павлович, что для вас юбилей? Определенный рубеж, время подведения каких-то итогов?

– У меня всегда было интуитивное желание стереть эту незримую черту. Случалось так, что на круглую дату приходилась середина работы над большим симфоническим сочинением, и я даже в день рождения с утра еще что-то писал. И очень радовался этому. Юбилей – это, скорее, хороший повод собрать друзей. И, что самое приятное, повод, чтобы лишний раз прозвучала твоя музыка.

– Самый яркий или необычный подарок или поздравление?

– Однажды мне подарили обыкновенный глобус. Был он весь в наклейках. Друзья переименовали многие государства, острова, крупные реки и озера, присвоили им имена моих музыкальных произведений. Так на земном шаре появился одноименный моему балету – «Берег Надежды».

– Вашим именем названа планета…

– Этот факт никакого отношения к юбилеям не имеет.

– Не было желания взглянуть на звезду своего имени в телескоп?

– Признаюсь: хотелось, но оказывается это сделать не так-то просто. Планета – малая, ее можно увидеть только во время наибольшего приближения к Земле. Мне сказали, когда, и следовало еще раз напомнить о себе, и в нужное время оказаться в нужном месте. А я что-то особого рвения не проявил. И теперь приходится довольствовать электронной картой-схемой звездного неба в компьютере у внука с указанием точных параметров.

– Не кажется ли вам странным, что живете вы на Петровской набережной?

– Так ведь это замечательно! (Смеется.) Городу не придется тратиться на переименования!

С мобильников капает, но немного
– Андрей Павлович, я был свидетелем тому, как в вашем присутствии с чьего-то мобильника прозвучала мелодия из кинофильма «Берегись автомобиля». Вы даже ухом не повели!

– Может, я не расслышал? (Улыбается.)

– Максим Дунаевский признавался, что телефонные фирмы ему перечисляют деньги. «Капает» ли вам с мобильных телефонов?

– Вероятно, капает, но, я думаю, копейки. РАО (Российское Авторское общество. В.Ж.) спросило разрешения, я подписал соответствующий документ, но в каких суммах это выражается, я еще должен поинтересоваться.

К тому что, моя музыка звучит на мобильных телефонах, я отношусь спокойно. Главное, что не «Мурка» и не Гимн Советского Союза. Еще лучше, когда звучат фрагменты классических произведений великих композиторов. И уж совсем хорошо, если владелец телефона знает, что это музыка Чайковского или Бетховена.

– Какую мелодию предпочитаете вы?

– В нашем доме на мобильных телефонах каждый сам себе устанавливает ту мелодию, которую хочет. У Пети, моего внука, их более десяти. Он по мелодиям определяет, кто ему звонит. Я предпочитаю звоночек традиционный, не громкий и корректный. Мне очень нравится, как звучит мобильный телефон нашего губернатора. У Валентины Ивановны (Матвиенко. В.Ж.) на мобильнике птички поют! Я, когда первый раз услышал, даже головой закрутил: где они?

– Правда ли, что мы могли не узнать удивительного вальса из «Берегись автомобиля»?

– Не скрываю того, что пианист я, мягко говоря, не великий. И как я ни старался, показывая вальс Рязанову, у меня получалось настолько ужасно, что Эльдар Александрович, наверняка, решил, что оплошал в выборе композитора. Я это чувствовал, поэтому стал объяснять, что играю я плохо, что в оркестре вальс будет звучать совсем иначе. По выражению лица, я видел, что Рязанов мне не верит. И тут Эльдар сделал мудрый ход. Он попросил меня исполнить хорошо знакомую ему мелодию из кинофильма «Я шагаю по Москве». Я начал играть, Рязанов остановил меня: «Спасибо, с вами все ясно».

– В вашей творческой жизни было, чтобы вы как Александр Сергеевич, завершив какую-то работу, воскликнули: «Ай да Пушкин, ай да сукин сын!»?

– Ха! Вы знаете, бывало, может быть, не в этих выражениях, но бывало. Случалось, что завершив какую-то работу, у меня происходил эмоциональный всплеск: «О! Это получилось! Это хорошо!» А потом эйфория собственной гениальности уходила, и появлялись сомнения. В отличие от Александра Сергеевича я человек сомневающийся. И чем ближе показ, запись, тем больше сомнений. Сто процентной уверенности не было никогда. И еще у меня есть ряд проверенных примет. Если работа начинается гладко или дается легко, сразу возникает тревога: что-то произойдет. Или – не произойдет. В любом случае, эти мои произведения забывались, уходили в небытие. И наоборот, когда работа сопровождалось треволнениями, спорами, даже скандалами, я терзался, мучился, -результат оказывался благополучный.

– Давайте коснемся еще одной вашей ипостаси. Андрея Петрова уже, наверное, пора заносить в книгу рекордов Гиннесса как человека, который возглавляет общественную организацию – Союз композиторов Петербурга (когда-то Ленинградское отделение союза композиторов) – сорок с лишним лет.

– Да уж…

– За это время не стало Советского Союза, сменилось два политических строя, а сколько человек постояло у руля государства!

– Сейчас посчитаем. Хрущев, Брежнев, Андропов, Черненко, Горбачев, Ельцин и Путин. Семеро.

– Зная вас как человека порядочного, диву даешься: как такое может быть!

– Меня убедительно рекомендовал Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Разве можно было пренебречь такой рекомендацией? В перестроечные времена, наверное, надо было сложить полномочия, так ведь приходили целыми делегациями – уговаривали. Дело в том, что композиторы с именами, такие как Слонимский, Тищенко, либо Гаврилин с Баснером не согласились бы. Зачем им это? Желающие, конечно, были, но их имена ничего не говорили ни руководству города, ни, тем более, страны. А надо было сохранить Союз от раскола, отстоять Дом композитора.

Не последнюю роль в этом долголетии сыграли и черты моего характера. Музыковед Леонид Гаккель назвал меня гением компромисса. Это во-первых. А во-вторых, музыка не литература и не кино, в ней нет идеологии в чистом виде.

– Андрей Павлович, наверняка, в вашей «руководящей» практике бывало, что в соответствии с требованием времени приходилось чего-то или кого-то «не пущать»? С позиции сегодняшнего дня – за что-то перед самим собой стыдно?

– Были какие-то единичные случаи, но каждый из них имел оборотную сторону. Так, например, было предложено обсудить вызвавшую в верхах неудовольствие оперу Слонимского «Мастер и Маргарита». При всем моем уважении к Сергею Михайловичу к данному его произведению у меня имелись претензии. На мой взгляд, он излишне педалировал на теме «художник и власть».На заседании правления я высказывал свое сугубо личное мнение. Конечно, если бы я был старше и мудрее, то, наверное, в меньшей степени стал бы его афишировать.

Второй случай. Исключение из Союза композиторов Ростроповича. Тут мы действовали в соответствии с Уставом. Сейчас в списочном составе Союза композиторов есть человек 10, у которых в скобках значатся страны проживания: Франция, Германия. А согласно старому Уставу, покидая страну, человек автоматически выбывал из Союза. «В связи с тем, что Мстислав Ростропович покинул Советский Союз в соответствии с Уставом…» Видите, в формулировке никакой политики нет.

– Это как-то в дальнейшем отразилось на ваших отношениях с Ростроповичем?

– Абсолютно никак. Я не вхожу в круг его близких друзей. Встречаемся мы нечасто, но всегда искренне рады друг другу. Мстислав Леопольдович умный мужик, он все прекрасно понимает.

– Андрей Павлович, представляю, сколько времени отняли у композитора Андрея Петрова многочисленные совещания в райкоме, горкоме, обкоме, где вам как главе композиторской организации приходилось заседать!

– Я еще был делегатом партийного съезда. Но, вы знаете, я приноровился сочинять музыку и во время всех этих заседаний-совещаний! Вначале чувствовал себя неловко. Но когда увидел, как поэт Александр Прокофьева вытащил вот такой томище и стал читать, решил, что тоже могу себе позволить некую вольность. Но записывал я музыку не нотами, а буквами. Можно сказать, шифровал.

– И какой же из ваших мелодий мы обязаны съезду партии?

– «Песне о друге» из кинофильма «Путь к причалу». Помните: «Если радость на всех одна, на всех и беда одна…»? Еще – была еще такая песня – «Здравствуй».

– А симфоний на съездах партии не писали?

– Нет. (Смеется.) Это было бессмысленно.

– Почему?

– Потому что лучшая симфония всех времен и народов уже была написана!

– Простите, не понял.

– На банкете после завершения одного из съездов композиторов Никита Сергеевич Хрущев произнес тост. Как всегда очень длинный. Говорил он о политике, об экономике, о сельском хозяйстве. Когда дошел до искусства, сказал: «Но лучшую симфонию всех времен и народов сочинил…»
Тут он закашлялся, потянулся к графину. Композиторы подняли головы, стали вытягивать шеи, в надежде, что первый секретарь ЦК назовет его имя. А Никита Сергеевич попил водички, откашлялся и говорит: «…сочинил Карл Маркс".

Инет

Гениальный композитор Андрей Павлович Петров
Гениальный композитор Андрей Павлович Петров
Андрей Павлович и Наталия Ефимовна на даче.
Гениальный композитор Андрей Павлович Петров
Андрей Петров и Эльдар Рязанов
0
Поделиться с друзьями: