Юрий Сергеевич Саульский

размещено в: Музыканты и композиторы | 0
Юрий Сергеевич Саульский
Юрий Сергеевич Сау́льский — советский и российский композитор, дирижёр, автор балетов и мюзиклов, автор песен, музыки к телеспектаклям и кинофильмам. Народный артист РСФСР. Википедия
Родился: 23 октября 1928 г., Москва, СССР
Умер: 28 августа 2003 г. (74 года), Москва, Россия
В браке с: Валентина Толкунова
23 октября мы вспоминаем композитора и джазового функционера — продюсера, промоутера, защитника интересов джазового искусства на государственном уровне. Ему не было равного в истории отечественного джаза. В этот день 93 года назад родился Юрий Саульский.                                       
 
«Жил да был черный кот за углом…» Песня «Черный кот», написанная на стихи Михаила Танича, является визитной карточкой известного советского композитора Юрия Саульского.
 
Впервые прозвучавшая в 1963 году в утреннем радиоэфире эта зажигательная композиция принесла своим авторам ошеломительную народную славу, звучала на всех танцевальных площадках страны и была переведена на разные языки. В исполнении Миансаровой Тамары она стала главным хитом всех советских стиляг. Сам Саульский Юрий Сергеевич называл собственное детище, неожиданно ставшее золотой жилой из-за огромных авторских отчислений, четвертой симфонией Бетховена. Однако на самом пике славы всенародно любимого «Черного кота» начали запрещать, обвиняя в пошлости, распущенности и неоднозначности.
Юрий Сергеевич Саульский

Юрий Саульский – известный советский композитор, под управлением которого свой творческий путь начинали такие эстрадные исполнители, как Вадим Мулерман, Валентина Толкунова, Игорь Бриль.

Его песни звучали в исполнении Софии Ротару, Льва Лещенко, Александра Градского, Ларисы Долиной, Иосифа Кобзона, с композитором на одной сцене выступали Кристалинская Майя и Бродская Нина.

Благодаря усилиям музыканта страна узнала о таких нелегальных на то время группах, как «Машина времени» и «Арсенал». Валентина Толкунова и Юрий Саульский – этих двух людей связывала не только сцена, но и семья, началом которой послужила любовь с первого взгляда.

18-летняя разница в возрасте не стала препятствием для брака двух любящих сердец. Даже после расставания Юрий Саульский, жены которого вспоминали о нем только с теплотой, продолжал писать для Вали песни и приглашал ее участвовать в своих концертах.

Юрий Сергеевич Саульский

Автор оригинальных мелодий, продюсер, дирижер, аранжировщик, характеризующийся индивидуальным стилем…

Юрий Саульский – композитор, который всю жизнь был влюблен в джаз – музыку свободы и самовыражения. В СССР это направление, пришедшее из-за океана, считалось практически подпольным искусством.

Юра – коренной москвич – появился на свет 23 октября 1928 года. Екатерина Юрьевна – мама – выступала в хоре им. Свешникова, отец – Сергей Васильевич – работал в юридической сфере, великолепно владел игрой на фортепиано и старался приобщить сына к классической музыке. Возможно, у него бы это получилось, если бы не любовь молодого человека к джазу.

Юноша часто посещал близлежащие кинотеатры, где звучала музыка прославленного Александра Наумовича Цфасмана и выдающегося Александра Владимировича Варламова. Впитав композиции этих виртуозных джазменов, молодой Саульский мчался домой, стараясь тут же воспроизвести на рояле услышанное.

Музыка сопровождала Юрия Саульского всю жизнь и переполняла композитора до самого последнего вздоха. При знакомстве с его творческим наследием просто не верится, как этот человек успел после себя столько оставить, разве что работал круглосуточно, без перерывов на сон.                                                                              Юрий являлся художественным руководителем «ВИО-66» – первого в Советском Союзе вокально-инструментального ансамбля.

Юрий Сергеевич Саульский

В то послевоенное время Советский Союз наполнило огромное количество трофейных диковинок, ранее не знакомых измученному войной юному поколению: модные западные журналы, одежда, обувь.

Саульский Юрий Сергеевич обзавелся радиоприемником; аппарат можно было настроить на «Голос Америки» и с увлечением слушать исполнение любимого джаза, ассоциировавшегося у советской молодежи с миром, переменами, свободой.

 В столице самым модным местом на то время считался «Коктейль-холл», ярко показанный в кинофильме «Стиляги». Именно сюда за мечтой о легкой жизни стекались толпы дипломатов, литераторов, журналистов, студентов, месяцами откладывавших деньги на бокал коктейля, дававший право на посещение этого популярного места.

Но самое основное: здесь играли джаз! Юрий Саульский, песни которого через несколько лет будет слушать и петь вся страна, был одним из музыкантов данного заведения.

В 1948 году был наложен запрет на множество музыкальных инструментов. Названный «эпохой разгибания саксофонов» этот период ознаменовался борьбой с джазом. Даже само слово «джаз» было исключено из лексики; на танцевальных вечерах были запрещены танго, фокстроты, бостоны; оркестры стали именоваться эстрадными.

Саульский Юрий Сергеевич не пал духом в столь сложное время, а пытался реализовать себя в новом направлении. Он поступил в консерваторию, которую окончил с отличием. Юрию даже предсказывали блестящую карьеру ученого-музыковеда.

Брак со скрипачкой, рождение сына – новые заботы и хлопоты вынуждали студента, постигавшего днем азы классической музыки, зарабатывать по вечерам на джазовой музыке. Юрий Саульский, биография которого вызывает искренний интерес у современного поколения, был участником полулегального джазового оркестра Эдди Рознера. Именно этот блестящий импровизатор, «вторая труба мира», дал Саульскому творческую и жизненную школу. Оркестр Рознера в «Карнавальной ночи» запечатлел выдающийся режиссер Эльдар Рязанов. Юрий Саульский выступил в качестве соавтора музыки, звучавшей в этой выдающейся комедии.

Юрий Сергеевич Саульский

28 июля 1957 года в Москве произошло грандиознейшее событие: открытие VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов. Советский Союз наконец-то ощутил глоток свободы. Прибывшие в Россию из 131 страны гости могли свободно перемещаться по территории СССР и общаться с советскими гражданами.

И совсем удивлял разрешенный к проведению конкурс джаза, на котором оркестру под управлением Саульского удалось завоевать 2-е место. Больше Страна Советов никогда не познала такой атмосферы доброжелательности, молодежного подъема и открытости.

Оркестр Юрия Саульского был подвержен нападкам со стороны пропагандистской прессы: его обвиняли в копировании зарубежной музыки, вольно-развязного поведения на сцене и недопустимого стиля одежды, а сам композитор несколько лет не имел возможности официального трудоустройства.                                                                                                                         

Новые негативные обстоятельства, продлившиеся недолго, вынудили Саульского зарабатывать на жизнь частными заказами, связанными с аранжировками. В 1960 году Саульский Юрий Сергеевич был назначен главным дирижером столичного мюзик-холла, а спустя два года музыканта приняли в состав Союза композиторов СССР.

Далее последовало создание джазового оркестра «ВИО-66», состоявшего из лучших джазменов того времени. Характерной чертой Юрия Саульского, часто состоявшего в жюри и судейских комиссиях различных конкурсов, была правдивость в оценивании молодых талантов.

Знавший, насколько трудно пробиваться сквозь стену нападок цензуры и чиновничества, выдающийся композитор никогда не засуживал исполнителей. Коллеги не слышали от него негативных оценок для других и резкой критики. Даже во время выяснений отношений музыкант вел себя деликатно и достойно, не давая никому повода обижаться на свое поведение.       

Юрий Сергеевич Саульский

В 1970 годы СССР накрыла очередная музыкальная волна – рок. Если ранее цензуре кое-как удавалось справляться с джазом, то рок просачивался сквозь железный занавес настойчиво и упорно.

Из зарубежных поездок в страну тайком завозились пластинки с соответствующими записями, радиоприемники настраивались на волну "Би-Би-Си", а молодежь всячески подражала битлам. Юрий Саульский и тут оказался на шаг впереди, организовав первый в СССР официальный рок-фестиваль (1980 год, Тбилиси) и возглавив на нем жюри. Т

огда рок-исполнители в первый раз были допущены к официальной сцене, а легендарной «Машине времени» удалось завоевать первую премию.

Юрий Саульский был настоящим как в творчестве, так и в личной жизни. Влюбчивый по натуре композитор имел за спиной несколько браков. Разводился Юрий по мере угасания чувств, но с бывшими женами (Валентиной Толкуновой, Валентиной Аслановой, Ольгой Селезневой) всегда оставался в дружеских отношениях.

Имея широкую, щедрую натуру, своим женам оставлял построенные им кооперативные квартиры, уходя от них с маленьким чемоданчиком. «Почетный строитель Москвы» – так за эту особенность был прозван друзьями Юрий Саульский.

Жены и дети, которых у композитора насчитывалось четверо, о родном для них человеке отзывались только с теплотой и любовью. С последней супругой – журналисткой Татьяной – Юрий Сергеевич прожил 25 лет, до самого последнего вздоха. Впереди было большое количество жизненных планов – организация фестивалей джаза, выпуск новых дисков, преподавательская деятельность, но внезапно проявившаяся болезнь горла перечеркнула все одним махом: злокачественная опухоль и ошибка во время операции. 28 августа 2003 года Юрия Саульского не стало. До 75-летия композитор не дожил всего 2 месяца.                   

Юрий Сергеевич Саульский
Юрий Сергеевич Саульский
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 4
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Алексей Анатольевич Кортнев

размещено в: Музыканты и композиторы | 0
Алексей Анатольевич Кортнев
Алексе́й Анато́льевич Ко́ртнев — советский и российский музыкант, актёр театра и кино, автор-исполнитель, телеведущий. Солист и лидер группы «Несчастный случай». Википедия
Родился: 12 октября 1966 г. (55 лет), Москва, СССР

12 октября 1966 г. родился АЛЕКСЕЙ АНАТОЛЬЕВИЧ КОРТНЕВ

— музыкант, бессменный вокалист и автор песен группы «Несчастный случай», а также актер театра и кино и телеведущий. Родился 12 октября 1966 года в Москве. Первую популярность приобрел благодаря выступлениям в знаменитом Студенческом театре МГУ. Там сформировалась его рок-группа «Несчастный случай». Помимо музыкальной карьеры, Алексей Кортнев играет в театре и кино, сочиняет песни для кинофильмов, спектаклей и мюзиклов, участвует в телевизионных шоу и ведет телепередачи

Музыкальная карьера Кортнева неразрывно связана с жанром мюзикла. Он перевел на русский язык либретто знаменитых зарубежных постановок «Кошки», «Иствикские ведьмы» и «Мамма Мия». Кроме того, Алексей периодически пишет песни для театральных постановок. В 2008 году спектакль МХТ им. Чехова «Конек-горбунок», песни к которому написал Кортнев, получил театральные премии «Хрустальная Турандот» и «Золотая маска» в номинации «Лучший спектакль сезона».

Популярен музыкант у широкой аудитории и благодаря своему сотрудничеству с комическим театром «Квартет И». Алексей написал практически все песни, звучащие в их постановках «День выборов» и «День радио», а также снялся в фильмах «День выборов» и «О чем говорят мужчины».
Еще одна важная часть творческой биографии Алексея Кортнева — телевидение. Алексей не только появляется в развлекательных шоу («Один в один»), но и выступает в роли ведущего юмористических и музыкальных программ.

Алексей Анатольевич Кортнев

Алексе́й Анато́льевич Ко́ртнев (12 октября 1966, Москва) — российский музыкант, актёр, автор-исполнитель, солист и лидер группы «Несчастный случай».

Родился 12 октября 1966 года. Первые песни написал в седьмом классе английской спецшколы в Москве.

В 1983 году Кортнев, поступив на механико-математический факультет МГУ, отправился на прослушивание в Студенческий театр МГУ, где познакомился с Валдисом Пельшем, с которым через два месяца вышел на сцену под именем «Дуэт „Несчастный случай"». За короткое время состав «НС» увеличился до четырёх человек.

Поступил в Московский университет. Мои оценки были: математика письменная — 3, математика устная — 5, физика устная — 5, сочинение — 5. Мой строительный отряд назывался «Оптимисты». Мои успехи в учёбе были плохие. Моё образование осталось среднее (с) А.Кортнев

Играл за команду КВН МГУ в сезоне 1987—1988 годов.

В 1987 году после исключения из МГУ, чтобы избежать призыва, получил «белый билет».

В 1990 году Кортнев вместе с Валдисом Пельшем, актёром Игорем Угольниковым, Сергеем Денисовым и Андреем Гуваковым придумал и участвовал в постановке популярной телепередачи «Оба-на!». Затем последовали телепроекты «Дебилиада», «Синие ночи», «Пилот», «Несчастный случай» и др.

Продолжительное время Кортнев совмещает игру в Студтеатре МГУ, выступления и гастроли группы «Несчастный случай» с работой в кино и на телевидении.

Много лет Алексей работал в рекламном бизнесе в качестве копирайтера. Кортнев пишет тексты для рекламы, им придуманы слоганы «Пепси», «Wrigley», «M&M's», «Moccona» и др.

Вместе с Валдисом Пельшем Кортнев стоял у истоков программы «Золотой граммофон» на «Русском радио», в 1995—1996 годах вёл музыкальную программу «Пилот» на НТВ.

Переводчик текстов популярных зарубежных мюзиклов, поставленных в России («Кошки», «Иствикские ведьмы», «Mamma Mia!», «Красавица и чудовище»).

Исполнил арию Ромашова из российского мюзикла «Норд-Ост» в концерте «Норд-Ост — мы с тобой».

Кортнев — автор текстов и соавтор музыки, а также исполнитель большинства песен, звучащих в спектаклях, выпущенных в соавторстве с «Квартетом И», «День радио», «День выборов» и в одноимённых фильмах «День радио», «День выборов», такие песни как «Куплеты», «Романс об избирательной урне», «Народная», «ВоровскАя».

Поэт, автор большинства текстов песен, исполняемых группой «Несчастный случай», автор текстов песен к спектаклю 2008 года МХТ им. А. П. Чехова «Конёк-горбунок». Спектакль удостоен Высшей театральной премии Москвы «Хрустальная Турандот» (номинация «Лучший спектакль сезона», 2008 г.) и Национальной театральной премии «Золотая маска» (номинация «Лучший спектакль в жанре оперетты / мюзикла», 2009 г.).

Озвучил в переводной версии мультфильма «Кошмар перед Рождеством» (по сценарию Тима Бёртона) Джека Повелителя Тыкв.

В 2000—2001 годах вёл программу «Несчастный случай» на REN-TV. Сотрудник телекомпании АТВ, долгое время являлся голосом заставки телекомпании.

Исполнял и написал песни ко многим телепередачам («Моя семья», «Сам себе режиссёр», «Эти забавные животные» и другие).

В 2007 году принял участие в записи радиоспектакля «Обыкновенное чудо» (по пьесе Е. Л. Шварца, режиссёр Дмитрий Урюпин), где прочёл авторский текст и сыграл роль трактирщика Эмиля (в постановке также приняли участие актёры рок-ордена Тампль, Наталья «Хелависа» О`Шей, и др.). (о диске)

В 2011 году сыграл роль обманутого мужа по имени Ховард в спектакле «Уйти нельзя остаться» по пьесе Вуди Аллена «Централ Парк Вест» режиссёра Тимофея Сополёва. Кортнев о герое:

« Мой герой — постоянно рефлексирующий, очень невротичный персонаж. Он, конечно, совершенно не близок мне по темпераменту, но играть неуравновешенного Ховарда мне легко и приятно. »
В 2013 году принял участие в телевизионном музыкальном шоу перевоплощений «Один в один!». С 2015 года — ведущий программы «Доброе дело» на телеканале «Че».

С августа 2016 — ведущий шоу «Устами младенца» на телеканале НТВ.

Личная жизнь.

Первая супруга — Ирина Богушевская
сын Артемий (1988 г. р.)
Вторая жена — Юлия Рутберг
Елена Ланская
сын Никита
Брак с гимнасткой Аминой Зариповой
сыновья Арсений и Афанасий, дочь Аксиния

Алексей Анатольевич Кортнев
Алексей Анатольевич Кортнев
Алексей Анатольевич Кортнев
Алексей Анатольевич Кортнев
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Джон Леннон

размещено в: Музыканты и композиторы | 0
Джон Леннон
Джон Уи́нстон О́но Ле́ннон — британский рок-музыкант, певец, поэт, композитор, художник, писатель и активист. Один из основателей и участник группы The Beatles, один из самых популярных музыкантов XX века. После распада The Beatles начал сольную карьеру, но в 1980 году был убит бывшим фанатом группы. Википедия
Родился: 9 октября 1940 г., Ливерпуль, Великобритания
Умер: 8 декабря 1980 г. (40 лет), Нью-Йорк, США

9 октября 1940 года в Ливерпуле родился Джон Уинстон Леннон

То, что Джону Леннону 81 год, совершенно не укладывается ни в какую логику. Он — одна из главных рок-н-ролльных икон всего человечества, пророк (как в своем отечестве, так и во всех прочих), бунтарь, революционер. И в конце жизни даже мученик — это нечто уже совсем эфемерное, неземное, а у эфемерного не бывает земных юбилеев.

Мальчик из Ливерпуля с трудной судьбой. Мать его бросила, когда ему было четыре года, отца своего Джон не знал (Фред Леннон объявился, только когда сын прославился). Джона воспитывала сестра матери, тетя Мими, которая безумно любила лохматого сорванца, и он, надо сказать, хоть и доводил ее, тоже относился к ней с нежностью. Когда The Beatles уже стали звездами, Джон подарил тете металлическую табличку с ее словами, которые она ему повторяла по сто раз на дню: "Гитара — это неплохо, Джон, но с ней на жизнь не заработаешь".

Глядя сегодня на творчество Леннона с высоты почти 50-летней истории рок-н-ролла, можно вполне законно удивиться: ну, в самом деле, и вокальные данные у него средние, и на гитаре играет так себе, просто бренчит — в чем тут магия? Где волшебство?

Волшебство Леннона было в его невероятной простоте и вместе с тем совершенной откровенности. Когда он на альбоме "Rubber Soul" спел: "Я человек из ниоткуда, сижу в стране нигде, думаю о неважнецких планах, не нужных никому", это воспринималось как исповедь, да и ею было.

Джон Леннон

Ему всегда был нужен рядом с собой некий "второй" — тот, с кем можно вести творческий диалог, общаться, спорить, но вместе с тем быть в едином творческом процессе. В ранней юности таким был его друг Стюарт Сатклифф, великолепный художник, которого Леннон даже затащил в первый состав The Beatles. Однако Стюарт рано ушел из жизни, и место творческого партнера и друга на долгие годы занял Пол Маккартни. А потом уже появилась Йоко.

Хоть большинство песен The Beatles и подписывались совместно "Леннон — Маккартни", поклонники довольно быстро стали понимать, кто именно из авторов стоит за той или иной композицией. Ленноновские вещи всегда были полны поэтических каламбуров (не зря он так любил творчество Кэрролла и Эдварда Лира), разнообразных абстракций и творческих фантазий.

Леннон первым из всех битлов решился на творческие эксперименты, играл в кино, выпустил две книги рассказов (абсурдных, с собственными невероятно смешными иллюстрациями). Ну а потом в его жизни появилась Йоко Оно — и мы увидели совсем нового Леннона.

Джон Леннон

Авангардная художница и женщина невероятной, можно даже сказать, инфернальной притягательности, она раз и навсегда завладела сердцем Леннона. О ней будут ходить разнообразные слухи, что это именно она развалила группу, что она поссорила Джона и Пола. На самом деле все было проще: Леннон просто становился старше и хотел иных отношений. Творческих, человеческих — но иных. И Йоко ему эти отношения предоставила с лихвой.

Вместе с ней они начинают усиленно бороться за мир, участвуют в митингах, записывают целую кучу авангардных пластинок (слушать которые, признаемся честно, совершенно невозможно) и в конце концов переезжают в Америку — откуда Джон уже никогда не вернется. Там он обретает новый дом и наконец-то становится по-настоящему счастлив.

Она подарит ему сына Шона, который по счастливой случайности родится в один день с отцом. Джон так любил малыша, что на пять лет вообще исчез с музыкального небосклона: просто занимался домом и сыном, стал заботливым сумасшедшим отцом. Маккартни периодически заглядывал в гости, они даже поговаривали о возможном возрождении The Beatles, но…

Джон Леннон

В 1980 году Джон и Йоко неожиданно для всех выпустили новый альбом — "Double Fantasy", на котором несколько очень достойных песен. Джон снова начал сочинять и записываться, отпраздновал 40-летие, но выстрелы маньяка Марка Чепмена раз и навсегда прервали течение этой волшебной музыкальной сказки. С этого момента Джон Леннон уходит в вечность и окончательно становится легендой.

Да, они еще раз "объединятся" с The Beatles — когда Йоко передаст Полу черновики песен Джона и трое оставшихся битлов совместно их доработают. До сих пор выходят все новые и новые сборники песен Леннона, в том числе и разнообразные архивные записи, которые возвращают Джона на вершины хит-парадов. Его сыновья Шон и Джулиан — весьма неплохие музыканты, особенно Шон, который унаследовал не только мелодический дар отца, но и предприимчивость матери и стал очень мощным музыкальным продюсером.

Все это говорит нам об одном: лохматый мальчишка из Ливерпуля, который когда-то был абсолютно уверен в том, что покорит своими песнями весь мир, добился всего того, чего хотел. Он — музыкант номер один. Он — не просто главный рок-н-ролльщик. Он сам и есть — музыка ХХ века. Он — Джон Леннон, и этим все сказано.
Павел Сурков

Джон Леннон

Легендарная песня Джона Леннона Imagine в переводе на русский язык.

Представьте, что нет рая,
Лишь неба синева,
Не существует ада,
Это легко, друзья.
Представьте, что все люди
Одним лишь днем живут…

Представьте, что не стали
На страны мир делить.
Причин нет быть убитым,
И не за что убить.

Представьте, что все люди –
Братья на земле…
Быть может, я мечтатель,
Но такой я не один.
В наш круг скорей вставайте,
И станет мир един.

Представьте, что нет нищих,
Что этот мир ничей.
Не жадность, и не голод,
А братство всех людей.
Представьте, что все люди
Поделят этот мир…

Быть может, я мечтатель,
Но такой я не один.
В наш круг скорей вставайте,
И станет мир един.

 
Джон Леннон
Джон Леннон
1
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 2
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Стинг ( Гордон Мэттью Томас Самнер)

размещено в: Музыканты и композиторы | 0
Стинг ( Гордон Мэттью Томас Самнер)
Стинг CBE — британский музыкант-мультиинструменталист, певец и автор песен, актёр, общественный деятель и филантроп. Вокалист группы The Police в 1976—1984 годах. С 1984 года выступает сольно. Википедия
Родился: 2 октября 1951 г. (70 лет), Уолсенд, Великобритания

Sting -70!!! ( Гордон Мэттью Томас Самнер) Бархатно-меланхоличный звук элегантных джазовых мелодий, услаждающих слух самого изысканного музыкального гурмана…

Это великолепный Стинг ! Happy Birthday! Британский музыкант, певец и автор песен, мульти-инструменталист, активист, актёр и филантроп родился 2 октября 1951года. По-настоящему интеллектуальная музыка вместе с утончённым и чувственным исполнением сделали его кумиром миллионов.

Стинг ( Гордон Мэттью Томас Самнер)

Пришедший с холода: как школьный учитель из Ньюкасла стал рок-звездой

Стинг празднует 70-летие

Панк в полосатом свитере и безукоризненный джентльмен, цитирующий Шекспира интеллектуал и автор не сходящих с радиоволн хитов, адепт тантрического секса и примерный семьянин, борец за права человека и прагматичный бизнесмен — он кажется сотканным из противоречий. Но на самом деле Гордон Мэттью Самнер, более известный миру как Стинг, — личность на удивление цельная. Просто он умеет — нет, не совмещать несовместимое, а, говоря в близких ему музыкальных терминах, поверять единой гармонией самые разные мотивы. Сегодня, 2 октября, композитору, певцу, бас-гитаристу и активисту исполняется 70 лет 

Все, когда-либо работавшие со Стингом, — от музыкантов-классиков тура Symphonicity до грузчиков-роуди и, что уж совсем удивительно, журналистов — признают: Стинг — не просто настоящий джентльмен, он искренне уважает других людей. А в случае с рок-звездой калибра Стинга «другие люди» — это едва ли не всё остальное человечество, с обожанием (или ненавистью) взирающее на нежащегося в лучах славы кумира. Впрочем, к Стингу это относится в наименьшей мере — хотя и в его жизни были периоды, когда он становился невыносим для окружающих (Элвис Костелло публично называл его «отвратительным», а некий читатель The Guardian сравнивал с Гитлером).

Стинг ( Гордон Мэттью Томас Самнер)

Гордон Мэттью Самнер родился в портовом городке Уоллсенд в Нортумберленде, на севере Англии. Семья Самнеров, будучи вполне рабочей, нарушала все известные предписания идеологов пролетарского движения. Отец, проработав долгие годы монтажником на верфи («где строили самые большие суда на планете» — с гордостью, хотя и с некоторым преувеличением говорил Стинг годы спустя), купил на сбережения молочную лавку — и Гордон, как старший из четырех детей, еще школьником помогал развозить клиентам бутылки с молоком. Мать была парикмахером, но в детстве получила приличное музыкальное образование; в доме было фортепиано (для Британии 1950-х — почти роскошь), на котором она и учила играть своих детей.

В 10 лет Гордон получил в подарок первую гитару, которую начал осваивать с почти религиозным рвением, каждую свободную минуту посвящая разучиванию аккордов. Впрочем, будет ли музыка его карьерой во взрослой жизни, он тогда уверен не был. Озарение в части профориентации пришло с неожиданной стороны. На церемонию спуска на воду кораблей на верфи, где работал старший Самнер, часто приезжали члены королевской семьи. «Люди когда-то верили, что их прикосновение излечивает от недугов, — рассказывал уже ставший звездой Стинг. — Но меня они заразили идеей. Когда королева-мать помахала из окна своего «Роллс-Ройса», я понял: я не хочу стоять на этой улице, пахать на этой верфи, жить в этом доме. Я хочу сидеть в этой чертовой машине».

Стинг ( Гордон Мэттью Томас Самнер)

Мечта Стинга осуществилась сполна — правда, для этого пришлось изрядно попахать, да и на сам культ знаменитостей он смотрит теперь с некоторым сомнением. «Сегодня люди не говорят: «Я хочу быть актером» или «Я хочу быть музыкантом». Они говорят: «Я хочу быть знаменитым». А со своими желаниями нужно быть поосторожнее», — заметил певец однажды в интервью. По пути к собственному лимузину, особнякам в нескольких странах мира, миллионным гонорарам, 17 «Грэмми», «Золотому глобусу» и четырем номинациям на «Оскар» он перепробовал много профессий — от строителя до школьного преподавателя литературы. Что немаловажно, и сам он учился весьма прилежно — и в школе, и в университете. Благодаря этому его песни и наполнены аллюзиями, не всегда понятными неподготовленному слушателю, — например, в Demolition Man есть отсылка к системе голосования в британском парламенте («я не просто так получил пятерку по обществоведению», — шутил Стинг в интервью), а Don't Stand So Close to Me не просто так поминает «ту книгу Набокова».

Где бы он ни работал в молодости, Гордон продолжал играть музыку — прежде всего, свой любимый джаз. Он мастерски освоил бас-гитару и часто выступал в составе местной группы Phoenix Jazzmen одетым в полосатый желто-черный свитер. Лидер коллектива Гордон Соломон прозвал молодого музыканта Sting — «жало» — как у осы или пчелы. Прозвище прилипло намертво. «Моя мама зовет меня Стинг, мои дети зовут меня Стинг — о каком Гордоне вы говорите?» — спросил он в 1985 году у журналиста, назвавшего его по «паспортному» имени.

Стинг ( Гордон Мэттью Томас Самнер)

В январе 1977 года Стинг оставил работу учителем в Ньюкасле и переехал в Лондон, где вместе с американским барабанщиком Стюартом Коуплендом и французским гитаристом Анри Падовани (его, впрочем, спустя несколько месяцев заменил англичанин Энди Саммерс) основал группу The Police. Трио суждено было стать одной из самых успешных британских рок-групп в истории, но первоначально успех ускользал из рук.

Прежде всего, молодежная аудитория подозревала в игравшей причудливую смесь регги и панка троице некоторое надувательство: Стингу и Коупленду было 26 и 25 соответственно, а Саммерс и вовсе подбирался к 40-летию. Британские подростки со скепсисом смотрели на «дяденек», а более солидная и взрослая аудитория (со временем ставшая основной клиентурой Стинга соло) не понимала, как реагировать на эти виртуозно исполненные, почти джазовые песни, наполненные при этом совершенно панковской энергией. Понадобились титанические усилия менеджера группы Майлса Коупленда (брата Стюарта), изнуряющие турне — без лимузинов, музыканты и оборудование были плотно упакованы в старенький микроавтобус — и работа на износ в студии, чтобы достучаться до аудитории.

Сингл Roxanne, жестокая история любви к проститутке, стал первым хитом The Police — несмотря на негласный запрет Би-би-си, не ставившей песню в свои радиопрограммы. Дебютный альбом группы, Outlandos d'Amour, добрался до шестого места в британских чартах, а второй диск, Reggatta de Blanc, сразу же взлетел на вершину — как и последовавшие три лонгплея.

Четыре из пяти студийных дисков The Police вошли в список «500 лучших альбомов всех времен» журнала Rolling Stone — редкий, если не единственный случай такого «творческого КПД». Но, несмотря на успех (или из-за него), между участниками группы росло напряжение. Стинг всё чаще проявлял диктаторские замашки, Коупленда всё больше интересовало сочинение музыки для кино, а Саммерс склонялся в сторону гитарного нью-эйджа и латинского джаза. В 1984 году The Police фактически прекратили существование (официально о распаде не объявлялось, и в 2007 году группа даже устроила реюнион-тур со старым материалом). Все участники занялись сольной работой — но лишь Стингу суждено было сохранить «стадионный» звездный статус.

Стинг ( Гордон Мэттью Томас Самнер)

Первый его сольник, The Dream of the Blue Turtles, представлял разительный контраст с работами в составе группы: камерный джаз, цитаты из Прокофьева — разве что весьма политизированные тексты да характерная вокальная манера позволяли узнать там Стинга. Тем не менее альбом стал хитом по обе стороны Атлантики: только в Штатах было продано почти 4 млн экземпляров.

В 1987 году вышел второй, названный цитатой из 130-го сонета Шекспира …Nothing Like the Sun и оказавшийся еще более неожиданным. Безукоризненно спродюсированная взрослая поп-музыка с участием лучших гитаристов мира — Марка Нопфлера, Эрика Клэптона и помирившегося с коллегой Энди Саммерса, — еще не великого, но уже знаменитого джазового саксофониста Брэнфорда Марсалиса и легендарного пианиста Гила Эванса и его оркестра, других виртуозных музыкантов.

Стинг продолжил успешно выступать и записываться в 90-е — песни по-прежнему попадали в хиты, но, видимо, музыкант устал. Если ранние его работы слушаются на одном дыхании с первой до последней ноты, то практически все диски того периода — одна-две запоминающиеся песни плюс 40–50 минут «высококачественного шлака», как выразился один отечественный критик.

Британская пресса всё чаще сравнивала Стинга с «живым музыкальным автоматом», а единственным проблеском жизни неожиданно стал записанный на видео концерт в тосканском поместье певца. Так случилось, что съемка была назначена на 11 сентября 2001 года и All This Time остался потрясающим музыкальным документом эпохи. Стинг, разумеется, отыграл концерт на все сто, но, видимо, щелкнула какая-то шестеренка в душе почти замерзшего на своем Олимпе музыканта — и публике был явлен прежний, живой, сострадающий человек.

Стинг ( Гордон Мэттью Томас Самнер)

Возможно, именно поэтому Стинг вскоре внезапно вновь радикально изменил музыкальное направление. В 2006 году он неожиданно для всех выпускает альбом Songs from the Labyrinth с боснийским лютнистом Эдином Карамазовым — коллекцию английских мадригалов XVI века. Пластинка стала первой работой Стинга за почти три десятка лет, не вошедшей в топ-20 ни на родине, ни в США. Впрочем, в отношении Стинга «хиты» всегда были довольно условным понятием. По иронии судьбы две, пожалуй, самые узнаваемые песни Стинга — Englishman in New York и Fields of Gold — в США хитами официально не были.

Как бы то ни было, именно «Песни из лабиринта» стали для музыканта своего рода вехой, точкой возврата к прежнему себе. Следующие его проекты включали и симфонические версии песен The Police, и рок-альбом с новыми композициями, и коллаборацию с ямайским регги-певцом Шэгги — и даже если они не достигали былых объемов продаж, Стингу (да и его поклонникам) это, пожалуй, было уже не столь важно. «Размороженный» певец обрел не просто второе дыхание — пожалуй, он нашел наконец то самое спокойное достоинство, к которому стремился всю жизнь. С того самого момента, как королева-мать помахала ему рукой из своего лимузина.

Владислав Крылов 

0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 4
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Альфред Гарриевич Шнитке

размещено в: Музыканты и композиторы | 0
Альфред Гарриевич Шнитке
Альфре́д Га́рриевич Шни́тке — советский и российский композитор, музыкальный педагог и музыковед. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Лауреат Государственной премии РСФСР имени Н. К. Крупской, Государственной премии Российской Федерации. Википедия
Родился: 24 ноября 1934 г., Энгельс, Россия
Умер: 3 августа 1998 г. (63 года), Гамбург, Германия


Когда 26-летний Альфред Шнитке делал Ирине предложение, он ее предупредил, что умрет от инсульта. Она не испугалась.
Через 38 лет, когда после третьего инсульта Альфреда Шнитке не стало, Ирина сожалела только об одном: «Как жаль, что мы прожили вместе так мало…».

– Большую часть жизни гонимый, сегодня он один из самых исполняемых и почитаемых композиторов современности. На протяжении одного поколения Шнитке из крайнего авангардиста превратился в почитаемого классика.

В самых престижных залах проходят фестивали творчества Шнитке. Музыковеды обсуждают его сочинения и его влияние на современную музыку. В Бразилии, Японии и Италии вышли монографии о его творчестве. И становится очевидным, что именно он завершает список гениев русской музыки ХХ века: Рахманинов – Стравинский – Прокофьев – Шостакович – Шнитке. Так это выглядит для мировой музыкальной культуры.

– Шнитке для нашего времени значит то же, что Шостакович для 40-50-х годов, – говорил Мстислав Ростропович. – В музыке Шнитке отражена вся наша жизнь. Её радости, её диссонансы, её пестрота, её трагизм. Мы живем по Шнитке…

Альфред Гарриевич Шнитке
Альфред Гарриевич Шнитке
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Микаэл Леонович Таривердиев

размещено в: Музыканты и композиторы | 0
Микаэл Леонович Таривердиев

Микаэл Таривердиев – Последний романтик. 15 августа ему бы исполнилось 90 лет. 

Микаэл Леонович Таривердиев
Микаэ́л Лео́нович Тариверди́ев — советский и российский композитор. Народный артист РСФСР. Лауреат Государственной премии СССР. Википедия
Родился: 15 августа 1931 г., Тбилиси, СССР
Умер: 25 июля 1996 г. (64 года), Сочи, Россия

            15 августа — День рождения Микаэла Таривердиева. Его музыка просто волшебна, да и слова трудно подобрать, чтобы выразить всю ее красоту.. Он написал музыку к 123(!) нашим любимым фильмам! Имя Таривердиева запомнили даже неискушенные зрители после того, как увидели по телевизору "Семнадцать мгновений весны", "Ирония судьбы, или С лёгким паром!" А помните, «Мой младший брат», «Король-Олень», «Человек идёт за солнцем», «До свидания, мальчики!», «Старомодная комедия».?

Микаэл Леонович Таривердиев

Незадолго до своего ухода композитор написал книгу о своей жизни с очень незатейливым названием « Я просто живу». 

В ней он в частности написал просто золотые строки. «Всему, что было во мне хорошего, я научился у моей матери. А всё плохое – это то, чему я не смог у нее научиться».

Его мама, Сато Григорьевна, просто боготворила своего сына, но была к нему строга. Как то раз она увидела, как Микаэл с мальчишками на улице поджаривает на огне жука. Она выскочила из дома, схватила сына за руку и сама засунула его палец в огонь, сказав, что жуку так же больно, как и ему.

Микаэл запомнил этот урок на всю жизнь. Он старался не причинять людям боль. Любил красивые вещи, умел дружить, прощать и отвечать за поступки, даже которых он не совершал.

Когда — то у него был роман с Людмилой Максаковой, и сидя за рулем ( Таривердиев сидел рядом) она сбила человека, он взял всю вину на себя. Долгое следствие сильно подкосило его здоровье, но в связи с амнистией, он не отправился за решетку. Кстати, эту реальную историю потом использовали в сценарии фильма "Вокзал для двоих"..

Микаэл Леонович Таривердиев

В 1949 году он получил свой первый гонорар. Именно в тот год он дебютировал, как композитор. Он написал две балетные сцены, которые поставили в Театре оперы и балета. Время еще было голодное, но все деньги композитор потратил на .. изысканную шляпу. Он знал толк в хороших вещах!

Когда он учился в Гнесинке ,надо было как — то выживать, подрабатывать. Ему предлагали играть в ресторане на пианино. Но он счел это не приличным для себя. И по ночам разгружал вагоны на Рижском вокзале..

Песня «На Тихорецкую состав отправится…» была написана Таривердиевым задолго до съемок фильма «Ирония судьбы». Однажды Рязанов напевал эту песенку в присутствии Таривердиева и заметил мимоходом, что песенка эта народная и войдёт в его новый фильм «Ирония судьбы».

«Что это за разговоры! — возмутился Таривердиев. — Это песня не народная, и у неё есть автор. Эта песня моя … ». Рязанов предложил Таривердиеву прочитать сценарий «Иронии судьбы» и написать еще хоть пару песен.

Сначала Рязанов хотел взять в фильм и других композиторов. Но Микаэл Леонович сразил его своим талантом, чуткостью, вкусом, что о других композиторах он и думать забыл..

Микаэл Леонович Таривердиев

                                                                                                                                 "Музыка – одна из сторон моей жизни, есть масса других проблем и дел. Еще есть рассвет, еще есть ночь, еще есть море, есть океан, есть водные лыжи, есть многое, что мне очень интересно. Еще есть моя любовь. И музыка – один из аспектов моей жизни".

Из книги «Я просто живу»                                                                                                    

Микаэл Таривердиев никогда специально не писал шлягеров — ему нравилось работать с несимметричной, ритмически сложной поэзией. Порой его раздражала собственная популярность, и он даже не любил праздновать свои дни рождения, предпочитая громким торжествам уединенные посиделки. Об этом Вера Таривердиева, вдова композитора, рассказала «Известиям» накануне его 90-летия.

«Эльдар, эта песня — моя»

— 15 августа Микаэлу Леоновичу исполнилось бы 90 лет. А любил ли он отмечать свои юбилеи?

— Сами дни рождения любил, а отмечать — нет. Он считал, что пышно праздновать — неприлично. Но вдвоем мы отмечали. У него даже есть такая фраза: «Нет ничего глупее, чем сидеть на своем юбилее». А 50-летие, например, он встретил в Сухуми. С Родионом Щедриным они уплыли на виндсерферах в море и там отметили эту дату, выпив по маленькой бутылочке коньяку.

— Он был человеком спортивным?

— Да, с детства. Чем он только не занимался — даже верховой ездой. Был членом сборной Грузии по плаванию на дальние дистанции. Водные виды спорта были его самые любимые: плавание, водные лыжи и виндсерфинг.

— Он ощущал когда-нибудь ревность или зависть со стороны коллег?

— Конечно. Чего только стоит история с телеграммой якобы от Франсиса Лея, которую на самом деле отправил Никита Богословский!
— Богословский был известным шутником. Многим его подколы не казались невинными.

— Не случайно, видимо, он пошутил и над Таривердиевым. После бешеного успеха картины «Семнадцать мгновений весны» вдруг в Союз композиторов СССР приходит телеграмма — вроде бы от Лея: «Поздравляю с успехом МОЕЙ музыки в фильме». Шутка была не безобидная. Таривердиев тяжело переживал ситуацию: это же неправда, что музыка не его. В конце жизни сам Богословский признался, что это он прислал телеграмму.

— Микаэл Леонович проводил расследование, искал автора злой шутки?

— Ничего такого он не делал. Просто он нашел возможность получить телеграмму от настоящего Франсиса Лея, и в этом послании французский композитор опроверг фальшивку.

— В молодости судьба свела Таривердиева с Роланом Быковым, с подачи которого Микаэл Леонович написал музыку к спектаклю. Что это была за работа?

— Он познакомился с Роланом Быковым в 1959 году, в студенческом театре МГУ, где Быков ставил пьесу. Это был первый опыт работы Таривердиева в театре. Кстати, песня «На Тихорецкую состав отправится…» была написана именно для этой постановки.

— Как она появилась в картине Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С легким паром!»?

— Еще до выхода фильма Микаэл Леонович включил эту песню в свою оперу «Кто ты?», которую написал в 1966-м. Песню пел Владимир Высоцкий. О том, что она понадобилась Эльдару Рязанову для новой киноленты, Таривердиев узнал случайно, когда был в доме отдыха в Пицунде. Там же отдыхал и Эльдар Александрович.

Как-то на крыльце столовой Микаэл Леонович увидел сидящего с компанией Рязанова. Тот напевал «На Тихорецкую…». Оказалось, что песня будет звучать в его новом фильме. Режиссер был уверен, что она народная. Но Таривердиев возразил: «Эльдар, эта песня — моя».

«Взаимодействие с поэтом — часть его творческой музыкальной позиции»

— Микаэл Леонович сотрудничал с Высоцким и даже вместе с ним написал песни к фильму. Что это была за картина?

— «Последний жулик». Высоцкий по просьбе Таривердиева написал три стихотворения, которые Микаэл Леонович положил на музыку. Кино было о том, как вдруг отменяют деньги и из тюрьмы выпускают последнего заключенного. Лента с таким небанальным сюжетом не вышла на экраны по идейным соображениям. Ее посчитали в каком-то смысле злой сатирой. Главную роль играл Николай Губенко. К сожалению, фильм и сейчас крайне редко показывают, а он замечательный.

Микаэл Леонович Таривердиев

— Есть мнение, что музыка в песнях первична, а текст вторичен. Что на этот счет думал композитор?

— Для Таривердиева, большого знатока поэзии, это было неприемлемо. Огромный пласт его сочинений — вокальные новеллы, романсы, речитативы, монологи. Он писал музыку на стихи Григория Поженяна, Евгения Евтушенко, Беллы Ахмадулиной, Марины Цветаевой, Евгения Винокурова. Первым обратился к творчеству Андрея Вознесенского. Для него взаимодействие с поэтом — часть его творческой музыкальной позиции.

— Он положил на музыку белые стихи, в которых отсутствует рифма. Чем они его захватывали?

— Микаэла Леоновича привлекала такая поэзия — несимметричная, сложная ритмически. Именно она дала толчок к появлению его знаменитых «Монологов». Для исполнения они очень сложны. Нужно прочувствовать такое произведение.

— Сложная музыка — вызов общепринятым стандартам?

— Таривердиев всегда подчеркивал, что никогда не писал шлягеров. Лишь однажды, на спор, он сочинил песню «Ты не печалься» для фильма «Большая руда», и она моментально стала популярной, как только картина вышла на экран. Даже в фильме «Ирония судьбы» звучат не песни, а скорее романсы.

Тем не менее, несмотря на сложность стилистики, его произведения всё равно становились шлягерами.

— Говорят, что Иосифу Кобзону не очень удавалось исполнение песни «Мгновения» к фильму «Семнадцать мгновений весны»?

— Они месяц работали над двумя песнями к этому фильму. Таривердиеву хотелось от Кобзона не пафоса, а интимно-доверительного исполнения. В итоге Кобзон спел в необычной для себя манере. До этого он так не пел.

— Может, проще было найти другого исполнителя?

— Искали. Но Таривердиева устраивал Кобзон.

— Когда раскрашивали фильм «Семнадцать мгновений весны», вас, как обладателя прав на музыку, ставили в известность?

— Нет, конечно. Права на музыку не распространяются на права на фильм. Признаться, мне не нравится вмешательство в авторский замысел режиссера. Татьяна Лиознова снимала черно-белое кино. А раскрашивание — нарушение эстетики картины.

— Как композитор относился к популярности?

— К популярности своей музыки — нормально. А к собственной — с иронией. Порой она его раздражала. Но когда поклонники подходили, просили автограф, он не шарахался, всегда был радушен и приветлив.

Микаэл Леонович Таривердиев

— Не было ли у вас желания опубликовать неизвестные произведения мужа?

— А у Микаэла Леоновича практически ничего из произведений академических жанров так и не опубликовано. Только однажды напечатали сочинения для органа. Моя принципиальная позиция такова: ноты Таривердиева — в свободном доступе в интернете для всех, кто в них нуждается. А издательства на такие условия не согласны.

— Выкладывая партитуры на всеобщее обозрение, вы лишаетесь заработка?

— Сейчас на издании нот мало кто может заработать — они всё равно почти не печатаются. Зато диски, винил с музыкой Микаэла Таривердиева издаются и в России, и за рубежом, например в Англии.

— С какими трудностями вам пришлось столкнуться?

— С тем, что не всегда эта музыка востребована исполнителями.

«Он стал слышать музыку свыше»

— Говорят, Микаэл Таривердиев играл на рояле Геринга. Как он к нему попал?

— Это инструмент с виллы немецкого генерала. Исключительный Steinway. Друг Микаэла Леоновича, сценарист Эдуард Хруцкий, был женат на дочери генерала Ивана Серова, который в 1945 году вывез этот рояль из Германии. Инструмент большой, занимал много места. Эдуард попросил Микаэла Леоновича поменяться с ним. На тот момент Таривердиев играл на кабинетном Weinbach. То, что обмен оказался неравноценным, не смутило Хруцкого, и он с радостью взял компактный рояль Таривердиева, отдав ему свой.

— Что связывало Микаэла Леоновича с органом?

— Он увлекался органом всю жизнь. В какой-то момент он стал слышать музыку в исполнении органа — что называется, свыше. И начал писать для этого инструмента. Я была свидетельницей создания этой музыки.

— Что для вас Конкурс органистов имени Микаэла Таривердиева?

— Это одно из самых важных событий нынешнего юбилейного года. Проведение конкурса в свое время инициировал Фонд Микаэла Таривердиева. В его организации приняли участие Министерство культуры РФ, Росконцерт, правительство Калининградской области. Возглавляет попечительский совет конкурса министр иностранных дел РФ Сергей Лавров.

Приятно, что наш конкурс признан одним из главных соревнований органистов в мире. Произведения Таривердиева для органа входят в его обязательную программу. Завершается состязание в кафедральном соборе в Калининграде, где в этом году с 3 по 9 сентября пройдут полуфинал и финал. А первый тур разделен между тремя странами и городами: Гамбург, Лоуренс (Канзас), Москва.

Микаэл Леонович Таривердиев

— Конкурс 2021 года выпал на нелегкое время. С какими трудностями вы встретились?

— Они еще не закончились. Конкурс и так логистически непростое мероприятие, а сейчас всё усложнилось в десятки раз. Мы очень надеемся, что к нам доедут участники из-за рубежа. Сейчас они в процессе получения виз и разрешения на въезд в Россию, которое выдается на уровне заместителя председателя правительства РФ.

— Из каких стран участники?

— Мы уже провели два этапа первого тура, в Гамбурге и Лоуренсе. Участвовали органисты из 16 стран, в том числе России, Италии, Германии, Чехии, Польши, Австрии, Южной Кореи, Китая, США, Бразилии, Кубы. Впервые был даже участник из Южной Африки.

— Какие еще мероприятия приурочены к юбилею композитора?

— 12 августа открылась выставка фоторабот Микаэла Таривердиева в Российском национальном музее музыки. Фотографией он увлекался с детства — и занимался этим профессионально. Дома сохранилась его библиотека по фотоделу.

В зале «Зарядье» состоятся несколько концертов, на которых выступят в том числе лауреаты конкурса органистов. Также запланированы юбилейные концерты в Санкт-Петербурге, Белгороде, Самаре и других городах. Микаэла Леоновича помнят и хотят слушать его музыку. Это для меня большая радость.

СПРАВКА «ИЗВЕСТИЙ»
Микаэл Таривердиев родился в Тбилиси. Окончил Институт имени Гнесиных по классу композиции, ученик Арама Хачатуряна. В 1958 году дебютировал в кинематографе, написав музыку к фильму «Юность наших отцов». Автор музыки к 132 фильмам, четырех балетов, четырех опер, органных произведений. Награжден орденом Трудового Красного Знамени, премией Ленинского комсомола, обладатель трех кинопремий «Ника».

Зоя Игумнова. Известия

Микаэл Леонович Таривердиев

Вокзал для двоих

Микаэл Таривердиев и Людмила Максакова встретились, когда их творческие карьеры находились на пике. Роман продлился три года, пока его не оборвал трагический случай, который закончился уголовным делом.

Отношения актрисы и композитора развивались в 1960-е годы, и, судя по воспоминаниям, Таривердиев был отчаянно влюблен в Максакову.
Конец их роману положил следующий случай. После шумного праздника в гостинице «Националь» Максакова и Таривердиев возвращались домой на машине (по одной из версий — возвращались не одни, а в компании друзей). Максакова была за рулём.
Внезапно на дорогу, прямо под колеса, выскочил 16-летний парень, спешивший на свидание (по другой версии — пьяный человек). Пешеход погиб на месте. Таривердиев заявил ГАИ, что за рулем был он.

Композитора осудили на два года. Поскольку следствие длилось тоже около двух лет, после суда его освободили по амнистии. Отношения с Людмилой Максаковой на этом закончились.

Это был период, когда слава композитора приближалась к зениту: уже состоялся дебют в Большом зале Московской консерватории, где романсы на его музыку пела Зара Долуханова; Таривердиев дебютировал в кино в картине «Юность наших отцов»; уже были написаны «Мимолетности» для фортепиано, вокальные циклы.

Актриса Людмила Максакова не так давно представила свое изложение событий: за рулем был Таривердиев, его «Волга» неслась по улице Горького (Тверской) на большой скорости, и он даже не сразу вернулся на место аварии, когда сбил человека.

Микаэла Леоновича уже двадцать лет нет с нами, а этот трагический случай все продолжает волновать. Почему? Возможно, в нем была причина преждевременной смерти композитора, прожившего 64 года? Или все дело в прерванной любви двух талантливых людей? А может быть, причина в том, что невозможно представить тонкого, интеллигентного, лиричного Микаэла Таривердиева в тюрьме, где он пробыл, к счастью, не так много.

Вдова композитора Вера Гориславовна Таривердиева (их брак длился 13 лет, она возглавляет благотворительный фонд творческого наследия памяти своего мужа) вспоминала, что самым страшным для него было во время судебного разбирательства находиться в зале за тюремной решеткой.

История с аварией стала основой для сценария фильма «Вокзал для двоих» (1982).
Таривердиев был на премьере, не подозревая, что сюжет Рязанов взял из его жизни.
Он пришел порадоваться за друга и за его новый фильм, но был очень обижен за то, что эта история стала известна всем. Он очень переживал, что после выхода на экраны фильма все вспомнят историю с аварией, и будут ее обсуждать. Однако этого не случилось.

Зрители полюбили фильм и не поняли задумки режиссера Эльдара Рязанова, который всегда верил в невиновность своего друга Микаэла.

© Seniorin

Микаэл Леонович Таривердиев
Микаэл Леонович Таривердиев
Микаэл Леонович Таривердиев
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Игорь Крутой

размещено в: Музыканты и композиторы | 0
Игорь Крутой
Артем Голдов Круто́й — советский и российский композитор, продюсер, пианист, певец. Лауреат премии Ленинского комсомола, заслуженный деятель искусств РСФСР, народный артист РФ, народный артист Украины. Википедия
Родился: 29 июля 1954 г. (67 лет), Гайворон, СССР

Когда-то мальчик, родившийся в небольшом украинском городке, мечтал о том, как побывает в разных странах и оставит везде свой след. Позже первая жена сочла его неудачником и просто ушла к другому.

Прошло много лет, Игорь Крутой действительно объехал весь мир и подарил слушателям свою удивительную музыку. Он не перестает мечтать и сегодня, только его желания стали совсем другими.

В городе Гайвороне Кировоградской области Игорь Крутой родился и вырос. Именно там в детстве, когда им с отцом довелось ночевать на улице, мальчик смотрел в звёздное небо и мечтал увидеть большой город. Тогда мысли его казались чем-то нереальным, но он вдруг громко дал обещание самому себе побывать во многих странах. И вообще, оставить в истории свой след.

Игорь Крутой

Вся дальнейшая его жизнь – это покорение той самой детской мечты. Он поступил в музыкальное училище, учил детей в селе Бандурово играть на аккордеоне. Уже будучи студентом дирижерско-хорового отделения Николаевского пединститута, подрабатывал музыкантом в ресторане. Теперь они мечтали уже вдвоем с Александром Серовым о жизни в Москве.

Прошло совсем немного времени, им покорится не только столица, но и вся огромная страна. Песни, написанные Игорем Крутым, будут мгновенно становиться хитами.

Ещё проживая в Николаеве, Игорь Крутой с ансамблем Николаевской филармонии, отправился на гастроли в Ленинград. Именно там он и познакомился со своей первой супругой, Еленой.

Знакомая одного из музыкантов пригласила ребят из Николаева в гости к питерской приятельнице Елене. 25-летний Игорь влюбился с первого же взгляда. С момента знакомства до его предложения руки и сердца прошло всего три свидания.

Композитор перебрался в северную столицу, но там у него возникли трудности с работой. Когда же ему предложили сотрудничать с московским оркестром, он с радостью согласился. Жена тогда поддержала супруга, обменяв свою двухкомнатную питерскую квартиру на однокомнатную в Москве.

Уже в 1981 году они стали счастливыми родителями, на свет появился их сын Николай. Но отношения между Игорем и Еленой оставляли желать лучшего.

Проблема была в том, что молодая женщина не верила в успех композитора, неоднократно заявляя о бесперспективности всех его усилий. Она считала его неудачником и считала: он никогда ничего не добьётся. Его обижали и даже ранили слова жены. Ему очень хотелось, чтоб она верила в него. Мало того, он всячески демонстрировал свои успехи. Но женщина всё же ушла к другому.

Общение с сыном было эпизодическим. То жена категорически запрещала Крутому видеть ребёнка, то отдавала на длительное время, и он жил с отцом и Александром Серовым на съёмной квартире. Как бы болезненно не переживал Игорь Яковлевич расставание с женой, постепенно все встало на свои места. Сын вырос, получил качественное образование, стал неплохим менеджером, работая в нефтяной промышленности.

Игорь Крутой
Во второй раз он решился связать себя узами брака лишь через 14 лет. Романы случались в его жизни, но ни одну из женщин он не видел рядом с собой в будущем.
 
Его знакомство с Ольгой произошло в один из самых сложных периодов его жизни, когда на кону стояла не только его финансовое благополучие, но и его доброе имя. Повстречав девушку своей мечты на одной из вечеринок в Америке, уже через три дня он сделал ей предложение. Честно рассказав и о финансовых трудностях, и обо всех своих проблемах.
 
Он не обещал ей золотых гор, но предупредил: если сможет выпутаться из проблем, они смогут жить на две страны. Если же трудности затянутся, ей придётся переехать к нему в Россию. Тогда он, окрылённый новой любовью, смог довольно быстро решить все свои проблемы.
 
Поначалу сложно было выстраивать отношения с дочерью жены от первого брака, но со временем Виктория стала считать его своим отцом. Когда она собралась замуж, под венец её вёл Игорь Яковлевич.
 
В 49 лет он снова стал отцом: родилась его младшая дочь Александра. Он мечтал о сыне и даже растерялся после сообщения о том, что у него будет дочь. Он так хотел назвать наследника именем своего отца, который рано ушёл из жизни. Но Саша, очень похожая на своего дедушку внешне, стала настоящим чудом в его жизни.
 
В его жизни теперь есть всё, что нужно для счастья: семья, друзья и работа. Жена, конечно, его слегка ревнует. К женщинам, окружающим его, и к музыке, которую он пишет постоянно. Казалось, вот он рядом, а вот уже выстукивает пальцами какую-то мелодию, а потом начинает записывать ноту за нотой.
 
А он мечтает теперь только о том, чтобы как можно дольше быть рядом с близкими людьми. Чтобы мама Светлана Семёновна жила как можно дольше, а у него всегда хватало сил помогать родным и друзьям.                         
 
Игорь Крутой
Игорь Крутой
Игорь Крутой
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 3
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Давид Фёдорович Тухманов

размещено в: Музыканты и композиторы | 0
Давид Фёдорович Тухманов
Дави́д Фёдорович Тухма́нов — советский и российский композитор, пианист, клавишник, автор музыки ко многим популярным советским песням. Народный артист Российской Федерации. Лауреат Государственной премии РФ и премии Ленинского комсомола. Википедия
Родился: 20 июля 1940 г. (81 год), Москва, СССР
Тухманову сегодня 81..
 
А его лучшей пластинке "По волнам моей памяти" – 46…
 
В самые застойные времена, времена серого кардинала Суслова и непробиваемо железного занавеса, он умудрялся выпускать пластинки, которые , ну никак не вписывались в тогдашние реалии…
 
Как это ему удавалось? Думаю, без лукавства тут не обошлось…
 
Одной рукой (а вернее – левой ногой) Давид Федорович выдавал на потребу момента песни типа "Аист на крыше – мир на земле", "Алё-алё-Алёна", "Где твой дом, гуцулочка – Карпаты" или зубодробильную "Я, ты, он, она, вместе целая страна"…
 
А другой рукой он дарил нам настоящую музыку. "По волнам моей памяти" была революционная пластинка…таковой и осталась…
 
"День Победы" – тоже революционная, на фоне всеобщего официоза…
 
А еще очень любил я первые песни Градского на его диске "Как прекрасен мир" – "Жил-был я" на стихи Кирсанова и "Джоконду". Любил и люблю. И слушаю периодически.
 
Именно благодаря ему в те глухие-вязкие времена у нас появилась музыка, которой можно было гордиться… Браво, Маэстро!..
Из сети
 
Давид Фёдорович Тухманов

В 1976 году вышел диск «По волне моей памяти» написанный на стихи классических поэтов. В записи приняли участие молодые, неизвестные в то время певцы (А.Барыкин, А.Лерман, С.Беликов, М.Бади).

Данная пластинка более чётко представляла собой сюитную работу с применением рок-музыки, классики. Неудивительно, что альбом был быстро распродан тиражом в 2,5 миллиона экземпляров…

Давид Фёдорович Тухманов
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Алексей Львович Рыбников

размещено в: Музыканты и композиторы | 0
Алексей Львович Рыбников
Алексе́й Льво́вич Ры́бников — советский и российский композитор, продюсер. Народный артист Российской Федерации. Лауреат Государственной премии Российской Федерации и Премии Президента Российской Федерации. Председатель Совета Союза композиторов России. Википедия
Родился: 17 июля 1945 г. (76 лет), Москва, СССР

17 июля своё 76-летие отмечает прекрасный российский композитор, написавший музыку более чем к ста кинофильмам Алексей Львович Рыбников, композитор, народному артист России, автор бессмертных рок-опер "Юнона и Авось" и "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты" и музыки к другим спектаклям "Ленкома", а также музыки к множеству кинофильмов, художественному руководителю Театра Алексея Рыбникова!

«Когда я пишу что-либо, обязательно проверяю, увлекает ли это меня и других людей. Если мои эмоции и эмоции моих слушателей совпадают, значит, я попал в точку». «Я хотел бы снять фильмы на свои музыкальные произведения, чтобы визуальный ряд помог понять, о чем они. Чтобы был оркестр, дирижер, хор и ассоциативный видеоряд».

Алексей Львович Рыбников

Алексей Львович Рыбников появился на свет 17 июля 1945 года в Москве, в семье известного скрипача и художницы.

Мальчик увлекался музыкой, рисованием, кинематографом. Он рано проявил свой музыкальный талант. В 8 лет Алексей уже писал пьесы для фортепиано.

В 1956-1962 годах Алексей посещал Центральную музыкальную школу для одарённых детей при Московской консерватории. По окончании школы он поступил в консерваторию им. П.И. Чайковского по классу композиции А.Хачатуряна, которую с отличием закончил в 1969 году.

Впоследствии вплоть до 1975 года Рыбников преподавал в Московской консерватории на кафедре композиции. Он также писал музыку к кинофильмам. В 1973 году было продано множество пластинок с записями его музыки к фильму «Большое космическое путешествие».

В 1976 году на сцене Московского театра им. Ленинского комсомола состоялась премьера мюзикла «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», музыку для которого написал Рыбников. Спектакль имел невероятный успех, Рыбников приобрёл большую известность, как талантливый современный композитор.

В 1977 году фирмой «Мелодия» был выпущен двойной альбом «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», который был распродан многотысячными тиражами и занял первое место во всесоюзном хит-параде лучших грамзаписей.

Помимо этого музыка к кинофильму «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» была удостоена приза на Московском международном кинофестивале в 1979 году.

Алексей Рыбников стал основателем нового жанра в советской музыке – жанра рок-опер. В 1981 году в Московском театре им. Ленинского комсомола состоялась премьера рок-оперы Рыбникова «Юнона и Авось».

Спектакль ждал оглушительный успех не только в СССР, но и за рубежом, куда театр неоднократно выезжал на гастроли.

За свою творческую карьеру Алексей Рыбников написал музыку к более, чем 80 кино-, теле– и мультфильмам , таким как «Остров сокровищ», «Вам и не снилось», «Тот самый Мюнхгаузен», «Через тернии к звездам», «Русь изначальная», «Дети бездны».

В 1990 году композитор создает собственный театр-мастерскую в Москве. В 2000 году Алексей Рыбников стал художественным руководителем концертного зала «Академический».

В 2001 году композитор закончил работу над новой музыкальной драмой «Маэстро Массимо» («Оперный дом»). Одна из последних его работ – современная опера на основе романа Л.Толстого «Война и мир».

Народный артист России, Заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат международных и общественных премий, член Союза композиторов (с 1969 года) и Союза кинематографистов (с 1979 года) – Рыбников награжден многими орденами.

Он член Совета при Президенте России по культуре и искусству, Комитета по премиям Правительства Москвы и Патриаршего совета по культуре (Русская православная церковь).

Алексей Львович женат, его супруга – Татьяна, у них двое детей – дочь Анна (кинорежиссёр) и сын Дмитрий (композитор, музыкант). Сегодня Алексей Львович Рыбников живёт и работает в Москве.           

Алексей Львович Рыбников
Алексей Львович Рыбников
Алексей Львович Рыбников
Алексей Львович Рыбников
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 3
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Кукушкин Баритон – это московская группа для музыкальных гурманов

размещено в: Музыканты и композиторы | 0
Кукушкин Баритон - это московская группа для музыкальных гурманов

Кукушкин Баритон – это московская группа для музыкальных гурманов, ценящих интересные мелодии, хороший текст и высокий уровень исполнения.

Творчество группы – это синтез музыкальных стилей от этники до блюза, от латино до кантри и фолк рока, это то, что можно назвать world music или «фьюжн».

Из сети

Кукушкин Баритон - это московская группа для музыкальных гурманов
Кукушкин Баритон - это московская группа для музыкальных гурманов
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •