Эрик Клэптон

размещено в: Музыканты и композиторы | 0
Эрик Клэптон
Э́рик Па́трик Клэ́птон — британский рок-музыкант. Командор ордена Британской империи. В 1960-е годы Клэптон играл с блюз-роковыми группами John Mayall's Bluesbreakers, The Yardbirds, Cream. Позднее его музыкальный стиль со временем менялся, но он всегда держался блюзовых корней. Клэптон много работал сольно и как сессионный музыкант. Имел ироническое прозвище «медленная рука», которое стало названием одного из самых успешных альбомов. Самым успешным синглом за всю сольную карьеру Клэптона стала кавер-версия песни «I Shot the Sheriff» ямайского музыканта Боба Марли, которая возглавила американские чарты в сентябре 1974 года. В 1993 году Клэптону присуждены премии «Грэмми» во всех самых престижных номинациях: «альбом года», «песня года» и «запись года». Википедия
Родился: 30 марта 1945 г. (76 лет), Рипли, Великобритания

Эрик Клэптон

Британский рок-музыкант (композитор, гитарист, вокалист). Командор Ордена Британской империи.

Является одним из самых уважаемых и влиятельных рок-музыкантов. Он — единственный музыкант, который трижды включён в Зал славы рок-н-ролла: в качестве сольного исполнителя и члена рок-групп Cream и The Yardbirds. Клэптон фигурирует в переизданном журналом в 2011 году Rolling Stone списке величайших гитаристов всех времён на втором месте после Джими Хендрикса, также фигурирует в составленном тем же журналом списке величайших исполнителей всех времён — и как сольный исполнитель, и как участник групп Cream и The Yardbirds. В предыдущей версии списка он занимал четвёртое место после Хендрикса, Дуэйна Оллмэна и Би Би Кинга.

Эрик Клэптон

Я очень хорошо и отчётливо помню, что в молодости я думал о пении как о чём-то незначительном, что идёт в промежутках между игрой на гитаре, о чём-то, от чего я хотел поскорее избавиться. Пение тогда было для меня той рутинной работой, которая не приносила мне никакого удовольствия.

© Eric Clapton (Эрик Клэптон)

0
Поделиться с друзьями:

Раймонд Паулс

размещено в: Музыканты и композиторы | 0
Раймонд Паулс
Домская Площадь, Рига. Маэстро Раймонд Паулс. 'Восемьдесят Шесть '……
Сегодня исполнилось 86 лет музыканту и композитору Раймонду Паулсу.
Доброго здравия, Маэстро, на долгие-долгие годы!                                               
 
Раймонд Паулс
О́яр-Ра́ймонд Волдема́рович Па́улс — советский и латвийский композитор, дирижёр, пианист, народный артист СССР. Лауреат премии Ленинского комсомола. Министр культуры Латвии. Википедия
Родился: 12 января 1936 г. (86 лет), Рига, Латвия

Будущий композитор родился в Риге 12 января 1936 года. Его отец Волдемар Паулс работал в то время стеклодувом, мать Алма-Матилда была домохозяйкой.

Отец под впечатлением от книги «Паганини» Артура Куберта решил, что сын должен научиться играть на скрипке. Он купил Раймонду инструмент и определил его воспитанником детского музыкального сада при Рижском музыкальном институте.

В 1943 году, когда Раймонд пошел в школу, отец отправил семью подальше от бомбежек в одно из сел. Там мальчик учился в местной школе, а в 10 лет поступил в специальную музыкальную школу имени Эмиля Дарзиня при Латвийской государственной консерватории. Но учеба давалась мальчику нелегко.

Благодаря талантливому педагогу Ольге Боровской Раймонд постепенно почувствовал вкус к игре на фортепиано. Не последнюю роль сыграли и конфеты, которые учительница тайком раздавала наиболее способным школьникам.

Еще будучи учеником музыкальной школы, Паулс сильно увлекся джазом, начал играть на танцевальных вечерах. По его собственному признанию, он «бросился в джаз, как в омут». Любимым композитором стал Джордж Гершвин, причем более всего молодого Раймонда впечатлил тот факт, что пианист Джордж Гершвин не имел ни общего, ни специального музыкального образования.

Танцы поглощали все свободное время Раймонда Паулса, зато он получал бесценную практику музицирования без нот, по памяти. А там, где ноты были все-таки нужны, он учился быстро читать с листа.

Летом 1953 года Раймонд подал документы в Латвийскую государственную консерваторию и был принят на исполнительское отделение. Студентом он подрабатывал на полставки концертмейстером в музыкальной школе, не бросая ставшими привычными танцплощадки.

1958 год прошел под знаком «Прощай, консерватория!». Выбор сделан – Рижский эстрадный оркестр. А вместе с ним гастроли: Грузия, Армения, Украина. Среди городов, в которых проходили первые гастроли Паулса, – Одесса. Одной из местных красавиц, Светлане Епифановой, или, как звали ее домашние, Лане, выпала удивительная судьба – стать музой Раймонда Паулса.

Его брак с Ланой – один из самых удивительных примеров супружеской верности, длящейся более пятидесяти лет. Спустя столько времени на концертах Раймонд иногда играет мелодию своей любви – одну из первых песен Гершвина.

«Когда я играю эту мелодию, мне кажется, что я нахожусь в Одессе. Ведь Гершвин оттуда…» – признается маэстро. В начале 1962 года у Раймонда и Ланы родилась дочь Анете.

Чтобы стать профессионалом, Раймонд возвращается на студенческую скамью: он снова учится в консерватории, но теперь уже – композиции. И в 1964 году становится художественным руководителем Рижского эстрадного оркестра. Его музыка стала узнаваема.

27 ноября 1968 года в Концертном зале Латвийской государственной филармонии состоялась премьера первой авторской программы Раймонда Паулса. Сам он был изумлен: все билеты на этот вечер раскупили! Более того, не было билетов и на следующие.

Окрыленные успехом, музыканты предприняли гастроли по республике, которые прошли с большим успехом, но почему-то замалчивались в прессе. По сути, Паулс и оркестранты взялись за создание национальной популярной музыки.

Еще через несколько лет он возглавил ансамбль «Модо». Появившаяся в 1975 году песня «Листья желтые над городом кружатся…» мгновенно стала самым популярным шлягером года: она звучала по радио и во всех ресторанах от Риги до Магадана, не говоря уже о Юрмале. Отдыхающие из всех уголков Советского Союза в каждом юрмальском кабачке слышали эту мелодию.

Звездный час настал для маэстро, когда сложился его творческий союз с Аллой Пугачевой. И в наши дни песни «Маэстро», «Старинные часы», «Миллион алых роз», «Без меня» любимы народом не меньше, чем тогда. Певица и композитор были вынуждены много времени проводить вместе. Об их «романе» судачили повсюду, их едва ли не поженили! Ревновала ли его жена?

«Наверное, немного ревновала, – признается Паулс.

– Иначе как объяснить то, что она присутствовала на всех репетициях и концертах?» Сотрудничество Паулса с темпераментным Валерием Леонтьевым и утонченной Лаймой Вайкуле стало больше чем легендой. Начальство в 1980-е годы «не жаловало» Леонтьева, и он бы еще долго оставался «закрытым» для столичных площадок, если бы не Паулс, включивший его в свои концерты. Как-то в одном варьете Паулс, Пугачева и Резник обратили внимание на молодую певицу. Тогда они очень рисковали, выпустив на эстраду настолько непривычную для того времени новую звезду.

Сотрудничество маэстро с Вайкуле и Леонтьевым стало очень плодотворным. И по сей день трудно найти столь любимые шлягеры, как «Исчезли солнечные дни», «Полюбите пианиста», «Вернисаж», «Еще не вечер». После этого Раймонд Паулс стал «всесоюзным маэстро». Присвоение ему в 1985 году звания народного артиста СССР стало признанием свершившегося факта.

В 1989 году Паулс стал министром культуры Латвии, а в 1993-м – советником президента страны по культуре. Несмотря на то, что Раймонд неоднократно говорил, что «художник должен заниматься своим делом», а не политикой, в 1999 году он баллотировался на пост Президента Латвии.

«Я исполнил все, что от меня требовали. Раймонд Паулс на родине в Латвии пользуется всеобщей любовью. Его даже называют Достоянием Республики. Однако были времена, когда на его голову сыпались обвинения — да и сейчас кое-кто обвиняет: то слишком уж ратует за нормализацию отношений с Россией, то, наоборот, — мало для этого делает.

В последние годы композитор старается не выезжать за пределы Латвии. Все его зарубежные друзья и так собираются летом в Юрмале на конкурсе «Новая волна», где он сопредседательствует вместе с Игорем Крутым. А латвийским коллегам и поклонникам Паулса повезло больше – маэстро рядом круглый год и активно работает в рижских театрах.

Песни и музыка Раймонда Паулса получили широкое распространение в репертуаре многих исполнителей и ансамблей, они занимали первые места на престижных песенных соревнованиях, звучали во многих популярных фильмах и сериалах того времени ('Слуги дьявола', 'Смерть под парусом', 'Стрелы Робин Гуда' и др.). Особенно полюбились зрителям музыка и песни из телесериала 'Долгая дорога в дюнах' (1981). 'Колыбельная' из этого сериала вошла в репертуар многих детских коллективов, и вдохновила композитора на создание произведений для хора мальчиков и ансамбля 'Кукушечка'.

Раймонд Паулс

12 января 1936 года родился Раймонд Волдемарович Паулс. Сегодня советскому и латвийскому композитору исполнилось 86 лет.

Раймонд Паулс берет пример с музыкантов, выступавших до 90 лет и не терявших, а приобретавших свою публику. Вспоминаем главные события его жизни и творчества.

Во всех своих композициях Паулс узнаваем, и было бы неудивительно, если бы он где-то повторился, — заимствовать у самого себя не грех, — но он не повторяется. Возможно, это природная склонность к обновлению, но, скорее всего, следствие постоянной необходимости сочинять.

В 28 лет он возглавил Рижский эстрадный оркестр, которому требовались новые композиции, затем в числе в его подопечных были ансамбли и солисты, и не только в Латвии. Появись такой, как Паулс, там сейчас, возможно, и не узнали бы о нем за пределами страны. А тогда в распоряжении композитора оказалась одна шестая часть света под названием СССР. О ней он, как бы кому-то ни хотелось, ни разу не сказал ничего дурного — наоборот.

— Я ненавижу, когда говорят, что в Советском Союзе было всё плохо, — говорил он «Известиям».

— Совсем нет — была культура высочайшего уровня, кино, которое сейчас не умеют делать, песни, которые больше не пишут.

Звезда Паулса на советском песенном небосклоне зажглась в 1975-м, когда над городами закружились «Листья желтые», и много лет горела мощным ровным светом. Сбоев у него не случалось: рецепт создания хитов выверялся до мелочей.

Качественные стихи, пластичная мелодия, щедрая, но без излишеств аранжировка, харизматичный исполнитель, а на выходе — высококлассное блюдо, каждое со своей «фишкой». «Танец на барабане» зажигал, «Старинные часы» ностальгировали, «Еще не вечер» сулил скорое счастье, «Миллион алых роз» расстилался необозримым ковром.

А ведь кроме песен были еще мюзиклы, кино- и телефильмы, театральные постановки — о такой востребованности сегодняшним авторам остается лишь мечтать.

Плюс к этому он успел побывать депутатом латышского сейма, министром культуры республики и даже баллотироваться в президенты Латвии, но вовремя понял, что главное для него — музыка.

Уйти нельзя остаться

Паулсу есть о чем рассказать и чем поделиться, но он человек закрытый. Надиктовал мемуары приличия ради — вроде бы в определенном возрасте медийным персонам положено, но умудрился не сообщить ничего жареного.

— Никогда не скажу всю правду до конца, — уверен он.

— Зачем? Всегда есть события или мнения, которые при оглашении могут причинить людям боль. Один великий человек оставил свои письма запечатанными и в завещании сказал, что открыть их можно, только когда все его современники уйдут из жизни, — через 70–80 лет. Он всё просчитал, и это правильно.

Паулс после себя вряд ли оставит письма. Во-первых, не слишком много он их писал, а во-вторых, зачем письма, если есть музыка? В ней весь он и все его отношения. Для желающих лучше освоить планету Паулс порекомендуем его инструментальные импровизации — пианист он блистательный, хотя в два рояля с Чиком Кориа сыграть бы не рискнул, считает, что это другой уровень понимания музыки — запредельный.

Но на своем юбилее он, конечно, сыграет — как сольно, так и аккомпанируя певцам. А мы будем надеяться, что за этим выступлением последуют другие. Уходить со сцены Раймонд не собирается.

— Не стоит дожидаться, когда тебя начнут забрасывать помидорами, — делился он.

— Но уйти, конечно, трудно. Хотя мне как инструменталисту держаться проще, чем вокалистам. Я обойдусь без пластических операций и прочих искусственных приемов. Есть немало знаменитых западных музыкантов, выступавших и до 80, и до 90 лет. Я беру пример с них.

Своей нынешней жизнью маэстро доволен. Хотя дело, скорее, во врожденной скромности и неприхотливости.

— Я не нищий, но и не богатый. Я живу так, как должен жить средний класс в Латвии или в России, — рассказал Раймонд Паулс в интервью МИЦ «Известия».

— У меня есть какие-то накопления благодаря моим авторским, есть дача, машина, квартира, но всё это среднего уровня, никаких миллиардов нет. Я не стараюсь иметь «Роллс-Ройс», мне он не нужен. Самое главное, что я не завишу ни от кого.

Остается добавить, что в юбилейном концерте в «Дзинтари» прозвучат композиции из разных творческих периодов и концертных программ Раймонда Паулса: песни на слова Яниса Петерса и на стихи Гунтара Рачса, аранжировки народных латышских песен, фрагменты сюиты Melnās krāsas («Черные цвета») и цикла Iespaidi («Впечатления»), а также баллады на слова Иманта Зиедониса и Евгения Евтушенко. Смотреть концерт можно на канале ReTV. Для российского телевидения будет подготовлена специальная версия.

Лев Лещенко, народный артист России:

— Раймонд Паулс — выдающийся музыкант нашего времени, который определил настроение эпохи. Она пережила много разных форм музыкального строительства, начиная от советских песен маршеобразного характера и заканчивая сегодняшним стилем, включающим в себя разные жанры — от рэпа до соула. Раймонд вс` это время оставался на виду не только у своей публики, которая его любила, но и у музыкальной общественности, создававшей историю шоу-бизнеса и искавшей дальнейшие пути развития.

Паулс был одним их тех, кто являл собой пример, на который можно было ориентироваться. Все песни, начиная с тех, с которыми он пришел, — я имею в виду песни Лаймы Вайкуле, Аллы Пугачевой и Валеры Леонтьева, — были востребованы.

Он обновлял себя не только как музыкант, но и как художник широкого профиля. Занимался не только музыкой, но и выступал как блестящий публицист и аналитик. Всё это продвигало музыку постсоветского пространства.

Думаю, он являлся и является столпом общей музыкальной культуры бывшего Советского Союза, а сегодня — интернет-пространства. Он один из величайших деятелей современного музыкального искусства.

Илья Резник, народный артист России:

— Дорогой мой, любимый гениальный композитор Раймонд Паулс! Я тебя очень люблю. Мы с тобой работаем уже 44 года. Многие твои сочинения живут 40 лет и более, и всем уже ясно, что это не простые песни, а песни, любимые народом, шедевры. Я тебе желаю благоденствия и радости. И, главное, здоровья тебе и твоей Ланочке на долгие-долгие годы. Я рад, что ты живешь в большом творчестве и пишешь не только симфонии и мюзиклы, но и песни.

Вместе с Раймондом мы написали песни, которые живут по сей день. Это и «Старинные часы», и «Маэстро», и «Вернисаж», и «Бабушка рядышком с дедушкой» и прочие, прочие. В прошлом году мы с Раймондом написали песню, посвященную медикам — этим героям нашей страны и всего мира,. Песня называется «Прости», ее поет герой, врач, обращаясь к своей возлюбленной, которая тоже врач. Он не смог ее спасти, спасая других. Ее замечательно исполнил певец Бусулис. А Леонид Рошаль, когда ее услышал, сказал: «Вы должны обязательно перевести эту песню на разные языки». Так что, может быть, будем искать переводчиков.

Дружба у нас в первую очередь творческая. Мы пересекались, когда приезжали с Аллой Пугачевой в Юрмалу, на хутор к нему, в Ригу. Всегда у нас были замечательные импровизации, посиделки, мы ели угрей. Он нас возил и к пограничникам, по-моему, очень смешная была поездка.

Многое можно вспомнить, но у него менталитет другой. Мы, русские, дружим и за рюмкой водки, и как-то бесшабашно даже, а он закрытый человек, у него прибалтийский, тевтонский менталитет.

Когда он приезжает, садимся обедать, он быстро съедает все, выпивает чашечку кофе и говорит: «Ну что, пошли к роялю. Идемте, все уже, хватит тут сидеть». Вот как любит творчество — просто обожает.

Сейчас имя Раймонда звучит в нашем доме с утра до вечера, потому что мы приютили двух маленьких котят-британцев. Нам сказали, что девочку зовут Ева, а мальчика надо назвать на букву «р». Конечно, мы назвали его Раймондом. Это потрясающий котенок, причем музыкальный. Когда я наигрываю двумя пальцами «Старинные часы», он мяукает. Думаю, если бы Раймонд услышал, был бы рад тому, что у песни есть еще один исполнитель, кроме Аллы Борисовны.

В общении с ним нет места сплетням, пересудам, он живет только музыкой, и это потрясающе. Дай Бог ему до 120 лет дожить.

Сергей Шуб, директор театра-фестиваля «Балтийский Дом»:

— Есть выражение «чувствовать себя как рыба в воде». Паулс живет в несколько замедленном прибалтийском ритме и начинает по-настоящему дышать, когда рядом рояль.

Помню, в гостинице «Европейской», где он жил, и здесь, у нас в театре, он всегда звал к роялю. Они будто рождены друг для друга — рояль, этот красивейший элегантнейший инструмент, и Раймонд Вольдемарович. Ему гораздо проще разговаривать, сидя за роялем, объясняться музыкой, а не словами.

У нас в «Балтийском доме» давно была идея сделать музыкальный спектакль с его участием. Есть очень интересный режиссер Галина Полищук из Латвии, мы знали, что она работает с Паулсом в Риге. Сели в машину с нашим арт-директором и поехали к Галине, а затем к Раймонду. Сразу попали под обаяние его музыки. Он человек безумной интеллигентности, безумного аристократизма, а эти качества всегда существуют вместе. Он нас встретил в ресторане, что называется, накрыл поляну, хотя мы ему были незнакомые и чужие люди.

Мы буквально за полчаса придумали концепцию. И спектакль о поколении 1960-х рождался при самом деятельном участии Раймонда Вольдемаровича. На первых показах он сам был у рояля, замечательно работал и с нашими актерами, и как аранжировщик, потому что музыку писали тут же, на студии, и как актер. До сих пор мы играем этот спектакль, но, конечно, уже не так часто — исполнители повзрослели, а очень многие и вовсе поменялись. Но мы бережём эту постановку и, наверное, будем еще долго беречь.

Часто говорят, что гений — это непростой характер. Но что таковым считать? Раймонд Паулс не будет бросаться на грудь, лобызать при встрече. Он немногословен, говорит при помощи музыки, но он человек, с которым очень комфортно работать. В этом смысле у него идеальный характер, потому что он профессионал и требует профессионализма от тех, с кем общается.

А в жизни он бесконечно трогательный и интеллигентный. Когда мы приезжали к нему по работе или просто в Ригу, он при всей своей занятости находил время встретиться, пригласить в ресторан посидеть. Бесконечное гостеприимство. Он и его потрясающая жена Лана, которую поздравляю с юбилеем мужа, абсолютно неотделимы друг от друга. Я думаю, что ни Лана без него не могла бы существовать, ни он без нее, это еще и замечательный семейный дуэт.

из Известия

Раймонд Паулс
Раймонд Паулс
Раймонд Паулс
0
Поделиться с друзьями:

Денис Леонидович Мацуев

размещено в: Музыканты и композиторы | 0
Денис Леонидович Мацуев
Дени́с Леони́дович Мацу́ев ― российский пианист-виртуоз и общественный деятель. Народный артист РФ. Лауреат Государственной премии РФ. Википедия
Родился: 11 июня 1975 г. (46 лет), Иркутск, СССР

Денис Леонидович Мацуев, народный артист Российской Федерации, президент благотворительного фонда «Новые имена»

Денис Мацуев убежден, что классическая музыка лечит, заряжает и обогащает. Огромная личная харизма и талант музыканта покорили сердца слушателей по всему миру.

Трудно представить, но до пандемии Мацуев исполнял до 280 концертов за сезон по всему земному шару, совершая несколько кругосветных путешествий в год и проводя дома не более 20 дней.

Для Дениса Леонидовича самое счастливое время дня – это концерт. Музыкант обожает живую отдачу зала и его выступления всегда пронизаны особой энергией. Именно поэтому на концертах Мацуева всегда можно видеть очень много молодых лиц. Как важно, чтобы первые шаги юных дарований были замечены и поддержаны!

Талант Дениса Мацуева раскрылся в полной мере благодаря родителям, педагогам, известным деятелям культуры.

В настоящее время сам Денис Леонидович оказывает неоценимую поддержку молодым исполнителям. Фонд «Новые имена», который возглавляет Денис Мацуев, за 30 лет своего существования помог более чем 17 000 российских молодых талантов, в том числе и самому Денису Леонидовичу, когда он только начинал свою карьеру.

Дети должны иметь возможность учиться музыке в самых удаленных уголках нашей Родины. Поэтому Денис Мацуев активно помогает развивать музыкальную инфраструктуру в регионах России.

В рамках только одного своего проекта «Рояльное движение» Мацуев объездил 23 крохотных районных центра Оренбургской области, сыграл там 23 концерта и подарил 23 рояля.

Денис Мацуев один из самых известных пианистов современности. Он совмещает в своем исполнении новаторство и традиции русской фортепианной школы.

Фестивали Мацуева знают и любят по всей России. Его талант, энергия, любовь к музыке и своей стране вдохновляют и вызывают искреннее уважение!

В 2021 году Фонд Андрея Первозванного наградил Дениса Леонидовича Мацуева премией «Вера и Верность».

Денис Леонидович Мацуев
Денис Леонидович Мацуев
Денис Леонидович Мацуев
Денис Леонидович Мацуев
0
Поделиться с друзьями:

Георгий Васильевич Свиридов

размещено в: Музыканты и композиторы | 0
Гениальный советский и российский композитор, пианист, ученик Дмитрия Шостаковича, Народный артист СССР, Герой Социалистического Труда, Лауреат Ленинской премии, Сталинской премии первой степени, двух Государственных премий СССР и Государственной премии РФ Георгий Васильевич Свиридов родился 16 декабря 1915 года в Курской губернии.
 
Георгий Васильевич Свиридов
Гео́ргий Васи́льевич Свири́дов — советский композитор, пианист, общественный деятель. Один из основоположников и ведущих представителей стилевого направления «новая фольклорная волна». Википедия
Родился: 16 декабря 1915 г., Фатеж, Российская империя
Умер: 6 января 1998 г. (82 года), Москва, Россия

Георгий Васильевич Свиридов родился 16 декабря 1915 года в Курской губернии, в семье почтового служащего. Его отец погиб во время Гражданской войны.

После окончания музыкальной школы в Курске Георгий учился в Ленинградском 1-м музыкальном техникуме, а с 1936 года – на композиторском факультете Ленинградской консерватории, которую окончил в 1941 году по классу Д.Д. Шостаковича.

С 1956 года Георгий жил в Москве; работал в театре и кино, в 1968–1973 годах руководил Союзом композиторов РСФСР. Как композитор Свиридов дебютировал циклом романсов на стихи Пушкина (1935) – ярким и до сих пор репертуарным сочинением; в его ранних инструментальных произведениях было ощутимо влияние Шостаковича.

Но с середины 1950-х годов, начиная с великолепной «Поэмы памяти Сергея Есенина» (1956), определился индивидуальный стиль композитора. Основной чертой его стиля можно считать опору на первичную национальную жанровость и на национальную интонацию, речевую и песенную. Пронзительность свиридовской интонации своеобразно проявляется в том пласте его творчества, который связан с духовными мотивами.

Творческая биография Свиридова в целом являет собой удивительный пример внутренней свободы и независимости при внешней полной адаптации к имевшимся политическим и общественным условиям: он получил звание народного артиста СССР, звезду Героя социалистического труда, был депутатом Верховного совета РСФСР, лауреатом государственных премий.

Его музыка (из фильма «Время, вперед!») звучала (и звучит) в заставке программы «Время» на первом российском телеканале; в то же время нередко можно услышать мелодии Свиридова в исполнении уличных музыкантов (особенно «Вальс» и «Романс» из «Метели»).

Георгий Васильевич Свиридов

«Время, вперед!» – одна из самых ярких и узнаваемых композиций. Эта музыка рисует героические трудовые подвиги первых пятилеток, и воздействует на слушателя, заставляя стремиться к чему-то великому и грандиозному.

В 1985 году музыка «Время, вперед!» впервые была использована в качестве заставки новостной программы «Время». В начале девяностых годов, после распада СССР, она была заменена, но с 1994 года по просьбе телезрителей вернулась вновь. Настолько ярко она изображает ход самого времени, что заменить ее другой мелодией просто невозможно!

Эта музыка звучит в фильме «Время, вперед!», который был снят накануне знаменательной даты –  50-летия Великой Октябрьской Социалистической революции. Двухсерийный фильм «Время, вперед!» по одноименному роману Валентина Катаева рассказывал о строительстве Магнитогорского металлургического комбината.

А название фильма было заимствовано из пьесы Владимира Маяковского «Баня», в которой есть фрагмент «Марш времени». На экраны страны фильм вышел в ноябре 1965 года, и вскоре Свиридов решил объединить музыкальный материал фильма в сюиту.

В 1968 году сюита была готова и включила в себя шесть номеров: «Время, вперед!», «Уральский напев», «Марш», «Маленький фокстрот», «Ночь», «Частушка». Они объединены единым сюжетом и отражают динамичное развитие молодой Советской страны.

Георгий Васильевич Свиридов

В последнее десятилетие своей жизни Свиридов постоянно работал над хорами на церковнославянские тексты: некоторые из них вошли в крупный хоровой цикл «Песнопения и молитвы», но большая часть написанного пока не издана и не исполнена.

Над циклом «Песнопения и молитвы» Свиридов работал в последние два десятилетия жизни – болезнь и смерть застигли его в процессе подготовки окончательной редакции к печати.

В «Песнопениях» Свиридов обратился к жанру литургической музыки. «Песнопения и молитвы» создавались в тесном сотрудничестве с Владиславом Чернушенко и Певческой капеллой Санкт-Петербурга.

В 1995 г. этот цикл был отмечен Государственной премией Российской Федерации. Это сочинение «отражает особую, и самую существенную грань внутреннего мира великого национального мастера – его глубинную духовную жизнь», – писал Патриарх Алексий Второй.

Георгий Васильевич Свиридов

Одни из самых популярных мелодий Свиридова, которые знают все – это музыкальные иллюстрации к повести Пушкина «Метель»: Тройка», «Вальс», «Весна и осень», «Романс», «Зимняя дорога» и др. Эти произведения по праву считаются шедеврами. Сюита «Метель» была создана в 1963 году.

На стихи Пушкина у Свиридова кроме отдельных песен и юношеских романсов написаны 10 великолепных хоров «Пушкинского венка» (1978): «Зимнее утро», «Эхо», «Зорю Бьют» и др.

Георгий Васильевич Свиридов
0
Поделиться с друзьями:

Эдуард Николаевич Артемьев

размещено в: Музыканты и композиторы | 0
Эдуард Николаевич Артемьев
Эдуа́рд Никола́евич Арте́мьев — советский и российский композитор. Народный артист Российской Федерации. Четырёхкратный лауреат Государственной премии Российской Федерации. Лауреат Государственной премии РСФСР. Широко известен как автор музыки к фильмам Андрея Тарковского, Никиты Михалкова и Андрея Кончаловского. Википедия
Родился: 30 ноября 1937 г. (84 года), Новосибирск, СССР

Гениальный Композитор, живая Легенда – 84! 30 ноября 1937

Эдуард Николаевич Артемьев пишет ярко, талантливо, увлекая силой своего воображения, темпераментом, благородным артистизмом!

С ним работали такие мэтры кинематографии, как Никита Михалков, Андрей Тарковский, Андрей Кончаловский…

Произведения композитора звучат в лентах, которые стали яркими событиями в российском кинематографе: "Сибириада", "Свой среди чужих, чужой среди своих", "Солярис", "Раба любви" и многих других.

Его заслуженно считают основоположником русской электронной музыки. Композитору подвластны и другие музыкальные направления: он легко пишет оперы и оратории, кантаты и симфонии, сюиты и, конечно же, эстрадную музыку. Браво, Маэстро!

Эдуард Николаевич Артемьев
Эдуард Николаевич Артемьев
0
Поделиться с друзьями:

Франц Шуберт

размещено в: Музыканты и композиторы | 0
Франц Шуберт
Франц Пе́тер Шу́берт — австрийский композитор, один из основоположников романтизма в музыке, автор приблизительно 600 вокальных композиций, девяти симфоний, а также большого количества камерных и сольных фортепианных произведений. Википедия
Родился: 31 января 1797 г., Вена, Австрия
Умер: 19 ноября 1828 г. (31 год), Вена, Австрийская империя
Франц Шуберт.
 
Он прожил всего-навсего 31 год, и на его могиле известный поэт того времени Грильпарцер написал: "Здесь музыка похоронила не только богатое сокровище, но и несметные надежды".
 
За свою короткую жизнь (31 год) композитор написал 8 симфоний, 8 квартетов, 2 трио, 20 сонат для фортепьяно, 2 фантазии для фортепьяно, множество других произведений.
 
Такие прекрасные его песни, как, например, «Зимний путь», «Лесной царь», «Серенада», «Аве Мария», позволяют назвать Шуберта величайшим композитором-лириком XIX века. Франц Шуберт ушёл из жизни 19 ноября 1828 года.
 
Франц Шуберт
Франц Шуберт
0
Поделиться с друзьями:

Лев Александрович Шварц

размещено в: Музыканты и композиторы | 0
Лев Александрович Шварц
Лев Александрович Шварц — советский композитор из российских немцев. Википедия
Родился: 17 ноября 1898 г., Ташкент, Российская империя
Умер: 24 февраля 1962 г. (63 года), Москва, СССР

Далёко-далёко, за морем,
Стоит золотая стена.
В стене той заветная дверца,
За дверцей большая страна…
У этого композитора не было ни наград, ни званий, но его песни пели миллионы, зачастую не зная имя автора – талантливого и незаслуженно забытого Льва Шварца. Мне кажется, что талант и фамилия Шварц – синонимы…
Сын ташкентского врача, окончив гимназию, отправился в Петроград учиться музыке. Шла Гражданская война, и юноша дважды попадал под угрозу расстрела: сначала у белых, потому, что ехал в сторону красных, потом – у красных, потому что ехал со стороны белых. Слава богу, остался в живых и подарил миру чудесную музыку и песни.
Эти песни продолжали жить и без кинофильмов, к которым они были написаны, – очаровательная "Моя лилипуточка" из фильма "Новый Гулливер" и завораживающая – "Далёко, далёко за морем" из "Золотого ключика", и раздольная – про город на Каме из кинотрилогии о Максиме Горьком (ее хорошо знают и до сих пор поют на иврите в Израиле), и песня о веселом барабанщике на стихи Булата Окуджавы из фильма "Друг мой, Колька" и многие другие.
Музыка Льва Шварца звучит в фильмах "Тимур и его команда", "Сельская учительница", "Каменный цветок", "Анна на шее", "Княжна Мери", "Екатерина Воронина" и многих других, ставших классикой советского кино.
17 ноября 1898 года в Ташкенте родился замечательный композитор Лев Александрович Шварц. В 1927 году окончил Московскую консерваторию по классу К.Н. Игумнова (фортепиано). В 1927—1930 годах преподавал в музыкальном техникуме им. Гнесиных. В 1931—1933 годах был концертмейстером Всесоюзного радиокомитета, выступал как пианист.
Автор инструментальных и вокальных произведений, детских песен, музыки к более чем 30 художественным кинолентам и мультфильмам.
Умер Лев Александрович 24 февраля 1962 года в Москве. Ему было всего 63 года. (Татьяна Яцюк)

Лев Александрович Шварц
Лев Александрович Шварц
0
Поделиться с друзьями:

Игорь Евгеньевич Корнелюк

размещено в: Музыканты и композиторы | 0
Игорь Евгеньевич Корнелюк
И́горь Евге́ньевич Корнелю́к — советский и российский певец, композитор и телеведущий белорусского происхождения. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Википедия
Родился: 16 ноября 1962 г. (59 лет), Брест, СССР

Сегодня отмечает день рождения Заслуженный деятель искусств РСФСР Игорь Корнелюк.
Всего в активе Игоря Корнелюка насчитывается 200 песен, – вроде и немного, да, – для композитора, который в деле уже 30 с лишних лет.
Но сколько музыки – прекрасной – написал он для театра, для кино, для телесериалов, – очень много.

Можно вспомнить долгое и плодотворное сотрудничество Игоря с нашим выдающимся кинорежиссёром Владимиром Бортко: "Мастер и Маргарита" – это было просто грандиозно, "Идиот" – не менее великолепно, "Тарас Бульба" – тоже музыка была отменная, – ну, и, конечно же, "Бандитский Петербург", где прозвучала эта замечательная песня "Город, которого нет".
Из сети

Игорь Евгеньевич Корнелюк
0
Поделиться с друзьями:

Людвиг ван Бетховен

размещено в: Музыканты и композиторы | 0
Людвиг ван Бетховен
Лю́двиг ван Бетхо́вен — немецкий композитор, пианист и дирижёр, последний представитель «венской классической школы». Википедия
Родился: 16 декабря 1770 г., Бонн, Германия
Умер: 26 марта 1827 г. (56 лет), Вена, Австрийская империя

Лунная соната. История шедевра.

Эту сонату любит каждый, кто умеет слышать душой прекрасное…

Знаменитая Лунная соната Бетховена появилась в 1801 году. В те годы композитор переживал не лучшее время в своей жизни. С одной стороны, он был успешен и популярен, его произведения становились все более популярными, его приглашали в знаменитые аристократические дома. Тридцатилетний композитор производил впечатление жизнерадостного, счастливого человека, независимого и презирающего моду, гордого и довольного.

Но в душе Людвига терзали глубокие переживания – он стал терять слух. Это было страшной бедой для композитора, ведь до болезни слух Бетховена отличался изумительной тонкостью и точностью, он способен был заметить малейший неверный оттенок или ноту, почти зрительно представлял себе все тонкости богатых оркестровых красок.

Причины болезни так и остались неизвестными. Возможно, дело было в чрезмерном напряжении слуха, или в простуде и воспалении ушного нерва. Как бы то ни было, невыносимый шум в ушах мучил Бетховена и днем, и ночью, и целое сообщество профессионалов в области медицины ничем не могло ему помочь.

Уже к 1800 году композитору приходилось стоять очень близко к эстраде, чтобы слышать высокие звуки игры оркестра, он с трудом различал слова говоривших с ним людей. Он скрывал свою глухоту от друзей и близких и старался поменьше бывать в обществе.

В это время в его жизни появилась юная Джульетта Гвиччарди. Ей было шестнадцать, она обожала музыку, прекрасно играла на рояле и стала ученицей великого композитора. И Бетховен влюбился, сразу и безвозвратно.

Он всегда видел в людях только лучшее, а Джульетта представлялась ему совершенством, невинным ангелом, сошедшим к нему для утоления его тревог и печалей. Его пленили жизнерадостность, добродушие и общительность юной ученицы. У Бетховена и Джульетты завязались отношения, и он почувствовал вкус к жизни.

Он стал чаще выходить в свет, он заново научился радоваться простым вещам – музыке, солнцу, улыбке возлюбленной. Бетховен мечтал, что когда-нибудь назовет Джульетту женой. Наполненный счастьем, он начал работу над сонатой, которую назвал «Соната в духе фантазии».

Но его мечтам не суждено было сбыться. Ветреная и легкомысленная кокетка завела роман с аристократичным графом Робертом Галленбергом. Ей стал неинтересен глухой, необеспеченный композитор из простой семьи. Очень скоро Джульетта стала графиней Галленберг.

Соната, которую Бетховен начал писать в состоянии настоящего счастья, восторга и трепетной надежды, была закончена в гневе и ярости. Ее первая часть медленная и нежная, а финал звучит, как ураган, сметающий все на своем пути.

После смерти Бетховена в ящике его письменного стола нашлось письмо, которое Людвиг адресовал беспечной Джульетте. В нем он писал о том, как много она для него значила, и какая тоска нахлынула на него после измены Джульетты.

Мир композитора рухнул, а жизнь потеряла смысл. «Лунной» сонату назвал один из лучших друзей Бетховена, поэт Людвиг Рельштаб, уже после его смерти. При звуках сонаты он представлял себе тихую гладь озера и плывущую по ней одинокую лодку под неверным светом луны.

Из сети

Людвиг ван Бетховен
Людвиг ван Бетховен
0
Поделиться с друзьями:

Арно Арутюнович Бабаджанян

размещено в: Музыканты и композиторы | 0
Арно Арутюнович Бабаджанян
Арно́ Арутю́нович Бабаджаня́н — армянский и советский композитор, пианист, педагог. Народный артист СССР. Лауреат Сталинской премии третьей степени… Википедия
Родился: 22 января 1921 г., Ереван, Армянская ССР
Умер: 11 ноября 1983 г. (62 года), Ереван, СССР

Арно Арутюновича Бабаджаняна не стало 11 ноября 1983…в 62 года. Потрясающий Музыкант и Человек! Он умел искренне радоваться жизни и самое главное – делиться этим чувством с другими людьми. Вся его жизнь стала своеобразной историей любви, разлетевшейся по миру в удивительных песнях!

Творческий ресурс Бабаджаняна был неиссякаем ! Садясь за рояль, он становился самозабвенно-отрешенным! Такую торопливость можно объяснить тем, что он пытался успеть сделать как можно больше. Ведь в 32 года Арно узнал о страшном диагнозе.., но прожил еще 30 лет благодаря помощи известного врача и тем, кому были дороги его жизнь и творчество. Тереза Оганесян стала главной женщиной в жизни великого композитора. Эта встреча кардинально изменила ее жизнь, ведь ей пророчили большое будущее пианистки, но она решила посвятить себя любимому Арно.
Композитор является автором множества песен, которые давно стали народным достоянием. А его классические произведения исполняли Мстислав Ростропович, Давид Ойстрах и другие выдающиеся пианисты. Светлая память и низкий поклон Маэстро…

Арно Арутюнович Бабаджанян

АРНО БАБАДЖАНЯН – память 11 ноября 1983 г., Москва
Армянский и советский композитор, пианист, педагог. Народный артист СССР. Лауреат Сталинской премии третьей степени.

Арно Бабаджанян – знаменитый советский композитор и музыкант.
Он был известен как создатель классической и популярной музыки.
Среди его классических произведений стоит выделить «Армянскую рапсодию», а также «Героическую балладу».
Есть в творчестве композитора и популярные эстрадные хиты – «Королева красоты», «Чертово колесо» и другие.

Арно родился в Ереване в 21-м году в интеллигентной семье преподавателей. Интересно, что он родился в день, когда умер Владимир Ленин. Из-за этого родителям пришлось записать другую дату рождения сына, чтобы его день рождения не совпадал в днем траура по вождю пролетариата.

Семья была музыкальной – отец семейства прекрасно играл на флейте. Вместе с супругой мужчина в свое время эмигрировал с территории Игдыр, которая была оккупирована турецкими войсками. Супруги хотели иметь детей, но долгое время не могли завести своих. В итоге они удочерили девочку, родители которой умерли в результате армянского геноцида.

Арно с детства любил музыку и отличался блестящими способностями. В возрасте трех лет он научился мастерски играть на губной гармошке. Спустя два года мальчик попался на глаза самому Араму Хачатуряну, который понял – у маленького Арно задатки гениального музыканта. Великий композитор посоветовал родителям не медлить и отдать сына в музыкальную школу. Родители последовали совету Хачатуряна и юный Арно начал обучаться в школе при консерватории.

Юный музыкант развивался не по дням, а по часам – через год после начала учебы в музыкальной школе он уже написал свою первую пьесу. Музыкальное произведение было названо «Пионерский марш». В возрасте двенадцати лет он стал лауреатом конкурса среди молодых музыкантов.

В дальнейшем молодой композитор начинает обучаться в консерватории. Однако через несколько лет он решил, что сможет продолжить образование в Москве. В 38-м году он приезжает в российскую столицу, где поступает в музыкальное училище. Интересно, что его обучением занималась легендарная Е.Ф. Гнесина, которая основала одноименное училище.


Помимо этого, молодой человек обучался у композитора Виссариона Шебалина. Спустя еще несколько лет Арно становится студентом МГК, где обучался игре на фортепиано.

После обучения у лучших музыкальных педагогов Москвы молодой музыкант решает вернуться на родину. Здесь он учится быть композитором. В дальнейшем он становится одним из членов так называемой Армянской могучей кучки, среди руководителей который был сам Дмитрий Шостакович. Примечательно, что одним из лидеров коллектива был и наставник юного Арно Арам Хачатурян. После войны молодой человек вновь вернулся в столицу России, чтобы продолжить обучение. Он поступает в аспирантуру, а потом становится дипломированным музыкантом.


Через какое-то время Арно решает вновь вернуться в родную Армению. Здесь он планировал начать работать преподавателем музыки. В Армении он прожил около шести лет, после чего решил окончательно обосноваться в Москве. В Ереван он приезжал крайне редко, но поездки действовали на композитора вдохновляюще. После очередного путешествия он создавал новые произведения.

В Москву Арно приехал уже будучи состоявшимся композитором. Он успел написать такие известные произведения, как «Армянская рапсодия», концерт для скрипки, фортепиано, «Героическую балладу». Его имя зазвучало в мире классической музыки. Произведения композитора пользовались большой популярностью. Музыкальные сочинения Бабаджаняна ценились современниками наряду с творчеством таких великих деятелей искусства, как Давид Ойстрах, Мстислав Ростропович и другие. Дружба Арно с Арамом Хачатуряном продолжилась в Москве. Молодой композитор был благодарен живому классику за поддержку и понимание. В честь старого друга Арно написал новое сочинение – «Элегию».


Несколько слов стоит сказать об одном из самых известных произведений музыканта – пьесе «Ноктюрн». Это сочинение привело в восторг как классических музыкантов, так и эстрадных. Интересно, что в свое время сам Иосиф Кобзон уговаривал композитора немного изменить мелодию. Однако ничего менять в своем любимом произведении композитор не собирался. Изменен «Ноктюрн» был только после кончины Бабаджаняна. Специально для этой композиции Роберт Рождественский написал проникновенные стихи, которые прекрасно легли на мелодию. Так появился хит под названием «Ноктюрн».

В Москве артист быстро становится одним из самых востребованных эстрадных композиторов. Писал Бабаджанян и музыку для кинокартин. По признанию самого Арно, создавать эстрадные произведения ему было также интересно, как симфоническую музыку.

Талантливый композитор начинает сотрудничать с такими известными советскими поэтами, как Андрей Вознесенский, Роберт Рождественский и многие другие. Благодаря творческой работе композитора с великими поэтами появились такие хиты, как «Чертово колесо», «Королева красоты», «Лучший город земли» и многие другие.

В 64-м году композитор становится участником творческого коллектива, в который помимо него входили Муслим Магомаев, а также Роберт Рождественский. Коллектив начинает работать над новыми музыкальными хитами. Благодаря сотрудничеству со столь великими профессионалами мира поэзии и музыки, в биографии Бабаджаняна намечается новый виток. Каждая песня, выпущенная друзьями, становилась мгновенным хитом. Композиции творческой группы звучали на радио, исполнялись на телеканалах, звучали из домов обычных советских граждан.


Почти все самые известные песни, написанные Рождественским и Бабаджаняном, исполнял Магомаев. Популярность молодого музыканта со звучным голосом все возрастала. Каждый концерт собирал полные залы, а пластинки с записями выступлений невозможно было купить. Вскоре выходят первые пластинки певца под названием «Позови меня», «Свадьба» и другие.

Шлягер под названием «Королева красоты» появился совершенно неожиданно. Бабаджаняну пришла идея музыкальной композиции, когда он приехал в Армению и посетил один из конкурсов красоты. Ему настолько понравился замысел шоу, что в итоге он даже судил подобные мероприятия.


Особое место в личной жизни композитора принадлежало только одной женщине. С прелестной девушкой по имени Тереза музыкант познакомился в послевоенное время. В то время он обучался в Московской консерватории, где училась и Тереза Оганесян. В итоге молодые люди начали встречаться, а потом поженились.


Ради семьи Терезе пришлось пожертвовать своей карьерой, хотя она всегда имела талант к игре на пианино. В 53-м году у супругов родился долгожданный сын. Мальчика назвали Ара. Сын великого советского композитора уже давно вырос и сделал великолепную карьеру в музыке – он пошел по стопам своего отца. Ара стал певцом и успел завоевать определенную славу. Помимо музыки он интересуется театром и даже успел какое-то время побыть актером.

Интересно, что в молодости Арно сильно переживал из-за большого носа. Однако со временем он стал относиться иронически к этой черте своей внешности. По словам самого композитора, выдающийся нос стал особой частью его сценического образа. В советские времена многие художники и скульпторы, работая над изображением композитора, старались особенно акцентировать внимание именно на носе Бабаджаняна.

В 53-м году у композитора нашли страшное заболевание, которое в те времена еще не лечилось. Арно страдал от рака крови. Чтобы спасти великого музыканта было решено вызвать известного французского медика, который мог облегчить страдания мужчины. Друзьям Бабаджаняна удалось организовать консультацию с французским врачом. В дальнейшем именно благодаря помощи доктора композитор смог победить страшный недуг.

Помощь врача и любимой жены буквально поставили мужчину на ноги, и он прожил еще тридцать лет. В 83-м году здоровье композитора резко ухудшилось, вернулся рак крови. На сей раз болезнь победила и Арно умер. Похоронен он в родном городе, а на его могиле регулярно появляются свежие цветы. Арно Бабаджанян до сих пор считается одним из самых уважаемых и почитаемых музыкантов во всей России.

Из сети 

Арно Арутюнович Бабаджанян
0
Поделиться с друзьями: