Евгения Павловна Симонова

размещено в: Современные артисты | 0
Евгения Павловна Симонова
Евге́ния Па́вловна Си́монова — советская и российская актриса театра и кино, народная артистка России. Лауреат Государственной премии СССР. Википедия
Родилась: 1 июня 1955 г. (67 лет), Санкт-Петербург, СССР
Евгения Павловна Симонова

«Принцесса» советского кинематографа, героиня классических постановок Евгения Симонова до сих пор нередко играет персонажей на 20 лет моложе. Возраст, считает актриса, это не катастрофа, просто с годами требуется больше времени и денег на поддержание себя.

Симонова родилась 1 июня 1955 года в Ленинграде в семье ученого-психолога и педагога. Евгения с родителями, братом и двумя бабушками жила на Васильевском острове. Впоследствии исполнительница назвала дочерей в честь пожилых родственниц Марии Карловны и Зои Дмитриевны.

Интересна ранняя биография отца артистки Павла Симонова. Дедушку девочки Станислава Венедиктовича Станкевича в 1937 году арестовали, а жену и детей отправили в ссылку. Вскоре кормильца расстреляли. После войны мальчика приютил скульптор Василий Львович Симонов, давший позднее ребенку отчество и фамилию, чтобы Павла не считали сыном «врага народа». Поэтому, если говорить о национальности актрисы, стоит упомянуть и польские корни.

Вскоре после рождения будущей звезды семья перебралась в Москву, где отец получил работу в только что созданном Институте высшей нервной деятельности. Преданность делу стояла для ученого на первом месте, и Павел Васильевич не раздумывая принял приглашение поехать в столицу, чтобы развивать новое учреждение. Впоследствии отец Евгении возглавлял институт на протяжении 20 лет. Мать Ольга Сергеевна Вяземская устроилась преподавать английский язык.

Евгения Павловна Симонова

В детстве Евгения, по собственным воспоминаниям, не строила четких планов. Школьнице нравилось изучение иностранных языков, и будущая актриса серьезно готовилась к поступлению на филологический факультет, чтобы впоследствии учить людей английскому, как и мама. Параллельно Симонова занималась музыкой и хореографией. Но в 10-м классе все изменилось.

Научные изыскания отца Евгении лежали в междисциплинарной области, и в то время Симонов занимался изучением психологии творчества. Школа-студия МХАТ пригласила академика прочесть цикл лекций для студентов, посвященный этой проблеме.

Евгения Симонова вспоминала, что отец, будучи талантливым ученым, проявлял интерес и к искусству. Лекции Павла Васильевича превращались в небольшие спектакли, увлекавшие слушателей. Тогда перед артисткой открылся новый неизведанный мир мастерства перевоплощения.

Евгения решила попробовать попасть в театральный институт. На этот шаг подтолкнуло и то, что тогда творческие вузы набирали абитуриентов в начале июня, а остальные «серьезные» университеты проводили экзамены в конце августа, что оставляло Симоновой время поступить на изначально запланированный филологический факультет, если не получится с актерским.

Для поступления девушка выбрала программу, состоящую из литературных произведений авторов Серебряного века — стихов Игоря Северянина, Зинаиды Гиппиус и прозы Дмитрия Мережковского. Женя подавала документы в несколько театральных вузов, однако все, кроме Щукинского училища, ответили отказом.

В годы учебы наставником Евгении выступил Юрий Катин-Ярцев. Первые курсы тяжело давались начинающей актрисе. Возможно, другой педагог, менее внимательный к ученикам, попросту отчислил бы застенчивую студентку, которая боится выйти на сцену и исполнить небольшой этюд, но Юрий Васильевич уже в те годы сумел разглядеть способности в хрупкой Симоновой. 

Знаменитость вспоминала, что долгое время терзалась сомнениями относительно правильности выбора жизненного пути. Осознание того, что не ошиблась, пришло к Симоновой позднее. Но еще в «Щуке» Евгении удалось побороть стеснение.

После получения диплома выпускница получила приглашение в труппу Московского академического театра имени В. Маяковского. Помощь в адаптации Симоновой оказали коллеги. Евгения Павловна рассказывала, что старалась сдружиться со Светланой Немоляевой, в которой видела пример и старшего наставника. Другие актеры тоже тепло относились к молодой артистке. Близким приятелем стал Игорь Костолевский.

Евгения Павловна Симонова
Евгения Симонова на сцене театра

Евгения Павловна из тех исполнительниц, на которых опирался репертуар театра Маяковского. За 4 десятка лет звезда отыграла множество спектаклей. Помимо родного храма Мельпомены актриса неоднократно выступала и на других подмостках. Плодотворным получился союз с руководителем «Современника» Галиной Волчек. Симонова сыграла в постановках «Пять вечеров», «Враги. История любви» и других.

Кроме того, артистка выступала в «Сфере», в ЦДА имени А. А. Яблочкиной, Театре на Малой Бронной. Выходила Евгения и на сцену Школы драматического искусства в образе жены писателя Генриха Ибсена, после смерти мужа ставшей затворницей.

Стоит упомянуть, что исполнительница — обладательница престижных театральных премий. За роль Софьи Андреевны Толстой в 2017 году артистке вручили «Золотую маску». К числу запоминающихся представлений с участием Симоновой относится и спектакль «Август: графство Осейдж», где декорации создавались благодаря проектору, транслирующему на сцену преображения интерьера.

Евгения Павловна Симонова
Евгения Симонова на вручении "Золотой маски"

Несмотря на застенчивость, еще до окончания «Щуки» Симоновой удалось пробиться в кино. Первой серьезной работой актрисы оказалось участие в картине Леонида Быкова «В бой идут одни старики», вышедшей на экраны в 1973 году. Драма шла с успехом, фразы персонажей разлетелись на цитаты и ушли в народ.

Не осталось незамеченным появление артистки в фильме «Афоня» режиссера Георгия Данелии, где Симонова исполнила роль медсестры Кати Снегиревой, а главного героя сыграл Леонид Куравлев. Лента выбилась в лидеры проката 1975 года, собрав в кинотеатрах 62,2 млн зрителей. 

Евгения Павловна Симонова
Евгения Симонова "В бой идут одни старики"
Евгения Павловна Симонова
Евгения Симонова в кинофильме "Афоня"

В том же году состоялась премьера музыкальной картины «Под крышами Монмартра». Здесь актрисе достался центральный образ цветочницы Виолетты Шевалье. Над декорациями комедии работали известные художники Александр Бойм и Сергей Воронков.

В киноиндустрии того времени за Евгенией Павловной прочно закрепилось амплуа лирической героини. Артистка познала вкус славы: знаменитость начали узнавать на улицах, почтовый ящик переполнялся письмами поклонников. Наивные девичьи персонажи в исполнении Симоновой без труда находили в зрителях живой отклик.Однако эта популярность обернулась жесткими рамками для юной Евгении.

Актриса, конечно, испытывала чувство признательности Данелии и Быкову за раскрытие таланта, но тем не менее была твердо убеждена, что обязательно преодолеет узость амплуа. Евгения Павловна вспоминала, как отчаянно боролась со сложившимся стереотипом. Однажды, когда студентам дали задание поставить отрывок произведения по собственному выбору, взяла фрагмент довольно мрачного рассказа Всеволода Гаршина, где сыграла проститутку.

На сцене Симонова так старалась передать жесты и манеры, присущие падшей женщине, что директор училища Борис Евгеньевич Захава не выдержал и скомандовал дать занавес. Впрочем, звезда нашла свою нишу.

Лирические персонажи Симоновой запомнились зрителю и вошли в золотой фонд российского кинематографа. Очередной яркой ролью для артистки оказалась принцесса в фильме-сказке «Обыкновенное чудо». Сложнее других Евгении Павловне далась сцена со стрельбой, поскольку исполнительница терпеть не может оружие и громких хлопков.

Евгения Павловна Симонова
Евгения Симонова в картине "Под крышами Монмартра"
Евгения Павловна Симонова
Евгения Симонова в кинофильме Обыкновенное чудо"

Драма «Школьный вальс», в которой Евгения Симонова сыграла вместе с Еленой Цыплаковой, могла попасть на полку: слишком смелую тему поднял режиссер проекта Павел Любимов. В картине речь шла о юношеской любви, предательстве, малодушии.

Несмотря на критику в адрес сюжета, комсомольская организация настояла на прокате киноленты. Изображать преподавателя английского языка Симоновой выпало в комедии «Баламут». Львиная доля фильма отснята в отдаленном районе Выхино. В кадре присутствует и платформа станции метро (в ту пору Ждановская), и интерьеры Московского института управления (ныне ГУУ).

В 1980 году на экраны вышла драма «Рафферти», где актриса сыграла певицу Джил Харт. Критик Александр Федоров подметил, что картина хорошо вписалась в стандарты модного «политического» кино. Кроме того, киновед хвалил работу Олега Борисова, воплотившего ключевой образ.

Евгения Павловна Симонова
Евгения Симонова в кинофильме "Школьный вальс"
Евгения Павловна Симонова
Евгения Симонова в кинофильме "Пропавшая экспедиция"
Евгения Павловна Симонова
Евгения Симонова в кинофильме "Рафферти"

В то же время состоялись премьеры 2 проектов, которые Симонова относила к числу любимых. Это лента Витаутаса Жалакявичюса «Рассказ неизвестного человека», которая не получила широкого признания, но побывала на фестивале в Венеции.

Отмечала Евгения Павловна и роль Анны Сниткиной, второй жены Федора Достоевского, в фильме «Двадцать шесть дней из жизни Достоевского». С этой картиной артистка ездила на конкурсы по всему миру.

Евгения Павловна Симонова
«Двадцать шесть дней из жизни Достоевского»

В 1989 году знаменитость снялась в дебютной работе Олега Сафаралиева «Прямая трансляция». Драма получилась не только злободневной, но и по-настоящему злой.

Директор творческого объединения «Слово» Валентина Черных заявила, что организация намеренно отдала проект выпускнику ВГИКа, который смог бы показать всю неприязнь молодого поколения к «застою» и желание изменить окружающую действительность.

Действительность изменилась, и в новую реальность героини Симоновой не вписались. Впрочем, в интервью звезда подчеркивала, что не очень-то и стремилась шагать в ногу с тем временем. В 1990-е фильмография актрисы почти не пополнялась.

После спада популярности артистка ушла с больших экранов, сосредоточившись на театральной карьере. Возвращение Евгении Павловны состоялось в начале 2000-х, когда она появилась в сериале «Дети Арбата», который снимал супруг Симоновой Андрей Эшпай. Стоит отметить, что и этот образ исполнительница называет любимым.

Евгения Павловна Симонова
Евгения Симонова с дочерьми Зоей Кайдановской и Марией Эшпай

У Евгении Павловны дружная семья. С теплотой актриса вспоминала родителей. Отец пережил маму на 11 лет и помог дочери перенести потерю близкого человека, с которой оказалось трудно смириться. Радоваться сегодняшнему дню помогают наследники — у Симоновой двое детей от двух мужей, имеются внуки.

Инет

Евгения Павловна Симонова
Евгения Симонова с братом Юрием Вяземским
Евгения Павловна Симонова
Евгения Симонова и Андрей Эшпай
0
Поделиться с друзьями:

Виктор Сухоруков. Правила жизни

размещено в: Современные артисты | 0
Виктор Сухоруков. Правила жизни
Ви́ктор Ива́нович Сухору́ков — советский и российский актёр театра и кино. Народный артист Российской Федерации. Википедия
Родился: 10 ноября 1951 г. (70 лет), Орехово-Зуево, СССР

Правила жизни Виктора Сухорукова…

Я давно не давал интервью, потому что всегда сторонник повода.
А если повода нет, то и говорить не о чем.

Мне не бывает стыдно перед другими, только перед собой, и есть у меня только один глобальный стыд — это пьянство. Я очень сильно пил. Но тогда стыда не было, а сегодня мне стыдно, потому что я понимаю, что просрал ту часть жизни, растранжирил. В ту пору я был животным — пьяным, сраным, замызганным, никудышным и бесполезным.

Как я бросил пить? Рассказываю. Сижу в своей комнате в Ленинграде и вдруг голос: «Устал?» — «Устал». — «Как жить будем дальше?» — «Не знаю». — «Хочешь начать все сначала?» — «Очень хочу». — «Ну, ложись спать». И я лег уже, а голос вдруг говорит: «Но запомни, Сухоруков, лучше не будет, легче не станет. И одиночество будет преследовать тебя даже после того, как ты все начнешь сначала. Готов?» Я говорю: «Готов». И заснул. А когда проснулся, сдал все бутылки, купил килек в томате, вермишели коробку, сахар и начал убирать квартиру — намывать пол и стены.

Борьба с недостатками всегда индивидуальна. Общее средство может быть только от гриппа.

Ленинград меня принял, но не полюбил. А как можно жить без любви? Я там прожил 25 лет, а оказывается, не жил, а ждал, был придавлен одним глаголом прошедшего времени. Ждал каких-то перемен, ждал встреч, ждал любви. Но именно там я состоялся и оттуда вышел Сухоруковым.

Я сегодня живу год за три. Я живу так быстро, что даже торможу свой ход пятками.

Да, я говорю слово «кушать», и мне никогда не говорили, что этого делать нельзя. А если скажут, я развернусь и уйду. Я тебя оскорбил, что ли, этим или унизил? Только недалекие люди обращают на такое внимание. Воспитанный же человек просто улыбнется и, может быть, скажет: «Надо же, как звучит интересно».

Я чай из блюдца пью. Прихожу и наливаю в блюдечко.

Я аполитичен. Потому что я не все знаю. Так же, как и вы.

Я наголо бреюсь, потому что у меня плешь. Меня как Балабанов побрил, так я с тех пор и хожу по кинематографу бритоголовым. Но многие актеры, имея волосы, все равно бреются наголо — ищут харизму. Вот только харизма не в лысине.

В 1990-х говорили: господи, опять Сухоруков! Что они в нем нашли, урод уродом? И если Сухоруков — герой, значит, такое время уродливое. Я тогда расстраивался, а сейчас этим горжусь. Если я олицетворяю время, значит, не зря живу.

У меня огромное количество призов, я даже мебель специально заказал, чтобы эти призы стояли на виду. Я смахиваю с них пыль, всем показываю. Потому что каждая премия, каждая дощечка и каждая игрушечка — это результат моего деяния, признание моей сущности. А что тут смеяться? Я же смахиваю пыль не с гроба, а с подарков.

Я люблю свою дачу, свой огород. Я даже в Голландию езжу за семенами каждую весну, потому что там очень хорошие семена.

Мне часто родные говорят: потише, поменьше, успокойся, что ты тратишься. А я так живу. Однажды только был момент любопытный: подумал, буду сидеть спокойно и говорить тихо. И тогда мне показалось, что меня нет. Меня не видят и не слышат, когда я в состоянии покоя.

Я не говорю слово «дай», и я не говорю слово «прости».

Старость неизбежна, но я отношусь к ней как к пятому времени года. Это период, когда человек углубляется в воспоминания и уже ничего не может создать, потому что опыта у него больше, чем сил. Это твой последний рубеж. То место, откуда ты уже не вернешься назад, только к смерти.

Что такое кладбище? Это такая коммунальная квартира, в которую переселяешься после смерти. Но это не значит, что там будут греметь кастрюли или играть рояль. Про рояль вы совсем обольщаетесь. Рояль — это неплохо. А ломом по голове не хотите?

Мы все избалованы молодостью.

Когда я вижу людей своего возраста, мне кажется, они старее меня. Тяжелее, грузнее. И думаю: неужели я такой же?

Ночь — это время воспоминаний, подведения итогов. Засыпая, вы либо планируете будущее, либо вспоминаете прошлое — но вы не живете. Поэтому, если вам ночью не спится и вас мучают всякие мысли, хочу вам сделать предложение: зажгите себе уютную настольную лампу, начните жить. Когда мне, например, не спится, я включаю лампу, ставлю чайник, ем, пью. Печеньице, может быть, или квашеная капуста, или вареное яйцо, а то и суп, в конце концов. Но дело даже не в том, что именно я ем в этот момент, а в том, что я продолжаю жить.

Есть у меня такая картинка из детства. Это было лето, картофельное поле, и вдруг пошел дождь. Отец снял плащ и держал, как зонтик. Мы бежали домой, и я ему все время кричал: «Не беги, я не успеваю!» А дождь собирался в огромные лужи под ногами. Я помню, что я тогда очень устал и злился на папу, хотя был совсем маленький, что он бежал так быстро и такими большими шагами, что мне вместо одного папиного шага надо было сделать четыре. Вообще детская голова не держит сюжетов. У детей остаются только всполохи памяти. Ни романов, ни повестей. Только эскизы и многоточия.

Я не хочу жить, если все мое поколение умрет, мне здесь делать нечего.

Слезы свойственны даже животным. Это признак жизни, признак чувственности, признак восприятия мира. Поэтому плачьте все, пока не помрете. Плачьте и мужчины, и женщины, ведь слезы не признак пола.

Дурное настроение у меня бывает даже в толпе людей под фейерверками в праздничный день.

Любой разговор, тем более публичный, должен быть полезным. Он может быть удручающим, античеловечным или агрессивным, но от него должна быть польза. Иначе это п***.

Мне нравится слово «вдруг». Он вышел за дверь…

Виктор Сухоруков. Правила жизни
0
Поделиться с друзьями:

Лариса Андреевна Гузеева

размещено в: Современные артисты | 0

«Со мной в детстве никто не сидел. Мама работала столько, что покойный отчим всё время говорил: «Альбина, может быть, тебе уже раскладушку взять в школу и там ночевать?»

Лариса Андреевна Гузеева
Лари́са Андре́евна Гузе́ева — советская и российская актриса, телеведущая, заслуженная артистка РФ. Член общественной организации «Союз кинематографистов России». Википедия
Родилась: 23 мая 1959 г. (63 года), СССР
Мама преподавала — она была завучем. Я мало ее видела, но скажу по секрету, меня это нисколько не огорчало. Я очень нуждалась в маме, когда мне было лет пять-шесть. Она тогда решила, что ей обязательно нужно закончить институт марксизма-ленинизма.
 
Как сейчас помню, она ездила на учебу на 101-м автобусе, а я ждала ее на остановке. Когда мама уже возвращалась, нагруженная сумками с едой, я за ней плелась и ныла: «Мама, мама…» Однажды она поставила сумку прямо в пыль, присела на корточки передо мной, погладила по голове, посмотрела на меня таким расфокусированным взглядом и сказала: «Господи, как я устала, дочь».
 
Лариса Андреевна Гузеева

Я это запомнила и свои прилипучие приставалки свела до минимума. Мои дети тоже быстро научились себя занимать. И мне это нравится. Потому что они не будут цепляться сначала за меня, потом за жену или за мужа, за начальника, за друзей… Слабых никто не любит. Это легенда, что сила женщины в слабости. В семейных отношениях вообще нельзя докучать и грузить. Надо в радость быть друг другу, надо быть легкими». .

Лариса Андреевна Гузеева
     В жизни Лариса Гузеева всегда была яркой, дерзкой, решительной, уверенной в победе в любой ситуации. После феноменального успеха "Жестокого романса" Гузеева играла и другие роли, но бесприданница Лариса навсегда осталась её визитной карточкой.
 
Лариса Андреевна Гузеева
На съёмочной площадке "Жестокого романса" у самого Эльдара Рязанова молодая актриса оказалась в окружении актёров первой величины… По воспоминаниям режиссёра, над дебютанткой пришлось поработать, но в итоге роль была прожита Гузеевой очень искренне, чувственно и пронзительно.
 
Лариса Андреевна Гузеева
Годы спустя Ларисе Гузеевой сделали необычное предложение, пригласив в качестве ведущей в программу Первого канала "Давай поженимся!" Свадебное ток-шоу, в котором жених или невеста встречаются с кандидатами на их сердце и выбирают одного в качестве потенциального спутника жизни.
Лариса Гузеева отлично вписалась в формат шоу, которое быстро обрело невероятную популярность у зрителя. В качестве телеведущей она открылась с совсем другой стороны.
 
Лариса Андреевна Гузеева
Нынешняя деятельность Ларисы Гузеевой у разных людей вызывает полярные реакции. Кто-то восхищается житейским опытом телеведущей, её хлёсткими прямыми высказываниями, другие разочаровались в актрисе.
Но очевидно одно. В качестве телеведущей бывшая актриса точно преуспела. Сегодня Лариса Гузеева популярна и востребована как никогда….
Инет
0
Поделиться с друзьями:

Мария Васильевна Шукшина

размещено в: Современные артисты | 0

Марии Шукшиной – 55 Поздравляем с Юбилеем…

Мария Васильевна Шукшина
Мари́я Васи́льевна Шукшина́ — советская и российская актриса, телеведущая; заслуженная артистка РФ. Старшая дочь актрисы, народной артистки РСФСР Лидии Федосеевой-Шукшиной и актёра, кинорежиссёра, писателя, заслуженного деятеля искусств РСФСР Василия Шукшина. Википедия
Родилась: 27 мая 1967 г. (55 лет), Москва, СССР
 27 мая 1967 года в Москве родилась Мария Васильевна Шукшина, Заслуженная артистка России (2008). Дочь Василия Шукшина и Лидии Федосеевой-Шукшиной.
Наверное, Марию Шукшину можно назвать состоявшимся человеком во всех отношениях – на ее счету более 50 киноролей, десятки выпусков передачи «Жди меня», она счастливая мать четверых детей. Спектр сыгранных ею ролей очень широк, но почти все ее героини – сильные и волевые женщины. С ними ее объединяет не только железная воля, но и немало испытаний, о которых Мария предпочитает молчать…
 
 
Мария Васильевна Шукшина
 Мария Шукшина с родителями и сестрой.
Ее путь был предопределен с рождения, ведь она появилась на свет в семье знаменитого писателя, актера и кинорежиссера Василия Шукшина и актрисы Лидии Федосеевой-Шукшиной. Благодаря родителям в кино она снималась почти с пеленок – уже в полтора года Мария впервые оказалась на съемочной площадке вместе с матерью в киноальманахе отца «Странные люди». В 5 лет она снова снялась вместе с матерью в фильме Шукшина «Печки-лавочки», а в 7 лет – в фильме Сергея Никоненко «Птицы над городом». В том же году ушел из жизни ее отец, которому было всего 45 лет.
 
Мария Васильевна Шукшина

Годы спустя Мария признавалась, что детских воспоминаний об отце было слишком мало, чтобы его понять. Только в зрелом возрасте она перечитала все его книги, пересмотрела фильмы и поняла, что по-настоящему к нему приблизилась.

Она говорила: «Я за последние полгода перечитала все, что написал папа. Пропустила через себя его мысли о кино, литературе, жизни. И вдруг ощутила, что разговариваю с ним. Так же как с мамой, которая для меня советчик, критик и цензор в одном лице. Восхищаюсь чувством юмора отца, его замечательной иронией. Я была маленькой, когда папа умер. Мне кажется, по-настоящему я смогла его понять только сейчас». Итогом этого нового знакомства стал документальный фильм «Расскажите мне о моем отце», который Мария выпустила в 2009 г.

Казалось бы, актерская кинокарьера была ей уготована с самого детства. Но ее мать хорошо знала изнанку кинематографа и понимала, что актерский успех слишком переменчив и недолговечен, а потому настояла на том, чтобы дочь получила другую профессию. Она говорила: «Если тебе повезет, то выйдешь замуж за режиссера. Тогда он будет тебя снимать. А если нет, тогда останешься безработной и будешь все время в подвешенном состоянии». Мария окончила Институт иностранных языков и какое-то время работала переводчицей и брокером на бирже.

Однако актерские гены все же взяли свое. В 23 года она вернулась на съемочную площадку, а через 5 лет окончательно сделала свой выбор в пользу актерской профессии – в 1995 г. она сыграла в двух фильмах, которые принесли ей популярность и признание – «Американская дочь» Карена Шахназарова и «Какая чудная игра» Петра Тодоровского. С тех пор Мария Шукшина больше не сомневалась в том, чем хочет заниматься в дальнейшем.

Мария Васильевна Шукшина
    Кадр из фильма *Американская дочь*, 1995.
конце 1990-х гг. Мария Шукшина пришла на телевидение и на протяжении 15 лет оставалась ведущей программы «Жди меня». Работа в этом проекте оказалась очень сложной в эмоциональном плане – драматические судьбы героев, потерявших близких людей, не могли ее оставить равнодушной.
Об этой программе Шукшина говорила: «Только теперь я поняла, что чужого горя не бывает. Я плачу, часто не могу сдержать слезы прямо в кадре, особенно когда дело касается потерянных детей». Но из-за эмоциональной усталости Мария в результате и ушла из этого проекта.
 
Мария Васильевна Шукшина
   Мария Шукшина в программе *Жди меня*.

У самой актрисы отношения с близкими тоже складывались непросто. И с матерью, и с младшей сестрой Ольгой они уже много лет не могут найти общего языка и часто конфликтуют. В прессе не раз обсуждали скандалы, разгоревшиеся в их семье из-за доставшейся в наследство от отца квартиры. Поводом для раздора в семье стало и решение Лидии Федосеевой-Шукшиной выйти замуж за Бари Алибасова в 2018 г. Мария никогда не комментировала внутрисемейные конфликты, только раз отметив, что не понимает той ярости, с которой ее сестра борется за наследство, и осудив ее за желание отобрать у матери не только недвижимость, но и память об отце.

Мария Васильевна Шукшина
Мария Шукшина в фильме *Люди и тени. Секреты кукольного театра*, 2001.
Не любит Мария говорить и на тему своей личной жизни, ведь судебные тяжбы преследовали ее и во время тяжелых разводов. Она трижды пыталась построить семью – 2 раза в официальных браках и 1 раз – в гражданском, но эти попытки обернулись сильными разочарованиями. Ей пришлось обращаться за помощью в правоохранительные органы, когда ее второй супруг после развода похитил их двухлетнего сына Макара.
А отец ее сыновей-близнецов Фомы и Фоки после их расставания вопрос об опеке над детьми предпочел решить через суд. Однажды Мария прокомментировала их конфликт: «Он не был мне мужем, хотя и пиарился под таким называнием. Месяц назад он все-таки набрался смелости и попросил у меня прощения, назвав «ошибкой» все, что творил! Я простила, и уже очень давно». К счастью, бывшие супруги в конце концов все же смогли найти общий язык в воспитании детей.
 
Мария Васильевна Шукшина
     Мария Шукшина с дочерью Анной.

Актриса не любит жаловаться на судьбу и предпочитает молчать о тех трудностях, которые ей довелось пережить. Даже свои тяжелые разводы она называет стимулом двигаться дальше, ведь каждый из них становился трамплином в карьере и заставлял что-то менять в себе и брать новые вершины – не ради себя или мужчины, а ради детей.

Мария Шукшина уверена: «Либо ты опускаешь руки и живешь в постоянном страхе: боишься за себя, за ребенка, но при этом ничего не делаешь. Либо начинаешь что-то предпринимать. Под лежачий камень вода не течет. Хотя бы мыслями, желаниями нужно подвигнуть себя к изменениям. И очень важно хотеть жить лучше! Все мысли и желания материальны, они действительно сбываются. Если ты чего-то очень сильно хочешь, то получишь. Нужно только победить в себе свой страх».

Мария Васильевна Шукшина

Мария Шукшина сыграла десятки ролей в фильмах и сериалах, где ей часто предлагали образы сильных женщин. Сама она признается, что в таких героинях ей больше всего импонирует их жизнестойкость, но она не считает девизом своей жизни название одного из сериалов с ее участием «Кто, если не я?»: «Нет, это совсем не мой девиз.

Хотя это крест всех русских женщин. И волей-неволей мы берем ответственность на себя. Мне ближе другое: все, что ни делается, все к лучшему… Сильной женщине, да и мужчине тоже, проще жить. Удар сносишь легче, да и рассчитывать можно только на себя».

Инет

0
Поделиться с друзьями:

Александр Александрович Калягин

размещено в: Современные артисты | 0

25 мая известному актеру, режиссеру, художественному руководителю Московского театра «Et Сetera» Александру Калягину исполняется 80 лет.

Александр Александрович Калягин
Алекса́ндр Алекса́ндрович Каля́гин — советский и российский актёр и режиссёр театра и кино. Народный артист РСФСР, лауреат двух Государственных премий СССР. Википедия
Родился: 25 мая 1942 г. (80 лет), Малмыж, СССР

Александру Калягину – 80!
25 мая 1942 года, в семье декана исторического факультета Александра Георгиевича Калягина и преподавателя французского языка Юлии Мироновны Зайдеман родился сын Саша. Через месяц отец умер, и мама воспитывала сына одна.
Пройдет время, и он станет уникальным актером, которому подвластно всё: драма, комедия, трагедия, но особенно трагикомедия, а это и есть наша жизнь.

Актер сыграл множество ярких ролей в театре и кино, в том числе в фильмах "Здравствуйте, я ваша тетя!", "Раба любви", "Неоконченная пьеса для механического пианино", сериале "Мертвые души".
С юбилеем, Мастер! (Татьяна Яцюк)

Александр Александрович Калягин

Стать актером Калягин решил еще в пятилетнем возрасте. Ему нравилось устраивать домашние представления, быть в центре внимания. Позже он не без лукавства вспоминал, что, будучи человеком ленивым, довольно рано осознал, что кривляние и ничегонеделание — это его стихия.

В семь лет по просьбе Саши мама заказала ему маленький домашний театр — со сценой, с кулисами. Все, как положено. Калягин был сам себе режиссером, драматургом, актером. С юных лет его кумирами были Чарли Чаплин и Аркадий Райкин. В 13 лет он даже отважился написать Аркадию Исааковичу письмо с вопросом о том, как он добился такого таланта. Что удивительно — Райкин ответил Калягину. Написал, что талант не достигается, а дается свыше.

Несмотря на то, что детская мечта стать актером к окончанию школы у Калягина не угасла, на семейном совете вынесли окончательный и бесповоротный вердикт — «надо нормальную профессию получать, а не в кривляки идти!». Так Калягин оказался студентом медучилища. Окончив его, он два года работал фельдшером на «Скорой помощи». Это были непростые два года, но они стали для Калягина школой жизни. В итоге Александр решает, что заниматься в дальнейшем делом, душа к которому не лежит — это неправильно. И поступает в Щукинское училище.

Карьера в театре и в кино у Калягина пошла в гору сразу после окончания училища. Роли предлагали активно. Вот только самую звездную из них актеру пришлось ждать целых десять лет. После выхода на экраны фильма «Здравствуйте, я ваша тетя!», где Калягин исполнил роль афериста, переодевшегося в женское платье, его узнала вся страна. Зрители в зале просто валялись от хохота, вспоминая его «Тётушку Чарли из Бразилии».

Не до смеха было только самому актеру. В этот период его супруга умерла от рака. Калягин остался один с четырехлетней дочкой на руках. Теперь ему приходилось быть для ребенка и мамой, и папой. Если поначалу в хлопотах Калягину помогала его мать, то через год не стало и ее. Тоже рак. Это был один из самых тяжелых периодов в жизни актера. Вспоминать его он не любит. После той трагедии Калягин вообще стал более закрытым человеком. Несмотря на огромное количество поклонниц, готовых хоть сегодня пойти с ним в ЗАГС, ни о какой новой спутнице жизни он не помышлял. Боялся, что приход в дом новой женщины нанесет травму его дочери.

Новая любовь возникла в жизни Калягина лишь спустя почти десять лет после семейной трагедии. На съемках фильма Никиты Михалкова «Неоконченная пьеса для механического пианино» Калягин познакомился с актрисой Евгенией Глушенко. Они долго приглядывались друг к другу, после начали встречаться, а спустя год после знакомства решились оформить отношения. Вопреки опасениям Александра Александровича, дочь приняла новую избранницу отца.
В 1978-м Евгения стала официальной женой Калягина, а спустя два года родила ему сына Дениса.

Дочь и сын артиста учились в Америке, Ксения и сейчас там живет, в 2001-м у нее родился сын Матвей. Денис закончил престижную частную школу «Джордж-скул» и вернулся на родину. Сейчас он известный московский журналист.

Однако, сегодня семейная жизнь Калягина — тайна за семью печатями. Писали, что пара развелась почти после 30 лет брака. Другие говорят, что все это слухи. Александр Александрович предпочитает вообще никак не комментировать эту тему. «Семья и творческая лаборатория — это те две сферы, в которые никто не вхож», — сказал он в одном из своих редких интервью. Коллеги говорят, что Александр Александрович только кажется открытым человеком, а на самом деле очень мало людей знает, какой он на самом деле, насколько глубок и огромен его внутренний мир.

Сан Саныч — так запросто зовут друзья и коллеги актёра и режиссёра Александра Калягина.
Сегодня Сан Саныч Калягин возглавляет собственный коллектив «Et cetera». Он признаётся, что не жалеет, что не сыграл в своей жизни тех знаковых ролей, о которых мечтают все актеры — ни Гамлета, ни короля Лира не было в его репертуаре, но зато были Галилео Галилей, Тригорин, Ленин, Дон Кихот, Чичиков, Жуковский — всех не перечесть.

Калягин счастливый отец и дедушка — в Америке у дочки Ксюши растёт сын Матвей и удочерённая Ксенией маленькая Анна-Полина, урождённая Аня Ясенева. Так девочку записали в милиции, потому что малышку нашли на улице в районе Ясенево. Александр Калягин сам обивал пороги детдомов, пока не нашёл ту самую кроху, которая, только появившись на свет, уже потеряла свою семью. Ведь он не понаслышке знает, как больно терять и какое это счастье — находить.

Александр Александрович Калягин
Александр Александрович Калягин
Александр Александрович Калягин
Александр Александрович Калягин
0
Поделиться с друзьями:

Лариса Ивановна Удовиченко

размещено в: Современные артисты | 0
Сегодня народная артистка РФ, заслуженная артистка РСФСР Лариса Удовиченко отмечает свой День Рождения.                              
 
* * * * *
Лариса Удовиченко: Манька Облигация – роль моей жизни!
 
Лариса Ивановна Удовиченко
Лари́са Ива́новна Удовиче́нко — советская и российская актриса; народная артистка РФ, заслуженная артистка РСФСР. Википедия
Родилась: 29 апреля 1955 г. (67 лет), Вена, Австрия

Ларису Удовиченко называют одной из самых красивых актрис советского кино. Нежная, тонкая, благородная красота актрисы покорила зрителей всего огромного Советского Союза. «Дочки-матери», «Золотая мина», «Женатый холостяк», «Мэри Поппинс, до свидания!», «И это всё о нём», «Самая обаятельная и привлекательная»…

За 45 лет в кино Лариса Ивановна сыграла более 120 ролей! В своем интервью Лариса Удовиченко рассказала, какую роль считает любимой, зачем снялась в ремейке «Кавказской пленницы» и как поддерживает себя в прекрасной форме.

Лариса Ивановна Удовиченко
Школьница Лариса Удовиченко, 1970 г.
— Одна из Ваших работ — фильм «Кавказская пленница». Как Вы относитесь к подобным ремейкам?
– Очень плохо. Я согласилась в нём сняться только потому, что моим партнёром был Гена Хазанов. Мне хотелось с ним похулиганить. Фильм я не смотрела и смотреть не буду, как будто его и не было (смеётся).
Мою роль играла Нина Гребешкова, с которой я знакома. Она очаровательная женщина, мы много общались. Независимо ни от чего, мне хотелось сыграть с Хазановым и побывать в шкуре Гребешковой.
 
Лариса Ивановна Удовиченко
— Вы снялись в четырёх сезонах детектива о Даше Васильевой. А романы Донцовой читали?
– Да Боже сохрани! (Смеётся). Я вообще никакие детективы не читала, кроме Агаты Кристи и Себастьяна Жапризо.
И когда мне продюсер Игорь Толстунов предложил сыграть Дашу Васильеву, я сказала, что ничего Донцовой не читала. Он пообещал, что мне понравится и привёз две книги. И я как раз с ними уехала отдыхать.
Несколько раз начинала читать, но откладывала в сторону — не шло! Смотрю по сторонам, а на пляже все читают детективы Донцовой (смеётся). Думаю — наверное, я чего-то не понимаю. Начала читать глубже. А потом так втянулась! И сейчас, когда нечего делать, иногда читаю романы Дарьи. Я отдыхаю за ними. Сама Донцова интеллигентная женщина, у неё мягкий юмор и нестрашный сюжет, всё с позитивом и надеждой на хороший конец. Это прекрасно.
— Это правда, что Ваша мечта — сняться у Никиты Михалкова?
– Об этом все мечтают! Но я снималась в его русско-итальянской картине «Автостоп». Потом поехала на съёмки фильма «Урга — территория любви» и прожила там два с половиной месяца. Я должна была играть Татьяну, которая живёт там с ребёнком-китайчонком.
Мы снимали в монгольских и китайских степях. Никиту Сергеевича так это увлекло, что русская часть из фильма ушла, и снимались монголы. Но мы все жили дружной семьёй, я варила на электрических плитах еду — на китайской прожить было нельзя. Как на войне было (смеётся).
 
Лариса Ивановна Удовиченко

— Какие съёмки вспоминаете с особой теплотой?
– Где хорошие режиссёры и актёры, конечно.
— Я думала, Вы ответите, что это «Место встречи…»
– Вы знаете, «Место встречи…» — это судьба, это даже не обсуждается! Это роль моей жизни, как выяснилось. Очень люблю эту картину. А Станислав Говорухин — мой любимый режиссёр и друг.
Причём мне ведь сначала предложили сыграть роль Вари Синичкиной, возлюбленной Шарапова. Но я не захотела. Слишком уж она лирическая, правильная.

И когда Говорухин меня вызвал, сразу же сказала ему о том, что хочу сыграть Маньку Облигацию. Он сначала отказался: «Нет, ты внешне не подходишь. Посмотри на себя — маленькая, лирическая, инфантильная. Какая из тебя проститутка со стажем?!» А потом согласился: «Я подумал: раз ты так хочешь, значит, что-то себе придумала, вот и решил попробовать». Я очень волновалась! Владимир Высоцкий и Владимир Конкин всеми силами помогали мне. И все равно я мандражировала, зажималась, но… Знаете, у актёров есть такой термин «нахальство от зажима». Вот оно из меня просто попёрло, благодаря чему в результате получилось так, как получилось.

Лариса Ивановна Удовиченко
«Место встречи изменить нельзя», 1979 г.
— У Вас есть секрет, как оставаться женственной, стройной и красивой?
– Стараюсь не распускать себя, держусь в рамках, слежу за весом, не позволяя ему подняться выше 57 кг. Неделю могу сидеть на сельдереевом супе. Это легко, так как каждый день можно что-то добавлять: овощи, фрукты, отварную баранину, дикий рис. За неделю, не голодая, можно избавиться от двух кило. Но потом, если не держать себя в руках, они быстренько вернутся.
 
Сейчас ехали из Алма-Аты такие уставшие, я ночь не спала, выпила таблетку, чтобы заснуть. Приехала домой, а через несколько часов уже выезжать в Тулу. Уснула, не поела. И по дороге к вам прошу: «Остановите, дайте хоть какую-нибудь сосиску съесть!» (смеётся). Остановились в кафе, там такие вкусные сосиски с белым хлебом и огурчиками, да ещё штрудель. Столько радости было!
 
Лариса Ивановна Удовиченко

      Обаятельности и привлекательности Ларисы Ивановны можно только позавидовать. Пожелаем ей крепкого здоровья, новых интересных ролей и творческих успехов…

Инет

0
Поделиться с друзьями:

Светлана Немоляева. Воспоминания. Нашу семью спасли Пырьев с Ладыниной

размещено в: Современные артисты | 0

Советская и российская актриса, народная артистка РСФСР. C 1959 года – ведущая актриса Московского академического театра имени Владимира Маяковского, лауреат национальной театральной премии «Золотая маска», премии зрительских симпатий «Звезда театрала».

Светлана Немоляева. Воспоминания. Нашу семью спасли Пырьев с Ладыниной

Светлана Немоляева впервые рассказала о том, как во время войны их семью спасла другая известная кинематографическая семья — режиссер Иван Пырьев и его жена актриса Марина Ладынина.

«Когда немцы подошли к Москве мы с братом Колей и мамой, которая была звукооформителем на «Мосфильме», эвакуировались в Алма-Ату. А папа получил повестку и отправился рядовым на фронт. Правда, пробыл там недолго. Какой-то высокий офицерский чин, который узнал в рядовом Немоляеве режиссера, сказал: «Ты хорошо снимаешь. Обойдемся без тебя».

В Алма-Ате нас с братом Коликом отдали в детский сад. Помню, что все время хотелось есть, а ели мы какую-то требуху. Мама подрабатывала — шила на заказ наряды. Она в свое время обучалась у знаменитой на всю Москву закройщицы Надежды Ламановой, которую называют русской Коко Шанель. Мама оказалась талантливой ученицей. Но витала в облаках. Ей было интересно художественно выложить выточки, и ради этого она могла просиживать за шитьем часами. Но до конца дело она могла и не довести — оставить наметку, булавки.

В эвакуации она шила своей подруге Марине Ладыниной.

На примерку Марина Алексеевна всегда приносила буханку хлеба и еще цветной сахар — ярко-зеленый и красный — для нас с братом.
Казалось, на свете нет ничего вкуснее!

Из эвакуации мы вернулись в 1943 году. У отца не было работы, жили мы голодно. И нас очень выручил Иван Александрович Пырьев, супруг Ладыниной.

В 1944 году он снимал фильм «В 6 часов вечера после войны» и пригласил папу вторым режиссером. Иван Александрович оказался настоящим провидцем — за год до окончания войны снял празднование Дня Победы точно таким, каким оно и было в 1945 году, — на Большом Каменном мосту, у Кремля, с салютом.

Снимался этот фильм под Москвой, в Кунцево. И мы всей оравой — папа, мама, я, брат, бабушки — отправились в киноэкспедицию. Все жили в землянке, получали скудное, но регулярное питание. Мама на той картине тоже работала — звукооформителем. Пырьев протянул нам руку помощи. Они с Ладыниной и потом были друзьями нашего дома».

Вообще, мне сейчас удивительно, что в конце войны на «Мосфильме» даже детям шили костюмы из отличной материи, не говоря уж о взрослых артистах. Но мне больше всего запомнились наряды Целиковской и Орловой — из крепдешина в горошек, с роскошными кружевными воротничками. Можно только диву даваться, откуда все это появлялось на студии, потому что в магазинах не было ничего, все по карточкам. Кино в те времена действительно являлось важнейшим из искусств. Все понимали, что оно поднимает дух граждан, а значит, и страну.
Чуть позже мы с братом Колькой снялись в отцовском фильме «Счастливый рейс». Это было дикое счастье. За мной и братом к школе приезжал грузовик. Папа забирал нас и еще других детей звал, чтобы они в массовке побегали.

Светлана Немоляева. Воспоминания. Нашу семью спасли Пырьев с Ладыниной
Светлана Немоляева с мужем Александром Лазаревым

Светлана Немоляева об эпохе 60-х и актерской династии Лазаревых
Актриса призналась, что ее свадьбу с Александром Лазаревым ускорила… его сломанная нога.

Я и Саша поступили в театр в 1959 году в числе пяти «новобранцев». Главный режиссер Охлопков омолаживал труппу, вливал свежую кровь. Очень забавно вышло с Сашей. Ему сказали: «Молодой человек, мы вас берем. В новом спектакле некому пики выносить». А он был очень видным — красивый, статный, спортивный, занимался в Ленинграде баскетболом и парусным спортом. Но в результате он практически сразу стал играть большие эпизоды и роли. А массовки все были мои. Но и большая роль мне досталась — Офелия в «Гамлете»…

Светлана Немоляева. Воспоминания. Нашу семью спасли Пырьев с Ладыниной
Светлана Немоляева "Евгений Онегин"

Я не сразу обратила на Сашу внимание. Буквально через несколько дней после того, как мы стали артистами Театра имени Маяковского, отправились с труппой на гастроли в Ригу. Играли спектакли, а потом молодежь ездила в Юрмалу купаться. Саша говорил, что именно тогда он стал за мной ухаживать. Я же не помню этого совершенно. Уверена, если бы так было, я бы на это откликнулась.

Моя версия другая. Что все произошло позже. Нас с Сашей отправили на какой-то концерт к празднику 7 Ноября. Мы отыграли его, возвращались вместе, и вот тогда-то наш роман и начался. Развитию отношений способствовала Сашина производственная травма, которую он вскоре получил. Он репетировал роль в «Иркутской истории». Танцевал цыганочку, прыгал через костер, неудачно приземлился и сломал ногу.

Я стала ему помогать, и это нас сблизило. Мы поженились очень быстро. Через три месяца — 27 марта 1960 года стали мужем и женой. Утром сходили в загс, днем пообедали у меня дома на Плющихе. Обед приготовила мама. Вечером играли «Иркутскую историю». Не было ни колец, ни свадебного платья, ни медового месяца. Первая совместная поездка состоялась чуть позже. Летом мы отправились в Ялту, где Саша снимался в «Вольном ветре». Это была его первая большая роль.

Саша мне помогал. Пылесосил. Все, что связано с применением физической силы, было на нем. Но от бытовых мелочей он был освобожден. Не знал, где у него майки. Вставал и начинал с одного и того же: «Света, а где у меня это, а где то?»

Мое глубокое убеждение, что это — правильно. Я думала: зачем такого роскошного мужика обременять бытовой мелочовкой? Не хотела, чтобы он ходил в магазин. Говорила: «Сашка, ну любой другой мужик идет с авоськой, и это нормально, но ты с авоськой — это что-то из ряда вон выходящее!»

Так оно и было, особенно когда он надевал одно из своих очень красивых пальто, например то, которое ему шили в мастерских у Славы Зайцева, — длинное, шикарное. В нем Саша шел по улице просто как произведение искусства.

Светлана Немоляева. Воспоминания. Нашу семью спасли Пырьев с Ладыниной
О театре

При Николае Павловиче Охлопкове, который обожал артистов, более-менее легко было. Да и мы с Сашей были молодые — играли все подряд: и большие роли, и в массовке. За границу впервые поехали с театром в 1962 году — в Румынию, Болгарию и Польшу. Повезли три спектакля: «Иркутскую историю», «Весенние скрипки» и «Аристократов».

Перед отъездом оказалось, что Саше буквально нечего надеть — он же был ленинградский парнишка из очень бедной семьи. Это было задолго до появления ателье Вячеслава Зайцева… Но Охлопков решил эту проблему, вызвал директора и сказал: «Дайте Лазареву пальто, шапку, шарф, костюм». В Польше о Саше написали: «К нам приехал русский Ив Монтан…»

Саша был в расцвете своих сил и возможностей, но в родном театре у него складывалось не все гладко. Когда после Охлопкова руководить театром пришел Андрей Гончаров, я играла у него довольно много, а Саша вначале вообще был одним из его самых любимых артистов. «Человек из Ламанчи», «Дети Ванюшина» и другие блистательные постановки Гончарова — все с Сашиным участием.

Светлана Немоляева. Воспоминания. Нашу семью спасли Пырьев с Ладыниной
Светлана Немоляева, Александр Лазарев
О сыне

В Школу-студию МХАТ сын поступил легко, а потом так же легко — к Захарову в «Ленком», где играет теперь главные роли. Шурик был одним из многих студентов, которые пробовались на танец моряков в «Юнону» и «Авось». Захаров его отметил и спросил фамилию. «Лазарев».

— «Сын того самого Лазарева и той самой Немоляевой?» — «Да».

Вечером того же дня Марк Анатольевич впервые позвонил к нам домой: «Почему вы не позвонили мне и не сказали, что сын показывается в «Ленком»?» Он был очень удивлен. А мы с Сашей гордились сыном…

Через много лет Саша готовил к поступлению в театральный внучку Полину. Удивительное совпадение, но Полина тоже вышла на сцену вместе с Наташей Гундаревой. Это был спектакль «Виктория?..» об адмирале Нельсоне и леди Гамильтон. Полинке было года четыре или пять. Она играла дочь героев Гундаревой и Джигарханяна. На ней было розовое кружевное платьице, и Полина пробегала через сцену от Наташи к Армену. Волновались все! У Шурика градом пот по лицу катился. Дед тоже с ума сходил. Он ведь страшно любил внучку. Когда Полинка появилась на свет, Саша полностью на ней сконцентрировался. А когда деда не стало, Полина сказала, что, видимо, никто ее уже не будет любить так, как он…

Светлана Немоляева. Воспоминания. Нашу семью спасли Пырьев с Ладыниной
Светлана с мужем и сыном Александром Александровичем
Светлана Немоляева. Воспоминания. Нашу семью спасли Пырьев с Ладыниной
С внучкой Полиной
О себе

Я хотела быть актрисой и все время обезьянничала. Поступила в Щепкинское училище при Малом театре. С одной стороны, была барышней понимающей, начитанной, с другой — в характере легкомысленность абсолютная.

Я очень похожа на папу — страшно смешливая. Все время хохотала и носилась, ходить у меня как-то не получалось. Однажды неслась по лестнице с хохотом и врезалась в живот гордо шествовавшей Веры Николаевны Пашенной — главного человека и в училище, и в Малом театре. Мне кажется, ее боялись не только все студенты, но и все педагоги.

«Ты кто?!» — строго спросила Пашенная. «Света Немоляева. Простите!» — И с хохотом побежала дальше.

Еще студенткой последнего курса меня пригласили сниматься в Ленинграде в «Евгении Онегине» в роли Ольги. Я была барышней пухлой и круглолицей и отлично подходила на эту роль. Режиссер Тихомиров утвердил меня моментально, сказав: «Какая смешная, милая! Никого больше не нужно искать, — и процитировал Пушкина: — «Кругла, красна лицом она, как эта глупая луна на этом глупом небосклоне».

Так говорил Онегин Ленскому об Ольге. А у меня действительно было очень глупое, абсолютно детское, наивное выражение лица. Съемки начались в 1958-м и продолжались целый год. Это была колоссальная работа — снимать фильм-оперу. Нужно было выучить всю фонограмму и петь вместе с оперными исполнителями, чтобы попасть не только в звук, но и в дыхание. Мы учили все танцы: менуэты, гавоты, все, что полагалось танцевать в XIX веке на балу. Со мной занимался Григорович в огромном зале в Мариинке. Еще мы скакали верхом, и я упала с лошади, сильно ударившись спиной. При этом тренер сказал: «Если вы сейчас сразу не сядете на лошадь, не преодолеете страх никогда». И я переломила себя. Это было удивительное время — я была всего лишь простой студенткой, когда получила это предложение с «Ленфильма»… Эльдар Рязанов называл меня «Чаплином в юбке»

Светлана Немоляева. Воспоминания. Нашу семью спасли Пырьев с Ладыниной
Эльдар Рязанов, Светлана Немоляева

Это же было великолепное время — радостно учиться, радостно жить. В юности у нас подобралась прекрасная компания: Гена Гладков, Вася Ливанов, Таня Лаврова, художники Мирон Лукьянов, Вася Островский, скульптор Кира Рябинина, режиссер Ольга Маркичева.

Все очень много читали. Было стыдным не угадать автора, если кто-то его цитировал. Мы проводили много времени на Николиной Горе. В нашей компании был Митя по прозвищу Лошадь. Замечательный литератор, шекспировед, в совершенстве знавший английский язык, он был страшно увлечен лошадьми и заразил нас всех своим увлечением. Моей ближайшей подругой была Таня Лаврова. Мы с ней познакомились еще в эвакуации в Алма-Ате. Она — дочь знаменитого кинооператора Евгения Андриканиса. Потом, когда Таня стала актрисой МХАТа, она взяла псевдоним Лаврова…

И вот мы ездили на юг вместе всей нашей «гусарской» компанией. Все были друг в друга, конечно, влюблены. И любовь у всех была несчастная, потому что увлечения не совпадали. Так мы со своими влюбленностями и ходили по кругу…

Изумительное было время! Я никогда не забуду, как мы с Митей-Лошадью сидели на скалистом выступе горы Меганом, болтали ногами в море и он мне сказал: «Светка, какая у тебя счастливая профессия — ты много жизней проживешь за свою одну!»

С Сашей я была счастлива всю жизнь. Нам никогда не было скучно друг с другом, хотя мы проводили вместе 24 часа в сутки. Никогда не отдыхали отдельно друг от друга. Иногда вынужденно расставались, если была экспедиция по съемкам у него или у меня. Но расставания Саша переносил с трудом. Как-то полетел в Америку с гастролями на десять дней. Когда вернулся, с порога заорал: «Никогда, никогда в жизни я без тебя не поеду никуда!»

Инет

Светлана Немоляева. Воспоминания. Нашу семью спасли Пырьев с Ладыниной
Светлана Немоляева "Служебный роман"
0
Поделиться с друзьями:

Великолепные роли и любовь всей жизни: Светлана Владимировна Немоляева отмечает 85-летие..

размещено в: Современные артисты | 0

Советская и российская актриса, народная артистка РСФСР. C 1959 года – ведущая актриса Московского академического театра имени Владимира Маяковского, лауреат национальной театральной премии «Золотая маска», премии зрительских симпатий «Звезда театрала».

Великолепные роли и любовь всей жизни:  Светлана Владимировна Немоляева отмечает 85-летие..
Светлана Немоляева исполнила множество самых разных ролей, которые любит вся страна. Звезда и сейчас продолжает трудиться в театре и сниматься в фильмах. Сегодня, 18 апреля, близкие друзья, родственники и коллеги по сцене поздравляют Светлану Немоляеву с днем рождения.
 
Актриса полюбилась советскому зрителю благодаря ярким ролям в картинах Эльдара Рязанова, Десятки лет почитатели советского кино вспоминают наивную и трогательную Ольгу Петровну из «Служебного романа», которую сыграла Немоляева. Ленты с участием актрисы считаются классикой и до сих пор затрагивают души зрителей.
 
Великолепные роли и любовь всей жизни:  Светлана Владимировна Немоляева отмечает 85-летие..
Вся страна любит и помнит фильмы, где играла Светлана Владимировна: «Служебный роман», «Гараж», «Небеса обетованные». Неслучайно у многих возникает желание пересмотреть их вновь – образы известной актрисы действительно западают в самое сердце.
Немоляева не раз признавалась, что благодарит за возможность работы в кинематографе Эльдара Рязанова и считает, что именно он проложил ей дорогу к главным героиням ее жизни. Мужчина точно определял, какую роль доверить красавице и не ошибался.
 
Великолепные роли и любовь всей жизни:  Светлана Владимировна Немоляева отмечает 85-летие..
«Я никогда не ставила кино выше театра. Но мне, конечно, страшно повезло, что я встретила Эльдара Рязанова, который пригласил меня в «Служебный роман». До этого он хотел пригласить меня и «Гусарскую балладу», и в «Иронию судьбы», но, к сожалению, не получилось.
 
После «Служебного романа» он мне, кстати, сказал: «А, может, надо было именно тебя, а не Барбару снимать в «Иронии судьбы». Я улыбнулась, пожала плечами и ответила: «Ну, что уж теперь говорить…»
Тем более я хорошо помнила, с каким треском провалила пробы на роль в этом фильме», – вспоминала Светлана Владимировна. Артистка действительно никак не могла пройти кастинг, даже несмотря на хорошее отношение режиссера к ней.
На роль в «Иронию судьбы» красавица пробовалась восемь раз. По ее мнению, именно большое желание сниматься в данной картине и помешало раскрыться. Тогда Эльдар Александрович сказал, что сыграть хуже было бы очень сложно. Но актриса совершенно не обиделась на кумира, а даже наоборот, до сих пор благодарна ему за честность. Она отметила, что до конца жизни будет признательна Рязанову за то, что открыл ей дорогу на экраны.
 
Великолепные роли и любовь всей жизни:  Светлана Владимировна Немоляева отмечает 85-летие..
Звезда тяжело переживала уход из жизни великого режиссера. Она очень ценила его отношение к ее семье, а также сама быстро нашла общий язык с избранницами творца. В одном из интервью Светлана делилась подробностями общения с киноотцом.
«Это мое личное горе. Не только во всероссийском масштабе. Мы были очень дружны, особенно, под конец жизни. Он изумительно относился к моему мужу Александру Лазареву, к сыну Александру Лазареву-младшему. Я очень дружила с его женами — Ниночкой и Эммочкой. Помимо того, что он был замечательным, прекрасным, нашим выдающемся кинорежиссером, он был удивительным человеком для меня».
 
Великолепные роли и любовь всей жизни:  Светлана Владимировна Немоляева отмечает 85-летие..
Светлана Немоляева отмечает свой день рождения без любимого супруга – актер Александр Лазарев внезапно скончался в 2011 году от оторвавшегося тромба. Ранее именинница рассказывала о том, как весело праздновали семейные праздники возлюбленные. Пара накрывала большой стол, приглашала гостей, вспоминала истории из жизни и веселилась. Близкие всегда считали известного артиста душой компании.
 
«Каждый момент буквально на вес золота. Важно жить настоящим и научиться чувствовать каждый миг. В этом и есть объемность жизни. Сейчас нет моего Саши – и все потеряло смысл, все уже не то. Как будто мир потускнел. Понимаете, все напоминает о нем. День рождения для меня скорее ритуал, чем праздник», – говорила звезда советского кино в прошлом году.
 
Великолепные роли и любовь всей жизни:  Светлана Владимировна Немоляева отмечает 85-летие..
Светлана Немоляева вместе с любимым – актером Александром Лазаревым

Верные почитатели творчества Светланы Владимировны знают, как сильно она скучает по мужу. Знаменитая чета прожила вместе 51 год, каждый из которых они провели в любви.

Коллеги и знакомые часто интересовались, как им удается сохранить гармонию в отношениях в течение стольких лет. Светлана Немоляева признавалась, что вместе с Александром Сергеевичем ей всегда было весело и комфортно. Несмотря на эффектную внешность и стать, мужчина всю жизнь был однолюбом, о чем не раз говорил избраннице.

«Мы очень любили прийти после спектакля, вместе посидеть на кухне и поговорить… Вначале было больше романтизма, больше познания друг друга, приспособления друг к другу… А потом уже отношения вступают в какие-то следующие стадии… Мы были партнерами и в жизни, и на сцене», – вспоминала вдова.

Великолепные роли и любовь всей жизни:  Светлана Владимировна Немоляева отмечает 85-летие..

Интересно, что многие обвиняли супруга Светланы в мягкотелости. Считали, что он во всем уступает любимой, не может проявить характер, где это требуется. А вот сама женщина всегда думала иначе. Она признавалась, что прекрасно понимала натуру мужа и его игру в «поддавки».

По словам Немоляевой, главное мужское качество – великодушие. Он позволял ей быть настоящей: эмоциональной, капризной, переменчивой. За это она любила актера еще больше. «На самом деле Саша был человеком очень стойким, железобетонным. У него был стержень, своя внутренняя жизненная ось. Можно было просто выпрыгнуть из себя, заставляя его сделать что-то, но с этой оси его было не сдвинуть…

Хотя в каких-то вещах, конечно, мне это удавалось. Например, Саша абсолютно подчинялся во всем, что касается дома, — хозяйство он предоставил вести мне. Я совершенно освободила Сашу от бытовых дел. Спрашивал очень часто: «Где у меня носки, где майка?» Хотя прекрасно знал, где это все лежит. Но в доме постоянно звучало: «Свет, где-где-где?» Я говорю: «Ты же знаешь!» Но всегда доставала из шкафа…»

Супруги жили, как и все остальные: то ругались, то мирились. Правда, подолгу обижаться друг на друга они не могли – выдерживали максимум 20 минут и шли на компромисс. Каждый из них старался сгладить острые углы, уступить второй половинке, чтобы избежать затяжного конфликта. Юбилярша рассказывала в одном из интервью, как ценила мудрость Александра.
 
«Когда он ушел из жизни, я сначала не могла в это поверить… А сейчас скучаю по нему. Как будто он надолго уехал, и я живу в ожидании встречи. Священник сказал, что мы обязательно встретимся, потому что повенчаны…»
 
Пережить смерть любимого Светлане помогла семья – наследник, его супруга и дети. Близкие постоянно находились на связи с вдовой, старались поддерживать всем, чем могли. Несмотря на плотный график, родственники стараются видеться чаще.
 
«Если бы не они, не представляю, как бы я справилась. У меня чудесный сын, удивительный! И вся семья замечательная. Мы очень держимся друг за друга. Правда, Саша, Алина, Полина очень заняты, но внук Сережа требует большого внимания. Меня очень поддержали и в театре. Так что это счастье, что я не сижу все время дома, а работаю», – говорила Немоляева.
 
Великолепные роли и любовь всей жизни:  Светлана Владимировна Немоляева отмечает 85-летие..

Светлана Владимировна призналась, что раньше думала, жизнь очень длинная и только сейчас понимает, как быстро бежит время.

«Когда подумаешь, что не за горами уход в мир иной, удивляешься: «Боже мой! Как все промелькнуло». С одной стороны, человек в физиологическом смысле ощущает, что жизнь очень быстро проходит. С другой – она очень длинная, потому что каждый наполняет ее тем, чем хочет и как хочет.

Инет

0
Поделиться с друзьями:

Актриса Алена Хмельницкая

размещено в: Современные артисты | 0
Актриса Алена Хмельницкая
Алёна Алекса́ндровна Хмельни́цкая — советская и российская актриса театра и кино, телеведущая. Википедия
Родилась: 12 января 1971 г. (51 год), Москва, СССР

Алена Хмельницкая не только яркая актриса, но красивая женщина. Популярность пришла к актрисе после того, как она сыграла в фильме «Сердца трёх».

Но стремительному росту карьеры Алены Хмельницкой помешали лихие девяностые. На сегодняшний день актрисой сыграно около 70 ролей. Актрисе пришлось много пережить как в своей творческой, так и в личной жизни. Она испытала страсть, встретилась с любовью, имела образцовую семью, пережила измены и, не теряя надежды, нашла новую любовь.
 
Актриса Алена Хмельницкая
кадр из т\ф "Сердца трех"

Алёна Хмельницкая родилась и выросла в удивительной семье. Её родители на протяжении 20 лет танцевали в Большом театре, а после окончания балетной карьеры стали преподавать балетное искусство и заниматься хореографическими постановками. Несмотря на постоянную занятость родителей, Алёна Хмельницкая никогда не чувствовала себя обделённой их вниманием и заботой.

Когда же Алёна ещё в начальной школе пережила сложную операцию по удалению аппендицита, её мама, талантливая балерина, устроилась работать нянечкой в больницу, где лежала дочь, чтобы быть всё время с ней рядом. Она мыла полы, ухаживала за другими детками, и Алёна всё время видела маму рядом.

Алёна Хмельницкая росла активным ребёнком, занималась гимнастикой и настольным теннисом, позже посещала подготовительное отделение художественного института. А ещё она очень любила танцевать, но родители, трезво оценивающие данные дочери, сразу увидели – балериной ей не быть. Впрочем, и сама Алёна этого не очень хотела. Уже в подростковом возрасте она сыграла несколько небольших ролей в кино и после окончания школы поступила в Школу-студию МХАТ, где училась на курсе Ивана Тарханова.

Уже на втором курсе она стала играть главную роль в спектакле «Юнона и Авось» на сцене легендарного театра «Ленком», для чего ей пришлось пройти очень непростой кастинг, а в финале соперничать со своей лучшей подругой, актрисой и однокурсницей Екатериной Семёновой.

Актриса Алена Хмельницкая
    Алёна Хмельницкая в юности.
С Тиграном Кеосаяном актриса была знакома ещё со студенческих лет, они часто пересекались в общих компаниях, но сблизились во время съёмок Алёны в рекламном ролике, который тогда снимал режиссёр. После этого их отношения стали развиваться стремительно, а спустя всего полгода после начала романа Алена Хмельницкая и Тигран Кеосаян стали мужем и женой.
 
В 1994 году на свет появилась старшая дочь супругов Александра. Это было очень непростое время. Фильмов почти не снимали, денег в семье с новорождённой дочерью катастрофически не хватало, и Алёна даже была вынуждена пойти работать исполнительным директором в модный бутик. Правда, при этом она всегда знала, что это временное занятие.
После актриса вернулась в профессию, много снималась и при этом виртуозно находила баланс между работой и семьёй. В её доме всегда было тепло и уютно, пахло вкусной едой и звучал счастливый смех.
 
Актриса Алена Хмельницкая

В 39 лет Алёна Хмельницкая снова стала мамой: на свет появилась Ксюша. Но малышке было всего 4 года, когда супруги приняли решение о разводе.

Алёна Хмельницкая и сейчас называет период жизни с Тиграном Кеосаяном счастливым. Как и её бывший муж считает, что прожил вместе с первой женой больше 20 хороших лет. Но потом в его жизни появилась другая женщина, журналистка Маргарита Симоньян.

Алёна Хмельницкая и Тигран Кеосаян расстались очень мирно, без взаимных упрёков и громких обвинений. А после актриса удивила своих друзей, знакомых и просто поклонников дружбой с женщиной, к которой ушёл её супруг.

Актриса Алена Хмельницкая
Алёна Хмельницкая с Александрой и Ксюшей.

Алёна Хмельницкая не старается лукавить: в период расставания с мужем ей было не очень просто. Конечно, она переживала, искала в себе недостатки и даже занималась самоедством. Но спустя время она приняла для себя, наверное, самое важное решение: не только быть счастливой самой, но и делать счастливыми своих детей.

Дочери Хмельницкой и Кеосаяна ни в коей мере не почувствовали себя обделёнными родителями. Первое время Тигран даже приезжал каждое утро к Алёне домой, чтобы накормить завтраком младшую дочь. Александра была уже взрослой и ей нужно было просто объяснить: ничего военного не произошло, люди встречаются, живут вместе и иногда расстаются. Но в её жизни ничего при этом не меняется. Она все так же могла посоветоваться с отцом, задать ему какие-то профессиональные вопросы (Саша по специальности режиссёр), обратиться в любую минуту за помощью.

Алёна Хмельницкая, конечно, могла бы возненавидеть и бывшего мужа, и его новую жену. Но она не стала испепелять себя ненавистью и решила продолжать дружить с мужем, а значит, и с его женой. Даже Маргарита Симоньян говорила в одном из своих интервью: мирное и дружелюбное общение двух семей – это целиком заслуга Алёны.
Бывшая и настоящая жёны Тиграна Кеосаяна часто пересекаются на семейных праздниках, спокойно общаются друг с другом, а все дети между собой дружат.
 
Алёна Хмельницкая и Маргарита Симоньян время от времени публикуют совместные снимки, вызывая недоумение подписчиков, которые не верят в искренность подобных отношений. Но Алёна Хмельницкая даже не пытается оправдываться, а все её комментарии сводятся к немногословному: «Да, вот такие мы ненормальные!»
 
 
Актриса Алена Хмельницкая
Спустя всего три года после развода Алёна Хмельницкая стала появляться в обществе с бизнесменом Александром Синюшиным. Он младше актрисы на 13 лет, но она давно перестала обращать внимание на стереотипы, касающиеся возраста. В самом начале новых отношений её слегка смущала такая разница, но возлюбленный смог её убедить: это мелочь, которая вовсе не имеет значения.
Теперь Алёна Хмельницкая снова счастлива, а после нескольких месяцев самоизоляции она заявила о том, что вполне способна отправиться с Александром даже на необитаемый остров или пойти в разведку.
Кроме того, что актриса снимается в кино и сериалах, успешно реализует себя в качестве жены, мамы и хозяйки дома, она занимается адресной благотворительностью. Она озабочена судьбой малыша, для которого собираются средства на лечение. И признаётся: только одна вещь способна сейчас сделать её счастливой – выздоровление этого мальчика.
Актриса Алена Хмельницкая
Когда чувства уходят, очень трудно не идти на поводу взаимных обид и сохранить нормальные отношения. Одни создают видимость полного равнодушия, а другие, простившись с семейными отношениями, переводят их в новый, дружеский формат. И даже признаются: это так здорово, остаться близкими людьми друг для друга…
Инет
 
0
Поделиться с друзьями:

Ефим Залманович Шифрин

размещено в: Современные артисты | 0

25 марта 1956 г. родился ЕФИМ ЗАЛМАНОВИЧ ШИФРИН — советский и российский артист эстрады, актёр и режиссёр, юморист, певец.

Создатель и художественный руководитель «Шифрин-Театра», автор трёх изданных книг: «Театр имени меня» (в соавторстве с Г. Виреном), «Личное дело Ефима Шифрина» и «Течёт река Лета», а также интернет-дневников «Течёт река Лета», «Мир тесен» и «Дневник Котельника», опубликованных на его официальном сайте.

 " – Для того чтобы встретиться со счастьем, надо быть готовым к этой встрече…" Ефим Шифрин

Ефим Залманович Шифрин
Ефи́м Залма́нович Шифри́н — советский и российский артист эстрады, актёр и режиссёр, юморист, певец, телеведущий. Википедия
Родился: 25 марта 1956 г. (66 лет), СССР

ЕФИМ ШИФРИН БЕЗ ГРИМА
– Мы все сравниваем, но иногда забываем о том, что "умом Россию не понять". Это вечное, всегда актуальное определение Тютчева — не похвальба России. Ее действительно трудно постичь, потому что она большая. В ней сложилась вот такая ментальность. В ней всегда была интеллигенция, которая считала, что народ — это какая-то отдельная, дистанцированная от нее общность, которую сначала надо учить грамотности, потом привлекать на баррикады. Я родился в такой глубинке, так далеко от Москвы, что никогда не выкорчую из себя свою Колыму. Я никогда не смогу относиться к остальной России так, как к ней относится москвич, не смогу рассуждать о стране, как столичный интеллектуал.

– Мне понятно бунинское выражение в "Окаянных днях" про то, что народ для него — не простая абстракция: это всегда носы, уши, рты. Для меня народ — это тоже носы, уши, рты. И чаще всего симпатичные. Потому что это мои зрители.

– Вот я выезжаю в провинцию. Может быть, где-то люди не вполне догоняют текст, может, не всегда понимают это столичное лукавство. Но как они слушают, смеются и смотрят! Они несут какие-то подарки бесконечные: цветы, домашние поделки, мед, они так прихорашиваются перед концертом… Я покупаюсь на все это.
Я не могу сказать — они народ. Они — мои зрители.
Вы бы видели, какие женщины себе прически сооружают, когда идут ко мне на концерт. Для обозревательницы глянцевого журнала, возможно, это желанный повод для насмешки. А для меня это повод думать о том, что эта женщина весь день перед концертом провела в салоне.

– Московская публика — это публика премьер. Дальше уже приходят гости столицы. Если бы кто-нибудь занялся серьезным исследованием состава публики на обычных московских спектаклях, мы были бы поражены этому процентному соотношению москвичей и приезжих. Столичный зритель очень ленив. Ему важно засветиться на премьере. Что касается зрителей, которых я жду на спектакле 25 марта, тут сработала моя хитрость. Они будут совершенно разными. Ведь я работал почти во всех жанрах, которые может себе разрешить актер. Это был цирк, кино, драматический театр, в котором я до сих пор работаю, это мюзикл, телевизионный сериал, легкая эстрадная песня. Все, что хотите. И я устраиваю опросы через каждые десять тысяч новых подписчиков в Facebook. Спрашиваю, кто они и откуда. Мне это интересно. И они абсолютно разные, совершенно из разных областей. Но не думаю, что самые большие мои поклонники — это московские интеллектуалы.

– Моя публика — это такая среда, которую в позапрошлом веке назвали бы разночинской. Мне это вполне подходит, потому что интеллектуалы не умеют смеяться. Они лишены этого дара. Они рефлексируют. Пока они решат, стоит ли смеяться, у меня проносится время золотое. Недавно смотрел церемонию вручения "Оскара" и подумал — ну пропасть же. Ничего такого у нас быть не может. Любой "Золотой орел", любая "Золотая маска", "Ника", несмотря на все попытки веселиться и радоваться за друзей, пока не получается.
Это как у Жванецкого было:
"Группа американских ковбоев на лошадях пока еще криво скачет, и даже у лошадей наши морды".
Так что расчет на высоколобых интеллектуалов у меня не очень большой. Хочу видеть разную аудиторию: мне с ней проще, чем с целевой. Когда в зале сидят одни врачи, медсестры или одни военные — это погубленные концерты. Надеюсь, что мой творческий вечер удивит зрительской пестротой.

– Я, скорее, артист одного педагога.

– У меня есть любимый знак – многоточие.

– Надо уметь не считать каждый свой шаг победой.

– Взрослея, на одни и те же вещи смотришь по-другому.

– Герань на окнах никогда не мешает жить духовной жизнью.

– Не знаю ни одного актера, который избежал бы влияния Чаплина.

– Каждому актеру всегда хочется попробовать себя в чем-то новом.

– Творческие вопросы для меня гораздо важнее, чем материальные.

– Не думаю, что совершенная женщина – это идеально красивая женщина.

– Для того чтобы встретиться со счастьем, надо быть готовым к этой встрече.

– Если бы я произносил все, что за меня пишут, моя участь была бы позавиднее.

– Проходные роли ради денег – не для меня.

– Простых решений никто не отменял, даже в очень технологичном кинематографе.

– Единственный способ достичь чего-то путного в жизни – это быть недовольным собой.

– Не могу себя никак характеризовать, но то, что я не люблю тусоваться, – это однозначно.

– На эстраде очень трудно найти такую нишу, где можно было бы быть совершенно самим собой.

– Ругать власть со сцены – ну, может быть, это и благородная задача, но очень уж нехудожественная.

– Отсутствие духовной деятельности, мне кажется, имеет большее отношение к определению пошлости.

– Мне хотя бы повезло – я изображаю смешных людей. А что же делать тем, кто играет страшных бандюков?

– Я мог бы работать круглосуточно, предложений хватает. Но я хочу прожить не меньше, чем мои родители.

– Я не очень силен в мистике, но понимаю, что не я пишу сценарий своей жизни. Я стараюсь его только хорошо сыграть.

– Никогда себя не считал ни юмористом, ни сатириком. Мне всегда казалось, что я комический артист. Это гораздо шире и лучше.

– Переступив порог сцены, с сомнениями надо расстаться. Но все, что предшествует появлению перед зрителями, должно быть опутано и повязано сомнениями.

Ефим Шифрин

Ефим Залманович Шифрин
Ефим Залманович Шифрин
0
Поделиться с друзьями: