Валентин Абрамович Юдашкин

размещено в: Из жизни художников | 0
Валентин Абрамович Юдашкин
Валенти́н Абра́мович Юда́шкин — советский и российский художник-модельер. Народный художник России, заслуженный деятель искусств России, академик Российской академии художеств. Википедия
Родился: 14 октября 1963 г. (58 лет), Одинцово, СССР

14 октября день рождения отмечает Валентин Юдашкин. Советский и российский художник-модельер. Народный художник России, заслуженный деятель искусств России, академик Российской академии художеств.

Он во многом был первым. В 1990-е первым из российских модельеров начал участвовать в Неделях высокой моды в Париже, первым превратил модные показы в ярчайшие шоу, первым заставил звёзд отказаться от привычного имиджа и научил их рисковать. Его показы мод – это всегда настоящее шоу!
 
Валентин Абрамович Юдашкин
Валентин Абрамович Юдашкин
Валентин Абрамович Юдашкин
Валентин Абрамович Юдашкин
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Пьер Огюст Ренуар

размещено в: Из жизни художников | 0
Пьер Огюст Ренуар
Пьер Огю́ст Ренуа́р — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма. Известен, в первую очередь, как мастер светского портрета, не лишённого сентиментальности. Ренуар первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан. В середине 1880-х гг. он фактически порвал с импрессионизмом, вернувшись к линейности классицизма, к «энгризму». Отец знаменитого режиссёра Жана Ренуара. Википедия
Читать дальше
Родился: 25 февраля 1841 г., Лимож, Франция
Умер: 3 декабря 1919 г. (78 лет), Франция

Ренуар не просто художник и лидер импрессионизма, а яркий пример человека, который всю свою жизнь несмотря ни на что шел за своей мечтой. Подборка самых поразительных фактов из биографии художника:
❤ ⁃ Был близким другом Клода Моне. Часто спасал его от депрессии. Делился с Клодом Моне своими красками, и, даже хлебом, когда было сильно напряжно с деньгами.
🚲 ⁃ Сломал рабочую правую руку упав с велосипеда. Но творческий огонь заставил Ренуара научиться работать левой рукой! И вполне успешно – картины покупали.
💪 ⁃ История искусств насчитывает около 4 тысячи картин Ренуара. Вот так плодовитость!! На сегодня до нас сохранилось не больше 2 тысяч.
🗿 ⁃ Из-за болезни суставов Ренуар стал практически парализованным. Сиделки каждый день в течении многих лет привязывали кисточку к его рукам, чтобы он мог продолжать рисовать картины, которые навсегда будет хранить история искусства.
🌹 – В детстве юный Ренуар отлично пел в церковном хоре, и его родителей убеждали в том, что необходимо и дальше развивать этот его талант. Однако, сам он в итоге всё равно предпочёл живопись.
🌹 – Первой работой будущего живописца стало раскрашивание фарфоровых сосудов. Днём он работал, а вечером посещал художественную школу.
🌹 – Работал он настолько быстро и настолько эффективно, что вскоре смог накопить достаточно денег на покупку дома для своей семьи. Тогда ему было всего тринадцать лет.
🌹 – Отличаясь некоторым консерватизмом в своих привычках, Ренуар годами посещал одно и то же парижское кафе — «Проворный кролик».
🌹 – Рисуя с натуры, он подбирал моделей, не соответствующих идеалам красоты, бытовавшим в то время.
🌹 – Перу Ренуара принадлежит портрет знаменитого композитора Рихарда Вагнера, причём он затратил на него всего 35 минут.
🌹 – Любопытный и малоизвестный факт: Ренуар был не только гениальным художником, но и талантливым скульптором.
🌹 – Несколько своих полотен Ренуар подарил английской королеве Виктории. Впрочем, сделал он это по её личной просьбе.
🌹 – У художника было трое детей. Возможно, четверо — некоторые историки полагают, что у него был ещё один незаконнорожденный сын от девушки, с которой он встречался в юности.
🌹 – Громкая слава пришла к Ренуару лишь за несколько лет до его смерти в возрасте 79 лет.
🌹 – За несколько месяцев до смерти художник, уже полностью парализованный, был доставлен в парижский Лувр, чтобы своими глазами увидеть свою картину, выставленную в одном из его залов. Меньше

Пьер Огюст Ренуар
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Андрей Рублев

Андрей Рублев

День памяти преподобного Андрея Рублёва.

Память преподобного Андрея Рублева совершается 13/26 июня и 4/17 июля. Год рождения преподобного Андрея Рублева не известен, не известно и его происхождение, исторические сведения о нем скудны.

Наличие у него прозвища-фамилии (Рублев) дает возможность предположить, что происходил он из образованных кругов общества, поскольку фамилии носили в ту эпоху только представители высших слоев.

Принято считать, что он родился около 1340-1350 года. На протяжении 16-17 веков память преподобного Андрея была окружена почитанием.

Можно найти свидетельства о духовном признании святости его в строгановском иконописном подлиннике: «Преподобный Андрей Радонежский, иконописец, прозванием Рублев, многие святые иконы написал, все чудотворные…».

Согласно поздним источникам святые мощи его почивают в Андрониковом монастыре. Память святого праздновалась в Троице-Сергиевой лавре (4) 17 июля в день тезоименитства со святым Андреем Критским.

Канонизирован преподобный Андрей на основании святости жизни, его подвига иконописания, в котором он, подобно евангелисту, свидетельствовал и продолжает ныне возвещать людям неложную истину о Боге, в Троице славимом.

Канонизирован святой Андрей Рублев церковью в год 1000-летия Крещения Руси.

Андрей Рублев

17 июля- Андрей Налива. Дата по старому стилю: 4 июля.

Русские люди в этот день поминают иконописца Андрея Рублева, которого православная церковь канонизировала в лике святых.

Биографические сведения об Андрее Рублеве очень скудны. Известно лишь, что он происходил из семьи ремесленников, в сознательном возрасте принял монашеский постриг в Троице-Сергиевом монастыре.

Андрей Рублев участвовал в росписи Благовещенского собора в Москве, Успенского собора во Владимире, руководил росписью Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря.

Самый известный шедевр иконописца — «Троица». Также ему приписывается ряд других работ: фрески Успенского собора в Звенигороде, иконы «Владимирская богоматерь», «Спас в силах», некоторые иконы Благовещенского собора, часть миниатюр «Евангелия Хитрова».

Уже при жизни Андрея Рублева многие его иконы почитались как чудотворные. Наливой преподобного Андрея на Руси прозвали за то, что к его именинам на полях наливаются озимые культуры.

«Озимы в наливах дошли», — замечали люди. Также почитали овес, о котором уважительно говорили: «Батюшка овес до половины урос». Зато гречиха только-только начинала всходить. «Овес в кафтане, а на грече и рубахи нет», — шутили крестьяне.

Если в этот день шел дождь, его называли «андреевским». По погоде судили: «Каков Андрей Налива — таков и Калинник (11 августа)».

Если же на Андрея появлялись на деревьях желтые листья, это предвещало раннюю осень.

Из сети

Андрей Рублев
Андрей Рублев
Андрей Рублев
Андрей Рублев
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Иван Николаевич Крамской

размещено в: Из жизни художников | 0
Иван Николаевич Крамской
Ива́н Никола́евич Крамско́й — русский живописец и рисовальщик, мастер жанровой, исторической и портретной живописи; художественный критик. Википедия Автопортрет

Иван Николаевич Крамской – известный русский художник. Главное направление его творчества – портретная и историческая живопись.

Родился он 27 мая в Воронежской губернии. Отец Крамского был писарем в местной думе. Образование Иван получал в Острожском училище, которое окончил в двенадцатилетнем возрасте. 

В 15 лет Крамской был учеником Острожского иконописца, у которого перенимал мастерство в течении года. Так же он работал ретушером у одного фотографа, родом из Харькова, и зарабатывал на жизнь, скитаясь по Российской Империи, фотографируя различные мероприятия.

Иван Николаевич Крамской
Н. И. Крамской в годы учебы в Академии художеств.
Начало 1860-х. 

В Санкт-Петербурге он работал в фотоателье и вскоре поступил в Академию Художеств. В 1863 году Крамской получил от Академии Художеств малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы».

Иван Крамской автор множества замечательных портретов русских деятель различных сфер общества. Портреты Императора Александра III, Шишкина, Боткина, Третьякова… Это все дело его рук.

Иван Николаевич Крамской
Император Александр III
Иван Николаевич Крамской
Иван Шишкин
Иван Николаевич Крамской
Павел Третьяков

В биографии художника много хороших картин, которые и сегодня известны каждому. Крамской – значимая фигура русской истории, оказавшая большое влияние на развитие художественного искусства в России. По сути он был воспитателем последующего поколения русских художников реалистов.

Иван Николаевич Крамской
Неизвестная
Иван Николаевич Крамской
Лунная ночь
Иван Николаевич Крамской
Христос в пустыне
Иван Николаевич Крамской
Иван Крамской и его жена Софья
С будущей супругой Софьей Прохоровой молодой художник познакомился, будучи студентом академии. Он полюбил девушку так сильно, что пренебрег тянувшимся за ней шлейфом слухов.
 
Репутация Сони безупречной не была: до знакомства с Крамским Прохорова жила в гражданском браке с женатым художником, узнав о его «несвободном» статусе слишком поздно.
 
Однако для Ивана Крамского Софья стала образцом чистоты и верности. Супруга разделила с ним годы тягот и безденежья, с ней художник советовался во время работы, просил молиться, когда приступал к новому полотну.
 
Иван Николаевич Крамской
Картина Ивана Крамского «Неутешное горе»

Софья Крамская родила мужу шестерых детей. Двое из них – сыновья – умерли с разницей в 3 года. На знаменитой картине «Неутешное горе» изображена супруга живописца. Полотно Иван Крамской создавал 4 года.

Иван Николаевич Крамской
Иван Николаевич Крамской

Любимица художника – дочь Софья Крамская – пошла по стопам отца. В 1930-е годы попала под каток репрессий.

Иван Николаевич Крамской умер 24 марта 1887 г 50 лет от роду, прямо за работой – он рисовал портрет доктора Раухфуса и неожиданно упал. Доктор пытался оказать художнику помощь, но все, же оказался бессилен.

Иван Николаевич Крамской

Художник был похоронен на ближайшем к его дому Смоленском православном кладбище, однако в 1939 году прах великого художника был перенесен в Некрополь мастеров искусств (Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры). Тогда же на новом месте погребения установили и новый памятник в виде гранитного обелиска.

Инет

0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Бруно Чербони создаёт  мозаики, соединяя классику с цифровыми технологиями

размещено в: Из жизни художников | 0
Бруно Чербони создаёт  мозаики, соединяя классику с цифровыми технологиями

ЦИФРОВЫЕ МОЗАИКИ ОТ БРУНО ЧЕРБОНИ ИЗ ЦИКЛА "ЛЮДИ МИРА"

Итальянец создаёт  мозаики, соединяя классику с цифровыми технологиями

***

Как часто случается у творческих людей, озарения приходят спонтанно и неожиданно — незначительная мелочь дает идею, которая превращается в реализованное творение. В итоге рождаются истинные шедевры.

Сегодня речь пойдет об удивительных мозаиках итальянского инженера по профессии и художника по состоянию души – Рекарди Бруно, который, взяв основы старинной техники и приправив ее инновационными технологиями, создал потрясающие цифровые версии мозаичного искусства.

Разумеется, что в век новейших технологий, когда прогресс во всех отраслях далеко шагнул вперед, изобразительное искусство также не осталось в стороне. Все чаще и чаще художники стали обращаться к инновационным цифровым технологиям.

Примером этому и служат работы итальянца Чербони, который уже несколько лет свои мозаики создает с помощью компьютера. Сейчас его называют художником третьего тысячелетия, и вполне заслужено.

Бруно Чербони создаёт  мозаики, соединяя классику с цифровыми технологиями

Рекарди Бруно Чербони-Байарди (Bruno Cerboni) – итальянский художник-мозаичист. Родился в Кастель-дель-Пьяно, Италия. Диплом инженера получил в Римском университете "La Sapienza".

Трудовую деятельность начинал менеджером в крупных IT-компаниях. Позже, имея степень магистра инженерии, долгие годы работал вице-президентом по инновациям и информационным технологиям.

За успехи в разработках был награжден Итальянской национальной премией за инновации и Red Herring 100 Europe.

Добившись определенных высот в инженерии, Бруно, будучи творческой натурой, решил испытать свои силы в творчестве.

В последние годы он полностью посвятил себя художественным исследованиям и созданию цифровых картин, где с помощью современных инноваций и искусственного интеллекта оживают такие старинные техники такие, как мозаика и витраж, воссоздаются текстуры дерева, мрамора, стекла, бронзы…

Бруно Чербони создаёт  мозаики, соединяя классику с цифровыми технологиями

Теперь Бруно Чербони в своей лаборатории «Новые кисти» все время посвящает экспериментам над новой формой художественного выражения и новыми цифровыми инструментами.

Ведь, используя такие «кисти», он смог самовыразиться и проявить себя мастером мозаики, которая по своей сути и техническим приемам уж очень напоминает старинную технику «тренкадис».

Для справки: «тренкадис» – (от испанского trencadís) — что в переводе с каталонского означает «хрупкий, ломкий». Техника «ломаной» мозаики, составленная из фрагментов разноцветной керамики (посуды, изразцов) и стекла была типична для архитектуры каталонского модернизма.

Изначальная идея использовать для покрытия криволинейных поверхностей колотую керамику пришла в голову архитектору Антонио Гауди.

Бруно Чербони создаёт  мозаики, соединяя классику с цифровыми технологиями

Эта удивительная техника появилась совершенно случайно. В конце XIX века керамика уже достаточно широко использовалась для оформления интерьеров, но применять ее для декорирования изогнутых поверхностей стал именно Гауди.

При строительстве парка Гуэль архитектору необходимо было решить непростую задачу: декорировать керамической плиткой огромное количество изогнутых и волнистых поверхностей. Такой вид мозаики и превратил выпуклые поверхности его построек в монументальные красочные шедевры. К слову сказать, лучшие проекты мастера расположены в Барселоне.

Бруно Чербони создаёт  мозаики, соединяя классику с цифровыми технологиями

Итальянский художник-новатор Бруно Чербони, с детства увлекавшийся историей, литературой, искусством и архитектурой, решил обратиться к этой технике и в течение многих лет занимался созданием цифровых произведений искусства на основе широкого спектра материалов, которые были перечислены выше.

Используя при этом технологии третьего тысячелетия, художник работает с файлами очень высокого разрешения, позволяющим печатать поистине гигантские картины.

А благодаря новейшим методам печати, способным работать на любом материале, включая керамогранит или стекло, Бруно надеется, что этот вид искусства можно будет привнести в мир архитектуры, используя его для создания витражных окон, панелей, фресок…

Бруно Чербони создаёт  мозаики, соединяя классику с цифровыми технологиями

Движимый страстью к новейшим технологиям, архитектуре и искусству, Бруно Чербони проводил непрерывную исследовательскую работу, углубляя темы искусственного интеллекта, нейронных сетей и многих других тем, вкладывая средства в создание новых цифровых «кистей» и эксклюзивных процессов, которые назвал Smapt-art.

Эти «кисти» он стал применять для создания художественных произведений в цифровом виде на холсте, шелке, алюминии, оргстекле и на материалах, особенно подходящих для мира архитектуры, таких как керамогранит, панели с подсветкой и стекло, устойчивое к солнечному свету.

Бруно Чербони создаёт  мозаики, соединяя классику с цифровыми технологиями

В качестве сюжетов художник-новатор предпочитает характерные сцены местных обычаев и традиций народностей мира, портретов, выполненных в разных стилях. "Я начал проект под названием «Люди мира», который изображает людей в характерных костюмах со всего мира.

Портреты «Людей мира», выполненные в гигантских размерах, особенно подходят для создания городских инсталляций, которые могут понравиться большой аудитории",- говорит художник-новатор.

Бруно Чербони создаёт  мозаики, соединяя классику с цифровыми технологиями

Свои работы Чербони регулярно выставляет на странице в Facebook и на веб-сайте, чем добился признательности миллионов подписчиков. Выставляет свои работы он и на престижных выставках в Италии и за рубежом.

К примеру, он экспонировался на выставке на 58-й Венецианской биеннале, была у него персональная выставка в M.A.D. Мантуя, а также выставки в Индии, Майами и Барселоне.

Это принесло ему официальное членство в Mondial Art Academia и всемирное признание как художника-мозаичиста.

Бруно Чербони создаёт  мозаики, соединяя классику с цифровыми технологиями
Бруно Чербони создаёт  мозаики, соединяя классику с цифровыми технологиями
Бруно Чербони создаёт  мозаики, соединяя классику с цифровыми технологиями
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Нью-йоркская художница Айрис Скотт

размещено в: Из жизни художников | 0
Нью-йоркская художница Айрис Скотт
Ловкость рук и никаких кистей — художница пишет великолепные картины… пальцами
 
В 2009 году нью-йоркская художница Айрис Скотт однажды подверглась нещадному приступу лени, в связи с жарой на улице.
 
Но она решила не делать паузу в процессе живописи, чтобы пойти почистить свои кисти. Вместо этого она решила порисовать… пальцами.
 
Таким образом, из-за этой случайности, Айрис обнаружила совершенно новую технику живописи, которая изменила ход ее художественной карьеры. Это настолько красиво, что даже не верится.
 
Нью-йоркская художница Айрис Скотт
Нью-йоркская художница Айрис Скотт
Нью-йоркская художница Айрис Скотт
Нью-йоркская художница Айрис Скотт
Нью-йоркская художница Айрис Скотт
Нью-йоркская художница Айрис Скотт
Нью-йоркская художница Айрис Скотт
Нью-йоркская художница Айрис Скотт
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Леонардо да Винчи

размещено в: Из жизни художников | 0
Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи (15 апреля 1452 год – 2 мая 1519 год) – был знаменитым итальянским архитектором эпохи Возрождения, музыкантом, изобретателем, инженером, скульптором и гениальным художником.
 
Он был описан как архетип «человека эпохи Возрождения» и универсального гения. Леонардо широко известен своими уникальными картинами, такими как, «Мона Лиза» и «Тайная вечеря». Он также знаменит за свои многочисленные изобретения. К тому же, он помог в развитии анатомии, астрономии и градостроительства.  
 
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Иван Иванович Шишкин. Эссе Анны Кирьяновой

размещено в: Из жизни художников | 0
Иван Иванович Шишкин. Эссе Анны Кирьяновой

Иван Иванович Шишкин. Портрет работы Ивана Николаевича Крамского.

Иван Иванович Шишкин. Эссе Анны Кирьяновой

Как пережить утрату любимого человека? Как жить дальше? Чем жить, если сердце разбито?

Художник Иван Иванович Шишкин писал пейзажи. Это все знают. И картинку на обёртке для конфет «Мишка Косолапый» тоже Шишкин нарисовал. Это тоже все знают.

Вернее, конфетная фабрика купила у художника право на использование картины с медвежатами. И когда-то это были очень вкусные конфетки, настоящие шоколадные…

Картины художника были в учебниках, в календарях, на открытках, на плакатах… Такой конфетно-плакатный художник.

Он много написал пейзажей. Шишкин – это медвежата, это лес, это поле ржи, это поля и луга. Шишкин любил природу и свою Родину. Россию любил. Вот это тоже все знают.

Шишкин сильно пил и чуть не погиб, – вот об этом в школе не рассказывали. И об утратах художника не рассказывали. Он женился по любви на сестре своего друга и любимого ученика Васильева. И стал жить счастливо. Но счастье было недолгим; начались удары судьбы.

Сначала умер маленький сынок художника. Потом его любимый ученик и друг. Потом умерла жена, а потом второй крошечный сынок. Это были неожиданные и жесткие удары.

Художник смог это пережить. Он не жаловался, он работал. Он писал природу; это его спасало и поддерживало. Он пил, да. Но как однажды сказала Айседора Дункан, тоже потерявшая детей: мол, жизнь иногда так жестока, что надо удивляться не тому, что люди пьют. А тому, что они не пьют…

Шишкин работал и работал. Писал русскую природу, писал свою Родину, терпел внутреннюю боль и справлялся с зависимостью.

Он снова смог полюбить и через несколько лет женился на своей ученице-художнице. И, знаете, она тоже умерла, оставив маленькую дочку.

Чем жить человеку, который потерял любимых? Сначала судьба этих любимых дала, а потом жестоко забрала одного за другим, в порядке страшной очереди? Чем жить тому, кто лишился всех любимых?

Шишкина спасли работа и любовь.

Он писал то, что любил. Что ещё мог любить. Он работал, чтобы свою любовь запечатлеть и выразить.

Он любил родную землю и небо. Леса любил и нивы, поля и луга, дороги во ржи, вечное небо… Он это писал и этим дышал. Поэтому и жил. Поэтому и не дал себе сгинуть от водки. Если существует вечная природа и вечное небо, существует и Вечность. И Тот, кто создал этот мир. Тот, кто вложил в человеческое сердце способность любить и способность надеяться. Благодаря любви и надежде мы и живем. Иначе первая же утрата погубила бы нас.

Трагическая жизнь была у Ивана Ивановича Шишкина. Но его картины полны надеждой и верой. И любовью. Хотя на этих картинах леса, поля, дороги и небо, – ничего поучительного или таинственного. Просто природа, в которой проявляется Творец, как считали философы.

Шишкин не был философом. Он просто писал то, что видел и любил. То, ради чего жил; надежду и любовь.

Только они и держат нас на свете. Человек живет, пока ещё может любить и выражать любовь в работе. И надеяться на встречу с любимыми там, где не будет ни времени, ни страданий…

Анна Кирьянова

Из сети

Иван Иванович Шишкин. Эссе Анны Кирьяновой
И.И. Шишкин Дама среди цветущего поля, 1881 г.
Иван Иванович Шишкин. Эссе Анны Кирьяновой

Чтобы художник мог по настоящему написать картину, он должен любить то что пишет.

Именно таким и был Иван Иванович Шишкин.

Иван Иванович Шишкин. Эссе Анны Кирьяновой
Иван Иванович Шишкин. Эссе Анны Кирьяновой
Иван Иванович Шишкин. Эссе Анны Кирьяновой
Иван Иванович Шишкин. Эссе Анны Кирьяновой
Иван Иванович Шишкин. Эссе Анны Кирьяновой

0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 3
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Вундеркинд-миллионер Кирон Уиьямсон

размещено в: Из жизни художников | 0
Вундеркинд-миллионер Кирон Уиьямсон
Вундеркинд-миллионер
 
Когда родители купили 5-летнему Кирону Уильямсону краски и карандаши то навряд ли они могли себе представить, что уже через 6 лет картины их сына принесу семье миллионы.
 
Когда талант ребенка привлек внимание СМИ, его прозвали "юным Клодом Моне", так как Кирон использует тот же эффект «стоп-кадра», что и известный импрессионист.
 
На его картинах отсутствует постановочность, и создается впечатление, что изображения живут собственной жизнью.
 
Первые миллионы юный британский художник заработал уже в 11 лет, после проведения ряда успешных выставок. На первом показе за четверть часа было продано 23 картины, общая прибыль по которым составила 35 000 долларов.
 
В течение пяти лет суммарный итог продаж полотен нового импрессиониста составил 2,3 млн долларов. Искусствоведы назвали художника вундеркиндом.
 
Сейчас Кирону 18 лет и он продолжает строить карьеру художника. Люди выстраиваются в очередь на покупку еще не созданных картин. Количество людей в очереди варьируется от 500 до 3 тысяч покупателей. Картины легко продаются по достаточно внушительным ценам.
 
Путь к успеху у каждого свой. Кто-то зарабатывает свои миллионы талантом, кто-то упорством, кто-то нестандартными идеями. Главное – это заниматься тем, что вам по-настоящему нравится и чем вы увлечены всей душой.
 
Из сети
 
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Василий Андреевич Тропинин

размещено в: Из жизни художников | 0
Василий Андреевич Тропинин
Васи́лий Андре́евич Тропи́нин — русский живописец, мастер романтического и реалистического портретов. Википедия

Как кондитер художником стал.

История Тропинина, автора портрета Пушкина

30 марта исполняется 245 лет со дня рождения выдающегося русского художника Василия Тропинина. Его кисти принадлежит знаменитый портрет Александра Пушкина, который Тропинин писал с натуры.

«Где работал, там и засыпал»

Будущий художник родился в 1776 году в Новгородской губернии в семье крепостного крестьянина. Подростком Василия отправили в Петербург учиться кондитерскому делу. В столице юноша начал тайком посещать лекции в Академии художеств. В итоге в кондитерской науке он не преуспел, а вот на художественном поприще показывал удивительные для самоучки успехи. Талант юноши был настолько очевиден, что барин Василия — граф Морков — разрешил ему стать вольнослушателем Академии и выдал необходимую сумму для покупки красок и холстов.

В 40 с лишним лет Тропинин получил наконец вольную. Граф, который не хотел терять талантливого художника, пошел на это под давлением общественности. К тому моменту Тропинин был уже известным портретистом. Он поселился в собственном доме в Москве. Заказы сыпались на художника как из рога изобилия, но это не значило, что он позволял себе халтуру. Хорошо знавший Тропинина скульптор Николай Рамазанов писал, что художник «трудился до упаду, случалось, где работал, там и засыпал».

«Халатный портретист»

Отличительным стилем Тропинина было изображение героев в домашней обстановке. Его работы отличали камерность, теплота и доверительность. Особая магия таланта Тропинина словно обволакивает тех, кто смотрит на его работы. Зритель попадает в энергетическое поле картины. Очень часто герои Тропинина изображены в простой одежде, из-за чего кто-то даже назвал живописца «халатным портретистом».

К подобным выпадам Тропинин относился спокойно. Все его мысли и чувства занимала работа. Хотя, к слову, и Пушкин на знаменитой картине Тропинина изображен в халате, в домашней обстановке, в отличие от парадного портрета поэта кисти Кипренского. Оба эти портрета были написаны почти одновременно.

Считается, что портрет «солнца русской поэзии» Тропинину заказал друг Пушкина Сергей Соболевский. Пушкин как раз гостил в тот момент у Соболевского в Москве, там поэт и художник были представлены друг другу. Пушкин был сложной моделью для художника, это отмечали все современники. Тем не менее Тропинину, имевшему к тому времени богатый опыт, удалось ухватить главное в облике поэта. Современник Пушкина, издатель Н. А. Полевой, ознакомившись с готовой работой, написал: «Сходство портрета с подлинником поразительное».

Картина Тропинина, как показало время, стала одним из самых популярных изображений Пушкина. Поэт запечатлён на полотне в зените славы: он уже написал «Руслана и Людмилу», «Бахчисарайский фонтан», «Кавказского пленника», «Братьев разбойников», «Бориса Годунова», начал «Евгения Онегина».

Кто подменил портрет Пушкина

Соболевский высоко оценил работу Тропинина. Уезжая надолго за границу, он оставил уже ставший знаменитым портрет на сохранение друзьям. Однако, вернувшись домой, с изумлением обнаружил в раме копию. Эту «мазню» Соболевский выбросил в окно. Про судьбу оригинала не было известно почти 20 лет, пока в середине 1850-х годов портрет Пушкина кисти Тропинина не обнаружился в антикварной лавке некоего Волкова. Пушкин к тому моменту уже погиб на дуэли.

К счастью, был жив Василий Тропинин, он засвидетельствовал, что это тот самый портрет. Холост пришлось почистить и покрыть лаком. В остальном Тропинин не стал ничего менять. Копию написал некий Смирнов, разорившийся помещик, которого Соболевский приютил в своем московском доме. Смирнов сам рисовал и живо интересовался процессом работы Тропинина.

В одном из разговоров с Соболевским разорившийся помещик оказался обиженным, когда гостеприимный хозяин нелестно отозвался о его работах. Тогда-то и возник план сделать копию картины Тропинина и доказать, что Смирнов может писать не хуже. Потом произошла подмена, но Соболевский ее сразу раскусил.

Обнаруженный спустя годы оригинал был заново приобретен директором Московского архива Министерства иностранных дел М. А. Оболенским. В 1909 году наследники Оболенского передали знаменитый портрет в дар Государственной Третьяковской галерее. С 1937 года картина находится в Петербурге, в музее Пушкина на Мойке.

Другие работы Тропинина, коих он написал почти 3000, хранятся как в частных собраниях, так и в лучших музеях России. Есть и отдельный музей картин Василия Тропина, расположенный в Москве — городе, где художник много работал и закончил свои земные дни.

Находки коллекционера

К слову, с работами Тропинина, хранящимися в московском музее, также произошла удивительная история. Они вполне могли пропасть, если бы не усилия основателя музея Феликса Вишневского (1903-1978).

Вишневский происходил из богатого рода московских купцов, с юности интересовался искусством и в 1918 году стал одним из организаторов Первого пролетарского музея на Большой Дмитровке. С 1919 года Феликс Евгеньевич служил в Коллегии по делам музеев Наркомпроса, а в 1925-1928 годах работал в Государственном историческом музее.

А дальше в его жизни началась поистине черная полоса. Вишневскому припомнили его родословную, он был репрессирован и отправлен в ссылку. Богатую семейную коллекцию предметов искусства Вишневских увезли в неизвестном направлении. В 1946-1948 гг. Вишневского вновь незаконно осудили, на этот раз он полтора года отсидел в лагере под Нерехтой.

Все это не сломило ученого. Выйдя на свободу и будучи официально реабилитированным, Вишневский начал разыскивалась предметы семейной коллекции по спецскладам МВД. Одновременно ученый занимался антикварными находками, среди которых были и картины Тропинина.

Итогом собирательской деятельности Вишневского стало создание в 1969 году Музея В. А. Тропинина и московских художников его времени. И сегодня здесь, в Щетининском переулке, 10, можно ощутить магию портретов Василия Тропинина — картин, которые по праву носят звание жемчужин русского искусства.

Из сети

Василий Андреевич Тропинин
Василий Андреевич Тропинин
Василий Андреевич Тропинин

0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •