Скань – проволочное "кружево"

размещено в: Мастера | 0
Скань – проволочное "кружево"
Скань – проволочное "кружево"💫
 
По-древнерусски слова «скручивать, скатывать» звучали как «скать».
 
Сначала проволоку отжигают до красного каления, потом отбеливают в серной кислоте, распрямляют, сортируют по толщине. Проволоку долее либо скручивают, либо оставляют гладкой, а потом прокатывают (чуть сплющивают) в специальных приспособлениях «вальцах».
 
Обязателен эскиз будущего изделия в натуральную величину. Рисунок из проволоки называется – сканные узоры (мозаика), и выполняется подетально. Детали выгибаются согласно  эскизу. Крупные – пальцами, а мелкие – инструментами.
 
Формы деталей самые разные: завиток, спираль, квадратики, колечки, косички, змейки, огурчики, зубчики и пр. Гладкую и крученую проволоку сочетают, добиваясь определенного эффекта.
 
Сканные узоры бывают ажурными и накладными. Ажурные сначала наклеивают на эскиз, а потом на нем паяют. Накладные приклеивают к фону (металлической пластинке), а потом припаивают. Почти готовое изделие опускают в серный раствор для потемнения металла, потом полируют.
 
Скань – проволочное "кружево"
Скань – проволочное "кружево"
Скань – проволочное "кружево"
0
Поделиться с друзьями:

Русская мода. Павловопосадский платок

размещено в: Мастера | 0
Русская мода. Павловопосадский платок
Ф. В. Сычков . Подруги . 1938 г
Платки появились в гардеробе модниц в XVII веке и стали излюбленным украшением одежды состоятельных купчих.
Спустя век в русский лексикон вошло персидское слово «шаль», которым начали называть большие узорчатые платки. Дорогие подарки обычно преподносились в дар невестам, а затем передавались по наследству.
 
Знаменитые орнаменты возникли из повседневного крестьянского быта: здесь и цветы, и резные узоры наличников и прялок, и домотканая вышивка, и элементы иконописи.
 
Русская мода. Павловопосадский платок
В XVIII–XIX веках на Руси началось массовое производство набивных и узорных платков. Основу будущего промышленного производства заложили крестьянские хозяйства. В них располагались ручные ткацкие станки, использовались красильни.
 
На замену ручному производству пришли паровые двигатели и ситценабивные машины. Ручное золотое шитье стали воспроизводить на жаккардовом станке для узорного ткачества, а затем стали окрашивать ткани. Вскоре русские платки и шали попали на международные выставки, где завоевали славу и популярность.
 
Начиная с XIX века красочный рисунок наносили на ткань деревянными резными формами — «цветками». Первоначально для трудоемкого производства узор на дереве прожигали на определенную глубину, а потом заливали свинцом. Тончайшие узоры и причудливые орнаменты мастерицы создавали с помощью дощечек. Традиции в нанесении орнаментов соблюдаются до сих пор.
 
С 1795 года и по сей день один из самых знаменитых русских аксессуаров создается на Павловопосадской платочной мануфактуре в Московской области. 
 
Первоначально фабрику освоил зажиточный крестьянин Семен Лабзин. В 50-х годах XIX века его внук Яков Иванович с компаньоном Василием Грязновым возобновили массовое производство павловских платков на унаследованной фабрике. В начале XX века Товарищество мануфактур Я. Лабзина и В. Грязнова стало самой крупной фабрикой по производству шерстяных платков и шалей в России.
 
Русская мода. Павловопосадский платок
В 2006 году фабрику наградили орденом «Слава России» за выдающиеся заслуги в сохранении и развитии национальных традиций отечественного декоративно-прикладного искусства.
 
Создание каждого нового платка занимает около трех месяцев. Техника окрашивания платков сохранилась с давних времен. Изначально художник рисует повторяющуюся часть узора гуашью на ватмане. Затем прядется платок, выбеливаются нити и лазером наносится выбранный рисунок.
 
Основной цвет изделия проявляется лишь после паровой обработки платка, которая делается для закрепления красителей на шерстяной ткани. С помощью пробных выкрасок колористом вырабатывается окончательный рецепт цвета.
 
Каждый платок, изготовленный на мануфактуре, носит свое название, придуманное самими художниками. Самые известные из них — «Аленький цветочек» и «Испанский», а также «Обручальное кольцо», «Посиделки», «Самарканд», «Журавушка».
 
Иногда на фабрике повторяют и старые рисунки. Так, в коллекции сезона-2006/07 есть шаль «Молитва», воссозданная по образцу начала XX века. А платок «Белые розы» производится с 1953 года.  В 1958 году на Всемирной выставке в Брюсселе павловские платки награждены Большой золотой медалью. 
Из сети
 
Русская мода. Павловопосадский платок
Русская мода. Павловопосадский платок
Русская мода. Павловопосадский платок
0
Поделиться с друзьями:

Пейзажи на ладони мастера вышивки Сью Бьютифул

размещено в: Мастера | 0
Британская художница и мастер вышивки Sew Beautiful "рисует", используя иголку, нитки и иногда маленькие комочки шерсти для создания эффекта объема. Ее яркие и красочные вышитые пейзажи выглядят как настоящие картины. Пейзажи на ладони!
 
Пейзажи на ладони мастера вышивки Сью Бьютифул
Пейзажи на ладони мастера вышивки Сью Бьютифул
Пейзажи на ладони мастера вышивки Сью Бьютифул
Пейзажи на ладони мастера вышивки Сью Бьютифул
Пейзажи на ладони мастера вышивки Сью Бьютифул
Пейзажи на ладони мастера вышивки Сью Бьютифул
Пейзажи на ладони мастера вышивки Сью Бьютифул
Пейзажи на ладони мастера вышивки Сью Бьютифул
Пейзажи на ладони мастера вышивки Сью Бьютифул
0
Поделиться с друзьями:

Лаура Бэверсток (Laura Baverstock) и её изумительные вышивки

размещено в: Мастера | 0
Лондонская художница по вышивке Лаура Бэверсток (Laura Baverstock) с помощью цветных и металлизированных ниток создаёт изумительные вышивки, напоминающие собой настоящие драгоценности!
 
От медоносных пчёл до золотых львов, она воспроизводит уникальную текстуру каждого существа. Лаура училась в Королевской школе рукоделия (Royal School of Needlework), получила степень по ручной вышивке, и теперь работает в индустрии моды и в киноиндустрии.
 
Лаура Бэверсток (Laura Baverstock) и её изумительные вышивки
Лаура Бэверсток (Laura Baverstock) и её изумительные вышивки
Лаура Бэверсток (Laura Baverstock) и её изумительные вышивки
Лаура Бэверсток (Laura Baverstock) и её изумительные вышивки
Лаура Бэверсток (Laura Baverstock) и её изумительные вышивки
Лаура Бэверсток (Laura Baverstock) и её изумительные вышивки
Лаура Бэверсток (Laura Baverstock) и её изумительные вышивки
0
Поделиться с друзьями:

Деревянные узоры Джоуи Ричардсон

размещено в: Мастера | 0

Деревянные узоры Джоуи Ричардсон.
Joey Richardson выросла в окружении деревьев на небольшой ферме в сердце Twigmoor Вудса в графстве Линкольншир, Англия.
В 2002 году стала профессионалом в токарном деле (резьба по дереву) и была принята в Реестр профессиональных Turners, в Досточтимую компанию Turners в Лондоне, а в 2005 году удостоена стипендии компании. Стипендия позволила ей уехать учиться в Америку. Joey Richardson разработала философский взгляд на свою работу, и подход к своему ремеслу .
На токарном станке Джоуи изготавливает тонкую деревянную чашу – основу. Наносит на нее узор.
Тонким механическим инструментом проходит вдоль линий рисунка, вырезает сквозные отверстия, фантастические формы.
Окрашивает отдельные элементы в разные цвета, добавляет художественную роспись.
Её работы – это настоящий шедевр, произведения искусства!

Деревянные узоры Джоуи Ричардсон
Деревянные узоры Джоуи Ричардсон
Деревянные узоры Джоуи Ричардсон
Деревянные узоры Джоуи Ричардсон
Деревянные узоры Джоуи Ричардсон
Деревянные узоры Джоуи Ричардсон
Деревянные узоры Джоуи Ричардсон
Деревянные узоры Джоуи Ричардсон
Деревянные узоры Джоуи Ричардсон
Деревянные узоры Джоуи Ричардсон
Деревянные узоры Джоуи Ричардсон
0
Поделиться с друзьями:

Хайдао: уникальная резьба по фруктовым косточкам

размещено в: Мастера | 0
Хайдао: уникальная резьба по фруктовым косточкам

ХАЙДАО: уникальная резьба по фруктовым косточкам

Хайдао, или резьба по фруктовым косточкам, зародилась в древнем Китае.

В китайской традиции персиковая косточка – это символ долголетия, спасения, богатства и процветания. Именно поэтому изначально для хайдао использовались только косточки персика.
Первые, найденные археологами хайдао, датируются династией Сонг – 960–1279 гг. Особенно популярным хайдао стало во времена династии Мин (1368 – 1644) и Цин (1644 – 1911).

На уникальную коллекцию хайдао можно полюбоваться в Сычуаньском музее при университете. Потрясающие микроскопические резные лодки, люди и экипажи, целые дома и композиции – все это вырезано из персиковых косточек.
Чтоб создать хайдао, мастер сначала аккуратно обрабатывал косточку, потом рисовал эскиз, а скорее, план предположительной скульптуры.
Настоящий мастер хайдао – импровизатор, он настолько опытен, что может создать настоящий шедевр без эскиза.
Очень красиво выглядят украшения из хайдао.

До сих пор в Китае хайдао считается сильнейшим оберегом. Побывать в Китае и не привезти хотя бы одну уникально вырезанную косточку считается настоящим невежеством.

Хайдао: уникальная резьба по фруктовым косточкам
Хайдао: уникальная резьба по фруктовым косточкам
Хайдао: уникальная резьба по фруктовым косточкам
Хайдао: уникальная резьба по фруктовым косточкам
Хайдао: уникальная резьба по фруктовым косточкам
Хайдао: уникальная резьба по фруктовым косточкам
Хайдао: уникальная резьба по фруктовым косточкам
Хайдао: уникальная резьба по фруктовым косточкам
Хайдао: уникальная резьба по фруктовым косточкам
0
Поделиться с друзьями: