Двухслойные стаканы крепостного мастера Александра Вершинина

размещено в: Мастера | 0
Двухслойные стаканы крепостного мастера Александра Вершинина
Более 200 лет назад стекольных дел мастер крепостной Александр Вершинин создавал уникальные двухслойные стаканы, между стенками которых располагались целые картины, точнее, маленькие макеты пейзажей, сделанные из камешков, мха, соломы, цветных ниточек и бумаги.
 
 Понять секрет их изготовления и воспроизвести подобные изделия до сих пор никому не удалось. Сколько этих шедевров сохранилось до наших дней – точно не известно. Часть из них находятся в личных коллекциях и лишь изредка «всплывают» на аукционах, несколько штук хранятся в музеях.
 
Двухслойные стаканы крепостного мастера Александра Вершинина
Двухслойные стаканы крепостного мастера Александра Вершинина
Двухслойные стаканы крепостного мастера Александра Вершинина
Двухслойные стаканы крепостного мастера Александра Вершинина
Двухслойные стаканы крепостного мастера Александра Вершинина
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 2
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

О знаменитом узоре ленинградского фарфора и его авторе

размещено в: Мастера | 0
О знаменитом узоре ленинградского фарфора и его авторе

Мало кто знает, что знаменитый узор ленинградского фарфора это символ памяти о героическом подвиге блокадников Ленинграда.

Самый известный узор ленинградского фарфора — Кобальтовая сетка. Он появился вскоре после снятия блокады в 1944 году. Это был не просто геометрический орнамент.

Художница Анна Яцкевич, автор знаменитого синего логотипа ЛФЗ, расписала сеточкой сервиз скульптора Серафимы Яковлевой в память о заклеенных крест-накрест окнах домов и перекрестном свете прожекторов, освещавших небо блокадного Ленинграда.

В 1958 году в Брюсселе прошла Всемирная выставка, где Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ) представил самые лучшие свои творения. Сервиз с «Кобальтовой сеткой» для выставки специально не готовился, с момента его создания прошло уже 14 лет, и он просто входил в ассортимент завода.

Но неожиданно именно он получил золотую медаль.

О знаменитом узоре ленинградского фарфора и его авторе
Его создательница, ленинградская художница Анна Яцкевич, всю блокаду провела в осажденном городе, отказавшись эвакуироваться, и работала на любимом Ленинградском фарфоровом заводе ( ныне Императорский фарфоровый завод).
 
Похоронила умерших от голода в 1942 году мать и сестру. Занималась камуфляжем кораблей — при помощи обычных красок. Как же надо владеть своим искусством, чтобы при помощи кисточки делать огромные корабли невидимыми для врага!
 
О знаменитом узоре ленинградского фарфора и его авторе
«Существует теория, что художник Анна Яцкевич ходила в блокадные годы на Неву зимой долбить прорубь в реке, чтобы иметь под рукой воду на случай пожара на заводе.
 
От голода, от усталости трещины на льду, золотые снежинки в ярких солнечных лучах — всё в её воображении скрестилось и это навеяло её декор «Кобальтовая сетка»», — рассказывает Наталья Бордей, руководитель пресс-службы Императорского фарфорового завода.
 
Однако, наиболее вероятно, и об этом сохранились воспоминания художницы, что заклеенные крест-накрест окна ленинградских домов, ставшие одним из символов блокадного Ленинграда, послужили идеей для создания рисунка, впоследствии прославившего художницу.
 
О знаменитом узоре ленинградского фарфора и его авторе
О знаменитом узоре ленинградского фарфора и его авторе
63 года назад, в 1958 году в Брюсселе проходила Всемирная выставка, где Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ) представил самые лучшие свои творения.
 
Сервиз с «кобальтовой сеткой» для выставки специально не готовился. С момента его создания прошло уже 14 лет, и поэтому он просто входил в ассортимент завода. Но неожиданно именно он получил золотую медаль.
 
О знаменитом узоре ленинградского фарфора и его авторе
О знаменитом узоре ленинградского фарфора и его авторе

К сожалению, Анна Яцкевич не дожила до триумфа своего узора. Она, как и многие блокадники, не могла похвастаться крепким здоровьем. Художница умерла в 1952 году на 48-ом году жизни, так и не узнав, что ее рисунок стал символом русского фарфора…

0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 2
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Мезенская роспись

размещено в: Мастера | 0
Мезенская роспись

МЕЗЕНСКАЯ РОСПИСЬ

Мезенская роспись возникла в лешуконской деревне Палащелье на берегу реки Мезени, считавшейся центром росписи по дереву. Отсюда — ее второе название: палащельская. Один из старейших художественных промыслов Русского Севера был призван украсить крестьянский быт, предметы повседневного обихода. Наибольшее распространение роспись получила в XIX веке. Секреты этого древнего ремесла первоначально передавались из поколения в поколение строго по мужской линии.

Мезенская роспись

Главными персонажами мезенского декора стали лошади и олени. Они рисовались в двух традиционных цветах палащельской росписи — красном и черном.

Черный цвет получали из смеси сажи с раствором лиственничной смолы. Красный — из найденной на берегу глины, а позже из сурика.

Орнамент наносился на негрунтованную древесину перьями глухаря, тетерева, деревянной палочкой либо кистью из человеческих волос. Для появления ярко-желтого оттенка изделие покрывалось олифой, а для мягкости пропитывалось льняным маслом.

В узор старинных изделий художники вкладывали целый рассказ, а для близких оставляли послание или пожелание. Каждый элемент и завиток рисунка имел определенное значение и располагался особым образом.

Красные кони олицетворяли солнце. Несколько коней, изображенных друг за другом, обозначали движение светила по небосводу.

Гуси, лебеди и утки считались душами ушедших родственников, летающими поблизости от живых людей и приходящими на помощь в трудный момент. Ели — воплощение мужской силы.

Небесными роженицами, дарующими жизнь всему на земле, были оленихи. Семейное древо жизни рисовалось со стволом, заполненным ромбами — многочисленными родами предков. Его завитые корни обозначали подземный мир.

Солярный знак на верхушке выступал символом мира небесного. Художники в декоре использовали многочисленные знаки плодородия — вспаханные поля, корни, цветы, плоды и семена.

Мезенская роспись

Чаще всего мастера покрывали узорами прялки (главный предмет для росписи), короба, хлебницы и продавали их в ближайших селениях на прибрежьях рек Пинега, Печора и Двина. Для мезенских прялок выбирались подходящие деревья, корневую часть которых можно было приспособить под днище. Поэтому прялка получила местные названия «корневуха» или «прялица-кокорица».

1820 годом датирован самый старинный экземпляр мезенской прялки в рукописях собрания Пушкинского Дома. Прялки изготавливали преимущественно из ели или березы. Березовая древесина в давние времена считалась более дорогой, так как имеет более однородную основу и благодаря этому обладает высокой прочностью.

Еловая древесина отличалась более светлым цветом и запахом хвои. Ель применялась для изготовления прялок на продажу. По сохранившимся подписям на обратной стороне прялок известны имена мастеровых династий: Аксёновы, Кузьмины, Новиковы, Федотовы, Шишовы.

Происхождение росписи не установлено до сих пор. Большинство исследователей относят сюжетные композиции к древнеязыческим верованиям. Специалист в области русского народного искусства С. К. Жегалова в своей книге проводит параллели между мезенской росписью и наскальными рисунками Заонежья, обнаруженными в середине XX века. Есть схожесть изобразительной техники и с росписями народов Севера, Индокитая и Средней Азии.

Мезенская роспись
Григорий Аксёнов, Василий Аксёнов и Василий Федотов, по прозванию Вася Климович, прославились как наиболее выдающиеся художники по росписи.
 
Степан Фатьянов с сыном Иваном в селе Селище и Федор Федотов в деревне Палащелье продолжили традиции мастеров прошлого — они воскресили роспись, практически забытую в военные годы.
 
В наши дни мезенская роспись широко используется в Северодвинске и Архангельске, на сувенирной продукции экспериментального предприятия «Беломорские узоры».
 
Здесь росписью занимаются в основном женщины. Современные рисунки наносятся кистью и имеют более обтекаемые формы по сравнению с росписями в старину. Благодаря схематичности и незамысловатости узоров они хорошо воспринимаются и легко повторяются детьми.
 
Текст: Культура
 
Мезенская роспись
Мезенская роспись
Мезенская роспись
1
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 2
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Роберт Микельсон (Robert Mickelson) – американский художник-стеклодув

размещено в: Мастера | 0
Роберт Микельсон (Robert Mickelson) – американский художник-стеклодув
Роберт Микельсон (Robert Mickelson) – американский художник-стеклодув. Родился в 1951-м году. Является одним из самых известных мастеров работы со стеклом.
 
Роберт Микельсон (Robert Mickelson) – американский художник-стеклодув
Роберт Микельсон (Robert Mickelson) – американский художник-стеклодув
Роберт Микельсон (Robert Mickelson) – американский художник-стеклодув
Роберт Микельсон (Robert Mickelson) – американский художник-стеклодув
Роберт Микельсон (Robert Mickelson) – американский художник-стеклодув
Роберт Микельсон (Robert Mickelson) – американский художник-стеклодув
Роберт Микельсон (Robert Mickelson) – американский художник-стеклодув
Роберт Микельсон (Robert Mickelson) – американский художник-стеклодув
Роберт Микельсон (Robert Mickelson) – американский художник-стеклодув
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 2
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Стекло с острова Мурано

размещено в: Мастера | 0
Стекло с острова Мурано
СТЕКЛО С ОСТРОВА МУРАНО
Стекло с острова Мурано имеет историю более 700 лет, за это время муранское стекло знало взлеты, падения и даже забвение, к счастью, традиции были возобновлены.
 
Теперь изделия из муранского стекла дорогой и статусный подарок — вазы, посуда, люстры, украшения и это далеко не все, что делают из необычного стекла острова Мурано.
 
История муранского стекла История стекла насчитывает более 4 000 лет, а за право нахождения рецепта стекла «борются» Древний Египет и Месопотамия.
 
В Венеции до 13 века, так же как и в других странах изготовляли стеклянные предметы обихода, бусы и т.п., это стекло ни чем особенным не отличалось и не имело художественной ценности.
 
Но в XIII веке венецианские купцы из Константинополя привезли образцы византийского стекла и рецепт его изготовления, это послужило толчком к развитию ремесла по изготовлению стекла.
 
Первые венецианские стеклодувы проживали в самой Венеции, однако ремесло предполагало работу с огнем, что было пожароопасным, городские власти постановили переселить всех стекольщиков за пределы города, а позднее на остров Мурано, по названию острова позднее и стали называть производимое здесь стекло.
 
Торговля муранским стеклом стало одной из главных статей дохода Венецианской республики, а потому секреты его производства хранились в большой тайне, разглашение секрета грозило тюрьмой, а то и смертью.
 
Сохранению секрета способствовала изоляция мастеров на острове Мурано, а также привилегии которыми они пользовались. Например, стекольщики могли своих дочерей выдавать замуж за венецианских патрициев с сохранением всех дворянских титулов их потомству.
 
В конце XVII столетия муранское стекло было оттиснуто новыми предпочтениями европейской элиты, на подиум вышло богемское стекло.
 
Но люстры изготовленные из муранского стекла продолжали быть востребованы вплоть до 18 века, когда ни один интерьер в стиле Людовика XV не мог без нее обойтись, так же пользовались неизменным спросом зеркала украшенные стеклянными цветами, плодами, рожками и т.п..
 
Известные династии мурановских стекольщиков Barovier, Дал Галло и Серена, Ballarin, Bortolussi, Dragani, Mozetto и Делла Пигна. Из поколения в поколение передавались секреты изготовления стекла, в этих семьях хранили секреты ремесла по 500 и более лет.
 
В 18 веке Венеция подверглась нападению французской армии, что привело к полному исчезновению стекольного ремесла, закрылись фабрики и мастерские, а мастера уехали из страны. Так закончилась эпоха муранского стекла.
 
Возрождение традиций муранского стеклав XIX веке произошло благодаря адвокату из Виченцы, Антонио Сальвиати, он на острове стеклодувов открыл завод, это послужило толчком к возрождению старых традиций острова Мурано.
 
С тех пор, интерес к муранскому стеклу в мире стал возрождаться, а почти утерянные секреты нашли свое место в современном мире.
 
Из муранского стекла делают украшения, вазы, посуду, зеркала, пресс-папье, абажуры, статуэтки, бисер и многое другое. Необычайно популярны в настоящее время сборочные украшения Пандора, они состоят из основы-браслета на который отдельно покупаются бусины, их чаще называют шармом. Муранское стекло часто подделывают.
 
С 1994 года все муранское стекло имеет товарный знак —Vetro Artistico Murano, по нему и определяется подлинность стекла Мурано.
Из сети
Стекло с острова Мурано
Стекло с острова Мурано
Стекло с острова Мурано
Стекло с острова Мурано
Стекло с острова Мурано
Стекло с острова Мурано
Стекло с острова Мурано
Стекло с острова Мурано
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Художник Слава Королев превращает старые музыкальные инструменты в светильники

размещено в: Мастера | 0
Художник Слава Королев превращает старые музыкальные инструменты в светильники

Художник Слава Королев превращает старые музыкальные инструменты в светильники. Удивительно сколько продуманности и детализации он вкладывает в свои уникальные работы.

Из сети

Художник Слава Королев превращает старые музыкальные инструменты в светильники
Художник Слава Королев превращает старые музыкальные инструменты в светильники
Художник Слава Королев превращает старые музыкальные инструменты в светильники
Художник Слава Королев превращает старые музыкальные инструменты в светильники
Художник Слава Королев превращает старые музыкальные инструменты в светильники
Художник Слава Королев превращает старые музыкальные инструменты в светильники
Художник Слава Королев превращает старые музыкальные инструменты в светильники
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 1
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Оригами Кристиана Марьянчука

размещено в: Мастера | 0
Оригами Кристиана Марьянчука
Кристиан Марьянчук (Cristian Marianciuc) — энтузиаст оригами из румынского города Сирет, который обожает работать с бумагой.
 
Он любит её складывать, резать — одним словом, выражать свою фантазию и творческий потенциал через бумагу. С
 
1 января 2015 года он каждый день делает по одному бумажному журавлику, публикуя все свои творения. А когда многие стали интересоваться и выражать желание купить таких замечательных журавликов, румынский художник решил создать свой магазин IcarusMidAir на Etsy, который действует с 2017 года.
Из сети
 
Оригами Кристиана Марьянчука
Оригами Кристиана Марьянчука
Оригами Кристиана Марьянчука
Оригами Кристиана Марьянчука
Оригами Кристиана Марьянчука
Оригами Кристиана Марьянчука
Оригами Кристиана Марьянчука
Оригами Кристиана Марьянчука
Оригами Кристиана Марьянчука
Оригами Кристиана Марьянчука
Оригами Кристиана Марьянчука
Оригами Кристиана Марьянчука
0
Поделиться с друзьями:
  •  
  • 2
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •