Гениальный композитор Андрей Павлович Петров

размещено в: Музыканты и композиторы | 0
Андре́й Па́влович Петро́в — советский и российский композитор, общественный деятель, народный артист СССР, лауреат двух Государственных премий СССР и Государственной премии РФ. Кавалер ордена Ленина. Википедия
Родился: 2 сентября 1930 г., Санкт-Петербург, СССР
Умер: 15 февраля 2006 г. (75 лет), Санкт-Петербург, Россия

День Памяти гениального композитора Андрея Павловича Петрова.

Маэстро скончался 15 февраля 2006 года, в 75 лет. Он ушел, оставив нам свою музыку: искреннюю, теплую, проникновенную!

Как заметил кто-то из петербургских музыкантов, складывается впечатление, что Андрей Петров написал фонограмму ко всему XX веку, — настолько разнообразна и выразительна палитра композитора: песни, оратории, оперы, балеты, оперетты, сюиты. Как будто их творили множество разных людей всей планеты. Но он сделал всё один! И сам стал планетой по имени «Андрей Петров»! Музыкальные шедевры!

Восхищение и наша память!

Советский и российский композитор, общественный деятель, народный артист СССР, лауреат двух Государственных премий СССР и Государственной премии РФ. Кавалер ордена Ленина.

Автор большого количества опер и балетов, симфонических произведений и инструментальных концертов, музыки к кинофильмам и театральным спектаклям.
Андрей Петров родился 2 сентября 1930 года в городе Санкт-Петербург. После школы, в 1954 году окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Николая Римского-Корсакова. Обучался на курсе Ореста Евлахова.

Широкую известность получил балет Петрова «Сотворение мира», в котором танцевал знаменитый Михаил Барышников и который показан во многих странах Европы и в Америке. Симфонические произведения композитора исполняли многие известные дирижеры: Юрий Темирканов, Евгений Светланов, Александр Дмитриев, Гюнтер Шулер, Козухира Монзуми.

Петров также постоянно работал в кино, сотрудничая с крупными русскими и зарубежными режиссерами. Является автором музыки более чем к восьмидесяти кинофильмам. Среди них: «Я шагаю по Москве», «Берегись автомобиля», «Осенний марафон», «Служебный роман», «Хрусталев, машину!», «Жестокий романс», а также музыку к американской картине «Синяя птица» с Элизабет Тейлор в главной роли.

Работы последних лет жизни композитора также очень разнообразны: балет «Мастер и Маргарита» для балетной труппы Бориса Эйфмана, фортепианный концерт для американского пианиста Дерека Хана, вариации для оркестра на тему Мусоргского.

Музыка Андрея Петрова в исполнении отечественных и зарубежных коллективов и солистов звучала и продолжает звучать во многих странах мира: Польше, Чехословакии, Болгарии, США, Англии, Франции, Германии, Южной Корее, Японии. Композитор являлся Народным артистом России, лауреатом многих премий, в том числе и Государственных.

Андрей Павлович Петров скончался 15 февраля 2006 года в Санкт Петербурге. Похоронен на Волковском кладбище Санкт-Петербурга в музее-некрополе «Литераторские мостки».

Андрей Петров был не только выдающимся композитором, удивительным человеком, но и прекрасным собеседником
Последнее интервью с Андреем Павловичем, взятое в августе 2005-го, накануне его 75-летия.

Лучший подарок — глобус
— Андрей Павлович, что для вас юбилей? Определенный рубеж, время подведения каких-то итогов?

— У меня всегда было интуитивное желание стереть эту незримую черту. Случалось так, что на круглую дату приходилась середина работы над большим симфоническим сочинением, и я даже в день рождения с утра еще что-то писал. И очень радовался этому. Юбилей — это, скорее, хороший повод собрать друзей. И, что самое приятное, повод, чтобы лишний раз прозвучала твоя музыка.

— Самый яркий или необычный подарок или поздравление?

— Однажды мне подарили обыкновенный глобус. Был он весь в наклейках. Друзья переименовали многие государства, острова, крупные реки и озера, присвоили им имена моих музыкальных произведений. Так на земном шаре появился одноименный моему балету — «Берег Надежды».

— Вашим именем названа планета…

— Этот факт никакого отношения к юбилеям не имеет.

— Не было желания взглянуть на звезду своего имени в телескоп?

— Признаюсь: хотелось, но оказывается это сделать не так-то просто. Планета — малая, ее можно увидеть только во время наибольшего приближения к Земле. Мне сказали, когда, и следовало еще раз напомнить о себе, и в нужное время оказаться в нужном месте. А я что-то особого рвения не проявил. И теперь приходится довольствовать электронной картой-схемой звездного неба в компьютере у внука с указанием точных параметров.

— Не кажется ли вам странным, что живете вы на Петровской набережной?

— Так ведь это замечательно! (Смеется.) Городу не придется тратиться на переименования!

С мобильников капает, но немного
— Андрей Павлович, я был свидетелем тому, как в вашем присутствии с чьего-то мобильника прозвучала мелодия из кинофильма «Берегись автомобиля». Вы даже ухом не повели!

— Может, я не расслышал? (Улыбается.)

— Максим Дунаевский признавался, что телефонные фирмы ему перечисляют деньги. «Капает» ли вам с мобильных телефонов?

— Вероятно, капает, но, я думаю, копейки. РАО (Российское Авторское общество. В.Ж.) спросило разрешения, я подписал соответствующий документ, но в каких суммах это выражается, я еще должен поинтересоваться.

К тому что, моя музыка звучит на мобильных телефонах, я отношусь спокойно. Главное, что не «Мурка» и не Гимн Советского Союза. Еще лучше, когда звучат фрагменты классических произведений великих композиторов. И уж совсем хорошо, если владелец телефона знает, что это музыка Чайковского или Бетховена.

— Какую мелодию предпочитаете вы?

— В нашем доме на мобильных телефонах каждый сам себе устанавливает ту мелодию, которую хочет. У Пети, моего внука, их более десяти. Он по мелодиям определяет, кто ему звонит. Я предпочитаю звоночек традиционный, не громкий и корректный. Мне очень нравится, как звучит мобильный телефон нашего губернатора. У Валентины Ивановны (Матвиенко. В.Ж.) на мобильнике птички поют! Я, когда первый раз услышал, даже головой закрутил: где они?

— Правда ли, что мы могли не узнать удивительного вальса из «Берегись автомобиля»?

— Не скрываю того, что пианист я, мягко говоря, не великий. И как я ни старался, показывая вальс Рязанову, у меня получалось настолько ужасно, что Эльдар Александрович, наверняка, решил, что оплошал в выборе композитора. Я это чувствовал, поэтому стал объяснять, что играю я плохо, что в оркестре вальс будет звучать совсем иначе. По выражению лица, я видел, что Рязанов мне не верит. И тут Эльдар сделал мудрый ход. Он попросил меня исполнить хорошо знакомую ему мелодию из кинофильма «Я шагаю по Москве». Я начал играть, Рязанов остановил меня: «Спасибо, с вами все ясно».

— В вашей творческой жизни было, чтобы вы как Александр Сергеевич, завершив какую-то работу, воскликнули: «Ай да Пушкин, ай да сукин сын!»?

— Ха! Вы знаете, бывало, может быть, не в этих выражениях, но бывало. Случалось, что завершив какую-то работу, у меня происходил эмоциональный всплеск: «О! Это получилось! Это хорошо!» А потом эйфория собственной гениальности уходила, и появлялись сомнения. В отличие от Александра Сергеевича я человек сомневающийся. И чем ближе показ, запись, тем больше сомнений. Сто процентной уверенности не было никогда. И еще у меня есть ряд проверенных примет. Если работа начинается гладко или дается легко, сразу возникает тревога: что-то произойдет. Или — не произойдет. В любом случае, эти мои произведения забывались, уходили в небытие. И наоборот, когда работа сопровождалось треволнениями, спорами, даже скандалами, я терзался, мучился, -результат оказывался благополучный.

— Давайте коснемся еще одной вашей ипостаси. Андрея Петрова уже, наверное, пора заносить в книгу рекордов Гиннесса как человека, который возглавляет общественную организацию — Союз композиторов Петербурга (когда-то Ленинградское отделение союза композиторов) — сорок с лишним лет.

— Да уж…

— За это время не стало Советского Союза, сменилось два политических строя, а сколько человек постояло у руля государства!

— Сейчас посчитаем. Хрущев, Брежнев, Андропов, Черненко, Горбачев, Ельцин и Путин. Семеро.

— Зная вас как человека порядочного, диву даешься: как такое может быть!

— Меня убедительно рекомендовал Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Разве можно было пренебречь такой рекомендацией? В перестроечные времена, наверное, надо было сложить полномочия, так ведь приходили целыми делегациями — уговаривали. Дело в том, что композиторы с именами, такие как Слонимский, Тищенко, либо Гаврилин с Баснером не согласились бы. Зачем им это? Желающие, конечно, были, но их имена ничего не говорили ни руководству города, ни, тем более, страны. А надо было сохранить Союз от раскола, отстоять Дом композитора.

Не последнюю роль в этом долголетии сыграли и черты моего характера. Музыковед Леонид Гаккель назвал меня гением компромисса. Это во-первых. А во-вторых, музыка не литература и не кино, в ней нет идеологии в чистом виде.

— Андрей Павлович, наверняка, в вашей «руководящей» практике бывало, что в соответствии с требованием времени приходилось чего-то или кого-то «не пущать»? С позиции сегодняшнего дня — за что-то перед самим собой стыдно?

— Были какие-то единичные случаи, но каждый из них имел оборотную сторону. Так, например, было предложено обсудить вызвавшую в верхах неудовольствие оперу Слонимского «Мастер и Маргарита». При всем моем уважении к Сергею Михайловичу к данному его произведению у меня имелись претензии. На мой взгляд, он излишне педалировал на теме «художник и власть».На заседании правления я высказывал свое сугубо личное мнение. Конечно, если бы я был старше и мудрее, то, наверное, в меньшей степени стал бы его афишировать.

Второй случай. Исключение из Союза композиторов Ростроповича. Тут мы действовали в соответствии с Уставом. Сейчас в списочном составе Союза композиторов есть человек 10, у которых в скобках значатся страны проживания: Франция, Германия. А согласно старому Уставу, покидая страну, человек автоматически выбывал из Союза. «В связи с тем, что Мстислав Ростропович покинул Советский Союз в соответствии с Уставом…» Видите, в формулировке никакой политики нет.

— Это как-то в дальнейшем отразилось на ваших отношениях с Ростроповичем?

— Абсолютно никак. Я не вхожу в круг его близких друзей. Встречаемся мы нечасто, но всегда искренне рады друг другу. Мстислав Леопольдович умный мужик, он все прекрасно понимает.

— Андрей Павлович, представляю, сколько времени отняли у композитора Андрея Петрова многочисленные совещания в райкоме, горкоме, обкоме, где вам как главе композиторской организации приходилось заседать!

— Я еще был делегатом партийного съезда. Но, вы знаете, я приноровился сочинять музыку и во время всех этих заседаний-совещаний! Вначале чувствовал себя неловко. Но когда увидел, как поэт Александр Прокофьева вытащил вот такой томище и стал читать, решил, что тоже могу себе позволить некую вольность. Но записывал я музыку не нотами, а буквами. Можно сказать, шифровал.

— И какой же из ваших мелодий мы обязаны съезду партии?

— «Песне о друге» из кинофильма «Путь к причалу». Помните: «Если радость на всех одна, на всех и беда одна…»? Еще — была еще такая песня — «Здравствуй».

— А симфоний на съездах партии не писали?

— Нет. (Смеется.) Это было бессмысленно.

— Почему?

— Потому что лучшая симфония всех времен и народов уже была написана!

— Простите, не понял.

— На банкете после завершения одного из съездов композиторов Никита Сергеевич Хрущев произнес тост. Как всегда очень длинный. Говорил он о политике, об экономике, о сельском хозяйстве. Когда дошел до искусства, сказал: «Но лучшую симфонию всех времен и народов сочинил…»
Тут он закашлялся, потянулся к графину. Композиторы подняли головы, стали вытягивать шеи, в надежде, что первый секретарь ЦК назовет его имя. А Никита Сергеевич попил водички, откашлялся и говорит: «…сочинил Карл Маркс».

Инет

Андрей Павлович и Наталия Ефимовна на даче.
Андрей Петров и Эльдар Рязанов
Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями:

Оскар Борисович Фельцман

размещено в: Музыканты и композиторы | 0
Оска́р Бори́сович Фе́льцман — советский и российский композитор, пианист. Народный артист РСФСР. Википедия
Родился: 18 февраля 1921 г., Одесса, Украинская Советская Социалистическая Республика
Умер: 3 февраля 2013 г. (91 год), Москва, Россия

ЗОЛОТАЯ ЛЕТОПИСЬ ОСКАРА БОРИСОВИЧА ФЕЛЬЦМАНА :
18 февраля 1921 — 3 февраля 2013

Один из самых знаменитых композиторов-песенников второй половины ХХ века! Оскар Борисович создал более 1500 песен для эстрады, кино, театральных спектаклей, кинофильмов…Советский и российский композитор, пианист. Народный артист РСФСР.
Музыка увлекала будущего композитора с детства. Уже в 5 лет он стал заниматься игрой на скрипке, но очень скоро почувствовал тягу к фортепиано.

В 6 лет была написана 1-я фортепианная пьеса. Фельцман поступил на композиторский факультет Московской консерватории, продолжая сочинять музыку. Особым успехом пользовалась виолончельная соната, которую впервые исполнили в Малом зале консерватории выдающийся музыкант – профессор Козолупов(виолончель) и сам автор (рояль).

Во время войны Фельцман был эвакуирован в Новосибирск, где продолжал сочинять музыку, в том числе для Московского театра оперетты в Сталинске.

В 1945 году Фельцман вернулся в Москву и продолжал создавать произведения в лучших традициях классической музыки, а, кроме того, его творчество обогатилось песенным жанром. На песнях Оскара Борисовича выросло не одно поколение….

Рейтинг
0 из 5 звезд. 0 голосов.
Поделиться с друзьями:

Джузеппе Верди – великий итальянский композитор

размещено в: Музыканты и композиторы | 0
Джузе́ппе Фортуни́но Франче́ско Ве́рди — итальянский композитор. Его творчество является одним из величайших достижений мирового оперного искусства и кульминацией развития итальянской оперы XIX века. Им созданы 26 опер, реквием, струнный квартет и ряд духовных пьес. Лучшие оперы композитора: «Бал-маскарад», «Риголетто», «Трубадур», «Травиата». Вершина творчества — последние оперы: «Аида», «Отелло», «Фальстаф». Википедия
Родился: 10 октября 1813 г., Италия
Умер: 27 января 1901 г. (87 лет), Милан, Королевство Италия

Джузеппе Верди – великий итальянский композитор, автор 26 опер, реквиема, струнного квартета и нескольких духовных пьес.
Вершиной его творчества считаются «Аида», «Отелло», «Фальстаф», «Риголетто».

Маэстро итальянской революции, величайший из композиторов, живших в 19-м веке – именно таким запомнился Джузеппе Верди.
Он последний классик в трехвековой истории развития итальянской оперы, именно он сделал ее поистине народным искусством.

Родиной будущей гордости итальянской оперы стала небольшая деревушка Ле Ронколе, рядом с городом Буссето. Тогда она территориально относилась к Первой Французской империи, поэтому официально принято считать, что родина Верди — Франция. Именно там 10 октября 1813 года у крестьян Карло Джузеппе Верди и его супруги Луиджи Уттини родился сын, которому суждено было прославиться на весь мир. Полное имя мальчика звучало как Джузеппе Фортунино Франческо Верди. Отец новорожденного владел местным трактиром, мама трудилась пряхой.

Творческие способности малыша проявились в детские годы, поэтому он получил в дар от родителей свой первый музыкальный инструмент – спинет, чем-то напоминающий клавесин. Мальчик подрос, и его пристроили в деревенскую церковь, где он продолжил заниматься музыкой и впервые сел за орган. Он учился под руководством священника Пьетро Байстрокки.
В возрасте одиннадцати лет он уже справлялся с обязанностями органиста. Во время одной из церковных служб он попался на глаза городскому купцу Антонио Барецци, который предложил мальчишке продолжить обучение у настоящих профессионалов. Сначала Джузеппе поселился в доме купца, который оплатил его занятия с самым лучшим преподавателем, которого можно было найти в городе, потом за средства того же Барецци Верди отправился в Милан, где продолжил шлифовать свое мастерство.
Кроме музыки Джузеппе нравилась и литература, его любимыми авторами стали Шекспир, Данте, Гете, Шиллер.

Целью музыканта в Милане была Консерватория, Верди хотел поступить туда учиться, но ему отказали. Причин было две – недостаточный уровень владения игрой на фортепиано и возраст. На тот момент парню уже исполнилось 18, а таких в Консерваторию уже не принимали. Стоит отметить, что в настоящее время консерватория в Милане носит имя прославленного композитора, хотя он там и не учился.

Джузеппе не стал опускать руки, он договаривается с частным преподавателем, занимается изучением основ контрапункта. Он бывает на всех оперных спектаклях, концертах, посещает собрания местного бомонда. Именно тогда ему приходит мысль стать театральным композитором.

По окончанию обучения в Милане, начинающий музыкант вернулся в Буссето. Там с помощью того же купца Барецци состоялось его первое выступление, положившее начало творческой биографии талантливого композитора. Концерт прошел с большим успехом, после Верди получает предложение от своего благодетеля и начинает давать уроки музыки его дочери Маргарите. Молодые люди влюбляются друг в друга, их отношения переходят в романтические.

Верди начал свой творческий путь с написания небольших произведений – романсов, маршей. Первым большим произведением композитора стала опера под названием «Оберто, граф ди Сан-Бонифачо», поставленная в миланском театре «Ла Скала». Успех превзошел все ожидания, и с Верди заключили контракт на создание еще 2-х опер. Точно в срок он предоставил заказчику свои произведения «Король на час» и «Набукко».
Первая опера стала провальной, она не понравилась ни зрителям, ни критикам. От второй импресарио решил вообще отказаться, но через два года все же поставил на сцене театра. И не прогадал, опера прошла с невероятным успехом.
За эти два года Верди уже полностью пал духом, провалился «Король на час», он потерял жену и детей, поэтому хотел бросить свои занятия музыкой. Поэтому после премьеры «Набукко» он как будто бы ожил, к тому же его стали считать успешным композитором. Только за один год эту оперу поставили 65 раз, она и сейчас есть в репертуаре многих театров мира.

В ТЕ ГОДЫ КАРЬЕРА КОМПОЗИТОРА ПЕРЕЖИВАЛА НАСТОЯЩИЙ ПОДЪЕМ. ПОСЛЕ УСПЕХА «НАБУККО» ПОЯВИЛИСЬ ЕЩЕ НЕСКОЛЬКО ПРОИЗВЕДЕНИЙ ВЕРДИ, КОТОРЫЕ ПРИШЛИСЬ ПО ДУШЕ ЗРИТЕЛЮ – «ЛОМБАРДЦЫ В КРЕСТОВОМ ПОХОДЕ», «ЭРНАНИ».

Первую из них продемонстрировали в Париже, хотя композитору и пришлось немного потрудиться над корректировкой первоначального варианта. Во-первых, он заменил всех героев. Если до этого они были итальянцами, то теперь стали французами. Во-вторых, переименовал произведение, и назвал его «Иерусалим».

Однако самым любимым своим творением Верди называл оперу «Риголетто», в основу которой легла пьеса Гюго «Король забавляется». Русскому зрителю эта опера знакома по композиции под названием «Сердце красавицы склонно к измене».

Оперу «Риголетто» ставили практически все мировые театры, за эти годы ее успели увидеть миллионы зрителей, она до сих пор не сходит с афиш. Арии шута Риголетто звучали в исполнении Пласидо Доминго, Дмитрия Хворостовского, Муслима Магомаева.

Через два года выходит еще одна прославленная опера великого маэстро – «Травиата», созданная на основе романа Дюма-сына «Дама с камелиями».
В 1871 году к композитору обратился правитель Египта, который попросил его создать произведение для тетра оперы в Каире. 24 декабря 1871 года, прямо в день открытия Суэцкого канала, состоялась премьера нового произведения Верди – «Аида». Любители оперной музыки узнают ее по «Триумфальному маршу».

ЗА ВСЮ СВОЮ ТВОРЧЕСКУЮ ЖИЗНЬ ВЕРДИ СТАЛ АВТОРОМ ДВАДЦАТИ ШЕСТИ ОПЕР И РЕКВИЕМА. В ТО ВРЕМЯ ОПЕРОЙ ИНТЕРЕСОВАЛИСЬ ВСЕ СЛОИ НАСЕЛЕНИЯ, ПОЭТОМУ В ТЕАТРЕ РЯДОМ С ВЕЛЬМОЖАМИ МОЖНО БЫЛО ВСТРЕТИТЬ И БЕДНЯКОВ.

Наверное, по этой причине Верди стал для итальянцев народным композитором. Он писал музыку, понятную для всех, каждый находил в ней что-то свое, для простых людей она звучала, как призыв бороться с несправедливостью устройства мира.

Стоит отметить, что вечным «соперником» Верди в те годы считали Рихарда Вагнера, который был его ровесником. Их творчество спутать невозможно, но оба они внесли свой вклад в реформаторство оперного искусства. Они знали о существовании друг друга, но встретиться им ни разу не довелось. И, тем не менее, их музыкальные произведения больше походили на полемику двух великих композиторов.

Жизнь и творчество Верди нашли отражение в многочисленных книгах и нескольких художественных лентах. Самым удачным проектом можно назвать мини-сериал «Жизнь Джузеппе Верди», снятый режиссером Ренато Кастеллани, представленный на суд зрителя в 1982 году.

Инет

Художник Франческо Паоло Микетти — Джузеппе Верди, 1887 г.
Рейтинг
0 из 5 звезд. 0 голосов.
Поделиться с друзьями:

Борис Борисович Гребенщиков

размещено в: Музыканты и композиторы | 0
Бори́с Бори́сович Гребенщико́в — советский и российский поэт и музыкант, композитор, певец и гитарист рок-группы «Аквариум», один из родоначальников рок-музыки на русском языке, ведущий программы «Аэростат» на «Радио России». Википедия
Родился: 27 ноября 1953 г. (67 лет), Санкт-Петербург, СССР

Новое интервью Бориса Гребенщикова для издательства Коммерсантъ, 30.12.2021.

— Известно, что «Аквариум» в 2021 году занимался записью нового альбома. Сколько его ждать?

БГ: Я думал, что альбом будет готов к осени. Не получилось. И к Новому году тоже не получилось. Все время возникали неожиданные, фантастические препятствия. С завтрашнего дня я опять в студии в Лондоне. Я очень хотел бы выпустить альбом к 1 февраля.

— На московском концерте 27 декабря прозвучали некоторые песни, которых я раньше не слышал, и могу предположить, что это песни из нового альбома. Например, «Махамайя». Она идет, кажется, минут десять, и я с трудом представляю ее себе в каком-либо альбоме в принципе, настолько эпически она выглядит.

БГ: Да, это песня из нового альбома, и мы записывали ее больше 30 раз, чтобы добиться правильного состояния. Когда я писал эту песню, я находился в таком же остолбенении, как зрители на концерте. Она проявлялась в сердце так быстро, что я не успевал записывать строчки. В альбоме она займет стратегически важное место. Я сам этого не ожидал.

— «Дом всех святых»?

БГ: Тоже новая песня.

— «Вино из песка» — правильно ли я понял, что это посвящение Сергею Александровичу Соловьеву?

БГ: Нет. Просто в радиопрограмме «Аэростат» я посвятил эту песню его памяти. Он бы ее воспринял и ей порадовался бы. А вообще эта песня написана очень давно, лет десять назад. И я полностью про нее забыл. Мне напомнили о ней мои друзья, в доме которых она была написана.

— Неужели в вашем компьютере нет папки с набросками?

БГ: Нет. Песни этого не любят. А тексты я записываю на каких-то клочках бумаги или картонках, которые разбросаны по всему миру.

— Вернемся к новым песням. «Ученье — свет»?

БГ: Тоже новый альбом.

— «Текила, виски и джин»?

БГ: Ее я написал в свой день рождения в 2020 году. Она тоже войдет в новый альбом.

— Получается, что вы показываете песни до их выхода на альбоме, на концертах и в вашей серии видеороликов «Подношение интересному времени».

БГ: А зачем их жалеть?

— После трех альбомов, которые вышли под именем БГ, это, насколько я знаю, будет альбом «Аквариума».

БГ: Да. «Аквариум» — это святое; это уникальный дух музыки. Мы просто в каждый данный момент помогаем ему проявиться, воплотиться, осуществить то, что должно быть сделано. И кто именно участвует в этом — несущественно.

#интервью

Рейтинг
0 из 5 звезд. 0 голосов.
Поделиться с друзьями: