Сегодня отмечает день рождения Заслуженный деятель искусств РСФСР Игорь Корнелюк.
Всего в активе Игоря Корнелюка насчитывается 200 песен, — вроде и немного, да, — для композитора, который в деле уже 30 с лишних лет.
Но сколько музыки — прекрасной — написал он для театра, для кино, для телесериалов, — очень много.

Можно вспомнить долгое и плодотворное сотрудничество Игоря с нашим выдающимся кинорежиссёром Владимиром Бортко: «Мастер и Маргарита» — это было просто грандиозно, «Идиот» — не менее великолепно, «Тарас Бульба» — тоже музыка была отменная, — ну, и, конечно же, «Бандитский Петербург», где прозвучала эта замечательная песня «Город, которого нет».
Из сети

Рейтинг

5 из 5 звезд. 2 голосов.

Лунная соната. История шедевра.

Эту сонату любит каждый, кто умеет слышать душой прекрасное…

Знаменитая Лунная соната Бетховена появилась в 1801 году. В те годы композитор переживал не лучшее время в своей жизни. С одной стороны, он был успешен и популярен, его произведения становились все более популярными, его приглашали в знаменитые аристократические дома. Тридцатилетний композитор производил впечатление жизнерадостного, счастливого человека, независимого и презирающего моду, гордого и довольного.

Но в душе Людвига терзали глубокие переживания – он стал терять слух. Это было страшной бедой для композитора, ведь до болезни слух Бетховена отличался изумительной тонкостью и точностью, он способен был заметить малейший неверный оттенок или ноту, почти зрительно представлял себе все тонкости богатых оркестровых красок.

Причины болезни так и остались неизвестными. Возможно, дело было в чрезмерном напряжении слуха, или в простуде и воспалении ушного нерва. Как бы то ни было, невыносимый шум в ушах мучил Бетховена и днем, и ночью, и целое сообщество профессионалов в области медицины ничем не могло ему помочь.

Уже к 1800 году композитору приходилось стоять очень близко к эстраде, чтобы слышать высокие звуки игры оркестра, он с трудом различал слова говоривших с ним людей. Он скрывал свою глухоту от друзей и близких и старался поменьше бывать в обществе.

В это время в его жизни появилась юная Джульетта Гвиччарди. Ей было шестнадцать, она обожала музыку, прекрасно играла на рояле и стала ученицей великого композитора. И Бетховен влюбился, сразу и безвозвратно.

Он всегда видел в людях только лучшее, а Джульетта представлялась ему совершенством, невинным ангелом, сошедшим к нему для утоления его тревог и печалей. Его пленили жизнерадостность, добродушие и общительность юной ученицы. У Бетховена и Джульетты завязались отношения, и он почувствовал вкус к жизни.

Он стал чаще выходить в свет, он заново научился радоваться простым вещам – музыке, солнцу, улыбке возлюбленной. Бетховен мечтал, что когда-нибудь назовет Джульетту женой. Наполненный счастьем, он начал работу над сонатой, которую назвал «Соната в духе фантазии».

Но его мечтам не суждено было сбыться. Ветреная и легкомысленная кокетка завела роман с аристократичным графом Робертом Галленбергом. Ей стал неинтересен глухой, необеспеченный композитор из простой семьи. Очень скоро Джульетта стала графиней Галленберг.

Соната, которую Бетховен начал писать в состоянии настоящего счастья, восторга и трепетной надежды, была закончена в гневе и ярости. Ее первая часть медленная и нежная, а финал звучит, как ураган, сметающий все на своем пути.

После смерти Бетховена в ящике его письменного стола нашлось письмо, которое Людвиг адресовал беспечной Джульетте. В нем он писал о том, как много она для него значила, и какая тоска нахлынула на него после измены Джульетты.

Мир композитора рухнул, а жизнь потеряла смысл. «Лунной» сонату назвал один из лучших друзей Бетховена, поэт Людвиг Рельштаб, уже после его смерти. При звуках сонаты он представлял себе тихую гладь озера и плывущую по ней одинокую лодку под неверным светом луны.

Из сети

Рейтинг

5 из 5 звезд. 2 голосов.

Арно Арутюновича Бабаджаняна не стало 11 ноября 1983…в 62 года. Потрясающий Музыкант и Человек! Он умел искренне радоваться жизни и самое главное – делиться этим чувством с другими людьми. Вся его жизнь стала своеобразной историей любви, разлетевшейся по миру в удивительных песнях!

Творческий ресурс Бабаджаняна был неиссякаем ! Садясь за рояль, он становился самозабвенно-отрешенным! Такую торопливость можно объяснить тем, что он пытался успеть сделать как можно больше. Ведь в 32 года Арно узнал о страшном диагнозе.., но прожил еще 30 лет благодаря помощи известного врача и тем, кому были дороги его жизнь и творчество. Тереза Оганесян стала главной женщиной в жизни великого композитора. Эта встреча кардинально изменила ее жизнь, ведь ей пророчили большое будущее пианистки, но она решила посвятить себя любимому Арно.
Композитор является автором множества песен, которые давно стали народным достоянием. А его классические произведения исполняли Мстислав Ростропович, Давид Ойстрах и другие выдающиеся пианисты. Светлая память и низкий поклон Маэстро…

АРНО БАБАДЖАНЯН — память 11 ноября 1983 г., Москва
Армянский и советский композитор, пианист, педагог. Народный артист СССР. Лауреат Сталинской премии третьей степени.

Арно Бабаджанян – знаменитый советский композитор и музыкант.
Он был известен как создатель классической и популярной музыки.
Среди его классических произведений стоит выделить «Армянскую рапсодию», а также «Героическую балладу».
Есть в творчестве композитора и популярные эстрадные хиты – «Королева красоты», «Чертово колесо» и другие.

Арно родился в Ереване в 21-м году в интеллигентной семье преподавателей. Интересно, что он родился в день, когда умер Владимир Ленин. Из-за этого родителям пришлось записать другую дату рождения сына, чтобы его день рождения не совпадал в днем траура по вождю пролетариата.

Семья была музыкальной – отец семейства прекрасно играл на флейте. Вместе с супругой мужчина в свое время эмигрировал с территории Игдыр, которая была оккупирована турецкими войсками. Супруги хотели иметь детей, но долгое время не могли завести своих. В итоге они удочерили девочку, родители которой умерли в результате армянского геноцида.

Арно с детства любил музыку и отличался блестящими способностями. В возрасте трех лет он научился мастерски играть на губной гармошке. Спустя два года мальчик попался на глаза самому Араму Хачатуряну, который понял – у маленького Арно задатки гениального музыканта. Великий композитор посоветовал родителям не медлить и отдать сына в музыкальную школу. Родители последовали совету Хачатуряна и юный Арно начал обучаться в школе при консерватории.

Юный музыкант развивался не по дням, а по часам – через год после начала учебы в музыкальной школе он уже написал свою первую пьесу. Музыкальное произведение было названо «Пионерский марш». В возрасте двенадцати лет он стал лауреатом конкурса среди молодых музыкантов.

В дальнейшем молодой композитор начинает обучаться в консерватории. Однако через несколько лет он решил, что сможет продолжить образование в Москве. В 38-м году он приезжает в российскую столицу, где поступает в музыкальное училище. Интересно, что его обучением занималась легендарная Е.Ф. Гнесина, которая основала одноименное училище.

Помимо этого, молодой человек обучался у композитора Виссариона Шебалина. Спустя еще несколько лет Арно становится студентом МГК, где обучался игре на фортепиано.

После обучения у лучших музыкальных педагогов Москвы молодой музыкант решает вернуться на родину. Здесь он учится быть композитором. В дальнейшем он становится одним из членов так называемой Армянской могучей кучки, среди руководителей который был сам Дмитрий Шостакович. Примечательно, что одним из лидеров коллектива был и наставник юного Арно Арам Хачатурян. После войны молодой человек вновь вернулся в столицу России, чтобы продолжить обучение. Он поступает в аспирантуру, а потом становится дипломированным музыкантом.

Через какое-то время Арно решает вновь вернуться в родную Армению. Здесь он планировал начать работать преподавателем музыки. В Армении он прожил около шести лет, после чего решил окончательно обосноваться в Москве. В Ереван он приезжал крайне редко, но поездки действовали на композитора вдохновляюще. После очередного путешествия он создавал новые произведения.

В Москву Арно приехал уже будучи состоявшимся композитором. Он успел написать такие известные произведения, как «Армянская рапсодия», концерт для скрипки, фортепиано, «Героическую балладу». Его имя зазвучало в мире классической музыки. Произведения композитора пользовались большой популярностью. Музыкальные сочинения Бабаджаняна ценились современниками наряду с творчеством таких великих деятелей искусства, как Давид Ойстрах, Мстислав Ростропович и другие. Дружба Арно с Арамом Хачатуряном продолжилась в Москве. Молодой композитор был благодарен живому классику за поддержку и понимание. В честь старого друга Арно написал новое сочинение – «Элегию».

Несколько слов стоит сказать об одном из самых известных произведений музыканта – пьесе «Ноктюрн». Это сочинение привело в восторг как классических музыкантов, так и эстрадных. Интересно, что в свое время сам Иосиф Кобзон уговаривал композитора немного изменить мелодию. Однако ничего менять в своем любимом произведении композитор не собирался. Изменен «Ноктюрн» был только после кончины Бабаджаняна. Специально для этой композиции Роберт Рождественский написал проникновенные стихи, которые прекрасно легли на мелодию. Так появился хит под названием «Ноктюрн».

В Москве артист быстро становится одним из самых востребованных эстрадных композиторов. Писал Бабаджанян и музыку для кинокартин. По признанию самого Арно, создавать эстрадные произведения ему было также интересно, как симфоническую музыку.

Талантливый композитор начинает сотрудничать с такими известными советскими поэтами, как Андрей Вознесенский, Роберт Рождественский и многие другие. Благодаря творческой работе композитора с великими поэтами появились такие хиты, как «Чертово колесо», «Королева красоты», «Лучший город земли» и многие другие.

В 64-м году композитор становится участником творческого коллектива, в который помимо него входили Муслим Магомаев, а также Роберт Рождественский. Коллектив начинает работать над новыми музыкальными хитами. Благодаря сотрудничеству со столь великими профессионалами мира поэзии и музыки, в биографии Бабаджаняна намечается новый виток. Каждая песня, выпущенная друзьями, становилась мгновенным хитом. Композиции творческой группы звучали на радио, исполнялись на телеканалах, звучали из домов обычных советских граждан.

Почти все самые известные песни, написанные Рождественским и Бабаджаняном, исполнял Магомаев. Популярность молодого музыканта со звучным голосом все возрастала. Каждый концерт собирал полные залы, а пластинки с записями выступлений невозможно было купить. Вскоре выходят первые пластинки певца под названием «Позови меня», «Свадьба» и другие.

Шлягер под названием «Королева красоты» появился совершенно неожиданно. Бабаджаняну пришла идея музыкальной композиции, когда он приехал в Армению и посетил один из конкурсов красоты. Ему настолько понравился замысел шоу, что в итоге он даже судил подобные мероприятия.

Особое место в личной жизни композитора принадлежало только одной женщине. С прелестной девушкой по имени Тереза музыкант познакомился в послевоенное время. В то время он обучался в Московской консерватории, где училась и Тереза Оганесян. В итоге молодые люди начали встречаться, а потом поженились.

Ради семьи Терезе пришлось пожертвовать своей карьерой, хотя она всегда имела талант к игре на пианино. В 53-м году у супругов родился долгожданный сын. Мальчика назвали Ара. Сын великого советского композитора уже давно вырос и сделал великолепную карьеру в музыке – он пошел по стопам своего отца. Ара стал певцом и успел завоевать определенную славу. Помимо музыки он интересуется театром и даже успел какое-то время побыть актером.

Интересно, что в молодости Арно сильно переживал из-за большого носа. Однако со временем он стал относиться иронически к этой черте своей внешности. По словам самого композитора, выдающийся нос стал особой частью его сценического образа. В советские времена многие художники и скульпторы, работая над изображением композитора, старались особенно акцентировать внимание именно на носе Бабаджаняна.

В 53-м году у композитора нашли страшное заболевание, которое в те времена еще не лечилось. Арно страдал от рака крови. Чтобы спасти великого музыканта было решено вызвать известного французского медика, который мог облегчить страдания мужчины. Друзьям Бабаджаняна удалось организовать консультацию с французским врачом. В дальнейшем именно благодаря помощи доктора композитор смог победить страшный недуг.

Помощь врача и любимой жены буквально поставили мужчину на ноги, и он прожил еще тридцать лет. В 83-м году здоровье композитора резко ухудшилось, вернулся рак крови. На сей раз болезнь победила и Арно умер. Похоронен он в родном городе, а на его могиле регулярно появляются свежие цветы. Арно Бабаджанян до сих пор считается одним из самых уважаемых и почитаемых музыкантов во всей России.

Из сети 

Рейтинг

5 из 5 звезд. 1 голосов.

Сегодня , 9 ноября исполняется 92 года Великой Александре Николаевне Пахмутовой! ПОЗДРАВЛЯЕМ!!! Всего семь нот понадобилось этой великой женщине-композитору, чтобы создать выдающееся музыкальное сопровождение целой эпохи и стать символом столетия…  ВСЯ ЕЁ ЖИЗНЬ — ЭТО ЕЁ МУЗЫКА… АЛЕКСАНДРА ПАХМУТОВА

Каким огромным, мощным дарованием наделена эта маленькая, хрупкая женщина! В её музыке, а это не только песни, но и симфонии, оратории, концерты для оркестра, музыка к кинофильмам, отразилась целая эпоха в нашей истории…
Её песни по-прежнему напевает вся страна. Можно ли представить себе годы оттепели без пахмутовской «Песни о тревожной молодости»?
Или вообразить Московскую Олимпиаду без мелодии об улетающем в высокое небо медвежонке Мише?
А не с «Надеждой» ли ассоциируется теплый, проникновенный голос Анны Герман?
Искусство Пахмутовой полно любви к людям. Они с Николаем Николаевичем Добронравовым – бессменным соавтором-поэтом и «по совместительству» супругом – часто повторяют мысль Сент-Экзюпери:
«Любить – не значит смотреть друг на друга. Любить – значит смотреть в одном направлении»…»
… Ещё тогда, когда это слово считалось для артиста нескромным., Пахмутова стала «звездой». Еще с 1976 года малая планета №1889 между Марсом и Юпитером именуется «Александра Пахмутова». Этот подарок ей сделали советские и американские астрономы.
Творчество Александры Николаевны Пахмутовой стало, по сути, музыкальным сопровождением жизни Советского Союза.
Ее песни звучали в космосе, на ударных комсомольских стройках и просто на танцплощадках: «Нежность», «Старый клен», «Команда молодости нашей», «Надежда», «Как молоды мы были», «Беловежская пуща»….
и многие, многие другие…..
За всю творческую карьеру у Александры Пахмутовой не было проблем с каким бы то ни было жанром.
Например, из-под её пера вышла музыка, на которую был поставлен балет «Озарённость» в Одесском Государственном театре.
Творческий багаж Пахмутовой весьма разнообразен: это и произведения для симфонического оркестра, и музыка для ансамбля колоколов и оркестра Ave Vita, и кантаты для детского хора. Композитор работала и для кинематографа, её творчество мы можем слышать в картинах «Семья Ульяновых», «Девчата», Три тополя на Плющихе«, «О спорт, ты — мир!» и других фильмах.
Особое место в творчестве Александры Николаевны занимает, конечно же, песенный жанр. На сегодняшний день количество песен, к которым Пахмутова написала музыку, перевалило за четыре сотни! «Беловежская пуща», «До свиданья, Москва», «Как молоды мы были», «Команда молодости нашей», «Мелодия», «Орлята учатся летать», «Птица счастья», «Трус не играет в хоккей» — эти и многие другие песни звучат в России и по сей день….
… Вся её жизнь — это её музыка….! Счастья Вам и долгих творческих лет, Александра Николаевна…
Татьяна Ельчанинова

Рейтинг

5 из 5 звезд. 2 голосов.