Жан Маре

размещено в: Зарубежные артисты | 0
Жан Маре
Жан Маре́ — французский актёр, постановщик, писатель, художник, скульптор, а также каскадёр. Википедия
Родился: 11 декабря 1913 г., Франция
Умер: 8 ноября 1998 г. (84 года), Канны, Франция

«Кино создает ореол божественности, лишает актера человеческих черт. Однажды, подписывая фотографии на каком-то благотворительном базаре, я высморкался. Одна девушка изумленно вскрикнула: «Как! Он сморкается?» — и упала в обморок». ⠀

Жан Маре

ЖАН МАРЕ
Французский актёр, режиссёр, писатель, художник, скульптор, каскадёр.

Настоящее имя — Жан Альфред Виллен-Маре (Jean Alfred Villain-Marais), но так как «вилен» по-французски «плохой», он убрал его из своего имени.

Родился 11 декабря 1913 года в Шербуре (Франция), в семье ветеринарного врача, но отца своего почти не помнил: родители развелись, когда ему было пять лет, и дальнейшее воспитание Жана и его старшего брата легло на плечи матери, бабушки и тети. Жан был родом из детства, он на всю жизнь остался верен своим детским мечтам и привязаностям. Он был эмоциональным, чувствительным и очень восприимчивым ребёнком. В четыре года, впервые попав в кинематограф, маленький Жан мечтает стать актёром.

Судьба щедро одарила Маре. Его называли человеком с тысячью талантов. Он был прекрасным актёром, каскадёром, художником, декоратором, дизайнером, гончаром, скульптором, писателем. И это далеко не полный перечень…

Природа одарила его прекрасной внешностью, большой физической силой, благородством души, целеустремлённостью. Он был мечтательным и верным, скромным и самокритичным, доверчивым и наивным.

О нём писали: "Душа ребенка, заблудившаяся в теле атлета". Маре не отрицал: "Ведь я актёр, а актёры до самой старости остаются детьми".

Жизнь Жана Маре была долгой и очень плодотворной: он снимался в кино, играл в театре, рисовал, лепил и даже пел. Его интересовало всё новое, неизведанное. На склоне лет он увлекся скульптурой, в будущем собирался работать с камнем. Ему хотелось в жизни многое успеть, многого достичь, и поэтому за какое бы дело он ни брался — все получалось: Жан Маре любил жизнь и умел наслаждаться ею, что бы вокруг него ни происходило.

Люди, окружавшие актера, непременно попадали под его обаяние. Он излучал спокойствие и доброжелательность, олицетворяя для многих образ счастливого человека. И действительно, на неизменный вопрос: "Вы счастливы?" — всегда давал положительный ответ.

Жан Маре считал себя незаслуженно одарённым судьбой и даже испытывал из-за этого чувство вины перед окружающими. Он никогда не жаловался на превратности судьбы, молча и с достоинством принимая и переживая всё, что давала или отнимала у него жизнь.

До последних лет своей жизни Маре играл в театре и снимался в кино. Когда его спрашивали, хотел бы он что-либо изменить в своей прожитой жизни, он отвечал, что хотел бы прожить всё то, что он прожил.

1939 год. Война. Жан Маре становится водителем бензовоза и даже получает Военный крест за мужество и отвагу. Он настолько верит в свою необыкновенную удачу, что однажды, презирая опасность, рискует и проезжает на грузовике по заминированному полю.
 
При бомбёжках остаётся сидеть в машине с заведённым мотором, не кланяется пулям. Сам Маре не видит в своем поведении ничего героического. Наоборот, ему казалось это очевидным, нормальным. Его воспоминания о тех днях — вереница анекдотических ситуаций. Он скажет потом: "Я не бежал от героизма, но героизм упорно бежал от меня".
 

Жан Маре

Долгожданная слава приходит к Жану Маре в 1943 году после фильма "Вечное возвращение", где он снимается со своей собакой — Мулуком, подобранным на войне и ставшим ему верным и любимым другом. Маре становится звездой, его донимают поклонники и поклонницы.

В детстве он мечтал быть кумиром зрителей. "Небо услышало мои молитвы и вняло им, — с улыбкой говорил Маре. — Как жаль, что я не догадался попросить Бога сделать меня большим актёром. Может быть, я был бы им". Недовольный своим высоким от природы голосом, он начинает курить, чтобы понизить его тембр. Голос приобретает характерную хрипотцу и неповторимую индивидуальность.

Маре относится к себе слишком критично, никакой звёздной болезни. Удивляют в нём его естественность и простота, огромное обаяние, душевность, человечность. Он никогда не казался себе красивым, никогда не был человеком с претензиями, даже во времена своего триумфа.

"Всегда доступный другим, он принимал, не протестуя, всех представителей прессы, кроме "дураков", не строил из себя важную персону, подобно другим известным актёрам. Жан Маре был правдив по отношению к самому себе и по отношению к другим. Но он мог быть и жестоким, когда следовало заступиться за кого-либо из его друзей, плохо переносил, когда ему противоречили", — отмечает его биограф Кароль Вайсвайлер.

Начав сниматься ещё в 30-е годы в фильмах М. Л'Эрбье, в «Странной драме» (1937) Марселя Карне, он получит известность в годы войны, когда снимется у Кристиан-Жака в «Кармен» (1945). Знакомство и дружба с Жаном Кокто определили ориентацию творчества актёра.

Он становится «актёром Кокто», играя на сцене в «Ужасных родителях», также снявшись в главных его фильмах «Орфей» (1949) и «Завещание Орфея» (1959). Много позднее Жак Деми поручит ему роль в картине «Подземная автостоянка» (1985), навеянной мифологией Кокто. Охотно снимался в развлекательных комедиях «Жюльетта» (1953), «Полуночные любовники / Разбитые мечты» (1953), также — в картинах «плаща и шпаги», таких как «Капитан Фракасс» (1961), «Горбун» (1959) и других.

Получил особую известность в серии фильмов о Фантомасе (1964—1966). После того, как молодой режиссёр Вилли Рамо снял его в 1986 году в «Родственных связях», Жан Маре лишь в 1995 году появится в почти знаковой роли у Бернардо Бертолуччи в картине «Ускользающая красота».

После смерти Жана Кокто в 1963 году Жан Маре писал, что не представляет себе жизни без него. Но он продолжал жить и работать. Пабло Пикассо, увидев некоторые ранние скульптурные работы Маре, удивился, как человек с таким талантом скульптора «тратит своё время на какие-то съёмки в кино и работу в театре».

Жан Маре

Написал мемуары "Мои четыре истины" и "Истории моей жизни". Жан Маре ушёл из жизни 8 ноября 1998 года в Каннах. Похоронен в Валлорисе на Старом кладбище.

ПРИЗЫ И НАГРАДЫ

1945 – Croix de Guerre / Военный крест Officier de la Légion d'Honneur / Офицер ордена Почетного легиона. 1954, 1955, 1956 – Премия "Бэмби / Bambi", (ФРГ) 1993 – Почетный "Сезар / César"

Жан Маре
Жан Маре
0
Поделиться с друзьями:

Джонни Депп

размещено в: Зарубежные артисты | 0
Джонни Депп

Женщины сильнее нас. Для них не существует глупостей — только главное. Жизнь, дети, свобода. Они не видят смысла в вечной жизни — они продолжаются в детях, и этого достаточно. Они не завоеватели — им и так принадлежит мир, потому что они способны создать новую жизнь.

Джонни Депп

Капитан Джек Воробей, Безумный Шляпник, Эдвард Руки-Ножницы, Суини Тодд… Сколько еще характеров прячется в одном человеке? 9 июня 221 года Джонни Деппу исполняется 58 лет.

Джонни Депп
Джонни Депп
Джонни Депп
Джонни Депп
Джонни Депп
Джонни Депп
Джонни Депп
0
Поделиться с друзьями:

Главный голливудский ковбой Клинт Иствуд

размещено в: Зарубежные артисты | 0
Главный голливудский ковбой Клинт Иствуд

Сегодня, 31 мая, главный голливудский ковбой Клинт Иствуд отмечает 91-й день рождения!

КЛИНТ ИСТВУД Иногда говорят, что Клинт Иствуд – главный в мире ковбой.

Все чуть сложнее. Американский актер до сих пор один из самых авторитетных в США поборников консервативных ценностей, носитель безупречной харизмы, блестящий режиссер и все еще актер. «Я никогда не считал себя ковбоем», – подчеркивает он. Потому что любит изящно плевать на общественное мнение и конъюнктуру.

Главный голливудский ковбой Клинт Иствуд

При рождении 31 мая 1930 года мальчик получил от акушерок прозвище Самсон, поскольку весил больше пяти килограммов.

Рост продолжился и дальше – Иствуд чуть не дотянул до двух метров. Его родители были американской «солью земли» – заводскими рабочими и глубоко верующими протестантами.

Отец Клинта вел родословную от первых колонизаторов, прибывших в Америку на легендарном «Мейфлауэре».

Выходит так, что актер относится к тринадцатому поколению британских поселенцев. Характер парня сформировали Великая депрессия и Вторая мировая.

Главный голливудский ковбой Клинт Иствуд
Работяги родители мотались по побережью Калифорнии в поисках работы, мальчика переводили из школы в школу – как новичку, к тому же «длинному», Иствуду приходилось постоянно драться за место в классе.
 
Недоучившись в Оклендской технической школе, он увлекся авиастроением. Но ненадолго. Пришлось поступить в Университет Сиэтла, а потом грянула война – Америка вошла в Корею.
 
Правда, Клинт боевого опыта так и не получил. Он занимался спасением утопающих на военной базе Форд-Орд в Калифорнии.
 
После армии Клинт, которому уже поступало несколько предложений прийти на кастинг в кино, продолжил гнуть линию, к которой приучил его отец – паши везде, где платят: пожарным на тушении лесов, курьером, ассистентом в гольф-клубе, спасателем на пляже, работником насосной станции, чистильщиком бассейнов и рабочим автозаправки.
 
Там его и настигла актерская судьба. На бензоколонке в Лос-Анджелесе один из продюсеров заметил мегафактурного высоченного парня и позвал на кинопробы. Клинт на тот момент учился в городском колледже искусств, где посещал актерские курсы, и потому согласился попробовать.
 
Главный голливудский ковбой Клинт Иствуд

Звездой спагетти-вестернов (трилогия «Хороший, плохой, злой», «На несколько долларов больше» и «За пригоршню долларов») Иствуд стал тоже по стечению обстоятельств.

Американцы приезжали в Италию и Испанию снимать ковбойское кино, поскольку это было гораздо дешевле, чем в Голливуде. Нанимали съемочные группы и массовку из местных колоритных работяг. Затем, напитавшись опытом, итальянцы решили, что и сами могут снимать такое у себя дома. И продавать в США.

Так в жизни Клинта появился режиссер-интеллектуал Серджио Леоне. Загадочный ковбой-одиночка без акцента и с эталонной внешностью – итальянец сделал из Клинта без преувеличения символ Америки.

Упрямого антагониста, эгоцентрика с железной волей и стальными текстикулами. «Да, мы такие», – думал каждый американский зритель, наевшийся сладких киногероев, глядя на прищур Клинта.

При этом Леоне толком не считал Иствуда актером. Так, харизматичным статистом, воспроизводящим самого себя в различных обстоятельствах.

Академики «Оскара» были солидарны – и актерской премией его ни разу не отметили. Трудоголик и стоик Клинт не расстроился и символично сохранил аллергию на лошадей, которые в общем-то принесли ему мировую славу.

Главный голливудский ковбой Клинт Иствуд
Для американцев именно Клинт еще в 70-е решил дилемму: что важнее – закон или порядок? Главная роль копа-беспредельщика, вершащего правосудие вопреки букве закона, в «Грязном Гарри» заставила США влюбиться в маскулинного неполиткорректного нонконформиста, инспектора Каллахана, который ненавидит мексиканцев и палит из своего магнума, как бог.
 
Надери им задницы, Гарри! Выйдя на пик формы и став буквально иконой, Иствуд сделал шаг, на который не решился бы ни один актер на его месте. Он отказался от участия во франшизе про агента 007 и экранизации комикса о Супермене.
 
Сниматься в супергеройском кино – не то, ради чего Клинт пришел в профессию. «Я не позволю миллионам поедателей попкорна дергать меня за ниточки», – отрезал он. И донес твердость до 90 лет.
 
На самом деле еще вопрос, Клинт больше крутой актер или режиссер. Он стал снимать фильмы еще в 70-е. В 90-е стало понятно: вместе с большим актером в нем все это время формировался большой режиссер – человек, умеющий показать жизнь.
 
Его «Малышка на миллион» собрала четыре «Оскара», «Непрощенный» – тоже четыре, «Гран Торино» и без призов остается одной из самых пронзительных работ о трагичности и неотвратимости эха войны.
 
Он снимал фильмы на японском, а французы вручали ему орден Почетного легиона, считая воплощением «лучшего, что есть в Голливуде».
 
Главный голливудский ковбой Клинт Иствуд

Иствуд – фанат джаза. Как режиссер он снял лиричный сериал «Блюз». Как музыкант обожает играть на фортепиано и даже выступал с программой в Карнеги-холле в 1997 году.

Как композитор он написал музыку ко многим своим фильмам. Как отец воспитал Кайла Иствуда – успешного джазового музыканта.

У деда все в порядке с самоиронией. Иствуд сам любит постебаться над «фирменным прищуром». Он обыгрывает его в собственных картинах, пародируя себя, и вообще настаивает: харизмы без самоиронии не бывает.

«Политкорректность заставляет людей постепенно утрачивать чувство юмора, – философствует Иствуд.

– Раньше мы свободно шутили про людей разных рас и национальностей, а сегодня, если ты захочешь так пошутить, ты будешь рот рукой прикрывать, чтобы тебя никто не слышал.

Наши друзья для нас были «Сэм-еврей», «Хосе-мексикашка», но мы не вкладывали ничего обидного в эти прозвища. А сегодня мы тратим слишком много энергии и времени, пытаясь быть политкорректными».

Представьте, каков авторитет деда, что его до сих пор не распяли в США за подобные высказывания? Более того, к нему прислушиваются и не смеют перечить.

Он даже успел побыть мэром калифорнийского городка Кармел-бай-те-Си. За него голосовали! Подумаешь, запретил есть мороженое на улице (якобы асфальт очень пачкает), ему прощали даже это.

У Иствуда семеро детей от пяти разных женщин и пять внуков..

5 лучших фильмов Клинта ИСТВУДА: «Хороший, плохой, злой» (1966)

«Грязный Гарри» (1971)

«Непрощенный» (режиссер, 1992)

«Малышка на миллион» (режиссер, 2004)

«Гран Торино» (режиссер)

(C)

Главный голливудский ковбой Клинт Иствуд
Клинт Иствуд на скейте. Лошадь была бы привычнее. Рим. Италия. 1965г.

0
Поделиться с друзьями:

Мерил Стрип

размещено в: Зарубежные артисты | 0

Мерил Стрип – величайшая американская киноактриса современности, легенда. У нее три «Оскара», 20 номинаций на эту премию и масса других наград – «Золотой глобус», «Эмми», MTV, «Сезар».

Она имеет собственную звезду на Аллее славы в Голливуде. 22 июня 2022 года голливудской актрисе Мерил Стрип исполняется 73 года.

Мерил Стрип
Мерил Стрип
Мэ́ри Луи́з «Ме́рил» Стрип — американская актриса театра, кино, телевидения и озвучивания, кинопродюсер. Киноведами и критиками признана одной из величайших актрис современности. Википедия
Родилась: 22 июня 1949 г. (72 года), Саммит, США

Замечательные слова интеллигентной, обаятельной женщины и талантливой актрисы. Стоит каждому взять на заметку:

«Я больше не собираюсь терпеть многое, и не оттого, что я стала заносчивой или высокомерной, нет, лишь потому, что я достигла определенного жизненного этапа — этапа, на котором я больше не хочу тратить время на то, что не удовлетворяет меня или на то, что задевает меня, причиняя мне боль.

Я больше не собираюсь терпеть цинизм, чрезмерную критику, жесткие требования любого рода.

У меня больше нет желания удовлетворять тех, кому не нравлюсь я, любить тех, кто не любит меня и улыбаться тем, кто не станет улыбаться мне в ответ.

Я больше не посвящу ни единой минуты тем, кто лжет или пытается манипулировать мною. Я решила больше не существовать в притворстве, лицемерии, лжи и дешевой, неискренней похвале.

Я больше не потерплю ни частично образованных, ни заносчивых ученых. Я не собираюсь разбираться со сплетнями, я терпеть не могу конфликты и сравнения.

Я верю в то, что мир состоит из противоположностей, в то, что мир разнообразен, поэтому я стараюсь избегать людей с характером жестким, не способным приспособиться к окружающему.

Я презираю предательства и неверность в дружбе. Я не смогу поладить с теми, кто не способен на настоящий комплимент, не способен ободрить и вдохновить своими словами, не смогу поладить и с тем, кто не любит животных.

Преувеличения утомляют меня. И да, помимо всего прочего, я больше не потерплю тех, кто не заслуживает моего терпения».

– Мерил Стрип

Мерил Стрип

Цитата Мерил Стрип, адресованная зацикленным на внешности женщинам

Все мои подруги сидят в инстаграм. И оттуда черпают сплетни для обсуждений.

Я – белая ворона, потому что больше люблю читать, чем смотреть. Но не устояла перед любопытством, заглянула в эту всемирную сеть. Через пару часов мне стало физически плохо.

Люди, похожие друг на друга, как две капли воды, с одними и теми же жестами и ужимками, смотрят в камеру своего смартфона. Или кривляются под музыку.

Мне показалось, что даже в моем микрорайоне девушки и парни интереснее. Они уникальные. Возможно, они тоже подвержены современной моде, просто выглядеть и одеться "как все" у них не хватает средств. И, возможно, они даже страдают от этого.

Я тоже такая была. Думала: вырасту, и все себе куплю. И туфельки с золотой пряжкой и платье бархатное в пол. Выросла.

И поняла, что счастье не в туфельках. И любят не за фасад, а за начинку. За тот отклик, который человек находит в тебе. Платья, брови, ресницы откликаться не умеют. Для этого нужна душа. И сердце.

А если делать ставку на тюнинг, мол, заполучу красивую внешность, тогда у меня в жизни все пойдет как по маслу, то можно и прогадать. В конце-концов, люди привыкают даже к самой экзотической красоте.

А дальше что? Что ты можешь им предложить, кроме симметрии носа?

Мерил Стрип уже ни один раз обрушивалась на общество, зацикленное, то на внешности, но на чрезмерном потреблении, мудрыми тирадами.

И многие прислушивались. Писали ей: "Спасибо, Мерил, ты изменила мое мышление".

Инет

Мерил Стрип
Гениальная актриса Мерил Стрип вот уже более 40 лет счастлива в браке со скульптором Доном Гаммером, от которого у нее четверо детей. Пара вместе уже более 40 лет – внушительный срок для проверки отношений на прочность.  Их брак считается одним из самых долгих и образцовых в истории Голливуда и не только…
 
На их фото, сделанными папарацци, можно заметить, что супруги до сих пор с нежностью и любовью смотрят друг на друга.  Знаменитая актриса говорит, что единственным яблоком раздора в их семье была немытая посуда…
Стрип не скупится на комплименты в сторону своего мужа. Из интервью:«Я даже не знаю, что я делала бы без своего мужа.  Я была бы мертва, по крайней мере эмоционально, если бы не встретила его. Он лучший!».
А вот ключом к удачному браку называет способность слушать друг друга: «Вы должны обсуждать любую проблему, которая возникает, прислушиваться к мнению партнера и его советам и принимать тот факт, что сами не всегда бываете правы».
 
Публикация Даурен Муса.
 
 
 
Мерил Стрип

Интересные факты из жизни этой удивительной женщины, которая золотыми буквами вписала свое имя в историю Голливуда:

– Стрип с юности увлекалась актёрским мастерством. Она не особо верила, что может добиться каких-то высот, но с радостью участвовала в студенческих постановках. Мерил быстро запоминала свои реплики и прославилась среди местных актёров тем, что безупречно имитировала разные акценты. Параллельно она получила степень бакалавра искусств в Вассарском колледже, а затем поступила в Йельскую школу драмы. Чтобы оплачивать учёбу в Йеле, Мерил подрабатывала машинисткой и официанткой. Сочетание учёбы и работы — уже трудная задача. Но Мерил ещё участвовала во множестве постановок. Такой режим довёл её до переутомления и проблем со здоровьем. Она подумывала бросить актёрское мастерство и пойти учиться на юриста-эколога. В 1971 году Мерил действительно подала заявление на юридический факультет, а утром перед собеседованием… проспала! Но Стрип не особенно расстроилась. Она восприняла это как знак, что ей не следует отказываться от мечты, и продолжила учёбу в Йельской школе драмы.

– В драме Роберта Бентона Мерил сыграла роль несчастной замужней женщины, которая бросает супруга и маленького сына. Изначально Стрип выбрали на роль Филлис — подруги Теда Крамера на одну ночь. Но она смогла добиться прослушивания на роль Джоанны Крамер. От главной роли на тот момент отказались Фэй Данауэй, Джейн Фонда и Эли Макгроу. Прочитав сценарий, Стрип посчитала, что он выставляет её персонажа слишком злым. Она настаивала на том, что образ Джоанны Крамер не отображает настоящих женщин, которые столкнулись с распадом брака и битвой за опеку над детьми. Создатели фильма согласились с ней и сценарий переработали. Она также сама написала речь, которую Джоанна Крамер произносит в суде.

Фильм стал успехом для команды. «Крамер против Крамера» выиграл пять премий «Оскар». А критики отметили, что фильм хорошо отразил культурный сдвиг, когда начали меняться представления о материнстве и отцовстве. «Крамер против Крамера» придал равный вес и важность точкам зрения обоих главных героев. Можно сказать, отчасти это произошло благодаря Мерил, которая не побоялась отстоять изменение главной героини. А ведь тогда Стрип была далека от того уровня популярности, который есть у неё сегодня.

– Фильм про жестокий мир моды и глянца стал одной из жемчужин в карьере Мерил Стрип. Она сыграла роль главного редактора журнала Runway Миранды Пристли. Считается, что прототипом стала главный редактор Vogue Анна Винтур, которая отличается довольно жёстким стилем управления. Как раз такой и предстала Миранда Пристли — властной, требовательной и бескомпромиссной.

Хотя сам фильм получил смешанные отзывы, многие критики остались в восторге от игры Мерил. Роль Миранды Пристли принесла ей множество наград, в том числе номинацию на «Оскар» и премию «Золотой глобус». Но сама Мерил Стрип осталась не в восторге от роли главного редактора-тирана. Спустя 15 лет после выхода фильма она призналась, что образ довёл её до творческого кризиса во время съёмок и заставил отказаться от актёрского приёма, известного как Метод. Приём основан на системе Станиславского и предполагает, что актёр настолько вживается в образ, что почти не выходит из него даже за пределами сцены.

Мерил следовала Методу и старалась оставаться холодной стервой в обычной жизни. Что сильно расходилось с её естественным характером, открытым и дружелюбным. «Это было ужасно! Я сидела в своём трейлере и была несчастна. И это был последний раз, когда я использовала Метод!» — рассказала Стрип.

– Автор Forbes Кети Каприно заметила, что по состоянию на 2014 год только 17% режиссёров, сценаристов, продюсеров и редакторов самых кассовых фильмов были женщинами. Такой же процент зафиксировали ещё в 1998 году, то есть, заключила журналистка, за 16 лет ситуация ни капли не изменилась. Стрип, которая и раньше выступала против сексизма и эйджизма, по-своему повлияла на то, чтобы ситуация наконец изменилась. В апреле 2015 года Мерил Стрип вместе с Николь Кидман профинансировала Лабораторию сценаристов, которую предложила организация New York Women in Film & Television. В эту школу принимают только женщин-сценаристов старше сорока лет. Лаборатория представляет собой четырёхдневный семинар, который помогает женщинам старшего возраста оставаться на вершине карьеры и работать над своими сценариями под наблюдением признанных профессионалов киноиндустрии. Кстати, Мерил Стрип борется с эйджизмом не только в киноиндустрии.

Она также против пластической хирургии. Сама актриса не делала себе ни подтяжек лица, ни уколов ботокса. Мерил Стрип говорила, что предпочитает естественное старение, а не побег за возрастом. И ей удалось доказать, что даже после шестидесяти актриса может быть востребована. «Каждому своё. Я действительно понимаю огорчение, которое сопровождает старение, особенно у женщин. Но я думаю, что люди выглядят смешно, когда "замораживают" лица», — считает Стрип.

– Замечательный талант Мерил Стрип принёс ей не только популярность и любовь фанатов. Она также стала настоящей рекордсменкой! За свою карьеру Мерил пока выиграла три премии «Оскар»: за лучшую женскую роль второго плана в фильме «Крамер против Крамера» и за лучшую женскую роль в «Выборе Софи» и «Железной леди». А всего Мерил была номинирована на «Оскар» 21 раз. И это абсолютный рекорд среди актёров и актрис! Журнал Time в 2018 году после очередной церемонии награждения даже написал заголовок: «Мерил Стрип только что побила собственный рекорд номинаций „Оскар", потому что она Мерил Стрип».

Мерил также может похвастаться самым большим количеством номинаций на премию «Золотой глобус» — 31! Абсолютный рекорд за всю историю премии.

А зрители любят Мерил не столько за количество наград, сколько за её чувство юмора, обаяние и, конечно, за актёрскую игру. За Джоанну Крамер, Софи, Линду, Молли Гилмор, Карен Блексен, Мэдлин Эштон, Франческу Джонсон, Миранду Пристли и даже за сварливую тётушку Марч!

Театральный мир

Мерил Стрип
Мерил Стрип
Семья
0
Поделиться с друзьями:

Роми Шнайдер

размещено в: Зарубежные артисты | 0
Роми Шнайдер
Есть женщина, которую считают своим кумиром жители холодной Австрии, и страстной Франции. Ее зовут Роми Шнайдер, и жизнь ее напоминает красивую и грустную сказку о прекрасной принцессе. Французы до сих пор ее называют самой выдающей актрисой XX века, а австрийцы – "прекрасной легендой"… 29 мая 1982 года ушла из жизни Роми Шнайдер.
23 сентября 2021 года, Роми Шнайдер, Розмари Альбах-Ретти, могло исполниться 83 года. Могло. Но судьба распорядилась иначе. Короткая жизнь и долгая слава.
Роми Шнайдер
И сегодня спустя 39 лет после её трагического ухода из жизни, люди знают и помнят фильмы с Роми, её личная жизнь не перестаёт волновать поклонников, среди которых огромное множество тех, кто родился уже после её смерти. Роми Шнайдер – это феномен. Потому что это такая редкость, чтобы актриса была столь красивой и столь трогательной.
 
Роми Шнайдер

Звезда, которую благословили Боги, но с такой жестокой судьбой. Такая редкость, чтобы актриса была так талантлива и так страдала. Роми Шнайдер стала мировой знаменитостью в юности благодаря образу императрицы Сисси, но какое восхитительное преображение произошло с ней потом.

Роми Шнайдер
Из "австрийской булочки" Роми превратилась в одну из самых красивых киноактрис мира. Её красота незабываема, невозможно отвести от нее взгляд, когда смотришь на экран. Её фотогеничность на грани загадки. Роми Шнайдер пробуждает ностальгические воспоминания. И не так много в мире таких звёзд.
 
Роми Шнайдер
Роми Шнайдер это женщина, у которой было всё и которая потеряла всё. Её кинообразы были перемешаны с её биографией, которая металась между блеском и мраком. И это сделало Роми больше, чем еще просто кинозвездой.
 
Роми Шнайдер

Разрыв между жизнью и ее местом в кинематографе, ровно как и связь между ними, обеспечили ей исключительный статус в мире кино.

Роми Шнайдер
Роми Шнайдер
Роми Шнайдер
Роми Шнайдер
Роми Шнайдер
Роми Шнайдер
0
Поделиться с друзьями:

Гойко Митич

размещено в: Зарубежные артисты | 0
Главному индейцу Советского Союза Гойко Митичу – 82 года!                               
 
Гойко Митич

Го́йко Ми́тич — югославский, сербский и германский киноактёр, режиссёр и каскадёр, стал знаменитым как исполнитель ролей индейцев. Всего сыграл в 15 фильмах, где ему довелось исполнить роли Чингачгука, Текумсе и других. Википедия
Родился: 13 июня 1940 г. (81 год), Сербия
Гойко Митич

Гойко Митич — сербский актёр, известный ролями индейцев. Главный Чингачгук СССР.

Образы индейцев, созданных актёром, положительно воспринимаются самими индейцами, потому что, по их мнению, он создавал правдивые образы их предков.

Митич рассказывает в интервью: «Один американский журналист заинтересовался моими фильмами, показал их в резервациях.

Мы познакомились, и в один прекрасный момент я оказался в гостях у индейцев, соблюдающих древние традиции. Они приняли Зоркого Сокола и удивлялись, как бледнолицый европеец создал такие правдивые образы их предков.

Мне тогда вручили индейский амулет, в ответ я достал привезённые подарки, в том числе коробку хорошего табаку. В ответ мне подарили индейское покрывало и приняли в племя, так что я теперь могу считать себя настоящим индейцем.

Мне даже дали новое имя. Шаман спросил, есть ли у меня, как это водится у индейцев, прообраз в животном мире. Я ответил «нет». Он сказал: «Подумай о животном». Я закрыл глаза и тут же увидел смотрящего на меня в упор волка. Когда я раскрыл глаза, шаман взглянул на меня и сказал: «Ты — волк!» Я был потрясён.

Так что теперь я настоящий индеец по имени Волк.» Индеец всех времён и народов! Скажешь " Чингачгук" и услышишь "Большой змей". Скажешь "Оцеола" и услышишь "Вождь семинолов".

Из сети

Гойко Митич
"Хи-йе-ху"… Сегодня, 13 июня 2021 года, главный индеец Советского Союза, легендарный Чингачгук (он же – Зоркий Сокол, Белое Перо, Виннету), актер Гойко Митич отмечает 82-й день рождения!
 
Если тут же наплывают воспоминания о временах, когда Вы, закатав штанины, неслись с громким "хи-йе-ху" на условного "гурона" – такого же пацана с вороньими перьями в нечёсаных волосах. Значит, дата вашего рождения 60-70-е.
 
А скольким ровесницам тех же веснушчатых "краснокожих" Гойко Митич невольно разбил сердце! Выйдя из кинозала после "Сыновей Большой Медведицы" или "Чингачгука Большого Змея", они грезили уже только о таком принце – смелом, гордом, могучем, пусть даже чуть диковатом!..
 
Барабаны смолкли. Но воздух ещё вибрировал. И пламя над костром плясало, бросая блики на суровые лица сидящих вокруг мужчин. Седой длинноволосый старик с орлиным профилем обратился к другому, помоложе: "закрой глаза и скажи, какой зверь явится тебе их темноты". Тот, к кому были обращены слова, опустил веки…"
 
С Днём рождения, знаменитый наш "индеец".
Из сети
 
Гойко Митич

Его обожали миллионы поклонниц, но он ни разу не был женат. Легенда кино Гойко Митич.

В июле прошлого года один из популярнейших актёров прошлых лет торжественно отметил своё 80-летие в Берлине, где он проживает в последние годы. Гойко Митич – серб по национальности, детство и юность провел в небольшом селении недалеко от Белграда.

После школы поступил в Белградский институт физкультуры, так как с детства занимался легкой атлетикой. Уже в институте увлёкся новомодным в те годы культуризмом (бодибилдингом), добился в этом серьёзных успехов и уже начал задумываться о том, чтобы сменить свою специализацию в спорте.

Однажды его пригласили сняться в кино в качестве дублёра главного героя английского фильма «Ланселот и Королева». Требовался красивый и крепко сложенный молодой человек, чтобы сняться в несложных трюках вместо актёра, а также в конных сценах. Гойко вырос в деревне, поэтому с детства отлично ездил верхом.

Роль молодому студенту удалась, и его сразу пригласили в качестве каскадёра и артиста массовки в американский вестерн об индейцах. На этих съёмках режиссёр заметил, что у Гойко имеются неплохие актёрские способности, хотя он этому искусству нигде не обучался. В следующем фильме про индейцев "Виннету- сын Инчу-Чуна" ему уже доверили настоящую роль второго плана, где он сыграл одного из членов племени Апачи.

Гойко Митич
Гойко Митич

Гойко Митич в фильме "Виннету — сын Инчу-Чуна" (1964). Актёр сыграл индейца Белое перо. Это была первая настоящая роль актёра со словами. Этот фильм можно считать началом его карьеры в кино. С этой картины Гойко Митич круто повернул свою судьбу, оставил большой спорт и стал профессиональным актёром. Потом была пара фильмов, где он опять играл на втором плане, пока не получил свою первую главную роль вождя индейцев в фильме «Сыновья Большой Медведицы».

После этого фильма в следующие двадцать пять лет он играл только главные роли или роли первого плана. Индейская тема в его творчестве стала основной, а популярность – всемирной. Актёра знали и в Европе, и в США, и в Японии, и, конечно, в Советском Союзе. Самый известный фильм с участием Гойко Митич "Чингачгук — Большой Змей" (1967) Он даже был принят вождем одной из сохранившихся индейских резерваций на границе США и Канады. За удивительную точность отражения индейской жизни и культуры Гойко Митич был посвящен в члены этого племени.

Гойко Митич
Личная жизнь актёра всегда была окутана тайной. Он никогда не обсуждал её с журналистами, на вопросы отвечал шутками, ни разу не назвал ни одного имени. Доподлинно известно лишь об одной продолжительной связи актёра с немецкой актрисой Ренатой Блюме.

Они вместе посещали светские мероприятия, их неоднократно видели вместе на курортах, но они никогда не комментировали свои отношения публично.
Вообще-то за свою жизнь он был замечен с множеством разных женщин и часто в недвусмысленных связях. Когда, например, он селился в один гостиничный номер с прекрасной незнакомкой, или его видели обнимающимся с девушкой где-нибудь в баре или ресторане. Но никогда не появлялось даже слухов о его помолвке или предстоящем браке.
 
Гойко Митич
 Рената Блюме и Гойко Митич.

И вот в прошлом году на своем 80-летнем юбилее он, наконец, прокомментировал своё безбрачие. Актёр с юмором сказал, что сегодня, наверное, ему было бы удобнее и выгоднее объяснить своё одиночество нетрадиционной ориентацией. Но, к сожалению для сторонников меньшинств, ориентация у него самая что ни на есть традиционная. А семью не получилось сложить по причине напряженного графика работы и наличия назойливых поклонниц. Мол, такое вряд ли бы смогла выдержать какая-нибудь жена. Но зато он рассказал, что у него есть внебрачная дочь, с которой он всегда поддерживал и продолжает поддерживать прекрасные родственные отношения.

Гойко Митич
Гойко Митич и его дочь Наталья.

С её матерью в свое время появились неразрешимые разногласия, но зато с дочкой долгие годы всё прекрасно. Она уже сама взрослая женщина, проживает в Италии, и у неё в жизни всё хорошо. Сам актёр, несмотря на солидный возраст, находится в хорошей форме. Хоть и не часто, но продолжает выступать в театре и иногда снимается в кино.

Гойко Митич
Гойко Митич
Гойко Митич
Гойко Митич
0
Поделиться с друзьями:

Леонардо Ди Каприо

размещено в: Зарубежные артисты | 0
Леонардо Ди Каприо

ЛЕОНАРДО ДИ КАПРИО
***
Мои родители — потрясающие люди. ….
Они разошлись, когда мне года не было. Но я никогда, никогда не чувствовал, что живу в неполной семье. Папа всегда был рядом, и воспитывали они меня вместе. Наверное, это потому, что они хиппи, убежденные, с 50-летним стажем. Я не помню, чтобы меня вот буквально воспитывали, ну не было этого насильственного элемента в воспитании. Главное, что помню, — они всегда помогали.
Стать актером я решил лет в пять. И родители послушно возили меня на разные занятия, на бесконечные пробы, на какие-то прослушивания, подлаживали к моему свой график. Мама только говорила: «Ты никому ничем не обязан, можешь прекратить это в любой момент». А папа утешал меня после провалов. Однажды я разревелся, когда мне в очередной раз отказали, а он сказал, и так убежденно:
«Однажды ты получишь роль. У меня нет никаких сомнений!»
И все это при том, что в школе я учился хуже всех, был на голову ниже всего класса и то со всеми воевал, то всех смешил. В общем, ничего от очаровательного маленького артиста во мне не было. И многообещающим маленьким талантом меня назвать было нельзя. Я школу вспоминаю как что-то вроде сафари в дикой природе — без проводника и охраны…
Но родители терпели. Они почему-то в меня верили. Я всегда чувствовал, что верят. Как ни странно, верили в мой талант. Мне потом уже бабушка рассказывала. Мне года три было, а папа сказал, что я актер вне зависимости от того, удастся ли мне стать актером. Потому что я не давал ему смотреть телевизор — заслонял экран и изображал тех, кто на нем, и получалось у меня довольно похоже…
Да, мне повезло с родителями. Они и сейчас хиппи, папа все так же носит бороду, и у него длинные волосы… И я по-прежнему считаю их самыми мудрыми людьми на свете. Если честно, и до сих пор без папиного совета сниматься не соглашаюсь. У него весь гараж забит присланными мне сценариями — он их читает и, отфильтровав, передает мне.

Леонардо Ди Каприо
Леона́рдо Вильге́льм Ди Ка́прио — американский актёр, продюсер и общественный деятель. Лауреат многочисленных наград, включая премию «Оскар», BAFTA, Премию Гильдии киноактёров США, три премии «Золотой глобус», а также «Серебряного медведя» Берлинского кинофестиваля. Википедия
Родился: 11 ноября 1974 г. (46 лет), Лос-Анджелес, США

«После «Титаника».

Впечатление было такое, будто я вступаю в новый мир, где меня предполагают съесть — прожевать и проглотить.

Все эти толпы поклонниц, папарацци, таблоиды, изобретавшие обо мне невероятные — просто невероятные! — небылицы.

Я благодарен «Титанику», но он едва не угробил меня как актера — эта романтическая сладость, в которой предполагалось меня потопить, была очевидным отрицанием того, что я хотел делать и уже делал! Отрицанием и брата-имбецила из «Гилберта Грейпа», который виделся мне не лишенным ума, а свободным духом… И хулигана Ромео из «Ромео и Джульетты». И Рембо из «Полного затмения» — человека, для которого не существовало никаких конвенций…

А тут я на глазах из актера превращался в сливочную карамель! И я инстинктивно начал поддавать перца, разыгрывать плохого парня, грубить…

Я сам устал от себя немыслимо! Не знаю, что бы случилось дальше, если бы бабушка не дала мне тогда свой, как обычно, мудрый совет.

Она была человеком, упорно и твердо стоявшим на земле. В конце концов, она с родителями бежала из нацистской Германии, у нее был такой сильный инстинкт выживания и такая трезвость…

И она тогда сказала: «Отступи от себя на шаг. Делай что-нибудь руками, хоть кирпичи клади. Со стороны ты увидишь, кто ты». Я отступил на шаг… но поступил по-своему.

Объявил «брейк». Отказывался от ролей. Согласился только на предложение Вуди Аллена — практически сыграть себя, избалованную и растерянную знаменитость, в его «Знаменитости».

И теперь снимаюсь только в проектах, которые кажутся мне действительно значительными, сущностными. Не соглашаюсь на роли, которые способны сделать из меня конфету».

Из сети

Леонардо Ди Каприо

Я знаю, что если в России тебя считают «настоящим мужиком» — это серьёзный комплимент. Моя бабушка была русской – Смирновой – и для меня она – воплощение внутренней силы и цельности. Она прошла через нищету, войну и эмиграцию.

Бабушка, дедушка и остальные родственники с их стороны – настоящие крепкие русские с трудной судьбой, которая их не сломала.

Я не могу комментировать насколько я сам «настоящий мужик», но если во мне и есть что-то подобное, то это от них.

И чем больше я встречаю в жизни людей, тем больше понимаю, что мои русские бабушка и дедушка были самыми «настоящими». Даже в периоды глухого безденежья и отчаяния в них был стержень и чувство собственного достоинства, которое я сейчас мало в ком вижу.

Леонардо Ди Каприо

Леонардо Ди Каприо

США, 1980–е.⁣⁣ ⁣⁣ Молодой Леонардо Ди Каприо и Елена Смирнова, бабушка актера. После революции 1917 года она эмигрировала из России и вышла замуж, сменив имя на Хелен Инденбиркен.

Леонардо Ди Каприо
Леонардо Ди Каприо
Леонардо Ди Каприо
"Отступники".🎥  2006 г.
Леонардо Ди Каприо
С Брэдом Питтом и Квентином Тарантино на съемках фильма "Однажды… в Голливуде".🎥  2019 г.
Леонардо Ди Каприо
С Робертом Де Ниро и Эллен Баркин в фильме "Жизнь этого парня".🎥  1993 г.
Леонардо Ди Каприо
0
Поделиться с друзьями:

Роберт де Ниро

размещено в: Зарубежные артисты | 0
!7 августа 1943 года родился Роберт Де Ниро – знаменитый и любимый многими американский актёр, продюсер и режиссёр.
Обладатель премий «Золотой глобус» (1981, 2011) и «Оскар» (1975, 1981).
 
Роберт де Ниро
Ро́берт Э́нтони Де Ни́ро-мла́дший — американский актёр, продюсер и режиссёр. Наиболее известен своей работой в криминальных фильмах, триллерах и сотрудничеством с режиссёром Мартином Скорсезе. Обладатель премий «Золотой глобус» и «Оскар». Википедия
Родился: 17 августа 1943 г. (78 лет), Нью-Йорк, США

17 августа, Роберту Де Ниро исполнилось 78!

Роберт де Ниро

После 50 лет брака я однажды внимательно посмотрел на свою жену и сказал: «50 лет назад у нас был маленький дом, старенькая машина, мы спали на диване и смотрели маленький черно-белый телевизор, но зато каждую ночь я ложился в одну кровать с красивой 19-летней девушкой.

Сейчас у меня огромный дорогой дом, много дорогих машин, огромная кровать в роскошной спальне, телевизор с широким экраном, но я сплю в одной кровати с 69-летней женщиной. Я начинаю сомневаться в своем браке».

Моя жена очень разумная женщина. Она не обиделась и не ругалась

. Она просто предложила мне найти себе 19-летнюю девушку, а она уже позаботится о том, чтобы я снова жил в маленьком домике, спал на продавленном диване и смотрел черно-белый телевизор.

Ну, разве женщины не великолепны? Они, правда, знают, как решить все проблемы своих мужей!

Роберт Де Ниро

Роберт де Ниро

Леонардо Ди Каприо и Роберт Де Ниро на протяжении многих лет. Де Ниро был тем, кто помог Ди Каприо в становлении его карьеры. Дружбу и уважение они сохранили до сих пор.

0
Поделиться с друзьями:

Киану Чарльз Ривз. О хорошем человеке

размещено в: Зарубежные артисты | 0
Киану Чарльз Ривз. О хорошем человеке
Киа́ну Чарльз Ривз — канадский актёр, кинорежиссёр, кинопродюсер и музыкант. Наиболее известен своими ролями в киносериях «Матрица», «Билл и Тед» и «Джон Уик», а также в фильмах «На гребне волны», «Мой личный штат Айдахо», «Дракула», «Скорость», «Джонни-мнемоник», «Адвокат дьявола», «Константин: Повелитель тьмы» и «Короли улиц». Википедия
Родился: 2 сентября 1964 г. (56 лет), Бейрут, Ливан

Его бросил отец в 3 года, и он вырос с 3 разными отчимами. Он дислексик. Его мечту стать хоккеистом разбила серьезная авария. Его дочь умерла при рождении. Его жена погибла в автокатастрофе. Его лучший друг Ривер Феникс умерла от передозировки. Его сестра больна лейкозом.

И со всем, что произошло, Киану Ривз не упускает возможности помочь нуждающимся. Когда он снимался в фильме «Дом у озера», он подслушал разговор двух костюмеров. Один плакал, потому что терял свой дом, если не заплатит 20 000 долларов…и в тот же день Киану положил необходимую сумму на банковский счет.

Он также жертвовал стратосферные суммы больницам. В 2010 году, в свой день рождения, Киану зашел в пекарню и купил булочку с единственной свечой, съел ее перед пекарней и предложил кофе людям, которые останавливались, чтобы поговорить с ним.

Заработав астрономические суммы от трилогии «Матрица», актер пожертвовал более 50 миллионов долларов персоналу, который занимался созданием костюмов и спецэффектов: настоящими героями трилогии, как он их называл. Он также купил Харлей-Дэвидсон каждому из дублеров. Общий расход более 75 миллионов долларов.

Для многих популярных фильмов он даже отказался от 90% своей зарплаты, чтобы позволить съемкам нанимать других звезд. В 1997 году некоторые папарацци даже застали его проводящим утро в компании бездомного в Лос-Анджелесе, слушая его и разделяя его жизнь в течение нескольких часов.

Большинство звезд, делая благотворительный жест, заявляют об этом всем СМИ. Киану Ривз никогда не утверждал, что занимается благотворительностью, просто из моральных принципов и не для того, чтобы выглядеть лучше в глазах других.

Этот человек мог купить все, а вместо этого каждый день он встает и выбирает одну вещь, которую нельзя купить: БЫТЬ ХОРОШИМ ЧЕЛОВЕКОМ…

Из сети

Киану Чарльз Ривз. О хорошем человеке
У одного маленького мальчика папу посадили в тюрьму за продажу наркотиков, а потом и вовсе он их с мамой бросил. Молодая и красивая женщина решила дальше искать счастье в личной жизни, отдав на время своего 3-х летнего сына своим стареньким родителям.
 
Старики жили бедно, но мальчика приняли, и, как могли заботились и окружали любовью. В школе он не отличался успеваемостью.
 
Плюс ко всему добавилась дислексия. Одноклассники смеялись, учителя относились снисходительно-презрительно …
 
Но мальчик рос добрым. За сущие копейки подрабатывал тем, что точил коньки, стриг газоны. Заработанных денег хватало на один большой и вкусный сэндвич. Разве не это счастье?
 
Позже на симпатичного, рослого паренька обратили внимание рекламные агенты. Он стал сниматься в проходных рекламных блоках.
 
С этих телевизионных афиш его и увидел культовый режиссёр Оливер Стоун и предложил главную роль в фильме «Взвод» — про войну во Вьетнаме.
 
— Не могу! — твердо отказал мэтру паренёк.
 
— Я -пацифист. Я против войны и любых конфликтов. Этот парень, в итоге, так и не смог получить ни среднего ни высшего образования. Но смог стать замечательным актером и остаться человеком с огромным сердцем.
 
Киану Ривз тратит миллионы на помощь людям и спонсирует зоозащитные организации. Успех в жизни зависит не столько от ума, сколько от душевных качеств. Знаниями и умениями можно в течении жизни разжиться. И дислексия со временем пройдёт.
 
А вот эмпатия — это ум сердца. Нейробиолог Ричард Дэвидсон сказал, что доброта и справедливость — признаки развитого интеллекта. Это успешные люди. Сердце умнее разума.
 
Очень важно оставаясь один на один с собой, снимая позолоту и другую спесь, почаще задавать себе вопрос: — А какой я человек? Кто моему присутствию искренне рад?
 
Автор: Даурен Муса
 
Киану Чарльз Ривз. О хорошем человеке

Канадско-американский актёр, кинорежиссёр, кинопродюсер и музыкант Киану Ривз (Keanu Charles Reeves), пропустил первые 20 минут вечеринки, посвященной окончанию съемок его нового фильма "Дочь Бога" в одном из клубов Нью-Йорка.

Он терпеливо ждал под дождем, когда его впустят. Никто его не узнал. Владелец клуба сказал: "Я даже не знал, что Киану стоит под дождем и ждет, когда его пустят – он никому ничего не сказал."

— Он ездит на общественном транспорте.

— Он запросто общается с бездомными на улице и помогает им.

— Ему всего 56 лет (2 сентября 1964 г.)

— Он просто в парке может съесть хот-дог, сидя между обычными людьми.

— После съёмок одной из "Матриц", он всем каскадёрам подарил по новому мотоциклу – в знак признания их мастерства.

— Он отказался от бОльшей части гонорара ради зарплат костюмеров и компьютерщиков, рисующих спецэффекты в "Матрице" — решил, что их доля участия в бюджете фильма недооценена.

— Он сократил свой гонорар в фильме "Адвокат дьявола", чтобы хватило денег на приглашение Аль Пачино.

— Почти в одно время погиб его лучший друг; его девушка потеряла ребёнка и вскоре погибла в автокатастрофе, а сестра заболела лейкемией.

Киану не сломался: он пожертвовал $5 млн. клинике, которая лечила его сестру, отказался от съёмок (чтобы быть с ней рядом), и создал Фонд по борьбе с лейкемией, жертвуя туда значительные суммы с каждого гонорара за фильм.

Родиться человеком можно, а вот остаться им…

Из сети

Киану Чарльз Ривз. О хорошем человеке
Киану Чарльз Ривз. О хорошем человеке
Киану Чарльз Ривз. О хорошем человеке
Киану Чарльз Ривз. О хорошем человеке
0
Поделиться с друзьями:

Микеле Плачидо

размещено в: Зарубежные артисты | 0
Микеле Плачидо

19 мая 1946 года родился Микеле Плачидо – итальянский актёр. Настоящая мировая известность приходит к Микеле Плачидо после выхода в прокат сериала «Спрут», в котором он на протяжении 4 сезонов играл главную роль комиссара Каттани. Этот образ существенно отразился на судьбе артиста и изменил его биографию. Особенно большой успех сериал получил в СССР.

Микеле Плачидо
В 1991 году Микеле попробовал себя в роли русского офицера, который отстаивал честь Советского Союза в Афганистане. Военная драма «Афганский излом» снималась режиссером Владимиром Бортко на границе Таджикистана и Узбекистана в неспокойное время. 
 
Помимо Плачидо в фильме сыграли такие российские звезды, как Татьяна Догилева, Нина Русланова, Филипп Янковский, Михаил Жигалов. 
 
Во время путча в Душанбе съёмочная группа попала в тяжелую ситуацию, в результате чего был убит один из ее сотрудников.
 
Ситуацию спас Микеле Плачидо: после его переговоров с озлобленными таджиками убийцы сменили гнев на милость и отпустили русских. Так образ комиссара Каттани помог спасти не одну человеческую жизнь в реальных условиях.
 
Микеле Плачидо
Кроме российского проекта Микеле Плачидо играл вместе с русской актрисой Ксенией Раппопорт в триллере Джузеппе Торнаторе «Незнакомка». 
 
В начале 2016 года по приглашению российского телевидения Микеле Плачидо приехал в Москву для съёмок в передачах «Пусть говорят» в выпуске «Все тайны комиссара Каттани. Тридцать лет спустя» и «Доброе утро».
 
Микеле Плачидо

В середине февраля 2017 года на телеканале «Мир 24» вышла улучшенная цветовая версия телесериала «Спрут», которая позволит насладиться игрой любимых актёров ещё раз.

Из сети

1
Поделиться с друзьями: