Илья Львович Олейников

размещено в: Артисты в нашей памяти | 0
Илья́ Льво́вич Оле́йников — советский и российский актёр кино, телевидения и эстрады, телеведущий, композитор; народный артист России. Лауреат «ТЭФИ». Википедия
Родился: 10 июля 1947 г., Кишинёв, СССР
Умер: 11 ноября 2012 г. (65 лет), Санкт-Петербург, Россия

Илья Олейников
10 июля 1947 — 11 ноября 2012

Советский и российский актёр кино, телевиденияи эстрады, телеведущий, композитор
Народный артист России (2001)

Наиболее известен благодаря телепередаче «Городок», соведущим которой с Юрием Стояновым был с 1993 по 2012 годы.

Настоящая фамилия Клявер.

Родился 10 июля 1947 года в Кишинёве в еврейской семье.
В 1965—1969 годах учился в Московском государственном училище циркового и эстрадного искусства (ГУЦЭИ), до поступления в которое недолго работал в кишинёвском народном театре (где не сыграл ни одной роли), а после — в кукольном театре Кишинёва учеником кукловода, сыграв нескольких персонажей. Творческую деятельность как артист эстрады начал в ансамбле «Фортина» (под управлением Олега Мильштейна) при кишинёвском городском Доме молодёжи.

В 1969—1971 годах проходил срочную службу в Московской области, где около года провёл в военном ансамбле Кантемировской танковой дивизии, о чём в его военном билете осталась запись «ефрейторконфенрансье»
(sic! — без пробела или тире). В своей автобиографической книге «Жизнь как песТня, или Всё через Жё» (2007) Илья Олейников рассказал, что после демобилизации из армии он начинал свою творческую карьеру в кишинёвском эстрадном ансамбле «Зымбет» (в переводе с молдавского — «улыбка»).

Работал артистом в Москонцерте, с 1974 по 1990 год — в Ленконцерте, в качестве артиста разговорного жанра, где исполнял монологи и скетчи известных советских эстрадных драматургов Семёна Альтова, Михаила Мишина, Марьяна Беленького и др. Фактически Илья Олейников был соавтором многих текстов, переделывал их и добавлял свои репризы. В этот период побывал в нескольких загранпоездках, в частности — в Афганистане (во время советско-афганской войны, где от товарищей-артистов получил шуточное прозвище «герой Афганистана»), в Венгрии. Уже в 1990-х, во время съёмок «заграничного» выпуска передачи «Городок», вместе с Юрием Стояновым побывал в Израиле.

Работал в дуэте «Казаков и Олейников»
(первоначально «Клявер и Бронштейн») с артистом Романом Казаковым, который был не только его сценическим партнёром, но и лучшим другом. Взял сценический псевдоним «Олейников» (девичья фамилия жены Ирины) после того, как дуэт начал сотрудничать с Владимиром Винокуром (в частности, в эстрадно-пародийной программе «Нет ли лишнего билетика»), по совету последнего.

В 1977 году вместе со своим партнёром по сцене Романом Казаковым стал лауреатом Всесоюзного конкурса артистов эстрады. Больше всего их дуэт прославился эстрадным номером, коронной фразой которого были слова, произносимые (с непередаваемой интонацией) Романом Казаковым — «Вопрос, конечно, интересный!»

После смерти Казакова (1986) выступал с Сергеем Стремлянским, Алексеевым, а с 1990 года — с дуэтом Н. И. Дуксина и В. Н. Агафонникова (программа «Смех и шок»)
С 1968 года снимался в кино. Кинокарьера Ильи Олейникова началась с маленькой роли в фильме «Трембита», на съёмки которого его во время студенческих каникул взял с собой Евгений Весник (ведущий их курса в ГУЦЭИ), сам исполнивший в этом фильме одну из главных ролей. В фильме, кроме Евгения Весника, снимались такие известные артисты, как Ольга Аросева и Иван Переверзев. Как рассказывал сам Илья Олейников в книге «Жизнь как песТня, или Всё через Жё» — в фильме он произнёс только одну фразу: «И за́мок подорвать?!» По его словам, со временем он даже забыл, к чему тогда её сказал, поскольку, как он писал, «сценария не читал, а фильма не видел».

Олейников работал на телевидении в жанре юмора, скетча и пародии. В 1986 году он с напарниками Романом Казаковым, а затем Владимиром Границыным вёл программу «Утренняя почта», где обыгрывались пародии на спортивные репортажи, или на программу «До и после полуночи» («До и после завтрака»). Работа в рамках популярной программы стала предтечей будущей карьеры на телевидении. В 1990 году он продолжил работу в жанре скетча уже вместе с Юрием Стояновым, создав рубрику анекдотов в «Адамовом яблоке», а затем предприняли первую попытку самостоятельного шоу «Кергуду», которое не состоялось. И только в 1993 году Илья Олейников вместе с Юрием Стояновым создал программу «Городок», в которой участвовал вплоть до смерти.
Вот как Илья Олейников рассказал в книге «Жизнь как песТня, или Всё через Жё» о дне, который, как потом оказалось, сподвиг их с Юрием Стояновым на создание своей юмористической передачи, получившей название «Городок» (произошло это во время совместных съёмок фильма «Анекдоты» летом 1989 года):

…В один прекрасный день, находясь в ожидании неожиданного прихода обещанной режиссёром дури, я притащил сумку. В сумке не было книг. Отнюдь. Там была водка. В это же время из-за кустов величаво выплыл Стоянов с точно такой же сумкой. Доносившееся из её недр мелодичное позвякивание приятно будоражило воображение.
— Юра, — сказал я, — зачем эти подарки? Сегодня мой день рождения, а следовательно, пою тебя я.
— Как? — изумился Стоянов. — И у меня сегодня день рождения. Я потому столько водки и взял.
Теперь мы оба изумились. Не сговариваясь, мы вытащили паспорта. Я отдал ему свой, а он мне — свой. Каждый из нас долго и критически изучал паспорт товарища. Сомнений не было. Мы родились в один день и один месяц. Правда, с разницей в десять лет. Но это уже было несущественно.
После смерти Олейникова передачу отменили.

В 2012 году у Олейникова был обнаружен рак лёгкого, актёр прошёл курс химиотерапии.

Скончался 11 ноября 2012 года в Санкт-
Петербурге на 66-м году жизни в клинической больнице № 122 им. Л. Г. Соколова в четыре часа утра, не приходя в сознание.
Похоронен на Казанском кладбище города Пушкина.

В память об Илье Олейникове Юрий Стоянов снял фильм «Нам его не хватает»

Инет

Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями:

Клара Степановна Лучко

размещено в: Артисты в нашей памяти | 0
Кла́ра Степа́новна Лучко́ — советская и российская актриса; народная артистка СССР, лауреат Сталинской премии II степени. Википедия
Родилась: 1 июля 1925 г., Чутово, Украина
Умерла: 26 марта 2005 г. (79 лет), Москва, Россия

97 лет назад, 1 июля 1925 года, родилась Клара Лучко.
Мы помним…

Клара Степановна Лучко родилась 1 июля 1925 года в украинском селе Чутове. Училась в Полтаве, куда переехала семья. Когда началась война, семья Лучко эвакуировалась в Среднюю Азию. Тут Клара окончила десятилетку и поступила на актерский факультет ВГИКа, эвакуированного тогда в Алма-Ату. После возвращения ВГИКа в Москву Лучко продолжила учебу в мастерской Герасимова и Макаровой. Первой работой в кино стала роль тетушки Марины в фильме «Молодая гвардия» (1948). Затем последовали неудачи в паре фильмов, и она всерьез задумалась об уходе из кино.
Но в эту пору ее заметил режиссер И.Пырьев и пригласил сниматься в роли Даши Шелест в картине «Кубанские казаки» (1950). После «Кубанских казаков» Лучко узнала вся страна. Ее часто приглашали самые крупные режиссеры – Сергей Герасимов, Всеволод Пудовкин, Иосиф Хейфиц.
За годы творческой жизни Клара Степановна снялась во многих фильмах, ставших классикой советского кино.Среди наиболее известных работ артистки — роли в фильмах «Донецкие шахтеры» (1951), «Возвращение Василия Бортникова» (1953), «Большая семья» (1954), «Двенадцатая ночь» (1955), «Рядом с нами» (1957), «Красные листья» (1958), «Снежная сказка» (1959), «В твоих руках жизнь» (1959), «На семи ветрах» (1962), «Государственный преступник» (1964). В этих фильмах судьба свела Клару Степановну с такими замечательными актерами, как Василий Меркурьев, Михаил Яншин, Павел Кадочников, Лариса Лужина, Алла Ларионова, Екатерина Савинова, Валентин Зубков.
Съемки в кино Лучко сочетала с работой на сцене Центральной студии киноактера. В 1960-е годы Клару Лучко постигла личная драма. Неожиданно умер муж – блестящий актер Сергей Лукьянов. Это был трудный период. Но актриса выстояла. И в дальнейшем переход на возрастные роли только по-новому раскрыл грани ее таланта. Среди таких работ в активе актрисы — роли в фильмах «Опекун» (1970), «Цыган» (1979), «Мы, нижеподписавшиеся» (1980), «Бедная Маша» (1981), «Карнавал» (1981), «Ларец Марии Медичи» (1981), «Тревожное воскресенье» (1983) и другие.

Актриса Клара Лучко. Северный речной вокзал. Евгений Умнов, 1950-е, г. Москва, МАММ/МДФ.

В творческих поездках она побывала во многих странах мира, встречалась со всемирно известными людьми: премьер-министром Индии Джавахарлалом Неру, художником Пабло Пикассо, певцом Полем Робсоном. Была лауреатом титулов «Женщина мира» (1996, США) и «Женщина тысячелетия» (2000, Великобритания). Скончалась Клара Степановна Лучко в Москве 26 марта 2005 года… Светлая память…

Рейтинг
5 из 5 звезд. 2 голосов.
Поделиться с друзьями:

Николай Афанасьевич Крючков

размещено в: Артисты в нашей памяти | 0
Николай Афанасьевич Крючко́в — советский и российский актёр театра и кино. Герой Социалистического Труда, народный артист СССР, лауреат Сталинской премии I степени. Кавалер двух орденов Ленина. Википедия
Родился: 6 января 1911 г., Москва, Российская империя
Умер: 13 апреля 1994 г. (83 года), Москва, Россия

Его лицо помнят все. Красивый, улыбчивый, обаятельный — ему бы играть коварных соблазнителей в Голливуде. Но на советском экране его героями стали трактористы,летчики, партизаны, шахтеры.
В самые тяжелые моменты биографии своей жизни Николай говорил, что он живучий. Ведь он боролся с судьбой с самого первого момента появления на свет. Семья пролетарская: отец — рабочий мануфактуры, мать — ткачиха. Будучи беременной, мама пошла в погреб за капустой, оступилась и упала. Там, в темном сыром и холодном подвале у нее начались схватки, а срок родов -только через два месяца. Кричала, но никто не услышал. И все же в доме на Красной Пресне в Москве раздался крик младенца -синюшного, недоношенного.
Слава богу, выходили. Коленька много ел, быстро набирал вес. Кроме него, в семье было семеро детей, но так сложилось, что выжил только он.
Отец рано умер, и мать тянула сына в одиночку. Хотела, чтобы Коленька выучился, получил профессию. Поэтому он пошел в училище на специальность гравера-накатчика.
От природы озорник, балагур и весельчак, Николай не смог пройти мимо кружка местной самодеятельности. Как только вышел на сцену, сразу понял — вот его предназначение. Крючков лучше всех бил чечетку, а уж в пении и игре на гармони ему не было равных. Однако мать не одобрила фиглярства.
Пошли на компромисс: Николай поступил в театральную студию, но работу на фабрике не бросил — нужно было кормить семью.
Творческая биография Крючкова складывалась отлично: уже в 22 года он получил свою первую роль в кино. Одобрение критиков, любовь зрителей… Предложения сниматься посыпались одно за другим. А он никому не мог отказать. С одинаковым рвением брался и за эпизоды, и за отрицательных персонажей. Все выходило у него превосходно, словно играючи, с шутками-прибаутками. И тут Николай не то чтобы зазнался -нет, такой черты у него не было. Вспомнил о своей старой привычке: взялся за спиртное. Еще в училище и на мануфактуре он пил на равных с приятелями отца, там это уважалось. А вот актерской карьеры из-за любви к «беленькой» Крючков чуть не лишился.
Ему было всего 26, а он играл командира отряда партизан в фильме Михаила Ромма «Тринадцать». Один раз Николая не смогли найти после ночных возлияний, потом он сорвал съемки… Ромм решил с ним поговорить, на что Крючков лихо ответил: «А вы все равно меня не уволите — полкартины ведь уже снято». На следующий день, когда Крючков явился-таки на съемки, Ромм вдруг закричал ему: «Ложись!» — и актер от неожиданности упал ничком. «Снято! — крикнул довольный режиссер. -Поздравляю! Ты убит. Можешь собирать вещи и возвращаться домой».
Урок из этого случая Крючков извлек, но окончательно побороть пагубную привычку смог только через много лет: после очередной госпитализации врач пригрозил, что его сердце больше не выдержит…
И все же слава настигла молодого артиста Крючкова — спустя два года, после выхода на экраны фильма «Трактористы». В роли Клима Ярко он сам придумал один из запоминающихся эпизодов, когда его герой устраивает пляску… на пятой точке! «Ни один из самых именитых танцоров не смог бы исполнить такой танец», -восхищались коллеги. Между собой они назвали это «феноменом Крючка».
Всенародная любовь, Сталинская премия и встреча со своей первой, тогда еще будущей, супругой Марией Пастуховой -все это ждало Крючкова в 1939 году. Жизнь налаживалась.
В творческой биографии Крючкова более 120 ролей. Николай Афанасьевич сыграл во множестве ярких и разноплановых фильмов: «Свинарка и пастух», «Котовский», «Парень из нашего города», «Небесный тихоход», «Максимка», «Дело Румянцева», «Служили два товарища», «Осенний марафон» и многих других. Часто он работал на износ, снимаясь одновременно в четырех-пяти картинах. Особняком стоят его роли в черно-белых фильмах о войне. Герои Крючкова так убедительны, что даже не верится, что на фронте актер никогда не был.
Крючкову исполнился 31 год, когда началась Великая Отечественная война. В первые же дни Николай написал заявление и явился в военкомат. Известного артиста там, конечно же, узнали. Военком в растерянности набрал номер телефона и уже через пять минут заявил: «Подписать ваше заявление я не могу. Поймите, что, снимаясь в кинокартинах, вы принесете Родине гораздо больше пользы, чем на фронте!»
Имя Николая Крючкова в титрах обеспечивало успех фильма у прекрасного пола. Советские женщины, затаив дыхание, смотрели на экран.
Да, истинно мужских черт в Крючкове было хоть отбавляй: упрямый, решительный, сказал — как отрезал, да еще и добытчик: все в дом. Только верностью он, увы, не отличался.
На съемках «Небесного тихохода» закрутил роман с актрисой Аллой Парфаньяк, которая была на 13 лет младше его. Добрые люди мгновенно доложили о романе супруге Николая, и та ушла от Крючкова. Как честный человек, Николай женился на Аллочке, у них родился сын. Но и этот брак вскоре распался. Уж слишком тяжела оказалась для Аллы эта ноша — быть женой известного артиста, да еще и такого компанейского, завсегдатая застолий.
Супругой Крючкова стала мастер спорта Зоя Кочановская. Но вскоре случилось несчастье: она погибла под колесами автомобиля прямо на глазах мужа. Николай был на грани помешательства. Спасли друзья и новая, последняя и самая большая любовь — молодая ассистентка режиссера Лидочка. После свадьбы у Крючковых родилась дочь Эльвира, которую актер, обычно скупой на ласку, неожиданно для всех начал сильно баловать.
Время шло, менялась эпоха, а вместе с ней и приоритеты. Такие ценности, как честность, надежность, прямота, олицетворением которых был сам Крючков, во время перестройки оказались ненужными.
Как-то раз во время съемок в Ялте немолодого уже актера согласно всем его регалиям поселили в лучшем номере самой дорогой гостиницы. Однако на курорт приехали иностранцы, и народного артиста тут же переселили… в кочегарку! Он позвонил более молодому приятелю — попросить перенести чемодан. В ответ на возмущение знакомого по поводу инцидента Николай Афанасьевич спокойно ответил: «Как объяснили?.. Очень просто — иностранцы платят долларами…»
Грянули 90-е. Настоящим унижениям подвергся Крючков, когда фильмы с его участием объявили просталинскими, а его самого -пособником коммунизма.
Крючкову назначили мизерную пенсию, и уделом некогда знаменитого артиста стала ужасающая бедность. Окончательно сломила его болезнь дочери Эльвиры, а затем и собственная: из-за опухоли в горле последние годы жизни Николай Афанасьевич не мог говорить.
Николай Крючков скончался в возрасте 83 лет, в 1994 году У родных даже не было средств на похороны. Помогли коллеги.
Директор гильдии актеров позвонила в Политуправление армии с просьбой оказать последнюю честь великому артисту — предоставить на похороны военный оркестр и организовать ружейный салют.
Генерал на другом конце провода долго пыхтел и мялся, но потом согласился: «Понимаете, у нас план. Я удовлетворю вашу просьбу, но в следующий раз звоните заранее!..».

Инет

Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями:

Анатолий Алексеевич Солоницын

размещено в: Артисты в нашей памяти | 0
Анато́лий Алексе́евич Солони́цын — советский актёр театра и кино. Заслуженный артист РСФСР. Википедия
Родился: 30 августа 1934 г., Богородск, Россия
Умер: 11 июня 1982 г. (47 лет), Москва, СССР

фильме «Жертвоприношение» Андрея Тарковского почтальон Отто говорит: «Не сокрушайтесь очень-то и не тоскуйте. И не ждите». Стоит обратить внимание и на имя почтальона. Можно предположить, что для Тарковского оно, в свою очередь, было «говорящим», ведь настоящее имя Солоницына былo Отто…
«Я – романтик. Худой Дон Кихот, который верит в дружбу, в любовь, в честность и верность. Взамен я редко что-нибудь получаю», – писал Анатолий Солоницын в дневнике. С точки зрения так называемого нормального человека его жизнь не сложилась. Он был знаменит не только на одной шестой части суши, но при этом абсолютно не устроен в жизни. Едва ли не нищий; семейная жизнь не удалась. Он горько шутил: «Женщины любили меня не больше трёх месяцев».
Творить ему удалось прежде всего в кино. Солоницыну действительно крупно повезло. Он, никому не известный актёр из Свердловска, прослышал, что на «Мосфильме» собираются снимать картину про Андрея Рублёва, – и отправился в столицу. Заглавная роль была уже отдана Станиславу Любшину, обошедшему множество конкурентов…
Немалых трудов стоило Тарковскому утвердить Солоницына на роль Рублёва. Этот фильм изрядным образом повлиял на судьбу актёра и даже на его понимание профессии. Как рассказывал про своего старшего брата писатель Алексей Солоницын, Анатолий воспринял свою работу как послушание, а высшей актёрской доблестью стал почитать точное выполнение замысла режиссёра.
Для Тарковского Солоницын с первой же совместной работы стал любимым актёром.
Ему очень нравились слова Достоевского: «Признак настоящего искусства в том, что оно всегда современно, насущно, полезно… Искусства несовременного быть не может. Если оно есть, то оно не искусство».
Остались фильмы, в которых он играл. Фильмы разные… Но ни за одну сыгранную роль актёру не было бы стыдно.

Культурная столица

Анатолий Солоницын…

По многочисленным свидетельствам современников, тех людей, которые его хорошо знали, он был мало похож на артиста. Он был скромен, даже застенчив, чурался того, что мы сейчас называем тусовками. Был непритязателен в быту. Скитался всю свою жизнь по, так называемым, «углам», по общежитиям.
И лицо его было, что называется, не актерское. Когда я впервые посмотрел картину «Андрей Рублев», увидел это лицо, даже не зная, какой это актер, я подумал: «Какой же гений Андрей Тарковкий, как он выбрал такое точное лицо, такое лицо, которых много в России». И скулы, и запавшие глаза, и ранняя лысина, и какая-то печать страдания на лице – таких лиц в России миллионы и миллионы. И он был похож на всех. Вместе с тем, когда привыкаешь к этому лицу, понимаешь, что лицо это забыть уже невозможно.

Анатолий Солоницын был очень уважаем в мире кино и актерами, и режиссерами. И снимался в огромном количестве картин у хороших режиссеров — в основном, у хороших. И все-таки был у него один режиссер, который его нашел и выбрал, и привел в кино, и, практически, оставался все время его духовным отцом на протяжении всей его жизни – это Андрей Тарковский. Внутреннее родство между Тарковским и между Солоницыным, наверное, трудно поддается каким-то словесным определениям. Это было родство гораздо более, может быть, глубокое, чем просто творческое взаимопонимание.

Тарковский не снимал картины без Солоницына, считая, видимо, его своим талисманом. Ну, была одна картина — «Иваново детство», но это было до знакомства Тарковского с Солоницыным. С тех пор, с «Андрея Рублева», практически не было ни одной картины, где не участвовал бы Солоницын.

Незадолго до смерти он пригласил священника, чтобы тот совершил обряд соборования. Он сказал одну фразу: «Я забыл Бога…». Я думаю, что эта фраза адресуется ко многим из нас, если уж такой совестливый человек, как Солоницын, сказал о себе так жестоко, то что уж нам грешным…»

Леонид Филатов

Анатолий (Отто) Солоницын — «Андрей Рублёв»
Рейтинг
5 из 5 звезд. 1 голосов.
Поделиться с друзьями: