История кинематографа знает немногих женщин-режиссеров, и лишь единицы из них добивались успеха на этом поприще. Алле Суриковой удалось добиться потрясающих успехов, особенно если учесть, что она выбрала «мужской» жанр – комедию. Ее картины до сих пор с интересом смотрят зрители, у них миллионная армия поклонников. Алла Сурикова посвятила кино всю свою жизнь, и даже в преклонном возрасте продолжает создавать свои шедевры.

Это она сняла фильмы «Суета сует» и «Человек с бульвара капуцинов», она же была автором идеи создания детского киножурнала «Ералаш». Она снимает светлые добрые фильмы и категорически отказывается работать с материалом, который оставляет на душе тяжесть. Алла Сурикова старалась всегда разделять личную и публичную жизнь, но никогда не скрывала: она просто счастливый человек. Алла Сурикова трижды побывала замужем и благодарна каждому супругу за его уроки.

Родилась Алла Сурикова 6 ноября 1940 года в Киеве, хотя на тот момент фамилия у нее была другая, а Суриковой она стала по первому мужу. Родители девочки принадлежали к интеллигенции, мама трудилась врачом-окулистом, папа занимал должность инженера на Киевском телецентре. Родители любили театр и кино, и старались привить дочери чувство прекрасного. Решение назвать дочь Аллой приняла мама, именно так звали ее лучшую подругу-летчицу.

Творческим человеком в их семье был артист Яков Заславский, приходившийся Алле родным дядей. Он был артистом Одесского театра, и частенько с труппой театра гастролировал по стране. Зачастую их театр выступал в Киеве, и девочка никогда не пропустила ни одной постановки с его участием. Она знала наизусть все роли, которые исполнял дядя. Алла тоже начала мечтать о сцене и в школьные годы участвовала в самодеятельности, посещала театральный кружок.

Она не поступила в институт лёгкой промышленности, зато, отработав некоторое время слесарем-сборщиком, стала студенткой филфака во Фрунзе, а позже перевелась в Киевский университет на вечернее отделение. Днём же она занималась математической лингвистикой у профессора Калужнина. Диплом защитила, но дальше заниматься наукой уже не стала. Зато, покончив со своими юношескими увлечениями, вышла замуж.

Её карьера начала развиваться совсем в другом направлении. Сурикова устроилась ассистентом режиссера на студию им. Довженко. В ее обязанности входило помогать режиссеру Александру Муратову в съемках музыкальных лент «Маленький школьный оркестр» и «Умеете ли вы жить?».

Именно в процессе съемок второго фильма она впервые увидела начинающего артиста Андрея Миронова, которого спустя несколько лет начала снимать почти во всех своих картинах.

Аллу Сурикову настолько увлекла режиссура, что она решила получить специальное образование. В 1971-м она снова села на студенческую скамью, теперь уже на режиссерских курсах в Москве. Ее наставниками были Владимир Наумов, Александр Алов, Георгий Данелия.

После окончания курсов Алла Сурикова навсегда связала свою биографию с режиссерством. В качестве курсовых работ она представила два короткометражных проекта – «Живая шляпа» и «Девочка и Солнечный зайчик». Алла просто фонтанировала идеями, именно она придумала снимать юмористический журнал для детей, по примеру «Фитиля», предназначавшегося взрослой аудитории. Сурикова нашла поддержку у старших коллег по цеху – Ролана Быкова и Киры Парамоновой. С ее легкой руки дети уже много лет смеются над героями «Ералаша», с которым Сурикова тоже сотрудничала.

Картина побила рекорд просмотров, ее смотрели 60 миллионов человек на всех просторах СССР. Тридцать стран купили права на ее трансляцию, Сурикова получила за нее первый приз на фестивале в «Лос-Анджелесе».

После этого Сурикова приступила к съемкам остросатирических комедий, которые имели некоторый политический подтекст. Представители власти настороженно отнеслись к ее лентам «Две стрелы. Детектив каменного века» и «Искренне ваш…». Во второй картине Алла сняла в роли главного героя Виталия Соломина, который когда-то был астрономом, но вскоре смыслом всей его жизни стала погоня за дефицитными товарами. В те годы так шутить было достаточно рискованно.

В 1991-м вышла еще одна комедия Аллы Суриковой и ее партнера Евгения Каменьковича под названием «Казус импровизус».

Алла Сурикова отличается открытым характером, она легкая в общении, охотно встречается с журналистами и никогда не делала тайны из своей личной жизни.

В 2000-м Алла Сурикова получила звание Народная артистка РФ. Новый век начался со съемок очередных картин, которых в первое десятилетие вышло целых семь. Самыми успешными получились ленты «О любви в любую погоду», «Идеальная пара», «Человек с бульвара Капуцинок».

В 2014 году Алла Сурикова снова порадовала зрителей своей новой работой – семейной комедией «Полный вперед!». Музыкальное сопровождение ленты принадлежит композитору Максиму Дунаевскому.

Помимо работы в кинематографе, Алла Сурикова является активной общественницей. Она активно сотрудничает с Высшими курсами сценаристов и режиссеров, где у нее есть собственная мастерская. Алла стала организатором фестиваля комедийного кино «Улыбнись, Россия!». В середине 2000-х стала во главе фестиваля молодежного кино «Отражение», в 2011 году возглавила региональный фестиваль на Сахалине «Край света».

Сегодня 28.10 исполнилось бы 85 лет Роману Григорьевичу Виктюку.

Волшебнику и Мудрецу. Эстету и Клоуну. Провокатору и Хулигану. По непредсказуемости, полету фантазии, веселому безобразию, изобретательности и неукротимой чувственности ему всегда было лет семнадцать, не больше.

Может, поэтому его спектакли не во всем ровные, иногда — вырывающиеся за границы приличной и унылой взрослой жизни, часто — ошеломляющие и неожиданные, порой раздражающие, причем — многих, но спутать их невозможно! Забыть их невозможно! Не возвращаться к ним невозможно!

А если еще и помнить, что в скучной, однообразной, ханжеской рутине он на пару часов выпускал вас из собственной тюрьмы не просто на свободу, а в космос, сияющий неземными красками, наполненный божественной или дьявольской, но всегда прекрасной музыкой и заставлял тебя, не очень юного, довольно занудного, совсем не гибкого ни в каком смысле, стоять на голове, парить в воздухе и понимать птичий язык, то место его — особое и подняться на него и занять его больше некому!

Счастлива, что жила в эпоху Виктюка, горжусь, что видела все его московские спектакли и безмерно ему благодарна за такое расширение горизонта, которое позволило убедиться, что на земле нет прямых линий! Вечная ему память! Пусть там, наверху, ему будет нескучно и пусть там его любят не меньше!

(Татьяна Хохрина)

На счету Никиты Михалкова – 90 фильмов. С 14 лет он в кино: сначала как актер, а в 28 лет выпускает на большой экран свою первую режиссерскую работу – картину «Свой среди чужих, чужой среди своих». Сначала на фильм обрушилась критика, а сейчас он считается отечественной киноклассикой.

Все, что Михалков делает, всегда заметно, всегда предмет обсуждений. «Вы звери, господа!», «Я думал, ты мне друг, а ты мне рубашку порвал», «Мне 35 лет – Лермонтов восемь лет как лежал в могиле», «Нет, дорогой, ты меня не убьешь, ты меня теперь беречь будешь», «Танцуем, теща!» – Михалков-актер и режиссер давно разошелся на цитаты, и это свидетельство народного признания.

Вся страна его узнала и полюбила сразу после выхода на экраны фильма Георгия Данелия «Я шагаю по Москве». Было это в далеком 1963 году, и ему было тогда 18.

А через одиннадцать лет он выпустил на экраны свой режиссерский дебют – советский боевик «Свой среди чужих, чужой среди своих».

И за десять лет – еще шесть фильмов, каждый из которых становился заметным событием культурной жизни страны: «Раба любви», «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Пять вечеров», «Несколько дней из жизни И. И. Обломова», «Родня», «Без свидетелей».

А потом, в середине 90-х, когда казалось, что российское кино приказало долго жить – фильм «Утомленные солнцем», признанный американскими киноакадемиками, которых вряд ли можно заподозрить в русофильстве, лучшей картиной на иностранном языке. С вручением «Оскара», соответственно.

У Никиты Михалкова — четверо детей: Степан, Анна, Артем и Надежда. Все они так или иначе связаны с кино. Степан не так часто снимается в фильмах — больше занимается ресторанным бизнесом, Артем снимает клипы, продюсирует кинофестивали, а за работами в кино Анны и Надежды практически с их детства наблюдает вся страна.

Анна Михалкова снималась в документальном фильме своего отца «Анна: от 6 до 18», а Надежда еще девочкой получила свою первую главную роль в фильме папы «Утомленные солнцем».

— Работать с родными — тяжело родным, потому что они получают больше всех, — говорит нам Никита Михалков. — Но не денег, а испытаний. Это правда.

Я бы никогда не сделал с другой актрисой того, что я делал, например, с Надей на съемках «Утомленных солнцем-2» — я бы просто ее пожалел. Представьте, идут съемки: зима, ночь и ветродуй, который дует не снегом, а цементом, чтобы сделать поземку — к сожалению, у нас такая технология. И вот эта девочка, моя дочь, которая под этим цементом задыхается — тащит то одного раненого, то второго, и так — дубль за дублем, чтобы добиться нужного результата! Я понимаю, как ей тяжело, но я не могу ее остановить, потому что Надя внутренне понимает: если она остановится, то все решат, что ее пожалели, так как она — дочь режиссера. Это мужественно, мучительно и достойно уважения.

У Никиты Михалкова всегда были свои принципы воспитания детей. Он уверен, что с ними нужно разговаривать как со взрослыми, и нужно научить их понимать цену лжи. Точно такие же принципы у него и в общении с внуками. Их у Никиты Сергеевича — десять! Самому младшему, Александру — всего год несколько месяцев. О пополнении в семье стало известно прошлым летом, когда Артем Михалков сообщил радостную новость о рождении сына. Такой живой подарок папе к его юбилею.               

Никогда не суди о своей жизни по жизни тех, кто живёт лучше тебя. Суди по жизни тех, кто живёт хуже… их всегда больше, и у тебя отпадут проблемы.

Не путайте белое с острым.

Радость замечательна нечаянно.

Мне важна власть над тем, что я делаю.

Сочувствие — это удовлетворенная зависть.

Если у тебя изжога, то думаешь о ней, а не о своей славе.

Человек, которому не в чем каяться, счастлив, потому что он идиот.

Мы живём в эпоху голых королей, которым никто не говорит, что они голые.

Актёр должен выкладываться на все сто, даже если режиссёр ничего не стоит.

Неужели нужно опуститься на самое дно, чтобы потом от этого дна отталкиваться?

Делайте, что хотите, пишите про меня что хотите, но только не смейте меня хвалить.

Их ненависть — это лакмус для меня. Маяк, подтверждающий, что я иду правильной дорогой.

Суть русского человека определяет, с одной стороны, расчет на чудо, а с другой стороны — убеждение, что всё решает не сила, а сострадание, доброта, созерцательность, отзывчивость.

Я вывел формулу русского человека. Вот она: русским человеком может быть только тот, у кого чего-нибудь нет, но не так нет, чтобы обязательно было, а нет — и хрен с ним.

Равенства никогда не было и никогда не будет. Мало того, его и не должно быть. Должно быть равноправие.

Наш народ не видит или не хочет видеть, что он буквально ходит перед всем миром с расстёгнутой ширинкой.

Для меня важнее не убеждать с трибуны, а делать так, чтобы что-то вошло в сознание людей и потом воплотилось в их поступках.

Победа над женщиной — это слишком большая ответственность. Ну, победил, и дальше что? Искать следующую для очередной победы?

Душа должна быть здорова, в первую очередь, ну и тело, конечно, желательно. Потому что у здорового человека и взгляд здоровый.

Не надо уподобляться собаке, которая на Вас лает.
Вы же не встаете на четвереньки и не лаете в ответ?
Лучше всего не обращать внимания и она отстанет.

© Никита Михалков