ГЕНИЙ БАЛЕТНОГО ИСКУССТВА

2 января 2021 года встречает свой 95-й День рождения выдающийся
советский и российский артист балета, хореограф, балетмейстер, педагог, всемирная легенда балетного искусства
Юрий Николаевич ГРИГОРОВИЧ !

 В прошлом артист балета, а затем балетмейстер и хореограф, имеющий мировое имя, Ю.Григорович является еще педагогом и крупным общественным деятелем. Значение его творчества для русского балета очень велико. Созданные Юрием Григоровичем спектакли – это национальное достояние России.

 Юрий Николаевич Григорович родился 2 января 1927 года в Ленинграде (сегодня – Санкт-Петербург). Сочинять танцы он начал еще в юности, занимаясь в балетной студии Дома культуры, а затем поступил в Ленинградское хореографическое училище (ныне Государственная академия хореографического искусства имени А.Я. Вагановой), где он обучался у педагогов Б.Шаврова и А.Писарева.

 Сразу после окончания училища в 1946 году Юрий был зачислен в балетную труппу Театра оперы и балета имени С.М. Кирова (ныне Мариинский театр), где был солистом до 1961 года. Здесь он исполнял характерные танцы и гротесковые партии в классических и современных балетах – «Князь Игорь» А.Бородина, «Бахчисарайский фонтан» Б.Асафьева, «Шурале» Ф.Яруллина, «Каменный цветок» С.Прокофьева, «Спартак» А.Хачатуряна и другие.

 Несмотря на успехи в танцевальном искусстве, Юрия с самого начала привлекала самостоятельная балетмейстерская работа, сочинение танцев и создание больших спектаклей. Первые же его постановки на сцене театра им.Кирова – балетов «Каменный цветок» (1957) и «Легенда о любви» (1961) – имели оглушительный успех.
Ю.Григорович был назначен сначала балетмейстером этого театра, а в 1964 году приглашен в качестве главного балетмейстера в Большой театр и занимал эту должность до 1995 года (в 1988-1995 годах он назывался художественным руководителем балетной труппы).

 На сцене Большого театра Ю.Григорович поставил около двадцати прекрасных спектаклей – «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Лебединое озеро» П.Чайковского, «Спартак» А.Хачатуряна, «Иван Грозный», «Ромео и Джульетта» С.Прокофьева, «Золотой век» Д.Шостаковича, «Дон Кихот» Л.Минкуса, «Жизель» А.Адана и другие.

Это время наивысшего художественного расцвета труппы, завоевания ею мирового признания и авторитета. «Большой балет Григоровича» стал целым культурным явлением. Под руководством Ю.Григоровича труппа совершала международные турне, закрепив повсеместно в мире лидерство русской классической школы балета.

 Параллельно Ю.Григорович был Президентом Комитета танца Международного института театра при ЮНЕСКО (в настоящее время – его почетный президент), Президентом Ассоциации деятелей хореографии, Президентом фонда «Русский балет» и т.д.

 В 1995 году Ю.Григорович ушел со штатной работы в Большом Театре, став «свободным художником», и начал работать с разными российскими и зарубежными компаниями. Он осуществил постановку своих балетов и классических спектаклей в городах России и во многих театрах мира. Причем каждый раз на новой сцене создавал новые редакции и версии, совершенствуя свои постановки. В феврале 2008 года Юрий Григорович по предложению руководства Большого театра вернулся в Большой и стал штатным хореографом труппы, занимая эту должность и сегодня.

 С Ю.Григоровичем работали все ведущие танцовщики России: Н.Бессмертнова (его жена), М.Плисецкая, Е.Максимова, В.Васильев, М.Лиепа, М.Лавровский и многие другие. Вместе с его спектаклями появилось новое поколение талантливых исполнителей – А.Осипенко, И.Колпакова, А.Грибов.

 Также Юрий Николаевич известен и своей активной преподавательской деятельностью. В 1974–1988 годах он был профессором балетмейстерского отделения Ленинградской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова. С 1988 года является заведующим кафедрой хореографии и балетоведения в Московской государственной академии хореографии.

 Герой Социалистического Труда, Заслуженный артист России, Народный артист СССР, Лауреат Ленинской и нескольких Государственных премий, Кавалер ордена Святого апостола Андрея Первозванного – Юрий Григорович награжден почетным призом Парижской академии танца, Орденами Ленина, Октябрьской революции, «За заслуги перед Отечеством» I, II и III степени и многими другими наградами СССР, России и зарубежных стран. Он является почетным членом Австрийского музыкального общества и Российской академии художеств, членом Венского музыкального общества и Украинской Академии танца, а еще – бессменным руководителем жюри нескольких международных танцевальных конкурсов.

Инет

Отец — Марис Лиепа, советский латвийский солист балета, балетмейстер, балетный педагог, киноактёр. Народный артист СССР (1976).  Мать — Маргарита Жигунова, актриса Московского драматического театра имени Пушкина.

Старший брат — Андрис Лиепа (1962 г.р.), советский и российский солист балета, театральный режиссёр и продюсер. Народный артист России (2009).

С детства вместе с братом постоянно находилась за кулисами театра. Посещала балетную школу. В 1981 году окончила Московское академическое хореографическое училище, класс Н. В. Золотовой. Позже, в 1991 году, окончила педагогическое отделение ГИТИСа.

Илзе Лиепа стала первой российской балериной, исполнившей после Майи Плисецкой партию Кармен в балете «Кармен-сюита» Ж. Бизе на музыку Р. Щедрина (хореография А. Алонсо).

Илзе ведёт активную концертную и гастрольную деятельность. В 2003 году творческие вечера Илзе Лиепа прошли на Новой сцене Большого театра, и в них были заняты артисты балетной труппы театра.

С 1984 года снимается в кино, дебютировав с главной роли в мелодраматическом фэнтези «Блистающий мир» (Руна).

В том же году на экраны вышел исторический фильм «Михайло Ломоносов», в котором она сыграла роль Элизабет (Елизаветы Андреевны), жены великого русского ученого. В середине 1980-х сыграла удачные роли в картинах «Детство Бемби» и «Юность Бемби» (Лебедь-дочь), «Лермонтов» (Соломирская), «Странник» (Катя).

Несколько актерских работ в активе Илзе в 1990-е, наиболее известная — роль Зобеиды в картине Андриса Лиепы «Возвращение Жар-птицы».

В 2000 году сыграла балерину Тамару Карсавину в популярном сериале «Империя под ударом». В 2007 году исполнила главную роль в историческом сериале Натальи Бондарчук «Одна любовь души моей» (Елизавета Алексеевна).

В конце 1990-х дебютировала как драматическая актриса в Санкт-Петербургской антрепризе, затем в апреле 2000 в театре «Модернъ» п/р Светланы Враговой состоялась премьера спектакля «Сон императрицы», где Илзе исполнила роль императрицы Екатерины.

Среди театральных работ Илзе Лиепа: «Ваша сестра и пленница…» Людмилы Разумовской — Мария Стюарт (антреприза); «Сон императрицы», пьеса и постановка Андрея Максимова — Екатерина (Московский драматический театр «Модернъ» п/р Светланы Враговой); «Чайная церемония» А. Строганова (режиссёр Карен Нерсисян) — Женщина (Театральное товарищество «Старый театр»). В 2011 году была в составе жюри на конкурсе «Евровидение для молодых танцоров 2011». С 2011 года стала ведущей авторской программы «Балет FM» на радио «Орфей».

Имеет собственную студию пилатеса, где лично проводит занятия. Систематические занятия пилатесом в сочетании с балетными методиками стали основой для написания книги «Метод Лиепа», описывающей комплекс упражнений, разработанный балериной для поддержания себя в форме (издано «Альпина нон-фикшн»).

В январе 2014 года вышла книга её сказок для детей «Театральные сказки», которые Илзе Лиепа сочиняла, будучи беременной. Организовала Благотворительный фонд Илзе Лиепа, Фонд содействия развитию хореографического и изобразительного искусства. Его направление – культура детям.

***

Первый муж — Сергей Стадлер, скрипач. Брак быстро распался. По словам Илзе, они расстались из-за постоянного столкновения двух творческих взглядов и потенциалов. Пара стремилась к самореализации отдельно друг от друга. Тем не менее, Илзе и Сергей сохранили нормальные отношения.

Второй муж — Владислав Паулюс, бизнесмен. На момент знакомства он был топ-менеджером международной компании Coca-Cola. Балерина познакомилась с ним на съемках рекламного клипа для знаменитого бренда Bon Aqua. Когда в качестве героини ролика понадобилась балерина, выбор пал именно на Илзе Лиепу. Пара обвенчалась в апреле 1999 года в Николо-Богоявленском кафедральном соборе Санкт-Петербурга.

15 марта 2010 года у Илзе Лиепы и Владислава Паулюса родилась дочь Надежда. Для балерины, которой на тот момент было 46 лет, этот ребенок стал первым и очень долгожданным.

После 14 лет, прожитых в браке, Илзе Лиепа в 2013 году подала на развод, заявив, что больше не видит возможности продолжать отношения. Семейная пара до последнего не выносила сор из избы, чтобы не превращать развод в повод для всевозможных сплетен и слухов.

Из Интервью актрисы
Илзе Лиепа: «Старость должна идти к Богу»
«Мой путь был долгим и тяжелым, прежде чем вера стала чем-то естественным и необходимым».

«Хрупкая, невесомая… Илзе Лиепа чем-то похожа на оранжерейное
растение. Но первое впечатление обманчиво: за внешней изнеженностью скрывается огромная внутренняя сила и готовность следовать своему Пути, определенному свыше».

Мой отец говорил: «Лучшее лекарство от всех болезней — это движение». Движение необходимо нам не только для того, чтобы сохранить здоровье, но и для нашего духа. Те усилия, которые мы вкладываем в работу над своим ленивым, непослушным телом, могут принести благодатные плоды. Только надо правильно ставить цель…

Задумайтесь, мы ведь часто говорим: «Тебе дан такой талант!» Тебе «дан»! А кем дан? Ответ один – Богом! Профессия же учит тому, как отдавать этот талант людям и как им управлять.

Душа – это вещь необъяснимая.

Духовная жизнь — наука из наук. И не всякий постигнет ее, пусть даже прожив жизнь. Здесь все тонко, индивидуально. И любой поступок может изменить свою окраску в зависимости от того, чтó в этот момент происходит в сердце человека. Но и обида обиде рознь. Есть ситуации, когда важно и необходимо защищать свои убеждения, доказывать правильность поступков, но иногда стоит наступать на собственные амбиции ради сохранения мира в душе.

…Все то, что вне веры мы называем любовью, и не любовь вовсе. Ведь настоящая любовь, по словам апостола Павла, …долготерпит, милосердствует, любовь не завидует, любовь не превозносится, не гордится, не бесчинствует, не ищет своего, не раздражается, не мыслит зла, не радуется неправде, а сорадуется истине; все покрывает, всему верит, всего надеется, все переносит .

Оказывается, нет антагонизма между верой и современностью. Быть верующим — это и значит быть современным. Иначе невозможно. И быть верующим человеком не значит ходить в платке и бить поклоны с утра до вечера. Мы с мужем соблюдаем посты, по воскресеньям ходим в храм, причащаемся, стараемся жить по заповедям, но при этом остаемся в ритме современной жизни.

…Я пытаюсь жить жизнью верующего, воцерковленного человека. Но, несомненно, вера в Бога все расставляет по своим местам, все объясняет. Например, верующий человек знает, что стремление его к Свету притягивает и темные силы. А это значит, что твое стремление к Свету всегда встретит сопротивление, и с этим сопротивлением нужно считаться. Нужно, во-первых, признать, что оно есть, а во-вторых, подумать, чем вооружиться, чтобы с ним бороться. И человек, который не знает этих правил, то есть неверующий человек, совершенно беспомощен, потому что он не понимает, почему его тянет к вину, например, или к блуду. И он не знает, что ему делать с этими страстями, как с ними жить и как бороться.

Вера делает человека вооруженным. А это означает, что ты всегда знаешь, откуда придет помощь… я знаю точно, что вера всегда становится живой, когда ты переживаешь непростые периоды своей жизни.

Бог мог бы нас всех построить — и марш в церковь. Но вся Его мудрость в том и состоит, что Он ждет от нас, когда мы сами придем к Нему. Когда сами скажем себе: «Это мой выбор и моя надежда на спасение!»

…Вера и Церковь неразделимы. Потому что в Церкви — Христос. Потому что когда человек говорит: «Бог у меня внутри», то на самом деле он себя обкрадывает. Ведь, как мне кажется, он лишает себя самого главного — благодати, которую можно получить только в Таинствах Церкви. Иное дело, что понятия Таинство, благодать мне трудно объяснить человеку нецерковному. Я только могу заверить того, кто не ходит в церковь, что ему не стоит тешить себя мыслью, что его отношения с Богом совершенны. Это неполноценные отношения.

В один момент я как-то осознала, что не мы выбираем веру, а Господь нас выбирает. Это ощущение наполнило меня таким… было для меня сумасшедшим просто. Как это так? Ты, может быть, ужасный, ты вот такой, какой ты есть, но тебя выбрали, это не потому, что ты вдруг решил сам стать православным, ты решил. «Я решил», к слову о том, что моё, что не моё. А вдруг ты понимаешь, что тебя выбрали. Это удивительная ответственность и удивительная радость, просто удивительная радость.

Если мы скажем: «Прости, Господи, прости», как разбойник на кресте, то это одна история, а если мы будем раздумывать и задерживаться в этом, — это совершенно другая история… всё, что ведёт к добру, к примирению, к любви — оно от Господа. Всё, что к ссоре, к жестокости, — оно всё не из того корня.

Трагизм нашего времени заключается в том, что жизнь кажется такой бурной, полной, что хочется все успеть, узнать, использовать все возможности — и большинство людей даже не представляют, что есть жизнь другая, духовная. Многие просто не ориентируются даже в понятиях «душевное» и «духовное».

Часто приходится слышать: «Ой, он такой духовный», но дух человека — это некий орган, неотъемлемая часть его существа, и он питается только духовным — молитвами, духовным чтением или разговорами на духовные темы, но множество людей об этом даже не догадываются! Это страшно. В их числе и те, у кого есть власть над людьми, хотя, конечно, наши судьбы в Руце Божией. Так вот, только духовная красота спасет мир.

Из сети

В 1958 году, когда Большой театр триумфально гастролировал в Париже, на спектакль Лебединое озеро пришла очень пожилая женщина в темной шляпе с вуалью.

Она сидела в ложе и рыдала от счастья, от той красоты, которую она увидела на сцене, от осознания того, что великий русский классический балет, которому она посвятила свою жизнь, жив.

Она не могла не подойти за кулисы к артистам и поблагодарить их за увиденное балетное чудо. Когда незнакомка представилась,  артисты старшего поколения ахнули. Даму в черной шляпе с вуалью звали  Матильда Кшесинская.

Матильде тогда было 86 лет. И многие были уверены, что некогда возлюбленной императора Николая Второго и несравненной примадонны Мариинского театра, уже нет на свете.

В последний день лета, 31 августа 1872 года родилась величайшая русская балерина — Матильда Кшесинская(1872-1971) Полька по происхождению, дочь знаменитого танцовщика Феликса Кшесинского, судьба уготовила Мале вековую, полную драматизма, счастья и трагедий жизнь.

Прославленная Прима-балерина Мариинского театра, фаворитка и первая любовь императора Российской империи Николая Второго была женщиной непреодолимого очарования, слухи, домыслы и легенды о которой, дошли и до наших дней. Великая русская танцовщица, главная соперница Анны Павловой и Любови Егоровой, она сама распоряжалась своим репертуаром.

Блистательная танцовщица, вытеснившая со сцены итальянских виртуозных танцовщиц-гастролерш, она была уникальной личностью, очень образованной и начитанной.

Кшесинская первой увидела большой талант в Тамаре Карсавиной. В 1902 году Тамара Карсавина была зачислена в Мариинский театр, правда в кордебалет, но в 1906 году Тамара переведена в разряд первых танцовщиц. Это произошло благодаря стараниям Матильды Кшесинской.

Матильда Феликсовна, обладая феноменальным чутьем на большие таланты, коим несомненно обладала Карсавина, прекрасно понимала, что театру нужны новые лица, новые яркие индивидуальности. В своих мемуарах Тамара Платоновна Карсавина с теплотой и нежностью вспоминает о Матильде.

Матильда была противоречивым, но благородным, цельным человеком. У нее всю жизнь были очень сложные взаимоотношения с Анной Павловой, но прочитав сообщение о смерти Павловой, Кшесинская зарыдала навзрыд и в присутствии своего секретаря произнесла:» Белый лебедь улетел к себе на небеса». Павловой было всего лишь 49 лет….

Кшесинская была замужем за Великим князем Андреем Владимировичем Романовым. У них был сын, который, увы не оставил наследников и умер бездетным. Бежав во Францию после революции из Петрограда, балерина оставила свои несметные богатства в Петрограде, городе, который боготворила и в котором любила и была любима.

В Париже у нее была своя школа, ученицы ее любили. Но средств все равно не хватало. Жилось ей в Париже трудно. Семья Юсуповых всегда поддерживала ее. Матильда Феликсовна была интереснейшим и очень цельным человеком. Как и подобно ее другу Феликсу Юсупову, о России она не переставала думать до последнего вздоха своей долгой, прекрасной и все-таки вместе с тем трагичной жизни.

Свой последний приют Кшесинская обрела на Парижском кладбище Sainte — Geneviève — des — Bois в одной могиле с мужем и сыном. На могиле значится: «Светлейшая княгиня Матильда-(Мария) Феликсовна Романовская-Красинская, заслуженная артистка императорских театров Кшесинская».

Светлая память воистину великой русской танцовщице и первой русской балерине-ассолюта. С днем Рождения Вас, прекрасная Матильда Феликсовна! Мир и покой Вашей душе.

Эдгар- Кирилл Дальберг.

Имя Матильды Кшесинской известно любому. Она стала легендарным олицетворением капризной примы-балерины. Многие судили о ее строптивом нраве и покровителях, но даже самые ядовитые завистники признавали ее талант и трудолюбие. Матильда Кшесинская стала первой русской балериной, которая смогла повторить 32-фуэте, исполнить которые могли только итальянские танцовщицы.                                                                                                                             

Ее танец был естественным, как дыхание. живым, капризным, пленительным, теплым-таким же, как и она сама. ошеломляющим, притягивающим помимо воли, властным, энергичным. в нем было все то, что было в ней. Танец был ее жизнью. 

Судьба этой балерины столь же эффектна, как и ее танец. Ее талант не знал себе равных в поклонниках, покровителях. После официального замужества ее родственниками стали представители династии Романовых и особы других венценосных фамилий Европы.                                                                                 

Она была Примой Императорского балета, изумительно пластичной, с безупречной техникой каждого па. В 64 года она исполнила любимую «Русскую» в Ковент-Гардене. Забывшие о чопорности британцы взорвали зал аплодисментами. Кшесинскую в шитом серебром сарафане и жемчужном кокошнике вызывали на поклон 18 раз. Фигура Матильды Кшесинской плотно окутана коконом легенд, сплетен, слухов.

Очень сложно разглядеть живого человека, очаровательную женщину, страстную, увлекающуюся в хитросплетениях слухов. Она была первой русской исполнительницей фуэте и балериной, которая могла сама распоряжаться своим репертуаром, блестящей, виртуозной танцовщицей, вытеснившей с русской сцены иностранных прим.                                                                                                     

Кшесинская происходила из польской театральной семьи Кржезинских. По семейному преданию, прадед Матильды, Войцех был сыном и наследником графа Красинского, по некоторым причинам потерявшим титул и состояние. Единственным доказательством высокого происхождения был перстень с гербом графов Красинских.                                                                                                                     

Отец Матильды, Феликс Кшесинский, был непревзойденным исполнителем мазурки — любимого танца Николая I, который и выписал его из Варшавы в Санкт-Петербург вместе с другими танцовщиками. В Петербурге Феликс Иванович женился на балерине Юлии Доминской, вдове балетного танцовщика Леде. От первого брака у нее было пятеро детей, во втором родилось еще четверо. Матильда-Мария была младшей.

Уже с самого раннего возраста она обнаружила способности и любовь к балету. Неудивительно, ведь она росла в семье, где все танцевали. В восемь лет ее отдали в Императорское Театральное училище. Поначалу девочка занималась не особенно старательно. Только в пятнадцать лет, когда она попала в класс к Христиану Петровичу Иогансону, будущая балерина стала заниматься с настоящей страстью. Весной 1890 года она была зачислена в труппу Мариинского театра.                                                                                                 

В первый же сезон Кшесинская станцевала в 22 балетах и 21 опере. Одного таланта для получения такого количества партий, конечно же, было мало — в Матильду был влюблен наследник престола.                                                                           

С цесаревичем Николаем Александровичем, будущим императором Николаем II, Матильда познакомилась на обеде после выпускного спектакля, состоявшегося 23 марта 1890 года. Практически сразу у них начался роман, протекавший при полном одобрении родителей Николая.

Подарки для Матильды Николай покупал на деньги из специально созданного для этого фонда. Это было настоящее, глубокое чувство. Николай старался не пропускать ни одного спектакля, в котором танцевала Матильда, в антрактах заходил к ней в гримерную, а после спектакля ехал к ней ужинать. Николай купил для нее дом на Английском проспекте — до этого он принадлежал композитору Римскому-Корсакову. Родители Матильды долго не подозревали о ее отношениях с Николаем.

Только когда в 1891 году он уехал в кругосветное путешествие, Матильда была вынуждена признаться — она очень тяжело переносила разлуку с Николаем. Их роман закончился в 1894 году в связи с помолвкой наследника. О помолвке Алисы Гессенской и Николая Александровича было объявлено 7 апреля 1894 года.

Матильда заперлась дома и почти не выходила. Вскоре Кшесинская приняла приглашение антрепренера Рауля Гюнцбурга уехать на гастроли в Монте-Карло. Гастроли прошли с большим успехом. Пока Кшесинская отсутствовала, на место первой балерины стала претендовать итальянка Пьерина Леньяни. Она сразу же покорила петербургскую публику своей искрометной техникой.

Но Матильда не осталась одна. Николай перед женитьбой поручил ее заботам своего друга и двоюродного брата, Великого князя Сергея Михайловича.

Тот стал не только официальным «покровителем» Матильды, но и ближайшим ее другом. В программе коронационного торжества значился парадный балет «Жемчужина» на сцене Большого театра, где для общих репетиций балетная труппа Мариинки должна была соединиться с труппой Большого театра.

Балет ставил Петипа на музыку Риккар-до Дриго. Главные роли исполняли Леньяни и Павел Гердт.

Выступление Кшесинской перед молодой императрицей сочли неуместным и никакой роли не дали. Оскорбленная Кшесинская бросилась к Великому князю Владимиру Александровичу, который ей покровительствовал. В результате дирекция получила личное распоряжение императора ввести Кшесинскую в балет. Положение Кшесинской было восстановлено.                                                               

В ноябре 1895 года Кшесинская получила давно заслуженное звание балерины, которое присуждалось лишь лучшим танцовщицам труппы. Она была действительно чрезвычайно талантливой танцовщицей, с огромным упорством работавшей над собой

. Ее целью было стать первой балериной на российской сцене. Но тогда это представлялось невозможным: в русском балете царили итальянские балерины. В каждой из ролей Матильда буквально блистала: она выходила на сцену, увешанная настоящими драгоценностями — бриллиантами, жемчугами, сапфирами, подаренными ей очарованными Великими князьями и самим Николаем.

Она считалась всесильной хозяйкой Мариинского театра. Ее любовником был сам Великий князь Сергей Михайлович, президент Русского театрального общества, двоюродный брат и друг детства императора!

Матильда сама выбирала, когда и в каких балетах будет танцевать, о чем ставила в известность директора. Перед выступлениями Матильда преображалась: постоянные репетиции, никаких визитов и приемов, жесткий режим, диета.

День спектакля она проводила в постели, практически без еды. Она выходила на сцену — зал замирал от восторга. В 1900 году Кшесинская танцевала бенефис в честь десятилетия своего пребывания на сцене — в обход правил, согласно которым балеринам давали бенефисы только в честь двадцати лет и прощальный, перед выходом на пенсию. Обычно император вручал бенефициантам так называемый «царский подарок»-золотые часы или медаль.                                                                                                                   

На обеде после бенефиса Кшесинская познакомилась с Великим князем Андреем Владимировичем, двоюродным братом Николая. Они влюбились друг в друга с первого взгляда, хотя Кшесинская и была старше его на шесть лет. Андрей засмотрелся на Матильду и опрокинул ей на платье бокал вина, и она увидела в этом счастливое предзнаменование.

Матильду взял под свое покровительство отец Андрея, Великий князь Владимир Александрович. Ему очень нравилась эта балерина — и как говорили, не только в качестве подруги его сына. Он часто устраивал ужины, на которые приглашал Матильду, а на Пасху подарил Кшесинской яйцо от Фаберже.

Такие яйца делались только по заказу царской семьи; всего было изготовлено лишь 54 штуки. Матильда продолжала выступления даже будучи беременной — до тех пор, пока удавалось скрывать растущий живот. 18 июня 1902 года на даче в Стрельне у Матильды родился сын Владимир. Роды были тяжелые, Матильду и ребенка еле спасли.

Великая княгиня Мария Павловна, мать Андрея была решительно против каких-нибудь отношений сына с Кшесинской. Поскольку он был еще слишком молод, то не имел возможности записать сына на свое имя.

Отчество он получил Михайлович, а через десять лет сын Кшесинской был именным указом Николая возведен в потомственное дворянство под фамилией Красинский. В ноябре Кшесинской было присвоено звание заслуженной артистки.

После долгих уговоров она согласилась вернуться на сцену в качестве приглашенной балерины — на отдельные спектакли и продолжала выступления с неизменным успехом. Именно этот период стал одним из лучших в ее творчестве с появлением у нее нового партнера, Петра Николаевича Владимирова, она словно обрела вторую молодость.                                                                                                               

Кшесинская могла бы танцевать еще долго, но революция 1917 года положила конец ее карьере. В феврале 1920 года она с семьей навсегда покинула Россию, отплыв из Новороссийска в Константинополь.

Кшесинская вместе с сыном и Андреем Владимировичем обосновались во Франции, на вилле в городке Кап д'Ай. Матильде Феликсовне был присвоен титул Светлейшей княгини Романовской-Красинской, а ее сын Владимир был официально признан сыном Андрея Владимировича и тоже Светлейшим князем.         

 В их доме бывали Тамара Карсавина, Сергей Дягилев, уехавшие за границу великие князья. Хотя денег было мало — почти все ее драгоценности остались в России, у семьи Андрея средств тоже было немного, — Кшесинская отклоняла все предложения выступать на сцене.

В 1929 году, в год смерти Дягилева, Матильда Феликсовна открыла в Париже свою балетную студию. Школа пользовалась неослабевающим успехом, — даже во время войны у нее никогда не было недостатка в учениках. В 1958 году впервые на гастролях в Париже был Большой театр. Она сидела в ложе и плакала от счастья, что русский классический балет, которому она отдала всю жизнь, продолжает жить…                                                                               Матильда Феликсовна не дожила лишь девять месяцев до своего столетнего юбилея. Она умерла 6 декабря 1971 года. Похоронена Кшесинская на русском кладбище Сен-Женевьев-де-Буа в одной могиле с мужем и сыном. На ней значится: Светлейшая княгиня Мария Феликсовна Романовская-Красинская, заслуженная артистка императорских театров Кшесинская.                                         

Французская звезда Сильви Гиллем, первая в истории балета делавшая вертикальный шпагат, который называли Six o'clock, была лицом престижной фирмы Rolex и рекламировала дорогие женские часы этого культового бренда.
Сильви Гиллем — балерина потрясающей харизмы, безупречной техники, пытливого ума и совершенно бесстрашная.

Та, ради спектаклей которой Николай Цискаридзе сказался больным и пропустил гастроли с Большим театром, которую Нуреев обожал настолько, что признавался — она была единственной женщиной, на которой он мог бы жениться, а Морис Бежар называл инопланетянкой и «французским самородком».

В 19 лет она стала примой Парижской оперы, а ее прощальный спектакль состоялся 31 января 2015 года.

Фотография Ричарда Аведона. На нем элегантная Гиллем стоит в той самой позе Six o'clock.

Евгений Полицковой