23 года назад, 25 июня в 1999 года, ушел из жизни заслуженный артист РСФСР Евгений Александрович Моргунов.
Про Моргунова говорили, что он стал «заложником одного образа». И это правда. Несмотря на то, что в его фильмографии более 100 ролей, запомнили актёра всего по нескольким картинам, причём в одном образе. Он дебютировал в фильме Александра Столпера «Дни и ночи», но по-настоящему его заметили в роли Стаховича из фильма «Молодая гвардия», который снял его учитель Сергей Герасимов. Мастерскую С. Герасимова и Т. Макаровой он закончил в 1948 году.
«С молодых лет я всегда старался смешить людей. Не люблю кислых физиономий», — вспоминал Евгений Моргунов. В 1998 году в семье Моргуновых случилось горе — младший сын погиб в автокатастрофе. После этой потери Евгений Моргунов уже не приходил в себя. Два инфаркта, инсульт. Но он продолжал шутить. Его положили в больницу на обследование, после которого врачи сообщили, что надежды на выздоровление почти нет. На что Евгений Александрович заявил: «Вы не вынесете меня отсюда, потому что я — не-вы-но-си-мый!» Через несколько дней он умер.
Евге́ний Алекса́ндрович Моргуно́в — советский и российский актёр кино и дубляжа, кинорежиссёр, сценарист, продюсер; заслуженный артист РСФСР. Википедия Родился: 27 апреля 1927 г., Москва, СССР Умер: 25 июня 1999 г. (72 года), Москва, Россия
🔷 Евгений Александрович МОРГУНОВ родился 27 апреля 1927 года в Москве. С 14 лет он работал на заводе, а в 16 написал письмо Сталину с просьбой зачислить его в театральное училище. И ведь зачислили! Сначала он учился в училище при театре им. Таирова, а после был переведен во ВГИК, в мастерскую Герасимова.
🔷 Еще будучи студентом ВГИКа он дебютировал в фильме Александра Столпера «Дни и ночи», но официальным его дебютом в кинематографе считают роль Стаховича в фильме его учителя Сергея Герасимова «Молодая гвардия», которую актер сыграл в 1948 году. Этот фильм произвел сенсацию, москвичи совершали паломничество в кинотеатры, а режиссер сразу стал лауреатом всевозможных премий. После фильма для Е.Моргунова наступила тишина и забвение. Были незначительные проходные эпизоды в зачастую слабых фильмах.
🔷 Всего в кино Евгений Моргунов исполнил свыше 100 ролей, но прославила его роль Бывалого в комедии Леонида Гайдая «Пес Барбос и необычайный кросс». Десятиминутная короткометражка дала новую жизнь актеру. Он стал популярен. Его стали узнавать на улице, в магазинах, в метро (чем он часто пользовался).
🔷 Л. Гайдай поставил его в один ряд с ведущими актерами комедийного жанра. Тройка Никулин-Вицин-Моргунов прорвалась сквозь критику брюзжателей и скептиков и вышла на широкие экраны страны и мира, а в те годы это было не просто. А уж после выхода фильмов «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» и «Кавказская пленница» популярность этих актёров стала просто фантастической.
🔷 Были после этого и «сольные» роли артиста в фильмах «Три Толстяка», «Сказка о потерянном времени», «Покровские ворота», «Ехали в трамвае Ильф и Петров». Из последних работ Моргунова — роли в картинах: «Бравые парни», «Болотная – стрит», «Бабник-2» и даже в российско-американской картине «Имперские сокровища моего дедушки», где он наряду с актерами голливудской школы сыграл председателя колхоза, чем покорил не только российских, но и американских зрителей.
🔷 Евгений Моргунов – автор четырех сценариев, один из которых лег в основу его режиссерского дебюта. В 1962 году он поставил картину «Когда казаки плачут» – по ранним рассказам Михаила Шолохова.
🔷 Евгений Моргунов был женат один раз на Наталье Моргуновой. Она была моложе его на 13 лет. Они прожили вместе более 30 лет. От совместного брака у них было два сына. Был страстный болельщик футбола,очень любил классическую музыку.
🔷 Скончался замечательный актер,заслуженный артист РСФСР Евгений Александрович Моргунов в Москве, в Центральной клинической больнице от инсульта 25 июня 1999 года на 73 году жизни.
Советская и российская актриса, народная артистка РСФСР. C 1959 года — ведущая актриса Московского академического театра имени Владимира Маяковского, лауреат национальной театральной премии «Золотая маска», премии зрительских симпатий «Звезда театрала».
Светлана Немоляева впервые рассказала о том, как во время войны их семью спасла другая известная кинематографическая семья — режиссер Иван Пырьев и его жена актриса Марина Ладынина.
«Когда немцы подошли к Москве мы с братом Колей и мамой, которая была звукооформителем на «Мосфильме», эвакуировались в Алма-Ату. А папа получил повестку и отправился рядовым на фронт. Правда, пробыл там недолго. Какой-то высокий офицерский чин, который узнал в рядовом Немоляеве режиссера, сказал: «Ты хорошо снимаешь. Обойдемся без тебя».
В Алма-Ате нас с братом Коликом отдали в детский сад. Помню, что все время хотелось есть, а ели мы какую-то требуху. Мама подрабатывала — шила на заказ наряды. Она в свое время обучалась у знаменитой на всю Москву закройщицы Надежды Ламановой, которую называют русской Коко Шанель. Мама оказалась талантливой ученицей. Но витала в облаках. Ей было интересно художественно выложить выточки, и ради этого она могла просиживать за шитьем часами. Но до конца дело она могла и не довести — оставить наметку, булавки.
В эвакуации она шила своей подруге Марине Ладыниной.
На примерку Марина Алексеевна всегда приносила буханку хлеба и еще цветной сахар — ярко-зеленый и красный — для нас с братом. Казалось, на свете нет ничего вкуснее!
Из эвакуации мы вернулись в 1943 году. У отца не было работы, жили мы голодно. И нас очень выручил Иван Александрович Пырьев, супруг Ладыниной.
В 1944 году он снимал фильм «В 6 часов вечера после войны» и пригласил папу вторым режиссером. Иван Александрович оказался настоящим провидцем — за год до окончания войны снял празднование Дня Победы точно таким, каким оно и было в 1945 году, — на Большом Каменном мосту, у Кремля, с салютом.
Снимался этот фильм под Москвой, в Кунцево. И мы всей оравой — папа, мама, я, брат, бабушки — отправились в киноэкспедицию. Все жили в землянке, получали скудное, но регулярное питание. Мама на той картине тоже работала — звукооформителем. Пырьев протянул нам руку помощи. Они с Ладыниной и потом были друзьями нашего дома».
Вообще, мне сейчас удивительно, что в конце войны на «Мосфильме» даже детям шили костюмы из отличной материи, не говоря уж о взрослых артистах. Но мне больше всего запомнились наряды Целиковской и Орловой — из крепдешина в горошек, с роскошными кружевными воротничками. Можно только диву даваться, откуда все это появлялось на студии, потому что в магазинах не было ничего, все по карточкам. Кино в те времена действительно являлось важнейшим из искусств. Все понимали, что оно поднимает дух граждан, а значит, и страну. Чуть позже мы с братом Колькой снялись в отцовском фильме «Счастливый рейс». Это было дикое счастье. За мной и братом к школе приезжал грузовик. Папа забирал нас и еще других детей звал, чтобы они в массовке побегали.
Светлана Немоляева с мужем Александром Лазаревым
Светлана Немоляева об эпохе 60-х и актерской династии Лазаревых Актриса призналась, что ее свадьбу с Александром Лазаревым ускорила… его сломанная нога.
Я и Саша поступили в театр в 1959 году в числе пяти «новобранцев». Главный режиссер Охлопков омолаживал труппу, вливал свежую кровь. Очень забавно вышло с Сашей. Ему сказали: «Молодой человек, мы вас берем. В новом спектакле некому пики выносить». А он был очень видным — красивый, статный, спортивный, занимался в Ленинграде баскетболом и парусным спортом. Но в результате он практически сразу стал играть большие эпизоды и роли. А массовки все были мои. Но и большая роль мне досталась — Офелия в «Гамлете»…
Светлана Немоляева «Евгений Онегин»
Я не сразу обратила на Сашу внимание. Буквально через несколько дней после того, как мы стали артистами Театра имени Маяковского, отправились с труппой на гастроли в Ригу. Играли спектакли, а потом молодежь ездила в Юрмалу купаться. Саша говорил, что именно тогда он стал за мной ухаживать. Я же не помню этого совершенно. Уверена, если бы так было, я бы на это откликнулась.
Моя версия другая. Что все произошло позже. Нас с Сашей отправили на какой-то концерт к празднику 7 Ноября. Мы отыграли его, возвращались вместе, и вот тогда-то наш роман и начался. Развитию отношений способствовала Сашина производственная травма, которую он вскоре получил. Он репетировал роль в «Иркутской истории». Танцевал цыганочку, прыгал через костер, неудачно приземлился и сломал ногу.
Я стала ему помогать, и это нас сблизило. Мы поженились очень быстро. Через три месяца — 27 марта 1960 года стали мужем и женой. Утром сходили в загс, днем пообедали у меня дома на Плющихе. Обед приготовила мама. Вечером играли «Иркутскую историю». Не было ни колец, ни свадебного платья, ни медового месяца. Первая совместная поездка состоялась чуть позже. Летом мы отправились в Ялту, где Саша снимался в «Вольном ветре». Это была его первая большая роль.
Саша мне помогал. Пылесосил. Все, что связано с применением физической силы, было на нем. Но от бытовых мелочей он был освобожден. Не знал, где у него майки. Вставал и начинал с одного и того же: «Света, а где у меня это, а где то?»
Мое глубокое убеждение, что это — правильно. Я думала: зачем такого роскошного мужика обременять бытовой мелочовкой? Не хотела, чтобы он ходил в магазин. Говорила: «Сашка, ну любой другой мужик идет с авоськой, и это нормально, но ты с авоськой — это что-то из ряда вон выходящее!»
Так оно и было, особенно когда он надевал одно из своих очень красивых пальто, например то, которое ему шили в мастерских у Славы Зайцева, — длинное, шикарное. В нем Саша шел по улице просто как произведение искусства.
О театре
При Николае Павловиче Охлопкове, который обожал артистов, более-менее легко было. Да и мы с Сашей были молодые — играли все подряд: и большие роли, и в массовке. За границу впервые поехали с театром в 1962 году — в Румынию, Болгарию и Польшу. Повезли три спектакля: «Иркутскую историю», «Весенние скрипки» и «Аристократов».
Перед отъездом оказалось, что Саше буквально нечего надеть — он же был ленинградский парнишка из очень бедной семьи. Это было задолго до появления ателье Вячеслава Зайцева… Но Охлопков решил эту проблему, вызвал директора и сказал: «Дайте Лазареву пальто, шапку, шарф, костюм». В Польше о Саше написали: «К нам приехал русский Ив Монтан…»
Саша был в расцвете своих сил и возможностей, но в родном театре у него складывалось не все гладко. Когда после Охлопкова руководить театром пришел Андрей Гончаров, я играла у него довольно много, а Саша вначале вообще был одним из его самых любимых артистов. «Человек из Ламанчи», «Дети Ванюшина» и другие блистательные постановки Гончарова — все с Сашиным участием.
Светлана Немоляева, Александр Лазарев
О сыне
В Школу-студию МХАТ сын поступил легко, а потом так же легко — к Захарову в «Ленком», где играет теперь главные роли. Шурик был одним из многих студентов, которые пробовались на танец моряков в «Юнону» и «Авось». Захаров его отметил и спросил фамилию. «Лазарев».
— «Сын того самого Лазарева и той самой Немоляевой?» — «Да».
Вечером того же дня Марк Анатольевич впервые позвонил к нам домой: «Почему вы не позвонили мне и не сказали, что сын показывается в «Ленком»?» Он был очень удивлен. А мы с Сашей гордились сыном…
Через много лет Саша готовил к поступлению в театральный внучку Полину. Удивительное совпадение, но Полина тоже вышла на сцену вместе с Наташей Гундаревой. Это был спектакль «Виктория?..» об адмирале Нельсоне и леди Гамильтон. Полинке было года четыре или пять. Она играла дочь героев Гундаревой и Джигарханяна. На ней было розовое кружевное платьице, и Полина пробегала через сцену от Наташи к Армену. Волновались все! У Шурика градом пот по лицу катился. Дед тоже с ума сходил. Он ведь страшно любил внучку. Когда Полинка появилась на свет, Саша полностью на ней сконцентрировался. А когда деда не стало, Полина сказала, что, видимо, никто ее уже не будет любить так, как он…
Светлана с мужем и сыном Александром АлександровичемС внучкой Полиной
О себе
Я хотела быть актрисой и все время обезьянничала. Поступила в Щепкинское училище при Малом театре. С одной стороны, была барышней понимающей, начитанной, с другой — в характере легкомысленность абсолютная.
Я очень похожа на папу — страшно смешливая. Все время хохотала и носилась, ходить у меня как-то не получалось. Однажды неслась по лестнице с хохотом и врезалась в живот гордо шествовавшей Веры Николаевны Пашенной — главного человека и в училище, и в Малом театре. Мне кажется, ее боялись не только все студенты, но и все педагоги.
«Ты кто?!» — строго спросила Пашенная. «Света Немоляева. Простите!» — И с хохотом побежала дальше.
Еще студенткой последнего курса меня пригласили сниматься в Ленинграде в «Евгении Онегине» в роли Ольги. Я была барышней пухлой и круглолицей и отлично подходила на эту роль. Режиссер Тихомиров утвердил меня моментально, сказав: «Какая смешная, милая! Никого больше не нужно искать, — и процитировал Пушкина: — «Кругла, красна лицом она, как эта глупая луна на этом глупом небосклоне».
Так говорил Онегин Ленскому об Ольге. А у меня действительно было очень глупое, абсолютно детское, наивное выражение лица. Съемки начались в 1958-м и продолжались целый год. Это была колоссальная работа — снимать фильм-оперу. Нужно было выучить всю фонограмму и петь вместе с оперными исполнителями, чтобы попасть не только в звук, но и в дыхание. Мы учили все танцы: менуэты, гавоты, все, что полагалось танцевать в XIX веке на балу. Со мной занимался Григорович в огромном зале в Мариинке. Еще мы скакали верхом, и я упала с лошади, сильно ударившись спиной. При этом тренер сказал: «Если вы сейчас сразу не сядете на лошадь, не преодолеете страх никогда». И я переломила себя. Это было удивительное время — я была всего лишь простой студенткой, когда получила это предложение с «Ленфильма»… Эльдар Рязанов называл меня «Чаплином в юбке»
Эльдар Рязанов, Светлана Немоляева
Это же было великолепное время — радостно учиться, радостно жить. В юности у нас подобралась прекрасная компания: Гена Гладков, Вася Ливанов, Таня Лаврова, художники Мирон Лукьянов, Вася Островский, скульптор Кира Рябинина, режиссер Ольга Маркичева.
Все очень много читали. Было стыдным не угадать автора, если кто-то его цитировал. Мы проводили много времени на Николиной Горе. В нашей компании был Митя по прозвищу Лошадь. Замечательный литератор, шекспировед, в совершенстве знавший английский язык, он был страшно увлечен лошадьми и заразил нас всех своим увлечением. Моей ближайшей подругой была Таня Лаврова. Мы с ней познакомились еще в эвакуации в Алма-Ате. Она — дочь знаменитого кинооператора Евгения Андриканиса. Потом, когда Таня стала актрисой МХАТа, она взяла псевдоним Лаврова…
И вот мы ездили на юг вместе всей нашей «гусарской» компанией. Все были друг в друга, конечно, влюблены. И любовь у всех была несчастная, потому что увлечения не совпадали. Так мы со своими влюбленностями и ходили по кругу…
Изумительное было время! Я никогда не забуду, как мы с Митей-Лошадью сидели на скалистом выступе горы Меганом, болтали ногами в море и он мне сказал: «Светка, какая у тебя счастливая профессия — ты много жизней проживешь за свою одну!»
С Сашей я была счастлива всю жизнь. Нам никогда не было скучно друг с другом, хотя мы проводили вместе 24 часа в сутки. Никогда не отдыхали отдельно друг от друга. Иногда вынужденно расставались, если была экспедиция по съемкам у него или у меня. Но расставания Саша переносил с трудом. Как-то полетел в Америку с гастролями на десять дней. Когда вернулся, с порога заорал: «Никогда, никогда в жизни я без тебя не поеду никуда!»
Советская и российская актриса, народная артистка РСФСР. C 1959 года — ведущая актриса Московского академического театра имени Владимира Маяковского, лауреат национальной театральной премии «Золотая маска», премии зрительских симпатий «Звезда театрала».
Светлана Немоляева исполнила множество самых разных ролей, которые любит вся страна. Звезда и сейчас продолжает трудиться в театре и сниматься в фильмах. Сегодня, 18 апреля, близкие друзья, родственники и коллеги по сцене поздравляют Светлану Немоляеву с днем рождения.
Актриса полюбилась советскому зрителю благодаря ярким ролям в картинах Эльдара Рязанова, Десятки лет почитатели советского кино вспоминают наивную и трогательную Ольгу Петровну из «Служебного романа», которую сыграла Немоляева. Ленты с участием актрисы считаются классикой и до сих пор затрагивают души зрителей.
Вся страна любит и помнит фильмы, где играла Светлана Владимировна: «Служебный роман», «Гараж», «Небеса обетованные». Неслучайно у многих возникает желание пересмотреть их вновь – образы известной актрисы действительно западают в самое сердце.
Немоляева не раз признавалась, что благодарит за возможность работы в кинематографе Эльдара Рязанова и считает, что именно он проложил ей дорогу к главным героиням ее жизни. Мужчина точно определял, какую роль доверить красавице и не ошибался.
«Я никогда не ставила кино выше театра. Но мне, конечно, страшно повезло, что я встретила Эльдара Рязанова, который пригласил меня в «Служебный роман». До этого он хотел пригласить меня и «Гусарскую балладу», и в «Иронию судьбы», но, к сожалению, не получилось.
После «Служебного романа» он мне, кстати, сказал: «А, может, надо было именно тебя, а не Барбару снимать в «Иронии судьбы». Я улыбнулась, пожала плечами и ответила: «Ну, что уж теперь говорить…»
Тем более я хорошо помнила, с каким треском провалила пробы на роль в этом фильме», — вспоминала Светлана Владимировна. Артистка действительно никак не могла пройти кастинг, даже несмотря на хорошее отношение режиссера к ней.
На роль в «Иронию судьбы» красавица пробовалась восемь раз. По ее мнению, именно большое желание сниматься в данной картине и помешало раскрыться. Тогда Эльдар Александрович сказал, что сыграть хуже было бы очень сложно. Но актриса совершенно не обиделась на кумира, а даже наоборот, до сих пор благодарна ему за честность. Она отметила, что до конца жизни будет признательна Рязанову за то, что открыл ей дорогу на экраны.
Звезда тяжело переживала уход из жизни великого режиссера. Она очень ценила его отношение к ее семье, а также сама быстро нашла общий язык с избранницами творца. В одном из интервью Светлана делилась подробностями общения с киноотцом.
«Это мое личное горе. Не только во всероссийском масштабе. Мы были очень дружны, особенно, под конец жизни. Он изумительно относился к моему мужу Александру Лазареву, к сыну Александру Лазареву-младшему. Я очень дружила с его женами — Ниночкой и Эммочкой. Помимо того, что он был замечательным, прекрасным, нашим выдающемся кинорежиссером, он был удивительным человеком для меня».
Светлана Немоляева отмечает свой день рождения без любимого супруга – актер Александр Лазарев внезапно скончался в 2011 году от оторвавшегося тромба. Ранее именинница рассказывала о том, как весело праздновали семейные праздники возлюбленные. Пара накрывала большой стол, приглашала гостей, вспоминала истории из жизни и веселилась. Близкие всегда считали известного артиста душой компании.
«Каждый момент буквально на вес золота. Важно жить настоящим и научиться чувствовать каждый миг. В этом и есть объемность жизни. Сейчас нет моего Саши – и все потеряло смысл, все уже не то. Как будто мир потускнел. Понимаете, все напоминает о нем. День рождения для меня скорее ритуал, чем праздник», — говорила звезда советского кино в прошлом году.
Светлана Немоляева вместе с любимым — актером Александром Лазаревым
Верные почитатели творчества Светланы Владимировны знают, как сильно она скучает по мужу. Знаменитая чета прожила вместе 51 год, каждый из которых они провели в любви.
Коллеги и знакомые часто интересовались, как им удается сохранить гармонию в отношениях в течение стольких лет. Светлана Немоляева признавалась, что вместе с Александром Сергеевичем ей всегда было весело и комфортно. Несмотря на эффектную внешность и стать, мужчина всю жизнь был однолюбом, о чем не раз говорил избраннице.
«Мы очень любили прийти после спектакля, вместе посидеть на кухне и поговорить… Вначале было больше романтизма, больше познания друг друга, приспособления друг к другу… А потом уже отношения вступают в какие-то следующие стадии… Мы были партнерами и в жизни, и на сцене», — вспоминала вдова.
Интересно, что многие обвиняли супруга Светланы в мягкотелости. Считали, что он во всем уступает любимой, не может проявить характер, где это требуется. А вот сама женщина всегда думала иначе. Она признавалась, что прекрасно понимала натуру мужа и его игру в «поддавки».
По словам Немоляевой, главное мужское качество – великодушие. Он позволял ей быть настоящей: эмоциональной, капризной, переменчивой. За это она любила актера еще больше. «На самом деле Саша был человеком очень стойким, железобетонным. У него был стержень, своя внутренняя жизненная ось. Можно было просто выпрыгнуть из себя, заставляя его сделать что-то, но с этой оси его было не сдвинуть…
Хотя в каких-то вещах, конечно, мне это удавалось. Например, Саша абсолютно подчинялся во всем, что касается дома, — хозяйство он предоставил вести мне. Я совершенно освободила Сашу от бытовых дел. Спрашивал очень часто: «Где у меня носки, где майка?» Хотя прекрасно знал, где это все лежит. Но в доме постоянно звучало: «Свет, где-где-где?» Я говорю: «Ты же знаешь!» Но всегда доставала из шкафа…»
Супруги жили, как и все остальные: то ругались, то мирились. Правда, подолгу обижаться друг на друга они не могли – выдерживали максимум 20 минут и шли на компромисс. Каждый из них старался сгладить острые углы, уступить второй половинке, чтобы избежать затяжного конфликта. Юбилярша рассказывала в одном из интервью, как ценила мудрость Александра.
«Когда он ушел из жизни, я сначала не могла в это поверить… А сейчас скучаю по нему. Как будто он надолго уехал, и я живу в ожидании встречи. Священник сказал, что мы обязательно встретимся, потому что повенчаны…»
Пережить смерть любимого Светлане помогла семья – наследник, его супруга и дети. Близкие постоянно находились на связи с вдовой, старались поддерживать всем, чем могли. Несмотря на плотный график, родственники стараются видеться чаще.
«Если бы не они, не представляю, как бы я справилась. У меня чудесный сын, удивительный! И вся семья замечательная. Мы очень держимся друг за друга. Правда, Саша, Алина, Полина очень заняты, но внук Сережа требует большого внимания. Меня очень поддержали и в театре. Так что это счастье, что я не сижу все время дома, а работаю», — говорила Немоляева.
Светлана Владимировна призналась, что раньше думала, жизнь очень длинная и только сейчас понимает, как быстро бежит время.
«Когда подумаешь, что не за горами уход в мир иной, удивляешься: «Боже мой! Как все промелькнуло». С одной стороны, человек в физиологическом смысле ощущает, что жизнь очень быстро проходит. С другой – она очень длинная, потому что каждый наполняет ее тем, чем хочет и как хочет.
Александр Андреевич Вокач — советский актёр театра и кино, театральный режиссёр. Заслуженный артист РСФСР. Народный артист РСФСР. Википедия Родился: 21 марта 1926 г., Москва, СССР Умер: 1 октября 1989 г. (63 года), Москва, СССР
Был такой удивительный актер Александр Вокач. О нем мало вспоминают, хотя фильмы с его участием показывают каждую неделю. Девять лет мы проработали с ним в Современнике, были партнерами по сцене, играли в одних спектаклях. Я имел возможность наблюдать за ним. Тихий, добрый, застенчивый человек. Из семьи потомственной московской технической интеллигенции. Мега-талантливый актер с несоветской внешностью. С удивительным тембром голоса, узнаваемым сразу. Посмотрите на его фильмографию: герцог, рыцарь, бургомистр, англичанин, мэр, лорд, канцлер… Даже, если среди его ролей и случались «советские граждане», то это были профессора, учителя, врачи, художники. Кажется, — дунь на такой аристократический одуванчик — улетит… И для меня всегда было загадкой, как такие утонченные, рафинированные, почти прозрачные, как Вокач или, допустим, Смоктуновский, могли воевать? Как они вообще смогли выжить в том аду? И не просто воевать, а идти добровольцами, становиться героями, принимать участие в самых страшных сражениях, получать высшие награды за храбрость… что это за метаморфоза?
Александр Вокач никогда не вспоминал о войне. Ордена не носил. Для всех было шоком, когда в какой-то общей компании Владимир Высоцкий «Затяжной прыжок» спел для Вокача. Так и объявил: «песня для Александра Андреевича!»: — Беспримерный прыжок из глубин стратосферы. По сигналу «Пошел!» Я шагнул в никуда…
Никто не знал, что Вокач служил во время войны в ВВС. Ушел на фронт в 17 лет. Последнюю свою военную награду — Орден Отечественной войны II степени получил 40 лет спустя после Победы… Звание народного артиста ему присвоили за два года до смерти, в 1987-м, когда он лежал с тяжелым инфарктом в реанимации. Шансов не было, но Вокач выжил и еще успел сняться в семи картинах и сыграть свой бенефис.
