Еле́на Алексе́евна Я́ковлева — советская и российская актриса, народная артистка РФ. Лауреат Государственной премии РФ, двух премий «Ника», премии «ТЭФИ» и двух премий «Золотой орёл». Википедия Родилась: 5 марта 1961 г. (61 год), Новоград-Волынский, СССР
Сегодня, 5 марта, народная артистка России Елена Яковлева отмечает 61-й день рождения! Известность пришла к Елене Яковлевой в 1989 году, когда она снялась в главной роли в мелодраме Петра Тодоровского «Интердевочка».
Актриса снималась во многих проектах, но зрители привычно видели в ней все ту же Таню Зайцеву, знаменитую «Интердевочку». Так продолжалось до тех пор, пока на экраны не вышел сериал «Каменская».
Сегодня Елена Яковлева, как и прежде очень востребованная актриса. Режиссеры мечтают «заполучить» ее, так как знают, что участие актрисы в их картинах гарантирует успех. Сама Елена признается, что раньше ей приходилось много работать, а теперь она с удовольствием посвящает время себе — занимается спортом, читает. Она думает не только о работе, но и о том, как устроить себе праздник, который заслужила за годы упорного труда.
Инет
Актриса снималась во многих проектах, но зрители привычно видели в ней все ту же Таню Зайцеву, знаменитую «Интердевочку». Так продолжалось до тех пор, пока на экраны не вышел сериал «Каменская». Сериал «Каменская» по романам Александры Марининой с начала 2000-х шёл на телеэкранах целых двенадцать лет. Зрители полюбили майора милиции настолько, что стали полностью отождествлять актрису с её персонажем и даже поздравляют ее с Днём милиции.
Личный ад Розы Хайруллиной: Как актриса за полгода потеряла всю семью и едва не ушла из жизни сама.
Ро́за Ваки́льевна Хайру́ллина — советская и российская актриса театра и кино, заслуженная артистка РФ, заслуженная артистка Татарстана, лауреат Государственной премии Российской Федерации. Википедия Родилась: 12 сентября 1961 г. (60 лет), Норильск, СССР
В последние годы Роза Хайруллина стала одной из самых востребованных и популярных российских актрис. Зрители ее знают как звезду сериалов «Ольга», «Содержанки», «Зулейха открывает глаза», ежегодно появляется от 5 до 10 новых проектов с ее участием.
А ведь когда-то она задумывалась не только о смене профессии, но и о добровольном уходе из жизни, ведь всего за полгода она лишилась всех близких. Как ей удалось пережить эти испытания, и какую роль в ее судьбе сыграл Константин Богомолов – далее в обзоре.
Роза Хайруллина родилась в татарской семье в Норильске. Ее родители были детьми ссыльных председателей колхозов, обвиненных в конце 1930-х гг. в расхищении государственной собственности. Первой на артистизм Розы обратила внимание воспитательница Роза Карловна, ссыльная немка. Она была заядлой театралкой и заразила своим увлечением Хайруллину.
Она с детства занималась в театральной студии и мечтала стать актрисой. «Я думала об актерской профессии, я выбрала для себя этот мир, понимая, что он иллюзорный. Но именно там я ощущала настоящую жизнь… Это мир, в котором тебе хорошо, и ты хоть что-то понимаешь в жизни», – говорила Роза. Когда ей было 12 лет, семье разрешили вернуться на родину. После школы Роза поступила в Казанское театральное училище и со второго курса начала выступать на сцене столичного академического театра.
Ее близкие и знакомые скептически относились к выбранной ею профессии. Она не раз слышала в свой адрес замечания по поводу маленького роста и внешних данных, с которыми «в артистки не берут», но пропускала все это мимо ушей и упорно шла к собственной цели. Конечно, она понимала, что героинь ей в театре предлагать не будут. Педагоги признавали ее талант, но предупреждали о том, что такой «актрисе без амплуа» будет очень сложно найти свою дорогу в профессии.
Когда Роза окончила театральное училище, ее пригласили сразу в 5 российских театров, но она выбрала Казанский ТЮЗ, где выступала на протяжении 15 лет. За роль в спектакле «Погром» актриса была удостоена Государственной премии РФ.
Именно благодаря Розе Хайруллиной актерскую профессию выбрала и Чулпан Хаматова, которая говорила: «Это гениальная современная актриса. Я смотрела спектакль в ТЮЗе, и мне очень хотелось быть такой же, как она, или, по крайней мере, получать такое наслаждение от сцены, которое, я видела, получает она. В этом смысле, если бы не ТЮЗ в Казани, наверное, я бы не была артисткой.
Однажды шла по улице и загадала: если увижу сейчас, как из служебного входа ТЮЗа выйдет Роза Хайруллина, то стану актрисой. И она вышла». Годы, проведенные в ТЮЗе, Хайруллина называла колоссальным опытом, ведь дети – самая требовательная аудитория: их не обманешь, и они не станут скрывать, если им будет неинтересно. Этот период она называла одним из самых счастливых в своей жизни – в Казани у нее были родные, друзья, любимый ТЮЗ, собственное жилье. А потом весь ее мир рухнул в одночасье. Сначала в 1996 г. был уничтожен пожаром Казанский ТЮЗ, и труппа распалась.
А потом несчастья посыпались одно за другим. Только спустя годы Роза нашла в себе силы рассказать об этой трагедии: «Лишилась всего в один миг: брат был наркоманом, заложил квартиру, потом умер – жилье ушло за долги. В течение полугода у меня умерла вся семья, семь человек. Отец, мать и все остальные. Жизнь поделилась на «до» и «после», я осталась в «до»…
Как я жила в те годы, я не знаю, они вычеркнуты из моей памяти. Я изменилась очень сильно, поняла всю суетность человека. Ушла из театра на какое-то время, потому что мне нечего было сказать». От отчаяния Роза начала выпивать и даже задумывалась о том, чтобы свести счеты с жизнью. Ее спасла работа – и духовник, который сумел остановить ее на краю пропасти.
В 1997 г. Роза Хайруллина переехала в Самару и следующие 12 лет выступала на сцене театра «СамАрт». Однажды на ее спектакль приехал Константин Богомолов, который сыграл знаковую роль в ее судьбе – он убедил ее переехать в столицу и устроил ей встречу с Олегом Табаковым.
Позже актриса покорила театральные сцены Москвы и Санкт-Петербурга. Богомолов доверил ей ведущие роли в своих спектаклях, а затем и в сериалах.
О нем Хайруллина говорит: «Я очень рада, что в моей жизни появился Костя Богомолов, который ставит мне голову на место. У него есть для меня какие-то секретные слова, которые помогают выживать. Он просто дает работу. Верит в меня. Толкает вперед, чтобы я совсем не умерла».
Роза Хайруллина была востребованной театральной актрисой, но при этом ее имя было известно только заядлым театралам. Широкая популярность пришла к ней только после того, как она начала сниматься в кино. Ее творческий путь был абсолютно уникальным: Роза Хайруллина дебютировала в кино в 48 лет! А в 50 лет она заставила о себе заговорить после роли в фильме «Орда». С тех пор режиссеры засыпали ее новыми предложениями ежегодно. Она никогда не позволяла себе спорить с режиссером и считала это оскорблением его профессиональных качеств, ведь он видит спектакль или фильм в целом, а актер – только свою роль. Возможно, поэтому все режиссеры, с которыми она работала, оставались довольны этим сотрудничеством.
Хайруллина не видела ничего зазорного в том, чтобы оставаться ведомой и не ставить себя выше режиссера. А то, что когда-то она была «актрисой без амплуа», позже сыграло ей на руку: она могла перевоплотиться в любой образ, ей были подвластны абсолютно все жанры. На самом деле актрис с таким диапазоном очень мало, и этим тоже измеряется уровень актерского мастерства.
К своей сегодняшней популярности Роза относится очень спокойно, ведь успех никогда не был для нее самоцелью. До 50 лет она не знала, что такое слава, и совершенно от этого не страдала.
Хайруллина отдает себе отчет в том, что успех в выбранной ею профессии – величина непостоянная: сегодня он есть, а завтра может не быть. Ее формула очень проста: нужно выбрать свой путь и ежедневно трудиться, жить здесь и сейчас.
Роза говорит: «Я всегда отдавала себе отчет, что таких, как я, половина Москвы. Я ничем не удивлю, я не какая-то особенная. Человек может работать везде, и мне не страшно сейчас, побыв в столице, уехать, например, в Архангельск. Я в жизни ничего не боюсь».
После всех пережитых испытаний актриса вынесла для себя несколько главных правил, по которым существовала и в профессии, и в частной жизни: никто никому ничего не должен, глупо предъявлять претензии, ожидать благодарности, ведь это ведет к разочарованиям.
А если судьба что-то отбирает, то взамен дает что-то другое, поэтому нельзя жить прошлым – нужно просто хранить память о ценном и идти вперед. «Мы все время будем кого-то терять. Нужно иметь мужество с этим жить», – говорит актриса.
Я очень люблю порядок, обожаю мыть и стирать. Готовить умею. Всё руками делаю.
Я очень люблю ночью выходить курить во двор. И вот я вчера бродила и увидела, как опала липа. Измельчённая шелуха от неё — по всему асфальту. И всё, меня заклинило.
И я сказала себе: а гори всё синим пламенем. Стою не дыша, смотрю, и у меня крышу сносит. Вот только в такие моменты чувствуешь гармонию.
И вдруг дождь пошёл. Если бы меня спросили в тот момент, с чем мне жалко будет расставаться в жизни, я бы сказала: с запахом мокрого асфальта и вот этой липой.
Или вот у метро «Цветной бульвар» уже месяц сидят бомжи, продают двух щенков. Вдруг вижу: один щенок остался. Сидит как дурак. Мисочка эта рядом. Я видела, как в прежние дни вместе с братом они резвились в грязи, а сегодня он сидит один, растерянный. И всё, на полчаса я залипла.
Как мне пережить эту боль? В общем, я неправильно живу. Мне с этим жить сложно, потому что это ад.
Меня когда-то кто-то научил, что актёр — это ребёнок. Ты вышел и поверил. Глубоко и страстно. Я так и не научилась включать режим экономии эмоций.
ГЕОРГИЙ НИКОЛАЕВИЧ ДАНЕЛИЯ (25 августа 1930 — 4 апреля 2019) — советский и российский кинорежиссёр, актёр, сценарист, публицист.
Народный артист СССР (1989). Лауреат Государственной премии СССР (1978), Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1981), Государственной премии России (1997)
За свою творческую деятельность Данелия был награжден орденами «За заслуги перед Отечеством» II и III степеней, Трудового Красного Знамени, «Знаком Почета», грузинским орденом Чести. Был лауреатом государственных премий России, СССР и РСФСР.
Трижды становился лауреатом Всесоюзного кинофестиваля, трижды – обладателем премий «Ника» и «Кинотавр», получил премию «Золотой орел». Работы режиссера были отмечены на различных международных кинофестивалях, в том числе в Венеции, Сан-Себастьяне, Габрово, Варне, Каннах, Мадриде, Ванкувере и многих других.
Гео́ргий Никола́евич Дане́лия — советский и российский кинорежиссёр, сценарист и мемуарист; народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР, Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых и Государственной премии РФ. Википедия Родился: 25 августа 1930 г., Тбилиси, СССР Умер: 4 апреля 2019 г. (88 лет), Москва, Россия
Георгий Данелия родился в Тифлисе 25 августа 1930 года, год спустя его семья переехала в Москву. В 50-х годах окончил Московский архитектурный институт, работал архитектором в Институте проектирования городов.
В 1959 году окончил Высшие режиссерские курсы при «Мосфильме» в мастерской Михаила Калатозова, после которых начал работать в киностудии режиссером-постановщиком.
В 1960 году вышла его дебютная картина «Сережа» по одноименной повести Веры Пановой. Фильму присудили Гран-при на Международном кинофестивале в Карловых Варах. Известность пришла к режиссеру в 1964 году, после выхода на экраны лирической комедии «Я шагаю по Москве», которая органично вошла в историю отечественного кинематографа.
В 1965 году в фильме «Тридцать три» Данелия обратился к жанру сатиры, после чего продолжил работу в этом жанре в качестве штатного режиссера сатирического киножурнала «Фитиль», создав в 1967-1970 годах несколько миниатюр для киножурнала.
В 1969 году в прокате появилась картина «Не горюй!», снятая по мотивам романа Клода Тилье «Мой дядя Бенжамен», в 1972 году — приключенческая картина «Совсем пропащий» по мотивам романа Марка Твена.
Следующая работа режиссера «Афоня» (1975), в съемках которой приняли участие такие звезды советского кинематографа, как Леонид Куравлев, Евгений Леонов, Владимир Басов и многие другие, стала наиболее коммерчески успешной картиной 1975 года.
В последующие 25 лет Данелия поставил всего восемь картин, три из которых вошли в «золотой фонд» советского кинематографа. Это комедия «Мимино» (1977), благодаря главной роли в которой всесоюзную известность приобрел Вахтанг Кикабидзе, сатирическая комедия «Осенний марафон» (1979), и культовая фантастическая комедия «Кин-дза-дза!» (1986), главные роли в которой исполнили Станислав Любшин и Евгений Леонов.
Среди других работ режиссера – трагикомедии «Слезы капали» (1982), «Паспорт» (1990), мелодрама «Настя» (1993), комедия «Орел и решка» (1995). В 2000 году, после долгого перерыва, Данелия поставил комедийную ленту «Фортуна». В 2013 году вышел анимационный фильм «Ку! Кин-дза-дза» по мотивам фантастической комедии 1986 года.
Георгий Данелия является автором или соавтором сценариев большинства своих фильмов, а также соавтором сценариев картин, снятых другими режиссерами, в том числе «Джентльмены удачи» (совместно с Викторией Токаревой), «Француз» (совместно с Сергеем Бодровым), «Привет от Чарли Трубача» (совместно с Сергеем Дерновым), в соавторстве с Рустамом Ибрагимбековым написал сценарий «Анна» по пьесе Островского «Без вины виноватые.»
Георгий Данелия.
Последние годы мама по вечерам сидела на кухне, курила и раскладывала карточный пасьянс. Кухонное окно выходило во двор, и я, гуляя перед сном с собакой, поглядывал на светящийся прямоугольник на пятом этаже. Наверное, самое дорогое мое воспоминание — то светящееся кухонное окно, за которым — мама… (с) Георгий Данелия
» У меня было в жизни два потрясения. Первое — это я сам, и о нём я снял «Не горюй!». А второе — это ты, и о нём я снял «Осенний марафон». И выше этого мне никогда не прыгнуть». (с) Георгий Данелия — Виктории Токаревой (с её слов)
Гео́ргий Никола́евич Дане́лия (груз. გიორგი დანელია; род. 25 августа 1930, Тбилиси— 4 апреля 2019, Москва) — советский, грузинский, российский кинорежиссёр, сценарист,актёр и писатель. Народный артист СССР (1989). Лауреат Государственной премии СССР (1978), Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1981), Государственной премии России (1996).
Отец — Данелия Николай Дмитриевич (1902—1981) — инженер-путеец, был начальником шахты, главным инженером Метростроя Москвы и СССР, генерал-майор. Мать — Анджапаридзе Мери Ивлиановна (1905—1980) — работала на «Мосфильме» ассистентом, вторым режиссёром; сняла несколько короткометражных фильмов. Лауреат Сталинской премии первой степени (1950). Племянник народных артистов СССР Верико Анджапаридзе и Михаила Чиаурели, двоюродный брат грузинской актрисы Софико Чиаурели.
В 1955 году окончил Московский архитектурный институт, в 1959 году — Высшие режиссёрские курсы. Первые работы — фильмы «Тоже люди» (1959, по эпизоду романа «Война и мир» Л.Н. Толстого), «Серёжа» (1960, совместно с И.В. Таланкиным, по повести В.Ф. Пановой, главный приз Международного кинофестиваля в Карловых Варах), «Путь к причалу» (1962, по повести В.В. Конецкого) — как будто не предвещали рождения одного из лучших отечественных комедиографов.
Но уже в этих его картинах присутствовали характерные черты стиля режиссёра, присущие большинству последующих лент, в которых эксцентрика, сатира и сарказм уживаются с лиризмом, грустью, а порой даже и с мрачным, трагическим восприятием действительности.
Все без исключения герои для Данелии — «тоже люди», более того, понятия «отрицательное» и «положительное» в них настолько же относительны, как и деление жанров на трагедию и комедию. Внутри повествований, и даже в одних и тех же его персонажах подчас скрыты взаимоисключающие настроения: от восторженности и жажды жизни до отчаяния и тяги к смерти. Именно поэтому видится условным определение раннего и позднего кинематографа Данелии, как и настойчивое стремление вписать его в какие-то жанровые рамки.
Самый кассовый фильм «Афоня» (1975) не очень-то разнится по подспудной интонации «печали о маленьком человеке», например, с якобы фантастической притчей «Тридцать три» (1966), плохо встреченной публикой.
Одна из самых горьких и беспощадных картин об эпохе застоя — «Осенний марафон»(1979, главный приз на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне и Государственная премия РСФСР, 1981) — была поддержана на государственном уровне, как и более лирическая лента «Мимино»(1977, главный приз Международного кинофестиваля в Москве, Государственная премия СССР, 1978). Фильм «Мимино» созвучен в какой-то степени с обаятельной лирической комедией «Я шагаю по Москве»(1964).
Но и в этой лирике находилось место для сатирических и трагикомических обертонов, а в мрачной эксцентрике картин «Совсем пропащий» (1973, по роману Марка Твена «Приключения Гекльберри Финна») и «Кин-дза-дза» (1986) вдруг прозвучали проникновенные нотки ностальгии по теплоте человеческих отношений. Работы 90-х годов («Паспорт», 1990, СССР-Франция; «Настя», 1993; «Орёл и решка», 1995) тоже были удостоены внимания властей — Государственная премия России (1997).
Академик Национальной академии кинематографических искусств и наук России, академик Российской академии кинематографических искусств «Ника». С 1987 года — президент и художественный руководитель киностудии «Ритм» Киноконцерна «Мосфильм». С 2003 года являлся президентом «Фонда Георгия Данелия сохранения традиций и развития нового кино».
Увлекался живописью, графикой, музыкой, дома собрал коллекцию барабанов. Почётный член Российской академии художеств.
Цитаты.
На любую дорогу можно вернуться. Если она правильная.Мне кажется, жизнь — полустанок: ехал в поезде, сошел на полустанке, потом поедешь дальше. Только пока ты на полустанке, ты не помнишь предыдущего пути и не знаешь, что будет потом. А там, в поезде, ты снова встретишь тех, кого хочешь встретить… Мне повезло, я хочу встретить многих. Самое дорогое мое воспоминание — светящееся кухонное окно, за которым — мама. В каждом герое моих фильмов есть черты, присущие мне. Каждый мой герой необычен не в смысле положения на социальной лестнице, а как человек, индивидуальность, каждый со своими стремлениями. Один хотел в большое небо, другой за девушкой ухаживал и от жены прятался, третий полюбил пасынка как родного сына… Я давно заметил, что когда люди работают, то национальных проблем не возникает. Снимать надо то, что самому нравится и за что потом будет не стыдно. Поэтому каждый фильм ты делаешь, как первый. Когда снимаешь фильм, как будто бежишь стометровку. Не хватает времени, каждая секунда дорога: придумать, решить, сделать. Я встречал и сволочей, и предателей. Но все они крепко-накрепко заперты в ящике моей памяти, и вход им в мои воспоминания строго запрещен. Женщины — всегда женщины, они не делятся на старых и молодых. Я любил, и меня любили. Я уходил, и от меня уходили. Это все, что я могу сказать о своей личной жизни. Жизнь — не сценарий, ее не перепишешь! А жаль! Судьба распорядилась, что ни одного серьезного фильма я так и не снял. В старости все видится как в бинокль — чем дальше, тем лучше.
http://www.kino-teatr.ru/kino/director/s…
РЕЖИССЁР.
2013 Ку! Кин-дза-дза (анимационный) 2000 Фортуна 1995 Орёл и решка 1993 Настя 1990 Паспорт | Passport, The | Passeport (СССР, Франция) 1986 Кин-дза-дза! 1982 Слёзы капали 1979 Осенний марафон 1977 Мимино 1975 Афоня 1973 Совсем пропащий 1968 Не горюй! | არ იდარდო! 1974 Фитиль (короткометражный) 1967 Мелочи жизни | №62 1967 Маляр | №63 1967 Проблема | №64 1965 Тридцать три 1963 Я шагаю по Москве 1962 Путь к причалу 1960 Серёжа 1959 Тоже люди (короткометражный) 1958 Васисуалий Лоханкин (короткометражный)
СЦЕНАРИСТ.
2013 Ку! Кин-дза-дза (анимационный) 2005 Анна 2000 Фортуна 1998 Привет от Чарли-трубача 1995 Орёл и решка 1993 Настя 1990 Паспорт | Passport, The | Passeport (СССР, Франция) 1988 Француз 1986 Кин-дза-дза! 1983 Три лимона для любимой | Trīs citroni mīļotajai (короткометражный) 1982 Слёзы капали 1979 Осенний марафон 1977 Мимино 1974 Фитиль (короткометражный) 1974 Подхалимы | №140 1973 Совсем пропащий 1971 Джентльмены удачи 1965 Тридцать три 1960 Серёжа 1959 Тоже люди (короткометражный) 1958 Васисуалий Лоханкин (короткометражный
Книги.
Данелия Г. Н. Кот ушел, а улыбка осталась. — М.: Эксмо, 2014. — 415 с. — 5000 экз. — ISBN 978-5-699-76244-6. Данелия Г. Н. Безбилетный пассажир: «байки» кинорежиссёра. — М.: Эксмо, 2006. — 416 с. — 5100 экз. — ISBN 978-5-699-12714-6, 5-699-12714-3. Данелия Г. Н. Тостуемый пьёт до дна. — М.: Эксмо, 2006. — 352 с. — 7100 экз. — ISBN 5-699-12715-3. Данелия Г. Н. Чито-грито. — М.: Эксмо, 2007. — 768 с. — 17 000 экз. — ISBN 5-699-17248-3, 978-5-699-17248-1. Данелия Г. Н. Джентльмены удачи и другие киносценарии. — СПб.: Сеанс: Амфора, 2008. — 624 с. — (Библиотека кинодраматурга). — 5000 экз. — ISBN 978-5-367-00641-4. Данелия Г. Н. Не горюй! — М.: АСТ : Зебра Е, 2008. — 704 с. — (Актёрская книга). — 5000 экз. — ISBN 978-5-17-054369-4, 978-5-94663-620-9. Р. Габриадзе В.Токарева Г. Данелия. Мимино. — М.: Искусство, 1978. — 88 с. — 30 000 экз.
Евге́ний Ильи́ч Жа́риков — советский и российский киноактёр; народный артист РСФСР, лауреат Государственной премии СССР. Википедия Родился: 26 февраля 1941 г., Москва, СССР Умер: 18 января 2012 г. (70 лет), Москва, Россия
В этот день в 1941 году родился Евгений Жариков, народный артист России, лауреат государственных премий, любимец миллионов женщин и кумир многих поколений Советского Союза.
Всесоюзную же славу Евгению Жарикову принёс снятый в 1970-е годы телесериал «Рождённая революцией» о становлении советской милиции и её героической борьбе с преступностью в 1920-е годы.
Затем Евгений Жариков снимался в фильмах «Не может быть» , «Семь часов до гибели», «Шурави», «Тайны мадам Вонг», «Серые волки», «Троцкий», «Князь Игорь Долгорукий», «Армия Спасения», «Я остаюсь», «Идеальная пара», «Благословите женщину» и др.
Его нет с нами 10 лет… Но мы помним.. Светлая память..
