11 февраля (29 января — по старому стилю) 2022 года исполняется 120 лет со Дня рождения, вероятно, величайшей звезды советского кинематографа
Кавалера ордена Ленина,
Лауреата двух Сталинских премий I степени
Народной артистки СССР
Любови Петровны Орловой !

 Небольшое досье, составленное поклонниками великой актрисы.
Имя: Любовь Петровна Орлова;
Дата рождения: 29 января 1902 года;
Знак зодиака: Водолей;
Место рождения: Звенигород, Подмосковье;
Рост: 158 см;
Талия: 43 см;
Цвет глаз: голубой;
Цвет волос: натуральный шатен, с 1933 года крашенный блонд;
Мужья: Андрей Берзин, Григорий Александров;
Гражданский муж: австрийский инженер Франц;
Любимые духи: Chat Noir («Черный Кот») американской фирмы Lido;
Хобби: шитье, рукоделие;
Любимые цветы: полевые;
Вредные привычки: курение;
Любимые сигареты: Phillip Morris;
Любимая музыка: русские романсы;
Любимый романс: «Темно-вишневая шаль» в исполнении Валентины Николаевны Левко;
Любимые виды спорта: лыжи, коньки, гребля, верховая езда, плавание, ходьба пешком, балетные упражнения, гимнастика;
Дата смерти: 26 января 1975 года;
Место смерти: Москва;
Причина смерти: рак поджелудочной железы;
Похоронена: Новодевичье кладбище, участок № 3, Москва.

 [Для любителей искать недочёты и ошибки сразу оговорюсь. Почему «шатен» и «блонд», а не шатенка и блондинка — не знаю. Возможно, потому что «цвет», т.е. мужской род. поклонникам виднее.].
Относительно талии встречается ещё цифра 42 см.
Что же до «бесфамильного» Франца. То есть ещё версия, что мог он быть немцем и инженером (или даже дипломатом). Якобы в гитлеровской Германии он сделал карьеру. И именно это подсказало нацистам идею для листовок, которые они сбрасывали на позиции советских войск в начале Великой Отечественной войны. В листовках говорилось, что актриса сбежала из СССР в Германию и живёт в Берлине в «доме с бассейном», который ей подарил «великий Фюрер».

 Фильмография Любови Орловой состоит из 18 фильмов и 1 мультфильма.
Фильмы:
«Любовь Алены» («Песнь о бабе Алене») (1934);
«Петербургская ночь» (1934);
«Веселые ребята» (1934);
«Цирк» (1936);
«Наш цирк» (1937);
«Волга-Волга» (1938);
«Ошибка инженера Кочина» (1939);
«Светлый путь» (1940);
«Боевой киносборник № 4» (1941);
«Дело Артамоновых» (1941);
«Одна семья» (1943);
«Весна» (1947);
«Встреча на Эльбе (1949);
«Мусоргский» (1950);
«Композитор Глинка» (1952);
«Русский сувенир» (1960);
«Мелодии Дунаевского» (1963);
«Скворец и Лира» (1974);
Мультфильм:
«Лиса-строитель» (1936).

Вероятно, многие со мною не согласятся, но лучшим фильмом с участием Любови Петровны Орловой я считаю комедию «Волга-Волга».
Худшим же считается последний фильм Орловой и Александрова — шпионская драма «Скворец и Лира», которую советские зрители даже и не увидели (фильм впервые был показан только в 1994 году).
По одной версии его запретили советские спецслужбы «по политическим мотивам». По другой — партийное руководство не желало, чтобы зрители видели на экране явно пожилую звезду в роли молодой героини.
Есть версия, что киностудия вообще не представила фильм на утверждение в Госкино. Сначала этому противилась сама Орлова, которой не понравился свой образ на экране. А после смерти актрисы Александров в память о жене не давал нарушить её запрет.

И, если уж речь зашла о памяти актрисы, то можно отметить, что в честь Любови Орловой были названы:
астероид — открытая 18 августа 1972 года в Крымской астрофизической обсерватории в Бахчисарайском районе астрономом Л.В. Журавлевой; малая планета 3108;
круизное судно — пятипалубный теплоход, спущенный 19 июля 1976 года в Югославии на верфи имени Иосипа Броз Тито и приписанный к Дальневосточному пароходству [у этого корабля очень интересная судьба, похожая на драматический фильм, и в продолжении, которое последует, если этот пост вызовет достаточный интерес, зафиксированный в репостах и комментариях, я о ней расскажу отдельно];
цветы — в 1997 году российские садоводы-селекционеры создали фиалку «Любовь Орлова» и флокс метельчатый «Любовь Орлова» (именно эти цветы Вы можете видеть на фото под постом).

Самое поэтическое высказывание о советской кинозвезде приписывают великому Федерико Феллини.
Якобы, Маэстро как-то гостил на подмосковной даче Григория Александрова. И хозяин, сидя с гостем на веранде, жаловался на моросящий дождик. В это время на порог вышла Любовь Орлова, и, глядя на неё, итальянский гений воскликнул:
— Кто сказал, что погода плохая? Вот и солнышко!

 А ещё в одном из источников о жизни актрисы мне встретилась информация о том, что в 1953 году Любови Орловой было присвоено звание народной артистки Китайской Народной Республики. В Китае её гастроли проходили в 1948—1955 годах несколько раз. Причём, в этой стране так хорошо были знакомы с творчеством актрисы, что эти гастроли обходились без перевода.
В день похорон Любови Петровны Орловой зрители в театрах и кинотеатрах Китая почтили ее память минутой молчания.

В.Т. СОРОКИН

Рейтинг

5 из 5 звезд. 1 голосов.

Три года назад, 8 февраля 2019 года, ушёл из жизни народный артист РСФСР Сергей Юрский.

Три года назад, 8 февраля 2019 года, ушёл из жизни народный артист РСФСР Сергей Юрский.
Сергей Юрский — личность настоящая, редкая, штучная. Он всегда реализовывал себя ярко и мощно в самых разных направлениях искусства и литературы. Актер, режиссер, чтец…

Детство Юрского прошло в славном городе на Неве, и это ленинградское детство вряд ли назовешь трудным и босоногим. Нормальная хорошая семья всегда, во все времена значила очень много.

Отец — Юрий Юрский (по паспорту Юрий Жихарев) — блестящий негромкий интеллигент, режиссер эстрады и цирка, советский Дон-Кихот. Был похож на героя Сервантеса и благородством души, и внешне — высокий рост, бородка. В «Республике Шкид» в роли Викниксора Сергей Юрский специально гримировался так, чтобы быть похожим на своего папу. И от мамы — преподавательницы музыки — естественная, врожденная интеллигентность.
Сергей Юрский не стал адвокатом, как хотели родители. Но в каждой роли был именно адвокатом своих героев, так что папа и мама там, на небесах, могут быть спокойны.

Не стал и цирковым артистом, как хотел когда-то, — любовь к цирку, вероятно, передалась от отца. Хотя навыки остались на всю жизнь — накачанная мускулатура, ловкость и подвижность циркача всегда при нем. Гуттаперчевый актер всегда с удовольствием и успехом демонстрировал и бодрый бег по пересеченной местности, и виртуозную езду на верблюде, и блестящее владение оружием, и прыжки под куполом жизни. А прыгать ему приходилось еще как! Из театра в кино, из кино на эстраду, оттуда — к чистому листу бумаги и снова в театр, на сей раз в качестве режиссера.
Он был невероятно популярен, работая не где-нибудь, а в первом театре страны — ленинградском БДТ у Товстоногова. Был подлинным любимцем не только интеллигентной публики…

Инет

Ему было бы сегодня 87.
Все меньше умных актеров на нашей земле.
Так, как он читал со сцены — и стихи, и прозу — никто не прочтет.
Такого Остапа Бендера больше никто не сыграет.
И никто, как его дядя Митя, так не скажет — «инфаркт микарда».
И такого интеллигентного и беспомощного Ивана Сергеевича Груздева больше никому не показать.
Закончился «Юрский период»…
Плохо без них, наших ушедших…
Алексей Хотиновский

Сергей Юрский (16 марта 1935 – 8 февраля 2019)

Фрагмент из последнего большого интервью Народного артиста РСФСР Сергея Юрского. Его пятичасовой разговор с журналистом Владимиром Мукусевым состоялся весной 2017 года. Полная версия интервью опубликована в книге Владимира Мукусева «Взгляд сквозь время» (Москва, 2018).

В.М.: — Ныне модно ругать перестройку. А каково ваше отношение к ней?

С.Ю.: — Поначалу это был все тот же мрак. Мрак безоговорочный. Но потом он стал как-то разбавляться. И хоть кино было для меня под запретом, в одном мне удалось сняться. Правда, его запретили сразу после выхода. Это были «Любовь и голуби». А запретили его за пропаганду пьянства — он вышел в период лигачевской антиалкогольной кампании. Прошло почти тридцать лет, а картина не только не старится, а наоборот, становится все более народной. Я с изумлением наблюдаю, что моя популярность в связи с этим фильмом сейчас много больше, чем тогда, когда я каждый день играл спектакли, беспрерывно мелькал на телеэкране. Не говоря уже о бесконечных гастролях. Я как-то подсчитал, что я играл перед публикой более чем двухсот городов страны и мира. А каждый год я проезжал и пролетал почти сто тысяч километров.

Так вот, возвращаясь к фильму, я горделиво радуюсь, что мой дядя Митя стал практически родным для абсолютного большинства людей в нашей стране. Другой мой любимый персонаж — Иван Сергеевич Груздев из «Место встречи изменить нельзя» — тоже популярен и сегодня. Потому что этот человек доказал, что имеет право быть не похожим на других. И своих принципов он не предал. По большому счету, перестройка для меня стала окончанием поста, в смысле зарубежных выездов. Мы с театром ездили довольно много и всегда успешно. Правда, я нигде ничего не видел. Мы только играли, играли, играли… Но все-таки это были Лондон и Париж, Хельсинки и Вена, Берлин и Прага, Нью-Йорк и Брюссель. Особняком стоит моя поездка в Японию, где я ставил спектакль….

Сергей Юрский — настоящая легенда отечественного кинематографа, кумир нескольких поколений, профессионал с большой буквы. Таким мы его знали, таким запомнили…

Рейтинг

5 из 5 звезд. 2 голосов.

ПАМЯТЬ… НАРОДНЫЙ АРТИСТ РОССИИ
ИГОРЬ ВЛАДИМИРОВИЧ КВАША

4 февраля родился народный артист РСФСР, актер театра и кино, ведущий артист и один из создателей театра «Современник» Игорь Кваша (4 февраля 1933 — 30 августа 2012). Сегодня ему могло бы исполниться 89 лет.
Вечная память!

Игорь Владимирович был бессменным ведущим программы «Жди меня», искренне сопереживая участникам программы. На спектакли с участием Кваши ходили тысячи зрителей. Артиста любили, ему верили.

Игорь Кваша родился 4 февраля 1933 года в семье врача-дефектолога и ученого-химика. Отец погиб под Ленинградом, когда Игорю было 9 лет. Детство будущего артиста пришлось на тяжелое военное время.

Школа, в которую ходил Кваша, находилась на Арбате. Тогда девочки и мальчики еще учились отдельно. Повзрослев, Игорь Владимирович часто вспоминал, как хулиганил с мальчишками, дрался, взрывал патроны. До 7 класса будущий актер учился хорошо, но затем забросил уроки. Единственным увлечением стала театральная студия, в которой мальчик занимался.

В 1941 году их эвакуировали в Сибирь. Там Игорь впервые почувствовал вкус сцены, когда сыграл главную роль в сказке «Морозко». Спектакль шел с аншлагом, его показывали раненым бойцам в госпитале. В эвакуации Игорь с приятелями мечтал помогать бойцам. Однажды подростки сбежали с уроков, чтобы поехать на фронт: к счастью, беглецов остановили. В школьные годы прилежанием мальчик не отличался, был заводилой и постоянно срывал уроки.

Мать Игоря Кваши много работала, времени, чтобы следить за сыном, у женщины не оставалось. Поэтому будущий актер рос на улице. После войны мать с сыном вернулись в Москву, переулки Арбата стали вторым домом для Игоря. Это сегодня Арбат – спокойный престижный район, а в послевоенные годы район был бандитским. Чтобы как-то отвлечь сына от улицы, мать водила мальчика на спектакли. Дора Захаровна знала об увлечении Игоря. Хулиганские повадки ушли сами собой, когда Кваша записался в студию при Доме пионеров.

Игорь больше не сомневался в выборе будущей профессии. В 1950-ом стал студентом Школы-студии МХАТ мастерской А. М. Карева. Учеба занимала 12 часов в день, но студенты умудрялись находить время на отдых. Помимо театра, Кваша умудрялся посещать ипподром, где брал уроки верховой езды, что пригодилось в дальнейшем: большинство трюков в кино артист исполнял сам. Вместе с Игорем учились Галина Волчек, Людмила Иванова, Ирина Скобцева, Леонид Броневой, Анатолий Кузнецов. Через пять лет Игорь Кваша стал дипломированным актером.

В том же 1955 году Кваша пришел работать в МХАТ и проработал там два года. В творческой биографии Игоря начался новый период после знакомства с Олегом Ефремовым. Ефремов тогда загорелся идеей создания «Современника», а Кваша и единомышленники с энтузиазмом поддержали лидера.

В 1956 году молодые выпускники Школы-студии поставили собственными силами спектакль по пьесе В. Розова «Вечно живые». Первое выступление самостоятельной группы актеров состоялось в МХАТе. Потрясенные зрители долго не отпускали актеров со сцены, творческая беседа продлилась до утра. Театральный коллектив решили назвать «Студия молодых актеров».

Вскоре единомышленникам предоставили собственное помещение. Театр назвали в честь литературного журнала, основанного А. С. Пушкиным – «Современник». Игорь Владимирович играл в «Современнике» с первых дней основания, этому театру артист остался верен до конца.

Постановки «Современника» стали и прорывом, и вызовом, цензура часто заворачивала спектакли. В театре Игорь Кваша исполнил более 50-ти разноплановых ролей. Артист играл Гаева в «Вишневом саде», Лестера в «Играем… Шиллера!», Мольера в «Кабале святош», папашу Карамазова в спектакле «Карамазовы и ад», Верховенского в «Бесах» и других героев. В родном театральном коллективе Игорь Кваша реализовал режиссерский талант, поставив спектакли «Сирано де Бержерак», «Дни Турбиных», «Кот домашний средней пушистости».
Телеканал Театр

Рейтинг

5 из 5 звезд. 2 голосов.