Советский и российский киноактёр, кинорежиссёр, сценарист, драматург, писатель, телеведущий. Народный артист Российской Федерации, лауреат Государственной премии СССР.
Виктор Мережко родился 28 июля 1937 года на хуторе Ольгенфельд Александровского района Ростовской области (ныне поселок Южный Азовского района Ростовской области). Отец — Иван Севастьянович Мережко. Мать — Александра Ефимовна (в девичестве Гончарова). Братья — Владимир Иванович Мережко и Юрий Иванович Мережко. Хутор Ольгенфельд, где родился Мережко в переводе с немецкого означает «Ольгино поле», свое название получил в честь одной из дочерей бывшего владельца — помещика Энгельгарда.
Семья неоднократно меняла место жительства, поскольку родители не могли найти работу. Жили в Ростовской области, Ставрополье, Краснодарском крае.
В 1952 году сестра матери позвала их на Украину, в село Русская Поляна в Черкасской области. Там отец устроился на сепараторный пункт, но вскоре его уволили. Семья перебралась в село Таганча, где отец стал работать на молокозаводе. Однако и там долго не задержался. Они вновь вернулись в Русскую Поляну, где Мережко-старший стал сторожем в сельмаге. За воровство едва не сел в тюрьму. После этого освоил профессию печника и работал в близлежащих селах. Виктор Мережко выучил украинский язык, закончил украинскую школу.
Еще в школе его привлекло творчество известных украинских юмористов Тарапуньки и Штепселя. «В школе я был очень известным Тарапунькой: вел все концерты, смешил», — вспоминал он. После окончания школы поехал в Киев, пытался поступить на актерский факультет, но неудачно. Также провалился и в Киевском институте киноинженеров. Вернувшись в Русскую Поляну, рубил сосну на дрова. Потом отправился в Архангельск — на лесозавод в Маймаксе. В 1956 году поехал во Львов, где поступил, а в 1961 году окончил Украинский полиграфический институт им. Ивана Фёдорова.
После окончания технологического факультета института настоял на распределении в родную Ростовскую область, в издательство «Молот», где работал инженером-технологом. Он вспоминал, что, работая в «Молоте», получал 120 рублей и каждый месяц треть высылал домой.
В 1963 году послал свои работы на конкурс в Москву, его заметили. В 1968 году окончил ВГИК (учился в мастерской Алексея Спешнева, затем — Ильи Вайсфельда). Уже на третьем курсе ВГИКа по сценарию Виктора сняли его первый короткометражный фильм «Зареченские женихи». Он вспоминал: «на третьем курсе, когда по моему сценарию сняли короткометражку «Зареченские женихи», мне заплатили восемьсот рублей, и я тут же отослал половину отцу с мамой».
В Москве долгое время не мог устроиться из-за отсутствия прописки, везде получал отказ — три года был без работы.
В конце концов благодаря фиктивному браку и помощи Вайсфельда и Брагинского он получил заказ на студии «Ленфильм»: по его сценарию был снят фильм «Здравствуй и прощай», который был замечен критикой.
Далее фильмы по сценариям Виктора Мережко снимались один за другим — «Трын-трава», «Трясина», «Родня», «Вас ожидает гражданка Никанорова», «Прости», «Полёты во сне и наяву», «Одинокая женщина желает познакомиться», «Уходя — уходи», «Собачий пир», «Рэкет», «Курочка Ряба», «Под небом голубым», «Три женщины и мужчина» и т.д. За картину «Полёты во сне и наяву» в 1980 году он был удостоен Государственной премии СССР. С 1969 года снимался как актер, дебютировав в фильме «Если есть паруса».
В 1990-м сыграл главную роль в драме «Дикий пляж» (местный сумасшедший Филиппыч).
Виктор Мережко в фильме «Дикий пляж»
Среди других заметных работ в качестве актера — адвокат Владимир Иванович Сабур в криминальных фильмах «Рэкет», «Крот» и «Крот-2», глава криминальной организации «Червонный валет» Мамай в снятых им самим сериалах «Сонька Золотая Ручка» и «Сонька. Продолжение легенды».
Виктор Мережко в кинофильме «Крот»
В 1989-1995 годах Виктор Мережко вёл популярную в СССР программу «Кинопанорама». С 1994 по 2002 год — ведущий программы «Моё кино» телеканала «ТВ-6 Москва».
Стоял у истоков создания телеканала «ТВ-6 Москва», был первым вице-президентом Московской независимой вещательной корпорации и лично по доверенности Эдуарда Сагалаева получал первую лицензию на вещание канала.
Секретарь Союза кинематографистов России и Москвы, член Союза писателей России, Заслуженный деятель искусств РСФСР (1988). Председатель правления Дома кино. Один из основателей киноакадемии «Ника» и её первый президент (ныне — почётный член Совета этой академии).
Один из организаторов кинофестиваля стран СНГ и Балтии «Киношок». Известен и как драматург, его пьесы «Пролетарская мельница счастья», «Ночные забавы», «Крик», «Я — женщина», «Женский стол в охотничьем зале» получили широкую популярность и идут во многих театрах.
С 1995 года — художественный руководитель телекомпании «Каскад». Художественный руководитель программы «Колесо истории», а также художественный руководитель компании «Голдвидео».
В 1999 году вместе с композитором Евгением Бедненко осуществил проект «Поют звёзды театра и кино», в который вошли популярные актёры Вера Васильева, Александр Збруев, Александр Михайлов, Наталья Варлей, Лариса Голубкина, Михаил Евдокимов, Борис Хмельницкий, Алексей Булдаков, Юрий Чернов и группа Евгения Бедненко «Хорус». Итогом проекта стали концерты и музыкальный диск, выпущенный в США и продублированный «Радио МПС». В 2014 году ему было присвоено звание Народный артист Российской Федерации.
В молодости Виктор Мережко пользовался большой популярностью у противоположного пола. Однако постоянным романам пришел конец, когда в 1960-х годах он встретил Тамару Захарову — главную любовь своей жизни.
К сожалению, спустя почти 30 лет счастливого брака в семью Виктора пришла беда. В конце 1990-х годов у Тамары обнаружили опухоль. Вскоре женщина скончалась.
Супруга Виктора Мережко прожила 51 год. На тот момент их дочери было 24, а сыну 15. «Ребята, говорю сразу: мачехи у вас не будет. У меня нет никого, кто был бы ближе, чем вы. Я никогда не смогу привести в дом кого-то еще».
Виктор Мережко с женой Тамарой
В декабре 2021 года режиссер заболел коронавирусом. По словам его дочери Марии, он плохо переносил заболевание. Перед Новым годом актер Александр Збруев посоветовал Виктору Мережко обратиться в больницу, но тот отказался. На КТ 10 января 2022-го выяснилось, что одно легкое Виктора Мережко поражено на 90 процентов, а второе — на 95 процентов. После этого его положили в реанимацию. Врачи в Санкт-Петербурге смогли стабилизировать состояние артиста и очистить легкие до 65 процентов.
Однако позднее у режиссера появились осложнения, отнялась нога. Медики провели операцию под наркозом, во время которой обнаружили «какой-то сгусточек крови». «Он начал ходить, шутил, врачи делали оптимистические прогнозы. И вдруг у папы отнялась нога. Решили сделать срочную операцию. Его ввели в наркоз. И после этого вмешательства, когда у него был обнаружен какой-то сгусточек крови, папа стал угасать», – рассказывала его дочь. Через неделю после этого Мережко скончался. Умер 30 января 2022 года в Санкт-Петербурге.
КУПЧЕНКО ИРИНА ПЕТРОВНА родилась в ночь с 29 февраля на 1 марта 1948 года в городе Вена (Австрия), в семье военного. Позже семья Купченко переехала в Киев. В детстве Ирина посещала занятия кружка Дворца пионеров и кружка кинооператоров, занималась танцами и мечтала сделать карьеру балерины. Затем пошла учиться в Театральное училище им. Б.Щукина, которое окончила в 1970 году.
В 1969 году состоялся дебют актрисы в кино – она сыграла Лизу Калитину в фильме «Дворянское гнездо», режиссером которого стал Андрон Михалков-Кончаловский. Через 2 года Ирина Купченко снялась в фильме этого режиссера «Дядя Ваня», снятом по произведению А.П. Чехова. После окончания института, в 1971 году начинает работать в театре имени Е.Вахтангова, на сцене которого играет и сегодня.
Героини актрисы всегда отличаются полнотой характера, богатством внутреннего мира, умением одухотворять каждое мгновение жизни. Драматический талант Ирины Купченко можно увидеть в ее работах «Романс о влюбленных», «Странная женщина» и «Чужие письма». Самой успешной мелодрамой с участием актрисы стала «Одинокая женщина желает познакомиться», за которую она получила приз на Международном кинофестивале в Монреале.
Купченко снималась в картинах различных жанров — от историко-биографических до сказочно-фантастических, с успехом играла она у таких разных и известных режиссеров, как М.Захаров и И.Масленников, работала вместе с О.Янковским, А.Мироновым, В.Ливановым, М.Ульяновым и многими другими замечательными артистами.
Народная артистка РСФСР Ирина Купченко — также лауреат премии «Ника», Ордена Почета, премии Ленинского комсомола и Государственной премии Российской Федерации. В 1992 году была удостоена приза на Международном кинофестивале в Трое за главную роль в фильме «Хомо новус». В 2008 году получила приз «Золотой орел» за участие в фильме «Розыгрыш», в 2015-м — главный приз конкурса игрового кино кинофестиваля «Окно в Европу» и в 2016-м премию «Ника» за роль в фильме «Училка» (2015).
Актриса была замужем за известным актером Василием Лановым. В 1973 году у Василия и Ирины родился первый сын Сашенька, а через три года – второй сын, Сережа (1976—2013). Василий Лановой очень любил творчество Пушкина и Есенина, поэтому и сыновей назвал в их честь. Сегодня Ирина Петровна Купченко продолжает сниматься в кино, является ведущей актрисой Театра имени Е.Вахтангова, живет и работает в Москве.
Василий Лановой и Ирина Купченко…Они стали удивительной парой. Он — брутальный красавец с правильными чертами и решительным взглядом. И рядом с ним она – тоненькая, хрупкая, почти невесомая. Актер наконец-то обрел семейное счастье, о котором так долго мечтал.
Ирина же приобрела в лице Василия не только любящего мужа, но и верного друга. Они оба к моменту заключения брака в 1972 году знали, что такое боль расставания и поэтому старательно оберегали свое счастье от всяких жизненных невзгод. Каждый из них понимал, насколько трудной может быть жизнь актера и поэтому муж и жена старались не переносить свои творческие метания в семью.
Василий Лановой говорил: если бы жизнь дала ему еще один шанс, то он ничего не стал бы в ней менять. При этом актер всегда с гордостью говорил о своей прекрасной мудрой супруге.
Инет
Ирину Купченко называли настоящей тургеневской девушкой и лучшей чеховской актрисой. Утонченное и одухотворенное лицо, сдержанно-аристократические и вместе с тем естественные манеры, умение органично показать лучшие качества, присущие женской душе – все это стало настоящим открытием отечественного кинематографа прошлых лет и по праву пополнило его золотой фонд.
Необычность облика и исполнительской манеры Ирины Петровны Купченко дополняется и ее не совсем обычной биографией. Местом ее рождения стала блестящая европейская столица Вена, где проходил военную службу отец будущей знаменитой актрисы, а дата ее появления на свет пришлась на 29 февраля 1948 года. При регистрации ребенка мать Ирины упросила записать в свидетельстве о рождении менее примечательную дату — 1 марта.
Ранее детство Ирины прошло в бесконечных переездах из гарнизона в гарнизон, пока семья не обустроилась в Киеве. Там девочка сразу же записалась в театральный кружок при Дворце пионеров, стала заниматься хореографией, а позже посещала студию кинооператоров. Она мечтала выступать на сцене и сниматься в кино, получить образование в одном из московских театральных училищ, но семья ее в этом не поддержала.
Было решено, что дочь пойдет по стопам матери, получит достойную и востребованную профессии переводчика. В 1965 году, получив аттестат, Ирина поступила на отделение романо-германской филологии Киевского университета. Однако через год в ее жизни произошли радикальные изменения. Умер глава семьи, затем бабушка и дедушка. Мать собралась перебраться к родственникам в Москву, и Ирина решила, что оставаться одной в Киеве и обучаться профессии, которая ей не очень нравится, она не будет.
Девушка вместе с матерью перебралась в столицу, отнесла документы в приемную комиссию Щукинского училища и с первой попытки сумела преодолеть непосильные для многих жернова вступительных экзаменов. Ее наставниками стали Е. Захава и М. Тер-Захарова.
Первую роль на экране Ирина Купченко сыграла еще до получения диплома. В стайке студенток, пришедших на Мосфильм для участия в массовке, тогда совсем еще молодой режиссер Андрон Михалков-Кончаловский разглядел будущую героиню своего фильма »Дворянское гнездо» — и не ошибся.
Фильм, вышедший на экраны в 1969 году, вызвал немалую волну критики и за »лубочность» картинки, и за трактовку Леонидом Кулагиным образа главного героя. Однако Лиза Калитина, героиня Купченко, невольно оказавшаяся в центре картины, вызывала восхищение у всех – как своим очаровательно-хрупким изяществом, так и сложным сочетанием застенчивости и гордости, трагизма и спокойствия.
Фильм имел большие кассовые сборы, Кончаловский получил финскую премию Jussi Award как лучший иностранный режиссер, а Ирина Купченко приобрела всесоюзную известность. После премьеры фильма молодая актриса вышла замуж за Николая Двигубского, родившегося во Франции потомка русских эмигрантов и родственника актрисы Марины Влади, который был одним из художников на съемках »Дворянского гнезда». Правда, этот брак продлился менее года.
В 1970 году, после получения диплома, Ирина стала играть на сцене театра Вахтангова, и в этом же году Андрон Кончаловский выпустил на экраны еще один фильм — »Дядя Ваня». Роль Сони стала еще одним успехом Ирины Купченко, органичным дополнением блистательного дуэта Иннокентия Смоктуновского (Войницкий) и Сергея Бондарчука (Астров).
Фильм, также раскритикованный советскими киноведами, был удостоен серебряных наград на кинофестивалях в Сан-Себастьяне (1971), Сорренто (1972), Милане (1974). В перерывах между съемками Ирина играла в театре, хотя список ее ролей был невелик – Октавия в »Антонии и Клеопатре», леди Анна в 'Ричарде III', Марта в »Великой магии».
В 1972 году Ирина вышла замуж за известного актера Василия Ланового, своего коллегу по вахтанговской сцене. Этот брак стал счастливым и продолжительным. В 1973 году Ирина родила сына Александра, а в 1976 году – близнецов, из которых в живых остался только один, названный Сергеем. 1974 год принес Купченко еще одну блистательную роль в фильме Кончаловского. Люда из »Романса о влюбленных» — скромная раздатчица в рабочей столовой, появлялась в конце фильма, и кадры с ней поначалу были черно-белыми.
Однако сочетание обыденной внешности и настоящей любви, не требующей признания и благодарности, но способной возродить главного героя к жизни и осознанию ее ценности. Картина была награждена »Хрустальным глобусом» на кинофестивале в Карловых варах (1974).
В следующем году зрители увидели Купченко на экране в роли княгини Трубецкой в фильме »Звезда пленительного счастья», а 1976 год запомнился исполнением, пожалуй, наиболее сложной психологической роли – учительницы в »Чужих письмах» (1976).
Неожиданный аспект отношений взрослый-подросток, в котором беззащитность и достоинство учительницы стало моральной победой над беспринципностью ее подопечной ученицы, обеспечил не только кассовый успех фильма. Об этой работе режиссера И. Авербаха велась широкая дискуссию прессе, она получила несколько престижных наград: специальный приз кинофестиваля в Неаполе, »Нику» на фестивале в Салониках и др.
Следующим роли Купченко тоже порадовали нестандартностью характеров: Женя в фильме Райзмана »Странная женщина» (1977), жена Волшебника в фильме «Обыкновенное чудо», роль Трубецкой в фильме «Звезда пленительного счастья», в рязановских фильмах «Забытая мелодия для флейты», «Старые клячи»; в фильмах «Благословите женщину», «Одинокая женщина желает познакомиться». Можно с сожалением утверждать, что дальнейшие роли Ирины Купченко в кино были гораздо скромнее, хотя она сыграла их немало.
Особняком только, пожалуй, стоит роль в фильме «Приходи на меня посмотреть», а так же главная героиня фильма »Училка» (2015). Список героинь, сыгранных актрисой на сцене театра Вахтангова, дополнился ролями Долли в »Анне Карениной», Луизой Симонне в »Белом кролике», Филоменой Мартурано в »Пристани» и другими работами.
К сожалению, в 2013 году семью Ланового и Купченко постигло большое горе — умер младший сын Сергей. После него осталась внучка Жанна, о которой они проявляют большую заботу.
Ирина Купченко сейчас: «Я довольна, потому что моя жизнь складывалась довольно удачно, тут грех роптать. Жалею ли я, могло ли быть иначе? Я совершенно не могу представить, как бы это было иначе. Вот если бы я стала заниматься делом, которое мне чуждо, противно, тогда можно было бы сказать, тогда можно было бы изменить свою судьбу, и это не поздно сделать и в 30, и в 40 лет.
У меня этого не было, я всегда любила дело, которым я занималась, мне везло. Понимаете, в нашей профессии удача – это очень важно, именно чтобы повезло. Потому что сотни гениальных артистов, которых никто не знает именно потому, что им в свое время не улыбнулась та самая удача.
У меня складывалось все благополучно, поэтому у меня никогда не было мысли о том, что в своей жизни что-то сделала не так, вернее, это только кажется, что я делала что-то, а на самом деле жизнь шла так, как она и должна была идти, как предначертано.»
Народной артистке РСФСР Валентине Талызиной исполняется 88 лет ….
Валентина Илларионовна сыграла более 100 ролей в кино, и многие фильмы с ее участием давно стали классикой.
Но сама Талызина не считает, что это ее заслуга – по ее мнению, главным залогом успеха является не дарование, а труд, ведь актерская профессия – это не только лавры. Нередко она требует самоотречения и таких жертв, на которые женщины обычно не идут…
Ее часто называли артисткой «из народа», и так оно и было на самом деле. На ее артистические способности первой обратила внимание ее учительница. Когда Валя училась во втором классе, она часто приглашала ее к себе домой, звала гостей, усаживала ее на печку и просила читать сказки Пушкина. Это была ее первая сцена и первые зрители.
Но тогда же случилось и первое разочарование. Когда мальчишки из ее класса узнали о том, что она часто бывает у их учительницы, решили, что она ходит туда ябедничать, и жестоко ее избили.
Этот первый урок – «не высовывайся!» – девочка запомнила надолго. Наверное, именно поэтому она никому не говорила о том, что мечтает стать артисткой, и после школы поступила в сельхозинститут на экономический факультет. А спустя 2 года не выдержала, забрала документы и отправилась в Москву – поступать в театральный.
Талызина не комплексовала по поводу того, что она – провинциалка, ведь такие, как она, нередко опережали москвичей в упорстве, целеустремленности, трудолюбии. По ее словам, «провинция кормила и будет кормить Москву и духовно, и физически».
В ГИТИС ее приняли после первого же тура. С первых дней в столице Талызина надеялась только на себя и приучала себя к постоянному труду. Именно это, а не какие-то выдающиеся способности, она и считает секретом своего успеха: «Все-таки талант без труда – ничто… Артист – это только труд. Я – актриса средних способностей…
Я понимаю, с каким трудом далась мне Москва, моя профессия, вся эта жизнь, все эти режиссеры, которые унижали, оскорбляли меня…
Впрочем, с этими ее словами многие не были согласны, и слова об издевательствах считали преувеличением. И коллеги, и режиссеры признавали талант Талызиной, хотя и называли ее «неудобной актрисой» с очень тяжелым характером.
Сама она так не считает – списывает это на свою прямоту, нетерпимость к хамству, неумение заискивать, привычку говорить все, что думает, и называть вещи своими именами. Возможно, поэтому у нее всегда было немного друзей.
Валентина Талызина не гналась за образами романтических героинь и не боялась выглядеть на экранах некрасивой. Первый успех в кино ей принесла роль малопривлекательной общественницы Алевтины в фильме Эльдара Рязанова «Зигзаг удачи».
Еще тогда режиссер заявил ей, что теперь она просто обречена на комичных некрасивых героинь. А другой режиссер, Андрей Житинкин, говорил: «Это только кажется, что Валентина Илларионовна такая народная, простая. Нет, она тонко чувствующий, тонко организованный человек, знает толк и в мехах, и в антиквариате, и в украшениях. Только все свои знания скрывает за иронией».
За словом в карман Талызина никогда не лезла, и многие ее коллеги опасались попасть к ней на язык. Сама себя она звездой никогда не считала и часто иронизировала над молодыми актрисами, после первого же успеха страдавшими звездной болезнью.
Настоящими величинами в своей профессии актриса считала своих старших коллег, с которыми ей посчастливилось выступать на одной сцене, – Фаину Раневскую, Веру Марецкую, Любовь Орлову. Их отношение к искусству как к служению и стало для нее ориентиром.
Актриса признавалась и в том, что друзей у нее было немного и потому, что на них нужно время, а все свое время она отдавала профессии.
По той же причине не сложилась и ее личная жизнь. Замужем она была лишь один раз. Брак с художником Леонидом Непомнящим распался спустя 12 лет – супруг злоупотреблял алкоголем и не был ей верен. Впрочем, и у Талызиной случались романы на съемочной площадке, но они были скоротечными и не привели к браку.
Однако Талызина не жалуется на судьбу – по ее мнению, именно одиночество и помогло ей сконцентрироваться на любимой работе и достичь в ней больших успехов.
Всесоюзную славу и любовь актриса почувствовала после выхода рязановской комедии «Ирония судьбы, или С легким паром!», в которой ей досталась роль Надиной подруги Вали.
К тому же голосом Талызиной говорит и Надя, блестяще воплощенная на экране польской актрисой Б.Брыльской. Комедия была настолько популярной, что стала своеобразным символом Нового года, ее показывают каждый год в канун новогодних праздников.
После этого Талызина сыграла много ролей, картины были очень интересными и востребованными, но такого успеха, как у «Иронии судьбы» не было ни у одной из них.
Есть у Валентины Талызиной роль, которую она сама очень любит, и считает самой лучшей в своей творческой биографии. Это Женя из фильма «Непрофессионалы» режиссера Сергея Бодрова, который вышел в 1985-м. Талызина сыграла главную героиню.
Валентина Талызина не жалеет о том, как сложилась ее творческая судьба, но все же сетует: «Да, типаж у меня социальный… Его-то обычно и эксплуатировали».
Несмотря на большое количество сыгранных ролей, зрители помнят ее только по нескольким фильмам. «Ведь для меня быть актрисой – больше, чем профессия. Это то, чему я посвятила всю свою жизнь,» — говорит Валентина Илларионовна…..
В 2015-м вышла книга воспоминаний актрисы Талызиной, в которой она честно повествует о своей жизни, с ее потерями и победами. В книге так же много интересного о ее коллегах по цеху. Читается произведение на одном дыхании.