«Вам и не снилось…»: судьба актера, сыгравшего главную роль в культовом фильме молодежи 1980-х
Никита Михайловский появился на свет 8 апреля 1964 года в московской семье режиссера и фотомодели. Родители были творческими личностями, но найти общий язык и сохранить отношения не смогли. Вскоре после развода Алевтина Ивановна вышла замуж за режиссера Виктора Сергеева, и с трехлетним сыном переехала в Ленинград.
На протяжении многих лет Никита считал Сергеева родным отцом, носил его фамилию. Мальчик всегда чувствовал заботу и поддержку. Увлекался живописью, прекрасно рисовал, проявлял интерес к художественной литературе.
Разностороннее дарование ребенка родители стремились развивать. Виктор Анатольевич переговорил с создателями детектива «Ночь на 14-й параллели» и попросил взять пасынка на эпизодическую роль.
На тот момент Никите едва исполнилось семь лет. Конечно, осознать с какими выдающимися актерами (Валентин Гафт, Всеволод Платов, Талгат Нигматулин) ему посчастливилось сниматься, он не мог. Тем не менее, все, что происходило на съемочной площадке, его завораживало и приводило в восторг.
Картина не принесла успеха Никите, однако от режиссеров периодически приглашения поступали. В 1977-м году сыграл Филиппка-подростка в мелодраме «Объяснение в любви». Далее, вместе с Маргаритой Сергеечевой, принял участие в съемках экранизации «Дети как дети». Роль была главной, и парень великолепно с ней справился.
Позже его партнерами стали Ия Саввина, Георгий Жженов, Владимир Заманский. Замечательный актерский состав работал над картиной «Чужая». В военной драме Николая Кошелева «Старшина» перевоплотился в молодого танкиста.
В свободное от съемок время Никита постигал азы профессии фотомодели. Так хотела мама. Первый раз на подиум вышел в десятилетнем возрасте. Кроме этого, подросток оказался очень фотогеничен. Его фотографии красовались на обложках журналов и каталогов.
Что такое настоящее горе, Никита узнал в подростковом возрасте. Маме поставили диагноз – порок сердца. Спасти женщину врачи не смогли. Никита очень переживал уход близкого человека. Ко всему прочему, узнал, что Виктор Сергеев отчим, а не родной отец. Между ними начали возникать ссоры и недопонимание.
Татьяна Аксюта и Никита Михайловский в фильме »Вам и не снилось…» 1980г.
В марте 1981 г. состоялась премьера фильма Ильи Фрэза «Вам и не снилось…» по повести Галины Щербаковой о любви двух подростков. Простая и трогательная история не оставила равнодушными и взрослых зрителей, а для молодежи этот фильм стал культовым.
Актеры, исполнившие роли главных героев, – Татьяна Аксюта и Никита Михайловский – сразу же стали кумирами тысяч поклонников. Никите Михайловскому на тот момент было всего 16 лет, ему прочили успешную кинокарьеру, но никто не мог предположить, что судьба отвела ему всего 27 лет жизни.
Актрису на главную роль нашли сразу – ею стала 23-летняя Татьяна Аксюта, которой, на тот момент уже замужней, пришлось изображать первую влюбленность подростка.
Исполнителя главной мужской роли не могли найти вплоть до начала съемочного процесса. Пробы не прошел ни один из актеров. И тогда вспомнили о 16-летнем школьнике Никите Михайловском, у которого уже был опыт съемок.
Его утвердили без проб, в этом образе он был настолько убедителен, что всем казалось: этот мальчик знает о любви больше, чем его старшая партнерша, окончившая ГИТИС.
«В Никите была глобальная мысль, жизнь осознанная. Он из тех людей, которые не как большинство из ситуации в ситуацию переходят, а существуют над ними…
Женщины любят мужчин, в которых есть загадка, в Никите она была. Так он и сыграл: не поймёшь, как это сделано. Идеально вписался в настроение картины, впрочем, сам же его и создавал.
«Вам и не снилось…» − необычный фильм о любви: там показаны дети, которых, конечно, было не большинство, но по которым мы узнаём те годы. Эти дети словно бы старше своих лет, книжные дети, живущие чувствами. Им было трудно. Никита точно отражал суть таких персонажей – он их с детства играл, – которым надо сохранить себя, устоять там, где сохраниться и устоять сложно. Никита, несмотря на свою худобу и кажущуюся хрупкость, был как тростник. Тот вроде тонкий, качается, летает от ветра из стороны в сторону, но не ломается». — Татьяна Аксюта
Когда фильм «Вам и не снилось…» вышел на экраны, разразился скандал. Создателей обвиняли в пропаганде любви в подростковом возрасте, разврате и безнравственности, в том, что режиссер откровенно показывал то, что следовало бы прятать и запрещать.
Сейчас сложно понять, как трогательная история о первой любви двух 16-летних подростков могла наделать столько шума.
Фильм стал лидером проката 1981 г., его посмотрели 26,1 млн зрителей. В том же году его признали лучшим фильмом по результатам опроса журнала «Советский экран».
После премьеры этого фильма юный актер, как говорят, «проснулся знаменитым». На него обрушилась невероятная слава. Актер избегал поклонников. Смущался, когда просили автограф, и постоянно менял маршрут, возвращаясь домой.
Ему приходили мешки писем – с благодарностью, откровениями, признаниями в любви. В ЛГИТМиК Никита Михайловский поступил без проблем, педагоги были им довольны и пророчили ему успешную кинокарьеру.
В его жизни все происходило рано и с невероятной скоростью. Уже в 22 года Никита женился на своей однокурснице Насте и стал отцом дочери Сони. Этот брак продлился 3 года, но и после расставания Настя Михайловская (в наши дни – известная актриса и модельер) всегда вспоминала о нем с теплотой.
Друг Никиты Борис Юхананов вспоминает: «…Я прозвал Никитку «Великий питерский сирота» – у него рано умерла мама, а с отцом они расстались еще в детстве, поэтому большая квартира напротив «Ленфильма» служила приютом чуть ли не для всего питерского андерграунда.
У него было много друзей, его любили многие женщины, и он любил многих – он умел любить, а это редкий дар. Его хватало не только на дорогих ему женщин, но и на многочисленные письма и звонки поклонниц, которые не оставляли его в покое еще лет пять после выхода «Вам и не снилось»». В 1980-х актер продолжал сниматься в кино, но таких ярких и запоминающихся ролей, как в фильме «Вам и не снилось…», больше не было.
Его первая жена Настя рассказывала, что после свадьбы они жили вместе с ее мамой, а ведь у Никиты была своя квартира. Однажды теща попробовала ему намекнуть о том, что им лучше жить отдельно, на что тот ответил: «Вы же знаете, там живут мои друзья».
Его квартира действительно стала пристанищем для молодых актеров и музыкантов, у которых не было своего угла. Михайловский готов был жертвовать собственным комфортом не только ради друзей, но даже ради незнакомцев.
Его отчим вспоминал, как однажды в детстве Никита вернулся домой без курточки: увидев на улице плохо одетого мальчика, он снял с себя куртку и отдал ему.
После трех лет брака Никита развелся и женился на художнице Катерине. Тогда он сам увлекался живописью, они устроили совместную выставку, и вырученные деньги перечислили в фонд детей, больных раком.
Никто не подозревал о том, что та же болезнь уже съедала самого Никиту. Диагноз «лейкоз» прозвучал, как приговор. Никите нужна была пересадка костного мозга – дорогостоящая операция в Лондоне, на которую собирали деньги сначала среди знакомых, а потом через русских эмигрантов обратились за помощью к самой Маргарет Тэтчер. Но несмотря на все усилия, почти сразу после своего 27-летия Никита Михайловский ушел из жизни.
Режиссер Борис Юхананов говорил: «На его отпевание в церковь собралось очень много народу, и у всех было удивительно солнечное состояние души.
Никита был светлым, сияющим человеком, и светлой была его любовь, дружба, его жизнь, да и его уход – как бы это ни казалось странным. Его солнечность передалась природе, и не было никакой безысходной тоски, и никто не славил безоглядную боль. Было радостно от того, что он где-то рядом».
Все, кто хорошо его знал, говорили о том, что его невозможно было не любить. Он словно был постоянным источником света. Слова «любовь» и «дружба» не были для него пустым звуком – он и в жизни был таким же, как его Ромка, рыцарь из обычной советской школы. Настоящий романтический герой с огромным сердцем.
Борис Юхананов говорил о друге: «Душевные его вибрации были такого привлекающего свойства, что диапазон людей, с которыми он был дружен, невероятен.
Никита находился в очень равных отношениях как бы целиком с культурой 1980-х годов, выраженной самыми разными людьми. И это был не просто диалог… он не поддерживал диалог, он его развивал».
Никита Михайловский на обложке журнала «Советский экран», январь 1990г.
Фильм «Вам и не снилось…» так и остался вершиной его кинокарьеры, ведь таких же ярких ролей у него больше не было.
По этому поводу актер не переживал – театр значил для него намного больше, чем кино. Кроме того, его творческие способности реализовывались и в других видах искусства: Никита занимался живописью, создавал иллюстрации к детским книжкам, писал стихи и сказки.
После окончания десятилетки Никита подал документы в ЛГИТМиК. Экзамены сдал успешно, и преподаватели прочили ему великое будущее. Учился Михайловский действительно хорошо, но с каждым годом интерес к кинематографу остывал.
Юношу все больше увлекала андеграундная культура. Вместе с единомышленниками основал студию «Театр-Театр». Помогал Борису Юхананову создавать главы видеоромана «Сумасшедший принц», ставить спектакли о рок-музыкантах.
Нельзя сказать, что актер полностью отстранился от киноискусства. Хоть изредка, но принимал приглашения на съемки.
В его кинокопилке насчитывается 19 работ : мелодрама «Выйти замуж за капитана» — лейтенант милиции, военная лента «Ради нескольких строчек» — военкор, комедия «Зонтик для новобрачных» — Толя (гл. роль, также снимались Алексей Баталов и Вера Глаголева), картина «Акселератка» — Кузя, комедия «Мисс миллионерша» — Игорь Николаевич, киноповесть «Эсперанса» — Николай, криминальная лента «Палач» — лейтенант и др.
28 декабря — день памяти великого режиссера-сказочника Александра Артуровича Роу. Его фильмы были для нескольких поколений детей такой же важной частью каникул, как ёлка, Дед Мороз и подарки.
Алекса́ндр Арту́рович Ро́у — советский кинорежиссёр, автор 16 художественных фильмов и 3 документальных; народный артист РСФСР. Википедия Родился: 8 марта 1906 г., Юрьевец, Российская империя Умер: 28 декабря 1973 г. (67 лет), Москва, СССР
Александр Роу был сыном гречанки и ирландца Артура Говарда Роу, который в 1905 году приехал по контракту в Россию налаживать мукомольное производство.
Когда мальчику было 9 лет, началась война и его отец покинул Россию, оставив семью. Мама болела, поэтому Александр с 10 лет работал, но всё-таки ухитрился доучиться, окончить киношколу имени Б. Чайковского и драматический техникум им. М. Н. Ермоловой.
С 1937 года Роу — режиссёр киностудии «Союздетфильм», (затем — киностудии имени М. Горького). В 1938 году Александр Роу начал съемки сказки «По щучьему велению» — первой игровой сказки, где чудеса творили не нарисованные герои, а живые актёры. Всего Роу снял 14 волшебных фильмов-сказок. Давайте вспомним лучшие из них — может быть вам захочется пересмотреть их с детьми или внуками.
1. «По щучьему веленью», 1938 год При создании своей первой картины Александр Роу не обошелся без волшебства. Именно он решил произвести своего рода революцию в кино и снять сказку с настоящими артистами, а не с анимационными или кукольными персонажами, как это делалось раньше. В этой сказке в роли царя Гороха дебютировал Георгий Милляр — «заслуженная Баба-Яга Советского Союза».
2. «Василиса Прекрасная», 1939 год Вторая и очень успешная сказка Роу. Валентина Сорогожская в ней сыграла Василису, крестьянскую дочь. Сергей Столяров — Ивана, младшего сына. А Георгий Милляр — гусляра, отца, и первую свою Бабу-Ягу.
3. «Кащей Бессмертный», 1945 год Премьера «Кащея Бессметного» состоялась 9 мая 1945 года, в барнаульском кинотеатре «Родина». Когда фильм вышел в широкий прокат, он, конечно был воспринят как метафора завершившейся войны. Фильм снимался в сложных условиях военного времени, съемки проходили в Алтайском крае и Таджикистане. В нём есть кадры, где горит пшеничное поле. Организовать поджог его — в войну дело, в общем-то, немыслимое. Чтобы получить разрешение сжечь делянку с пшеницей, Александр Роу специально писал в Совнарком. Кащея Бессмертного сыграл Георгий Милляр. Актер, только оправившийся от болезни, был тогда настолько худым и бледным, что, по воспоминаниям самого Милляра, на съемочной площадке Кащея испугалась даже его лошадь.
4. «Новые похождения Кота в сапогах», 1958 год После «Кащея Бессмертного» Роу долго не снимал сказки — от него требовали более серьёзных работ: документальных фильмов и экранизаций классики, а не детских сказок. Но в 1958 году появилась необычная версия сказок Шарля Перро «Кот в сапогах » и Карло Гоцци «Любовь к трём апельсинам».
5. «Марья-искусница», 1960 год В послевоенное время Роу запретили снимать сказку «Царь Водокрут» по сценарию Евгения Шварца. Однако Роу не отчаивался и в 1960 году все-таки снял фильм «Марья-искусница», тоже по сценарию Шварца. В нем и нашлось место злобному царю Водокруту Тринадцатому, который похитил Марью-искусницу. В этой сказке Георгий Милляр играет Квака.
6. «Королевство кривых зеркал», 1963 год Эту сказку, Роу снял по одноимённой повести Виталия Губарева. Милая, хотя и местами слишком назидательная, советская версия зазеркалья, не имеющая, конечно, никакого отношения к сказкам Кэррола.
7. «Морозко», 1964 год Поистине легендарный фильм — пожалуй, самая знаменитая работа Александра Роу, и не только в СССР и России. Многие зарубежные кинорежиссеры, включая знаменитого Стивена Спилберга, признавались, что «Морозко» оказал огромное влияние на мировой кинематограф. Фильм открыл для советского кинематографа актрис Инну Чурикову и Наталью Седых. Последнюю Роу увидел в балетной школе. После нескольких ролей в кино Седых снова вернулась в балет, а Чурикова стала одной из ведущих актрис советского, а затем и российского кино.
8. «Огонь, вода и… медные трубы», 1968 год После «Морозко» Александр Роу продолжил сотрудничество со знаменитыми драматургами Николаем Эрдманом и Михаилом Вольпиным. Результатом работы этого уникального трио стала киносказка «Огонь, вода и… медные трубы», которая вышла на экраны в конце декабря 1968 года. Фильм, правда, не понравился чиновникам — сатира Роу показалась им слишком острой. Критики укоряли режиссера в излишнем гротеске и множестве современных сцен, не свойственных старым народным сказкам. Но именно поэтому фильм выглядит таким современным и до сих пор смотрится «на ура».
9. «Варвара-краса, длинная коса», 1969 год Предпоследний фильм легендарного Александра Роу, самый популярный, после фильма «Морозко» и самая любимая сказка многих школьников 70-х — 80-х, включая автора этих строк. Волшебная история с недетским юмором и высоким воспитательным КПД, как, впрочем, и все сказки Роу.
Ровно 65 лет назад, 28 декабря 1956 года, на экраны страны вышел фильм «Карнавальная ночь»!
Таких «ночей», как эта, «Карнавальная», в СССР не было никогда. Стране, которая еще приходит в себя после страшной войны, нужна кардинальная смена обстановки.
Нужен праздник, любовь и вера в светлое будущее. Музыка, праздничная мишура, новогодняя ёлка, танцы, улыбки, только хорошее настроение и даже небольшая история любви — всё просто великолепно сочетается в этом фильме.
«Карнавальная ночь»– дебют Эльдара Рязанова в кино и первая главная роль Людмилы Гурченко. Картина смотрится на одном дыхании!
Здесь и красивые танцы, и песни, ставшие поистине народными, и великолепные актеры. Фильм, рождающий ощущение праздника, веселья, добра, когда улицы и дома украшают разноцветными огнями и гирляндами, и даже в самые черствые сердца закрадывается искорка веры в сказку.
Давайте признаемся себе, каждый из нас хоть раз в жизни мечтал побывать на новогоднем карнавале, примерно таком же, какой показан в легендарной комедии Эльдара Рязанова. И с первыми аккордами знакомой песенки верится, что всё в наших руках! Новый Год — волшебная пора, так что нам мешает самим сотворить частичку волшебства?!!!
Ровно 65 лет назад на экраны страны вышел фильм «Карнавальная ночь» – главный советский киномюзикл. Получилось не хуже, чем в Голливуде.
Фразу «Лучше, конечно, пять звездочек» мы помним до сих пор. А сама встреча Нового года стала образцом корпоративов.
Таких «ночей», как эта, «Карнавальная», в СССР до того не было никогда. Стране, которая еще приходит в себя после страшной войны, а потом еще хоронит своего вождя Сталина, нужна кардинальная смена обстановки.
Нужен праздник, любовь, изобилие и вера в светлое будущее. Новый год как символ новой жизни подходит. Телеканал МИР посвятил целый сюжет этой исторической киноленте. И попросил историка Павла Сюткина рассказать о том, что же стояло на тех праздничных столах.
Никто и думать не мог, что смелая музыкальная комедия станет сводом правил для многих поколений.
Весной 1955-го директор «Мосфильма» Иван Пырьев получает задание партии и народа. В считанные дни находит молодого режиссера Эльдара Рязанова, актеров, массовку и место для съемки. Театр Советской Армии для съемок «Карнавальной ночи» был выбран неслучайно.
Во-первых, это потрясающей красоты здание, помпезный сталинский ампир. А во-вторых, в эти дни труппа была на гастролях – в Забайкалье и в Прибалтике, поэтому здание было свободно. Так театр на много дней превратился в съемочную площадку истории о грандиозном празднике жизни.
Примечательно, что съемки проходили «жарким летом 1955-го». И изображать горячее веселье в костюмах и в верхней одежде актерам было, ох, как непросто. Но получилось так натурально, что ни один критик не подкопался.
До этого Новый год было принято отмечать семейно, а тут корпоратив. Из зала убирают ряды стульев. И ставят столы на четыре-пять персон. Здесь же можно и танцевать. Через шесть лет, в 1962-м, выйдет первый советский «Голубой огонек», где все будет, как в «Карнавальной ночи».
А традиция – сохранится по сей день. К сегодняшнему дню из декораций и реквизита «Карнавальной ночи» практически ничего не осталось. За исключением вот этого самого «существенного» предмета. Легендарные часы диаметром три метра бережно хранятся в Доме костюма и реквизита на «Мосфильме». С тех пор они ни в одной картине не снимались! Чисто голливудский стиль, там огромные часы уже много лет символ неотвратимости времени.
В этой картине еще много чего от «заокеанской сцены». И никакой это не плагиат. «Русское кино, конечно, лежит своими корнями в Голливуде. Если вы помните самые удачные – «Волга-Волга», «Цирк», «Свинарка и пастух», «Веселые ребята…», – отметил кинокритик Давид Шнейдеров.
Молодой режиссер Эльдар Рязанов, вольно или невольно, стал еще и законодателем мод в том же голливудском стиле.
Чего стоят наряды героев. В первую очередь, Леночки Крыловой. Такое платье с муфточкой «рукогрейкой» – предел мечтаний всех советских модниц. Правда, они не сразу узнали, что это был, как говорится, «забугорный фасон» – наряды в стиле New Look от Кристиана Диора.
Массовый зритель такой красоты отродясь не видел. За час с небольшим она аж шесть раз меняет наряды. Тут тебе и разные виды шотландской клетки, и горошек из диоровской коллекции.
Одно из платьев Людмила Гурченко потом выкупила из костюмерной и показывалась в нем на торжественных приемах. Все это выглядело ново, стильно и даже вкусно, в прямом смысле этого слова.
«Книга о здоровой и вкусной пище» начала издаваться вот в таком красивом переплете. Это у меня еще издание сталинское 1953 года. Видите, яркие цитаты какие», – поделился писатель, историк советской и русской кулинарии Павел Сюткин.
Там все по пунктам. Как сервировать стол советскому человеку. Какой коньяк, водку и вино пить. И в какой последовательности и чем закусывать. И даже какие тосты поднимать. «То есть это был не просто обычный сборник рецептов. Это вот, как писал Микоян, «воспитание новых вкусов», – объяснил Сюткин.
Свою «Карнавальную ночь» Рязанов сервировал строго по этой красочной методичке. На столах было, «что партия послала»: осетрина, балык, свежие фрукты, включая виноград. Водка и шампанское русские, коньяк армянский, вино грузинское. Разные пирожные. И конечно, икра и аналог оливье. Тогда его называли салат «Столичный».
Пели тоже натурально – без дубляжа и фонограмм. Своими голосами под живой оркестр. Ольге Власовой после фильма дадут звание народной артистки РСФСР и отправят руководить музыкальным отделением ГИТИСа. А Людмилу Гурченко еще долго будут считать профессиональной певицей, а не актрисой.
Ну и конечно, музыка. Она особенная в этом фильме. Джазовый оркестр Эдди Рознера. За антисоветские мотивы коллектив распустят лишь в 1970-х, но это потом.
В день премьеры абсолютный рекорд, «Карнавальную ночь» посмотрели 50 миллионов человек. За короткое время добавилось еще 100 миллионов зрителей.
Серге́й Серге́евич Бодро́в, более известный как Серге́й Бодро́в-мла́дший, — советский и российский киноактёр, кинорежиссёр, сценарист и телеведущий. Кандидат искусствоведения. Википедия Родился: 27 декабря 1971 г., Москва, СССР Умер: 20 сентября 2002 г. (30 лет), Россия
Сергей Сергеевич Бодров родился 27 декабря 1971г. Советский и российский киноактёр, кинорежиссёр, сценарист и телеведущий, кандидат искусствоведения, лауреат Государственной премии Российской Федерации.
При воспоминании о Сергее Бодрове-младшем невольно приходят мысли о несправедливости и несовершенстве устройства нашего мира. Почему из жизни должны уходить самые лучшие – молодые, талантливые, востребованные в профессии, любящие и любимые своей семьей и поклонниками. Он ворвался в отечественный кинематограф на сломе двух эпох, и стал Данилой, которого так долго ждали все. Его герой не знал, что такое политкорректность, но был твердо уверен, что настоящая сила – в правде. Ему бы жить и жить, но его унесло Кармадонское ущелье. В это долго не верилось, его продолжали ждать, помнить и цитировать…
Первая известность пришла к Сергею Бодрову-младшему после съемок в картине «Кавказский пленник». А всеобщая любовь и невероятная слава накрыли артиста буквально на следующий день после проката картины «Брат».
Родился Сергей Бодров в Москве 27 декабря 1971 года, в семье, которая была неразрывно связана с искусством. Отец Сергей Бодров прославился как кинорежиссер, мама Валентина Бодрова по образованию искусствовед, преподаватель исторического факультета МГУ.
Семья распалась в 1984-м, когда Сергею было тринадцать лет. Отец вскоре женился на Айжан Бекуловой, художнице и галеристке из Казахстана, и в этом браке родилась дочка Ася, ставшая Бодрову-младшему сестрой по отцовской линии.
Родители были людьми творческими, поэтому достаточно много времени проводили на работе. Мальчик очень часто бывал дома один, но совершенно не страдал от одиночества. В своих детских мечтах он видел себя за рулем оранжевой машины, которая собирает мусор.
Немного повзрослев, Сергей объявил, что собирается стать артистом, но по мнению отца, у него не было для этого никаких данных. Он считал, что актер должен обладать более бойким характером, а сын чересчур спокойный и уравновешенный.
Сергей учился в одной из столичных школ, где углубленно изучали французский язык. Учителя очень хорошо запомнили этого паренька, он никогда не был особым тихоней, мог пошалить, но серьезных нарушений дисциплины за ним не наблюдалось, и пакости он не делал никогда.
Лентяем мальчик тоже не был, вместе с одноклассниками он каждую неделю трудился на фабрике «Ударница». Дети занимались упаковкой сладостей, а все вырученные деньги за этот труд шли в фонд школы. По мере поступления средств, дирекция использовала их на организацию экскурсий для своих учеников.
Получив школьный аттестат, Сергей сказал, что собирается попробовать пробиться во ВГИК, но отец его отговаривал. По мнению Бодрова-старшего, в театральном вузе нужно учиться, если чувствуешь свое призвание, а не просто ходить туда на лекции, и в конце получить диплом.
Сын прислушался к компетентному мнению, понял, что особого пристрастия к миру кино у него нет, и стал студентом исторического факультета МГУ. Ему завидовали однокурсники, ведь ни у кого не было такого прославленного отца.
А он сам не обращал на это никакого внимания, и знал, что всего в жизни нужно добиваться самому, а не идти по проторенной отцом дорожке. По окончанию учебы Сергей получил красный диплом, и сразу поступил в аспирантуру. Работать парень собирался в музее или библиотеке.
В студенческие годы Сергей играл в картине «Кавказский пленник», причем даже не собираясь участвовать в этом проекте. Отец позвал сына с собой на съемки в Дагестан, он согласился, и был готов заниматься чем угодно, лишь бы видеть сам рабочий процесс. Но внезапно он стал исполнителем одного из центральных персонажей.
Картина получилась отличной, ее заметили на фестивале в Каннах, и кроме этого отметили на других престижных фестивалях. Бодров сумел сыграть своего персонажа так, что его мастерству удивился даже Олег Меньшиков, исполнитель второй главной роли.
Для съемочной группы было полной неожиданностью увидеть молодого человека, не имеющего профильного образования, который так ярко и органично вписался в эту роль.
Его герой в некоторых кадрах даже затмевал персонаж Меньшикова. Эта работа принесла Сергею первую награду — его назвали лучшим дебютом и вручили приз. Помимо этого ему присвоили звание лауреата Госпремии РФ 1997-го года.
Сергей Бодров и Олег Меньшиков в кинофильме «Кавказский пленник»
Эта работа принесла Сергею Бодрову первую славу. К нему заспешили журналисты с вопросами, на которые молодой человек неизменно отвечал, что он не актер, и никогда не учился в театральном вузе, просто так сложились обстоятельства, и ему пришлось сыграть эту роль.
В 1996-м Сергея Бодрова пригласили вести передачу «Взгляд», в которой он трудился на протяжении четырех лет. Годы сотрудничества с этой программой в качестве не только ведущего, но и соавтора, стали для него отличным уроком мастерства и умения общаться с самыми разными людьми.
В том же 1996-м, на сочинском фестивале, состоялось знакомство Бодрова и Алексея Балабанова, который и пригласил его на киностудию СТВ. Тогда только начинали подбирать артистов для съемок в картине «Брат», и Сергею предложили образ Данилы Багрова. Мнение о ленте были самые противоречивые, одни считали, что это пропаганда расизма, другим казалось, что авторы специально выставили Россию в неприглядном виде, в угоду западному зрителю.
Но, несмотря на все нападки, отечественный зритель высоко оценил этот проект. Картина удостоилась Гран-при сочинского фестиваля, а Данилу полюбили не только молодые зрители, но и старшее поколение. После проката ленты за рубежом, она получила благосклонные отклики зрителей и награды чикагского фестиваля.
Данила Багров казался простым и несколько примитивным, и Сергей не особо отрицал это. Но каждый раз пытался доказать, Данила это и есть сегодняшние реалии, сегодняшний несовершенный мир, когда царит хаос, и многие боятся говорить правду.
Именно такие Данилы и станут нести в народ эту правду, и вставать на ее защиту. После этого Сергея Бодрова пригласили на съемочную площадку картины «Стрингер», и одновременно он получил роль в ленте «Восток-Запад».
Серей Бодров в фильме «Брат»
В 2001-м Сергея пригласили в качестве ведущего на проект «Последний герой». Шестнадцать участников попали на необитаемый остров, для них устраивались разные соревнования и конкурсы, чтобы определить победителя. Сергей Бодров освещал все происходящее.
В 2001-м Сергея снова позвал в свою ленту режиссер Алексей Балабанов. Картина получила название «Война», и для участия в съемках группе пришлось выехать в Чечню и на Северный Кавказ. После первого проката ленту наградили «Золотой розой», а роль Бодрова принесла ему премию «Ника». Параллельно с этим проектом Сергей снялся в фильме «Медвежий поцелуй», который вышел на экраны в 2002-м.
О личной жизни Сергея Бодрова почти нечего рассказывать. Он прожил очень короткую жизнь, но зато был по-настоящему счастлив, и успел оставить на земле свой след. Женой Сергея Бодрова стала Светлана Михайлова, с которой он расписался в 1997 году.
Это была любовь с первого взгляда, и жить со своей избранницей Сергей собирался долгие годы. В июле 1998 года у них родилась дочь Ольга, в августе 2002-го сын Александр.
Сергей забрал любимую из роддома, и отправился на съемки, из которых больше не вернулся. У Светланы до этого был муж милиционер, потом гражданский брак с Отаром Кушанашвили, но верность Сергею она хранит до сих пор, хоть его уже официально объявили мертвым. Ольга пошла по стопам отца, и решила поступать в театральный. Девушка выбрала ВГИК, и на вступительных экзаменах даже не призналась, кто её отец. Она хотела, чтобы испытания были честными, поэтому до последнего скрывала отчество, пока преподаватели не догадались, кто она на самом деле.
Супруга Сергея Бодрова Светлана с детьми
В 2002-м Сергей Бодров решил начать съемки нового фильма, получившего название «Связной». Сюжет рассказывает о двух друзьях.
Сам Бодров-младший был автором сценария, режиссером и исполнителем одной из главных ролей. В сентябре 2002-го приступили к съемкам на Кавказе, и уже отсняли часть материала. Для продолжения работы группе нужно было попасть в Кармадонское ущелье.
20 сентября тронулись в путь, но начало съемок отлаживалось, потому что отстал транспорт для подъема вверх. Прошло некоторое время, транспорт так и не появился, и группа решила возвращаться обратно в город.
Именно в это время, под натиском ледяной глыбы, откололся ледник Колка. И вся эта снежно-каменно-ледяная масса обрушилась на съемочную группу картины, и бесследно поглотила ее. Под завалами остались все, и Сергей Бодров не стал исключением.
Но протяжении нескольких месяцев велись спасательные работы, родственники не прекращали искать своих родных вплоть до 2004 года. Но все оказалось напрасным. 20 сентября 2002 года Сергей Бодров-младший, и еще более ста человек пропали без вести. Их тела не найдены до сих пор.
