Сильви́ Гилле́м — французская прима-балерина. Википедия Родилась: 25 февраля 1965 г. (56 лет), Париж, Франция
Французская звезда Сильви Гиллем, первая в истории балета делавшая вертикальный шпагат, который называли Six o'clock, была лицом престижной фирмы Rolex и рекламировала дорогие женские часы этого культового бренда. Сильви Гиллем — балерина потрясающей харизмы, безупречной техники, пытливого ума и совершенно бесстрашная.
Та, ради спектаклей которой Николай Цискаридзе сказался больным и пропустил гастроли с Большим театром, которую Нуреев обожал настолько, что признавался — она была единственной женщиной, на которой он мог бы жениться, а Морис Бежар называл инопланетянкой и «французским самородком».
В 19 лет она стала примой Парижской оперы, а ее прощальный спектакль состоялся 31 января 2015 года.
Фотография Ричарда Аведона. На нем элегантная Гиллем стоит в той самой позе Six o'clock.
18 ноября — 94 года со дня рождения режиссера Эльдара Рязанова.
Эльда́р Алекса́ндрович Ряза́нов — советский и российский кинорежиссёр, сценарист, актёр, поэт, драматург, телеведущий, педагог, продюсер; народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР и Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых. Википедия Родился: 18 ноября 1927 г., Самара, СССР Умер: 30 ноября 2015 г. (88 лет), Москва, Россия
Он был не только талантливейшим режиссёром, актёром и сценаристом. Эльдар Александрович Рязанов был ещё тонко чувствующим поэтом, оставившим после себя удивительные стихи — неравнодушные, полные боли и грусти… и в то же время тёплые, искренние, родные…
Меж датами рожденья и кончины (а перед ними наши имена) стоит тире, черта, стоит знак «минус», а в этом знаке жизнь заключена.
В ту черточку вместилось все, что было… А было все! И все сошло, как снег. Исчезло, растворилось и погибло, чем был похож и не похож на всех.
Погибло все мое! И безвозвратно. Моя любовь, и боль, и маета. Все это не воротится обратно, лишь будет между датами черта.
Эльдара Рязанова пытались повторить дважды. Вторые издания его картин, «исправленные и дополненные» чужими руками, провалились: люди толпами потянулись на любимые названия и ушли, оскорбленные в лучших чувствах. Сюжет пересказать своими словами можно, а сделать ремейк человеческого таланта нельзя. Мы ведь не к сюжету шли в гости, а к Рязанову. Сегодня, в день его рождения, хочется сказать об уникальности явления. Не только планета названа его именем — он и сам планета.
Единственный в природе мир, который он нам принес. Этот мир сложен из энциклопедических знаний, витиеватых фантазий, умных книг, стихов и песен, анекдотов, из которых вырастали трагикомедии, фраз, которые ушли в фольклор. Он населен звездами, которых Рязанов нам открыл, и его персонажами, которые всегда с нами. Дубликаты тут невозможны.
Рязанов и литераторов лишил шансов писать о нем книги: он их писал так, как никто не сможет. К одному из его юбилеев вышла книга «Необъятный Рязанов» — возможно, имелись в виду его габариты, над которыми мастер любит подшучивать, но это правда: объять все, что сделано для нас Рязановым, и впрямь нереально.
Вместе с двумя другими титанами российской комедии Леонидом Гайдаем и Георгием Данелией он создал запас, как выяснилось, на века. Именно его «Иронией судьбы» и «Служебным романом», его «Зигзагом удачи» и «Берегись автомобиля» мы утоляем жажду сегодня, когда комедия из нашего обихода исчезла — ее заменили суррогаты.
Режиссер оставил после себя около 30 фильмов, каждый из которых становился хитом советского и российского кинопроката. Многие картины Рязанова разошлись на цитаты, его фильмы, снятые более 40 лет назад, до сих пор смотрятся на одном дыхании и можно с полной уверенностью утверждать, что нет зрителя в России, который не знал бы имени этого режиссера.
Сам Рязанов отзывался о себе скромно: «Я себя никогда не ощущал классиком — ни кино, ни литературы», — говорил народный артист СССР.
Екатери́на Серге́евна Макси́мова ― советская и российская артистка балета, актриса, педагог; народная артистка СССР. Лауреат Государственной премии СССР, Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых и Государственной премии РСФСР им. М. И. Глинки. Википедия Родилась: 1 февраля 1939 г., Москва, СССР Умерла: 28 апреля 2009 г. (70 лет), Москва, Россия В браке с:Владимир ВасильевВлади́мир Ви́кторович Васи́льев — советский и российский артист балета, балетмейстер, хореограф, театральный режиссёр, актёр, художник, поэт, педагог; народный артист СССР. Кавалер ордена Ленина, лауреат Ленинской премии, Государственной премии СССР, Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых, Государственной премии РСФСР имени М. И. Глинки и премии Ленинского комсомола. Википедия Родился: 18 апреля 1940 г. (81 год), Москва, СССР В браке с:Екатерина Максимова
В их общей судьбе было полвека любви и полвека балета. Екатерина Максимова и Владимир Васильев потрясали зрителя своим талантом и подкупали невероятной гармонией взаимоотношений. Несмотря на такие разные характеры и темпераменты, они всегда были единым целым — и в танце, и в жизни. И были всегда вместе, пока смерть не разлучила их.
Они познакомились в 1949 году, когда оказались в одном классе балетной школы. Именно в то время начала проявляться и их взаимная симпатия. Хотя любовью с первого взгляда назвать это было никак нельзя. Они очень долго присматривались друг к другу.
А потом он вдруг понял, что эта маленькая, хрупкая, очень симпатичная девочка заняла все его мысли. Он не мог думать ни о ком и ни о чем. Он стал провожать ее из школы домой и очень расстраивался, что дорога так коротка. Ему хотелось все время быть рядом с ней, смотреть в эти бездонные глаза, прикасаться к руке. А на занятиях он старательно отводил от нее взгляд, стараясь не выдавать чувств, что бушевали у него внутри.
После окончания Московского хореографического училища их обоих приняли в труппу Большого театра, где у Екатерины сразу же появились сольные партии. А он изо всех сил старался показать, что он не хуже, что он тоже талантлив.
Они всегда были очень разными. Владимир Васильев горячий, эмоциональный, а Екатерина Максимова спокойная, сдержанная, даже замкнутая. Ее называли главной молчуньей Большого театра, потому что она ни при каких обстоятельствах не участвовала в театральных интригах. В 1961 году они расписались. И после ЗАГСа отправились каждый к себе домой. Своего жилья у пары в то время еще не было. Позже им дадут комнату в общежитии, потом в коммунальной квартире.
А пока они, влюбленные и счастливые, летят в Париж. На премьеру картины «СССР с открытым сердцем», которая рассказывала о творческом дуэте Кати и Володи. В фильме не была рассказана их настоящая история любви, но она явно читалась в их игре.
По сути, это была заграничная командировка двух актеров, но они сами посчитали ее подаренным государством свадебным путешествием в самый романтичный город.
Любовь на сцене и в жизни
Их вообще не боялись отправлять в зарубежные турне. Их супружеская пара считалась одной из самых благонадежных. И секрет тут был совсем не в политических пристрастиях. Они за границей могли добиться невероятного успеха, но в Москве была вся их жизнь. Были друзья, родные, был любимый театр. Без всего этого они вряд ли могли бы прожить, а вот без высоких гонораров вполне жили.
Их дом всегда сиял чистотой и встречал их уютом благодаря маме Екатерины, Татьяне Густавовне. Она стала не только хранителем их теплого дома, а еще и помощником во всех делах. Она отвечала на телефонные звонки, разбирала почту, согласовывала встречи и распределяла приглашения на их спектакли.
Екатерина и Владимир постоянно были в театре или на гастролях. Они объездили 120 стран, неизменно собирая аншлаги на своих выступлениях. Королева Великобритании восхищалась этим непревзойденным дуэтом, ей вторили монархи других стран.
Они могли в танце передать все нюансы чувств, полутона эмоций. Мастерство и талант этой удивительной пары не переставали удивлять зрителей на протяжении всей их балетной карьеры. Еще они умели разграничивать работу и личные отношения. На репетициях Катя и Володя могли ссориться до хрипоты в поисках наиболее верного решения, кричать друг на друга, хлопать дверью, не сумев доказать своей правоты. Но с репетиции они неизменно уходили, держась за руки, оставляя споры для работы, а любовь – для жизни.
Когда Катя получила травму позвоночника, Володя не просто ухаживал за супругой. Когда она мучилась от страшных болей и не могла попасть на прием к хорошему специалисту, он оказался на приеме в Кремлевском дворце. В отчаянии он обратился к присутствующим не с заздравной речью, а с призывом о помощи. Уже на следующий день Екатерину определили в Кремлевскую больницу, где доктор Лучков совершил настоящее чудо, поставив актрису на ноги.
В самом начале их совместной жизни Владимир нечасто признавался Кате в любви. Казалось, что все и так понятно. Однако с годами он заметил, как расцветает его любимая, услышав слова признания. Он стал говорить ей о своих чувствах постоянно.
Екатерина всегда и во всем чувствовала его надежность. Она была уверена в том, что он никогда не подведет, не предаст. Когда она впервые вышла на сцену после травмы, он весь спектакль танцевал в пол-оборота к ней. Чтобы все время держать ее в поле зрения и подхватить, поддержать, помочь в нужный момент. Впрочем, точно так же он и жил: чтобы успеть помочь.
Но он не смог удержать свою Катю, когда она ушла в вечность. Известие о кончине супруги застало его в Италии. Во сне у Кати остановилось сердце. Ему казалось, что жизнь закончилась с ее уходом. Спасла от безысходной тоски его работа. Он ставил вечера и исповедальные балеты в память о своей супруге. Она живет в его сердце, как и его любовь к ней.
Екатерина Максимова и Владимир Васильев создали потрясающий творческий и семейный дуэт. Каждое их выступление было настоящей одой любви.
Серге́й Бори́сович Проха́нов — советский и российский актёр театра и кино, театральный режиссёр, художественный руководитель московского «Театра Луны». Народный артист Российской Федерации. Википедия Родился: 29 декабря 1952 г. (68 лет), Москва, СССР
Когда режиссёр Владимир Грамматиков решил снимать фильм «Усатый нянь», он столкнулся с большой проблемой — выбор актёра на роль Кеши Четвергова. Ведь это должен был быть не просто молодой актёр, умеющий петь и играть на гитаре. Главное — он должен был уметь идти на контакт с детьми.
Вот только такие режиссёру не попадались и он уже был почти в панике Вот как он рассказывал: «Дети у меня уже отобраны были — 18 бармалейчиков в возрасте от трех с половиной лет, и они ждали жертву. Я им говорил: «К вам придет дядя-артист, он должен с вами контакт установить. Вы делайте все, что хотите, а он должен с вами как-то справиться». Вот так они жертву за жертвой и убирали.
И вдруг пришел Сережа Проханов. Я его знать не знал: он только окончил институт. Спрашивает меня: «Вы, я слышал, ищете главного героя?» Я говорю: «Не то чтобы ищу, я уже в панике, мне снимать через три недели, а его нет». А он: «Можете не искать, это я».
Я отвел его в комнату, где ждали дети, а сам туда не захожу – мне с ними еще три месяца работать! Сережа зашел, дальше все, как обычно: визг, крик, топотушки, ор. Вдруг – тишина. Я думаю: «Так, доэкспериментировался…» Тихо открываю дверь и в щелку вижу – Сережа лежит на полу, извивается, как рыба, и говорит: «Мы рыбы, а рыбы молчат». Дальше он вскочил, полетел бабочкой. И я увидел то, что искал: глаза детей, влюбленные глаза детей, которые смотрели на него! Если бы он прыгнул со второго этажа в окно, они бы не глядя поскакали за ним».
«Усатому няню» — 69 лет. 25-летний брак с внучкой маршала Жукова и одинокая старость. Как живёт Сергей Проханов?
Сергея Проханова все помнят по роли молодого и озорного Кеши Четвергова, а ведь на днях актеру исполнилось 69 лет.
Сегодня он работает худруком московского «Театра Луны» и преподаёт актерское мастерство. В профессии состоялся, но последние 20 лет живет в одиночестве. Почему так получилось?
Прошло 40 лет, а Сергея Проханова по-прежнему называют «Усатым нянем». Роль Кеши Четвергова стала звездной в его фильмографии.
А вообще в детстве он мечтал стать знаменитым музыкантом, правда, проигрыш на музыкальном конкурсе стал большим ударом по детскому самолюбию. Тогда он поставил крест на музыке и «углубился» в точные науки.
Тем не менее, после школы Проханов выбрал Щукинское училище, куда поступил с первой попытки. Студенческую жизнь называет лучшим периодом своей жизни, есть что вспомнить.
После учебы молодой актер поступил на службу в театр им. Моссовета. Однако больше состоялся, как режиссёр, создал собственный «Театр Луны», который сначала находился в подвале на Патриарших прудах, а потом «перебрался» в центр и только наращивал свой репертуар.
Фирменное отличие «Театра Луны» — неземное ощущение. И актёры, и зрители чувствуют себя на грани неба и земли, в какой-то новой реальности. А постановки пропитаны романтизмом и таинственностью.
Сниматься в кино Проханов начал ещё в студенчестве, а всенародным любимчиком стал после премьеры «Усатого няня». Правда, последующие годы роли были однотипными, а в 80-х в кинокарьере наметился застой. Зато премьера «Гения» и роль спекулянта Костика в 90-х подняли его на новый уровень. Понимая, что «выше не прыгнуть», Сергей Борисович отдалился от кино и сосредоточился на театре.
Режиссер был женат лишь однажды, но после 25 лет совместной жизни развелся с женой по глупости и остался одинок. Избранницей Сергея Проханова стала представительница «золотой молодежи» и внучка самого маршала Жукова – Татьяна Василевская.
На момент знакомства ему было 20 лет, тогда как ей едва исполнилось 16 лет. Они познакомились на даче у друзей в Пахре.
Проханов был неугодным ухажёром. Родители Татьяны восприняли его в штыки. Особенно мама, которая рассчитывала выдать Татьяну за богатого и знаменитого. Но Сергею Борисовичу удалось расположить к себе потенциальную тещу. Когда Татьяне исполнилось 18 лет, влюблённые поженились. В браке родились двое детей – сына Антон и дочь Анастасия.
Жена оказалась мудрой женщиной. Будучи юристом-международником, Татьяна много времени уделяла мужу и детям, стала хорошей хозяйкой и верной спутницей жизни. Она не обращала внимание на слухи о романах мужа, хотя понимала, что грешки были. Со временем женщина научилась с юмором воспринимать новых пассий ветреного супруга и не обращать внимание на его шалости. А Проханов частенько увлекался молодыми актрисами «Театра Луны».
Несмотря на загулы мужа, Татьяна долгие годы терпела. Но и ангельского терпения надолго не хватает. Однажды жена уехала к подруге и осталась у нее ночевать. Проханов подумал, что у нее появился другой. Быстро собрал вещи и после 25 лет семейной жизни подал на развод, о чем сильно сожалеет и сегодня. Он должен был сохранить семью, а развод называет роковой ошибкой. Тогда его не остановили даже дети.
Больше Сергей Проханов не женился, с головой ушел в работу и свое детище «Театр Луны». Дети давно выросли. Дочь Настя работает художником по костюмам в его «Театре Луны», тогда как сын Антон отучился на пилота и живет на Филиппинах. Сам Проханов считает одиночество самым большим своим наказанием. Помните его?
