Сегодня, 14 февраля, Николаю Ерёменко-младшему исполнилось бы 73 года.
Советский и российский актер театра и кино, кинорежиссер, народный артист Российской Федерации.
Всенародную любовь ему принесли исполненные роли в таких фильмах, как «Горячий снег», «Трактир на Пятницкой», «В поисках капитана Гранта», «31 июня», «Пираты XX века», «Я объявляю вам войну», «Сын за отца» и др.
Никола́й Никола́евич Ерёменко — мла́дший — советский и российский актёр театра и кино, кинорежиссёр. Народный артист Российской Федерации. Википедия Родился: 14 февраля 1949 г., Витебск, СССР Умер: 27 мая 2001 г. (52 года), Москва, Россия
После экранизации романа Стендаля «Красное и черное», где Николай Ерёменко сыграл главную роль Жюльена Сореля, актера стали заваливать письмами романтичные барышни. Эта роль закрепила за ним амплуа героя—любовника, хотя предыдущие роли не сильно к этому способствовали. Но настоящий успех его ждал впереди, после выхода «Пиратов XX века». С
ам Еременко позже не раз признавался, что «Красное и черное» — его любимый фильм. Работу над этим фильмом Герасимов начал в 1969 году, когда Николай Еременко еще учился во ВГИКе, а окончил через семь лет.
Еременко начинал сниматься 18—летним юношей, что вполне подходило под образ Жюльена Сореля, который по книге был «невысоким и щуплым юношей». Но всего за пару лет Еременко возмужал, раздался в плечах, и в итоге его герой вышел статным и красивым мужчиной, покорившим сердца миллионов зрительниц.
Потом были детектив «Трактир на Пятницкой», мюзикл «31 июня». Но когда в 1979 году на экраны кинотеатров в СССР вышел советский боевик «Пираты ХХ века» — эффект был подобен взрыву. При этом первоначально режиссер фильма не хотел утверждать Николая Еременко на роль, считая, что зрители привыкли после «Красного и черного» видеть в нем героя—любовника, а не героя боевиков.
Тогда Еременко, которому к тому времени уже хотелось уйти от прилипшего амплуа, снял рубашку, сделал сальто, и вид его рельефных бицепсов убедил режиссера. Часть поклонниц потом возмущалась, как он мог согласиться на все эти безобразия в «Пиратах…» и разрушить свой романтический образ.
Однако новый образ — непобедимого мачо, который дерется, плавает и спасает — собрал еще более внушительную армию поклонниц
Фильм вызвал восторг у публики, раздражение критики и недовольство высокопоставленных деятелей комсомола и партии. Еременко рассказывал: «Наше государство довольно цинично себя вело — с одной стороны, зарабатывало на фильме бешеные деньги, а с другой считало своим долгом размазать его по стенке за «подражание Западу».
Тем не менее, после выхода фильма журнал «Советский экран» назвал Николая Еременко лучшим актером 1981 года, что очень удивило самого актера: «После грандиозного успеха «Пиратов» я был озадачен… с одной стороны было радостно, а с другой — как—то не по себе.
Играешь Стендаля — тебя не называют лучшим артистом года, играешь моториста, который только дерется и плавает — называют. Да и для любителей «Красного и черного» это был шок. Я получал гневные письма: «Как вам не стыдно?! Как вы могли так низко пасть с высот искусства?». А с другой стороны, детские послания: сплошной восторг и просьбы выслать инструкции по каратэ»
За свою карьеру Еременко снялся в нескольких десятках кинокартин. Сыграл князя Меншикова в «Юности Петра» и князя Болховского в «Эскадроне гусар летучих», лорда Гленарвана в картине «В поисках капитана Гранта» и Куйбышева в «Уполномочен революцией», Алексея Орлова в «Царской охоте» и, по сути, самого себя в «Сын за отца». Последняя картина с его участием вышла уже после смерти. В сериале «Бригада» Еременко-младший сыграл отца одного из героев.
Двадцать лет назад скончался великий танцовщик, народный артист СССР, лауреат Ленинской премии Марис ЛИЕПА.
Он ушел в пятьдесят два года, почти как Рудольф Нуреев. С тем лишь различием, что обреченный Нуреев спасался творчеством – танцевал, ставил балеты, дирижировал оркестром.
Лиепа же в расцвете жизненных сил и таланта практически остался не у дел. Мне посчастливилось близко познакомиться с Марисом Лиепой за год до его безвременной кончины. Тогда он принес в издательство свою книгу "Я хочу танцевать сто лет".
Сегодня хочется вспомнить основные вехи жизни этого выдающегося артиста и попытаться разобраться в трагедии художника.
Марис-Рудольф Эдуардович Лиепа родился в тогда еще буржуазной Риге 17 июля 1936 года. Профессиональное образование начал получать в Рижском хореографическом училище, а завершил его в Москве, в классе замечательного мастера мужского танца Николая Тарасова. Столицу он брал штурмом. Четыре года оттанцевал в Музыкальном театре имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко.
– Это был удивительный партнер, – рассказывала мне солистка этого театра, народная артистка РСФСР Элеонора Власова.
– Мы танцевали с ним главные партии в балетах "Жанна д'Арк", "Корсар", "Лебединое озеро", "Эсмеральда"… Сейчас почему-то принять считать, что Марис был заносчивым и скандальным человеком. Смею не согласиться с этим. Да, он был не прост. Простите, и я не сахар. А танцовщик был идеальный. Я вам заявляю это с полной уверенностью – мне довелось танцевать со многими партнерами и есть, с кем сравнивать. А потом не надо "педалировать" человеческие недостатки, необходимо видеть в художнике главное – его искусство.
Лиепа всегда мечтал о Большом театре (а кто из артистов не желает попасть в эту Мекку оперы и балета?!). И при содействии Майи Плисецкой его принимают в первый театр страны. Он станцует всю классику балета: "Жизель" (Альберт), "Спящая красавица" (Дезире), "Роме и Джульетта" (Ромео), "Лебединое озеро" (Зигфрид), а когда балетную труппу возглавил Юрий Григорович, он будет первым исполнителем партии Ферхада в "Легенде о любви" (1965).
Но оглушительный успех ждал его через три года, когда Ю.Григорович поставил балет "Спартак", а Лиепа гениально станцует Красса. Это был триумф не только композитора Арама Хачатуряна, хореографа, художника Симона Вирсаладзе, но и исполнителей главных партий – Владимира Васильева, Михаила Лавровского, Мариса Лиепы, Екатерины Максимовой, Натальи Бессмертновой, Нины Тимофеевой.
Все перечисленные джентльмены получат Ленинскую премию. Дамы – сущая дискриминация – останутся без наград. 28 марта 1982 года я видел, с какой огненной энергией Лиепа танцевал Красса. Как потом оказалось, Марис Эдуардович вышел в этом балете последний раз. Эта роль прославила его на весь мир. Она же его и погубила. Собственно, всю жизнь Лиепы можно разделить на две части: до Красса и после.
Марис Великолепный, Марис Удачливый, Марис Богатый, Марис Всемогущий – так, по римской традиции, впору было его именовать в годы триумфа. На фоне брежневской Москвы он выглядел истинным аристократом – холеный, благоухающий дорогим французским парфюмом, безукоризненно воспитанный, безупречно одетый. К внешнему блеску прилагались роскошная квартира в центре Москвы в Брюсовом переулке, невиданные в столице иномарки, коллекция антиквариата и золотых украшений, красавица жена и дети-ангелочки.
Лиепа проиграл, когда уверовал в свою гениальность и счастливую звезду. Надменный триумфатор Красс стал вторым "я" артиста. Во всех ролях с 1968 года угадывался лик этого балетного персонажа.
Но с годами ролей в Большом становилось все меньше и меньше. Ю.Григорович в свои постановки не брал, предпочитая более молодых исполнителей. Майя Плисецкая предложила ему станцевать Вронского и Каренина в балете "Анна Каренина". Да и сам Лиепа ставит балеты – "Видение розы", "Дон Кихот", но не в Москве. Вот этого Григорович никому не позволял.
Куда удачнее шли дела в кино. М. Лиепа ставит картину "Музыка к дню рождения". Он танцует в фильмах-балетах "Гамлет", "Спартак", "Галатея", а параллельно преподает в Московском хореографическом училище.
А также ставит танцы в художественном кинематографе: фильмы "Четвертый", "Детство Бэмби" и "Юность Бэмби". А участие в телебенефисе Людмилы Гурченко приносит ему множество наград.
В Большом – полная тишина. И Лиепа вступает в бой со всемогущим Григоровичем. Как Красс в последнем походе – пошел не в обход, а напрямик. Резкие высказывания в адрес руководства следовали одно за другим. Точку в конфликте поставила статья в "Правде", где он обвинил главного балетмейстера в забвении балетных ценностей.
Григорович, будучи максималистом, придерживался жесткого правила: танцовщик хорош настолько, насколько хорош его последний спектакль. Да и Лиепа был максималистом. Он понимал, что стареет, что уже как в дни триумфа "Спартака", он танцевать не сможет, и это осознание его съедало.
В дневниках он продолжал описывать свои спектакли как триумфы. Хотя тут же вспоминал их последствия: "Я задыхаюсь, лежу ничком, давлюсь, меня чуть не рвет, тело разламывается…"
Кстати, Лиепа мог бы перейти на характерные роли, которые не так хореографически сложны. Ведь актером он был неординарным. Однако в Большом театре ему ничего подобного не предлагали.
Ему бы оставить здание на площади Свердлова и отправиться в новую жизнь, как позже сделал его сын Андрис, рано покинувший балет и ставший успешным продюсером и режиссером. Для младшего Лиепы и его поколения мир не фокусировался на великом и ужасном Большом театре.
Этот театр стал для Мариса и страстью, и проклятием. Лиепа, судя по всему, оказался смертельно болен синдромом золотой клетки. Когда однажды он пришел на служебный вход Большого, у него отняли театральный пропуск. Проход для Лиепы был закрыт. То же самое произошло затем с Максимовой, Плисецкой, Васильевым и Лавровским. Григорович перекрыл кислород всем. Но и сам надолго не остался в своем кресле.
После событий августа 1991 его сменил Васильев. Григорович спокойно уехал в Уфу, а потом в Краснодар. Создатель "Спартака" никогда не сомневался: центр мира там, где есть сам Григорович.
В то время, как Лиепа чувствовал себя центром только в Москве и только в Большом. На меньшее он был не согласен и заплатил за это жизнью. Нет, он пытался бороться до последнего. Года два проработал главным балетмейстером Софийского театра оперы и балета. Перессорился с болгарскими балеринами, так как на все главные партии приглашал свою вторую жену – молодую солистку Большого Нину Семизорову. Она была младше Мариса на двадцать лет. Но и она очень скоро оставила Лиепу.
Квартира в Брюсовом переулке со всем содержимым отошла матери его детей. Вот строки из его дневника: "Продолжаю хандрить. Бесперспективность – это самое страшное. А еще одиночество такой беспросветности, что выть хочется. Вот и убиваю себя, чтобы все во мне омертвело".
Последние шесть лет жизни Лиепа много пил. Жил у чужих людей. Потому-то и пал, сраженный в схватке с самим собой. А потом случился роковой инфаркт. Его любимый Красс был убит в бою. До конца дней он занимался любимым делом – воевал и побеждал. Лиепе судьба отказала в этом. А это значит, что в жизни он не был Крассом.
Хорошо, что после него остались отснятые балеты, фильмы, книги – его и о нем, десятки тысяч статей в мировой прессе и мемориальная доска на доме в Брюсовом переулке. Впрочем, не так уж и мало. Но все-таки грусть наваливается стеной про воспоминании о прекрасно-трагической судьбе великого артиста.
Анато́лий Дми́триевич Папа́нов — советский актёр театра и кино, театральный педагог и режиссёр; народный артист СССР, лауреат Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых и Государственной премии СССР. Википедия Родился: 31 октября 1922 г., Вязьма, РСФСР Умер: 5 августа 1987 г. (64 года), Москва, СССР
31 октября, исполняется 99 лет со дня рождения народного артиста СССР Анатолия Дмитриевича Папанова.
Николай Васильевич («Приходите завтра»), генерал Серпилин («Живые и мертвые»), Кутайцев («Дайте жалобную книгу»), Сокол-Кружкин («Берегись автомобиля!»), врач Бондаренко («Дети Дон-Кихота»), механик Лелик («Бриллиантовая рука»), атаман Ангел («Адъютант его превосходительства»), Киса Воробьянинов («Двенадцать стульев»), командировочный («Джентельмены удачи»), няня («По семейным обстоятельствам»), Копалыч («Холодное лето пятьдесят третьего»)…
Десятки мультфильмов и почти сорок лет служения Московскому театру сатиры. Эксцентричный, комедийный, серьезный, Анатолий Папанов остается любимейшим актером миллионов. Его заразительный клич «Свободу Юрию Деточкину!» обрел обобщающий смысл и ушел с экрана на улицы.
А философское «Спокойно, Козладоев, сядем усе…», произнесенное в «папановской» манере, нет-нет, да и сорвется и сегодня с языка. В душе он был лириком.
Очень любил стихи, Пушкина, Тютчева. Сам писал поэмы. Человек чеховского склада, скромный, замкнутый, сентиментальный, крайне порядочный, он и прирожден был играть чеховских и близких им по духу интеллигентов.
Молитва ( стихотворение Николая Доризо) Не знаю, сколько жить осталось. Но заверяю вас друзья: Усталость можно отложить на старость, Любовь на старость отложить нельзя. (Любимый стих Анатолия Папанова)
Исключительным человеком был Анатолий Дмитриевич Папанов— редким среди коллег-артистов: всю жизнь прослужил в одном театре, всю жизнь прожил с одной женщиной.
На фронт ушел добровольцем — 19-летним мальчишкой записался, прямо в день начала войны 22 июня. Воевал в звании старшего сержанта, был артиллеристом-зенитчиком, командовал взводом.
В 1942 году, в боях под Харьковом выжил чудом, но получил тяжелое ранение в ногу. После госпиталя был комиссован — инвалидом 3-й группы, со срезанной пяткой и двумя ампутированными пальцами…
Конфуз с Гоголем Артисты театра Сатиры любят вспоминать одну сценическую оговорку Анатолия Дмитриевича. В спектакле «Ревизор» он играл Городничего, со слов которого, как известно, начинается гоголевская пьеса.
Фраза в оригинале звучит так: «Я пригласил вас, господа, чтобы сообщить пренеприятное известие: к нам едет ревизор!.. Ревизор из Петербурга. Инкогнито!»
Однако в тот раз Папанов неожиданно произнес: «… к нам едет Хлестаков!» — рассекретив таким образом всю интригу комедии и по сути лишая смысла знаменитую финальную «немую сцену».
Все замерли в недоумении. «Городничий», смекнув, как оплошал, немного помолчал в задумчивости, после чего сказал: «Да-а, едет… Но как?! Инкогнито!.»
Кадр из мультфильма «Ну, погоди!»
«Ну, погоди!» как спасение Театр Сатиры прибыл на гастроли в еще советский город Кишинев — столицу Молдавской ССР. Анатолия Дмитриевича встречали его товарищи-фронтовики. С презентом — солдатским чайником, литров на 15-20, наполненным яблочным самогоном.
Предложили довезти с почетом — на черной «Волге». Папанов от почетной возможности отказался, сказав, что поедет «с народом» на автобусе. В «Икарусе» щедро угостил всех коллег- пассажиров горячительным напитком и на славу угостился сам…
На центральной площади города была запланирована торжественная встреча гостей из Москвы. Кому-то следовало выступить с приветственной речью. «Я скажу!» — вдруг заявил о своей готовности Папанов. Вышли из автобуса, Анатолий Дмитриевич подошел к микрофону, оглядел толпу горожан и лаконично провозгласил: «Ну, заяц, погоди!»
Эльдар Рязанов
Бонус от Рязанова
В кинематографической среде рассказывают, что во время съемок фильма «Берегись автомобиля» неожиданно возникла опасность удаления Папанова из картины — дескать, работая в нарочитой, несколько плакатной манере, он выбивается из единого актерского ансамбля.
В связи с этим начальство собрало специальное совещание. На котором режиссер, Эльдар Александрович Рязанов, во весь голос воскликнул: «Свободу Анатолию Папанову!» — почти с той же интонацией, с которой экранный герой артиста — подполковник в отставке, — провозглашал в картине: «Свободу Юрию Деточкину!»
Кадр из фильма «Берегись автомобиля»
Политическое уединение
Популярный советский актер Георгий Менглет рассказывал такую историю. Во время гастролей театра Сатиры в Севастополе, все члены труппы свободное от работы время проводили на пляже. Объединяясь в компании.
«Мы ходили поваляться под крымским солнцем с Папановым, Плучеком и Весником. Я плавать не умел, поэтому коротал время на берегу. А они уплывали далеко — за буйки, и оттуда еще дальше — за какой-то утес».
Однажды Георгий Павлович поинтересовался, зачем они заплывают в такую даль? И Анатолий Дмитриевич со всей серьезностью ответил: «А это единственное место, где мы можем спокойно поговорить о политике».
Козырь социализма
Из воспоминаний жены Анатолия Дмитриевича. «Я с 1952 года являлась членом КПСС, — рассказывала Надежда Юрьевна, — а Толя был беспартийным.
В райкоме партии мне сделали выгодное предложение: если сумею уговорить мужа вступить в ряды партийцев, тут же получу звание заслуженной артистки РСФСР».
Увы, звание артистка Каратаева была удостоена много лет спустя и безотносительно к этому поводу. «Толя был очень принципиален. Считал, что все награды должны доставаться только за заслуги творческие, и никак не иначе. В итоге он так и не согласился на получение партбилета».
Надежда Юрьевна Каратаева с Анатолием Папановым в спектакле «Гнездо глухаря» Театра Сатиры.
В 1979 году Папанову вручили туристическую путевку в Америку на двоих. Едва прилетели с женой в Нью-Йорк, сразу же отправились на вечерний Бродвей и были потрясены его бурной жизнью: светящийся, сверкающий, с проститутками, панками, наркоманами…
Для советских людей все внове. Надежда Юрьевна — коммунист по убеждениям, выразила по этому поводу бурное негодование. Утром супруги отправились на экскурсию. Проголодавшись, купили пирожков.
И жена сказала назидательно мужу, подчеркивая преимущество социалистической системы перед капиталистической: «Вот ты говоришь, что все тебе здесь нравится, однако обрати внимание: у них простой пирожок с мясом стоит аж целый доллар, а у нас — всего 10 копеек! Так где на самом деле хорошо жить?»
Супруг с ответом не замедлил: «Все верно, Надя, конечно же у нас гораздо лучше. Особенно с учетом того, что к нашему почти бесплатному пирожку и лечение бесплатное прилагается».
Стеснительный и некрасивый
Как рассказывала Надежда Юрьевна, в ГИТИС Папанов пришел поступать с палочкой, хромой, в вылинявшей гимнастерке, худющий. На свою будущую супругу обратил внимание довольно быстро и моментально начал ухаживать, но «признаться в любви он никак не мог, потому что был очень стеснительный».
Когда студентка познакомила полюбившегося однокурсника со своей мамой, та, по словам дочери, шепнула ей: «Паренек, видно, славный, если влюблены друг в друга — женитесь, конечно, но неужели ты не могла найти кого-нибудь покрасивее?..»
Однако Надю мамино предостережение не смутило. «Я знала, что Толя необыкновенно талантливый, на его показы прибегали смотреть студенты со всех курсов, и мне с ним было необыкновенно интересно…»
Свадьбу молодые люди сыграли в мае 1945 года — через 10 дней после Дня Победы. Отметили событие скромно, в кругу родных — под винегрет и водку, купленную по карточкам. И с той поры по словам актрисы: «Мы никогда не расставались — вместе и работали, и на гастроли ездили, и отдыхали, и нам не было друг с другом скучно…»
Проверка на прочность
Одно время Папанов крепко выпивал. Звезда театра Сатиры Вера Васильева вспоминала: «Ко всеобщему ужасу, в жизни Толи появилась очень опасная приятельница — водочка». На то была причина — невостребованность: на протяжении 10 лет артисту приходилось выходить на сцену только в крошечных эпизодах, из тех, что в театре называют «кушать подано». Алкогольная зависимость молодого артиста набирала силу: начались скандалы — как на работе, так и дома. Его супруга Надежда Юрьевна Каратаева, тоже актриса, рассказывала: «Когда Толя пил, наша семья оказывалась на грани развала. Однажды он даже в милицию попал на 15 суток». Тогда артист в пьяном виде уселся на скамейку перед прокуратурой.
А коллеги по кино вспоминали, как на съемках одного из первых своих фильмов, изрядно выпившего Папанова вместе с другим аналогичного состояния актером закрыли в гостиничном номере — специально изолировали от внешнего мира, чтобы не допустить дополнительных возлияний. Оценив бедственность положения Анатолий Дмитриевич связал простыни, прикрепил к ним деньги и, спустив в окно, прокричал: «Помогите, братцы! Двум артистам водочки очень надо!..»
В сложившейся за ним в то время репутации алкоголика, актер усматривал и положительную сторону. Например, когда его уговаривали вступить в партию, он выдвигал контраргумент: «Это невозможно. А вдруг я напьюсь и партбилет потеряю…»
На самом деле Папанов хотел покончить с выпивкой, но дальше желания дело не продвигалось. Спартак Мишулин как-то рассказывал: «Однажды они вместе со своим закадычным другом Весником написали клятву бросить пить и, скрепив ее кровью, отдали мне. Я забрал и пошел к себе в номер спать. В пять утра слышу стук в дверь, сопровождаемый их криками: «Верни расписку! Слышишь?! Немедленно!» На следующий день они сочинили новую клятву…»
Победа силы воли
«Бросить пить Толя обещал много раз, — признавалась жена артиста. — Ненадолго останавливался, но потом опять начинал. Но вдруг взял и завязал — окончательно. Раз и навсегда». Это произошло в 1973 году — знаковом для Анатолия Дмитриевича. В этот год ему было присвоено звание народного артиста СССР, и в этом же году умерла его мама. Потом Папанов говорил: «Никому не верьте в том, что со спиртным покончить невозможно. Однозначно можно — нужно только большое желание и сила воли».
В отличие от многих, «завязавших» со спиртным, актер выпивающих людей не чурался, наоборот, с наслаждением наблюдал за процессом, охотно подливал гостям. Драматург Виктор Мережко с удовольствием вспоминает, как Анатолий Дмитриевич его угощал: «Он наливал из бутылочки и приговаривал, подкладывая закусочку: «Ты, Витюх, когда первая пойдет, не икорку бери, не-е-ет, а возьми-ка вот это — огурчик малосольный! Надюша за ними специально бегала на базарчик…» А после того, как я опрокидывал стопку, говорил любовно: «Когда ты пьешь, я хмялею…»
Кадр из фильма «Живые и мертвые».
Лошадиное лицо
Анатолий Папанов стал известным благодаря фильму «Живые и мертвые». Парадоксально, но сниматься в нем артист категорически отказывался. Знаменитый писатель Константин Симонов, по одноименному роману которого должна была сниматься картина, заметил Анатолия Дмитриевича в спектакле «Дамоклов меч» и, впечатленный его игрой, предложил режиссеру Александру Столперу рассмотреть его кандидатуру на роль генерала Серпилина.
«В общежитие, где мы с Толей тогда жили позвонили с «Мосфильма» — позвали его на пробы, — рассказывала Надежда Юрьевна, — но сразу же получили отказ.
«Что вы, я ведь на фронте сержантом был, как я могу сыграть генерала?! Неудобно это», — смущенно говорил он. Потом было еще несколько звонков с приглашениями прийти на студию, но столь же безрезультатных, с ответом: «Перестаньте меня уговаривать, я не стану даже пробовать!..»
Но Симонов в своем желании видеть в роли именно этого артиста оказался еще более упрямым. Он убедил Столпера лично пригласить Папанова. Только тогда Анатолий Дмитриевич согласился. А после утверждения на роль, сказал супруге: «Я понял, почему он позвал именно меня. В книге написано, что у генерала Федора Серпилина лошадиное лицо и умные глаза…»
«Фирменная» неисправность.
В ГИТИСе Папанову больше всего доставалось за его самобытную, «фирменную», манеру речи. Звучание его голоса называли «неправильным». Педагог по сценической речи строго требовала у студента избавиться, наконец, «от этого вашего шипящего».
«А он не мог — из-за неправильного прикуса. Хотя старался, изо всех сил работал над исправлением, — говорила Надежда Каратаева.
— Хорошо, что так и не сумел исправить, ведь потом Толиным голосом восхищались все».
А сам Анатолий Дмитриевич недоумевал: «Для меня абсолютная загадка: каким образом с таким лицом и произношением я умудрился стать актером. Очевидно, это режиссеры ошиблись…»
Кадр из фильма «Бриллиантовая рука».
Ругань во благо
«Подводный» эпизод из «Бриллиантовой руки», где герой Папанова Лелик нанизывает на крючок рыбу для Никулинского Семен Семеныча Горбункова, снимали в очень холодной воде.
А переснимать пришлось несколько раз — из-за того, что технические службы что-то напортачили. На очередном дубле разъяренный Папанов, вынырнув, гневно взревел на ассистента: «Идиот!!!» Гайдай был в восторге, и в итоге именно эту сцену оставил в картине…
Кадр из фильма «Холодное лето 53-го».
В 1980 годы Папанов практически не снимался, но продолжал много работать в театре. А в 1986 году режиссер Александр Прошкин пригласил Анатолия Папанова на одну из главных ролей в фильме «Холодное лето 53-го». Роль Копалыча оказалась последней в жизни прекрасного артиста…
Герой Папанова погибал в фильме, спасая деревню от бандитов. И перед смертью произносил слова: «Об одном жалею. Годы. Так хочется пожить по-человечески. И работать».
Премьера фильма состоялась в Доме кино спустя год после смерти Папанова. Голос Анатолия Дмитриевича доносился до зрителей из небытия, и воспринимался, как завещание. Картина заканчивается стоп-кадром, последним кадром Папанова.
За кадром Анатолий Папанов был очень замкнутым, скромным, мягким, чутким и даже сентиментальным человеком. Только своей жене Надежде Юрьевне Анатолий Дмитриевич мог признаться в том, что в душе он – лирик.
Никто не знал о том, что актер очень любил стихи и даже сам писал поэмы.
Папанов Анатолий Дмитриевмч ушел из жизни 5 августа 1987 года на 65-м году, в своей квартире от сердечного приступа, принимая холодный душ (в это время в доме была отключена горячая вода). Анатолий Дмитриевич похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище…
Леони́д Алексе́евич Фила́тов — советский и российский актёр театра и кино, кинорежиссёр, поэт, драматург, публицист, телеведущий; народный артист России. Лауреат Государственной премии России. Википедия Родился: 24 декабря 1946 г., Казань, СССР Умер: 26 октября 2003 г. (56 лет), Москва, Россия
Леонид Алексеевич Филатов — актёр театра и кино, режиссёр, поэт, писатель, сценарист, Народный артист РФ, автор и ведущий телепрограммы «Чтобы помнили»…
Яркий, талантливый, остроумный! Помимо актерского таланта природа наделила его редким поэтическим даром. В 1987 году вышел знаменитый филатовский «Сказ про Федота-стрельца», его мгновенно расхватали на цитаты!
Казалось, он может даже невозможное. Филатов занялся режиссурой, снял дебютный фильм «Сукины дети», с которым объездил весь мир. Помимо стихов, писал пьесы, рассказы, пародии. И все — легко, талантливо, блестяще. И вдруг — тяжелая болезнь. Он жил вопреки страшному диагнозу, череде реанимаций и бесконечных больничных палат…
О не лети так, жизнь, слегка замедли шаг. Другие вон живут, неспешны и подробны. А я живу — мосты, вокзалы, ипподромы. Промахивая так, что только свист в ушах
О не лети так жизнь, уже мне много лет. Позволь перекурить, хотя б вон с тем пьянчужкой. Не мне, так хоть ему, бедняге, посочуствуй. Ведь у него, поди, и курева то нет.
О не лети так жизнь, мне важен и пустяк. Вот город, вот театр. Дай прочитать афишу. И пусть я никогда спектакля не увижу, Зато я буду знать, что был такой спектакль
О не лети так жизнь, я от ветров рябой. Мне нужно этот мир как следует запомнить. А если повезет, то даже и заполнить, Хоть чьи-нибудь глаза хоть сколь-нибудь собой.
О не лети так жизнь, на миг хоть, задержись. Уж лучше ты меня калечь, пытай, и мучай. Пусть будет все — тюрьма, болезнь, несчастный случай. Я все перенесу, но не лети так, жизнь. Леонид Филатов, 1986 год.
Леонид Алексеевич Филатов наделен многими талантами. Замечательный артист театра и кино, он и незаурядный режиссер, поэт, рассказчик.
После роли бортинженера Скворцова в первом советском блокбастере «Экипаж» актер стал секс-символом отечественного кино. Но мало кто знает, что плейбой на экране в жизни был нерешительным и робким. 12 лет он разрывался между первой женой актрисой Лидией Савченко и любовью всей его жизни — звездой Театра на Таганке Ниной Шацкой. Леонид Филатов, который дважды был женат, не имел собственных детей, но сына Нины Шацкой от Валерия Золотухина он воспитал как родного
Леонид Филатов родился 24 декабря 1946 года в Казани. К окончанию школы главной мечтой Филатова стала кинорежиссура. Однако вступительный экзамен на соответствующий факультет ВГИК амбициозный провинциал провалил, так что друзья посоветовали ему поступить на актерский факультет «Щуки. Сразу же по окончании театрального училища в 1969 году фактурный молодой артист поступил в труппу Театра на Таганке. Там он и служил долгие годы с некоторым перерывом на работу в «Современнике».
В кино начал сниматься с 1970 года. Сыграл в фильмах «Город первой любви», «Экипаж», «Женщины шутят всерьёз», «Грачи», «Успех», «Чичерин», «Забытая мелодия для флейты», «Город Зеро»,«Ярослав Мудрый», «Благотворительный бал», «Из жизни начальника уголовного розыска».
В 1990 году снял по своему сценарию фильм «Сукины дети», сыграв там одну из ролей. Тяжёлая болезнь подтолкнула Филатова взяться за новую форму творчества.
С 1993 по 2003 год он вёл на телеканале ОРТ передачу «Чтобы помнили». Занимался литературным творчеством, писал стихи, пародии на известных советских поэтов, в дальнейшем были изданы его книги.
В 1993 году Филатов перенёс инсульт, в 1996 году — операцию по удалению одной почки, а в начале 1997 года — второй почки. Более двух лет он провёл на гемодиализе — аппарате «искусственная почка». В октябре 1997 года актёру была сделана операция по пересадке донорской почки. После пересадки почки актеру на время стало лучше, но потом он простыл и случилась двусторонняя пневмония. 10 дней врачи боролись за его жизнь, но 26 октября 2003 года Леонида Филатова не стало. Народному артисту России было 56 лет.
Из сети
У Леонида Филатова вообще всё в жизни было непросто. Многое — даже вопреки. Это только со стороны казалось, что он любимчик режиссеров, первый секс-символ советского кино. И вообще весь в шоколаде. Ранний развод родителей, жизнь в разных городах — от Казани до Ашхабада транзитом через Пензу, вольная атмосфера приграничной Туркмении, где, говорят свободно можно было купить анашу и гагиш — всё это не смогло сбить с правильного пути одаренного ашхабадского паренька со сломанным носом и торчащими ушами, который в школе прочитал всего Пушкина (успевая драться со сверстниками).
Он рано начал сочинять стихи и даже публиковался в местной прессе. Но было ещё одно увлечение у Лёньки — любовь к кино. Обожание гениев — Тарковского и Вайды. Тогда он подражал им внешне: свитер, чёрные очки, кепка…
Но грезил-то о другом, о том, что высказал спустя много лет. Когда уже мог не стесняться собственных чувств и несбывшихся надежд.
«В пятнадцать лет, продутый на ветру Газетных и товарищеских мнений, Я думал: «Окажись, что я не гений, — я в тот же миг от ужаса умру!..» Когда судьба пробила тридцать семь И брезжило бесславных тридцать восемь, Мне чудилось — трагическая осень Мне на чело накладывает тень. Но точно вызов в суд или собес К стеклу прижался желтый лист осенний, И я прочёл на бланке: «Ты — не гений! — Коротенькую весточку с небес…»
Детские мечты и юношеский максимализм привели Филатова в Москву. Но на режиссёрском факультете его никто не ждал. Любимов не баловал начинающего актера. В упор не видели Леонида и кинорежиссеры. Пока не прошёл по городам и весям «Экипаж», после которого вся прекрасная половина страны влюбилась в «некиногеничного» плейбоя. В это время сам Леонид ещё ждал разрешения личной ситуации. Жениться на Нине он смог только в 1982-ом. До первого «звонка» из другого мира оставалось девять лет ( в 1990-ом, на съёмках своего фильма «Сукины дети», Филатов перенёс на ногах первый инсульт).
Однако неполная десятилетка оказалась гиперуспешной. Режиссеры наконец признали актера талантливым и даже киногеничным.
Филатов был нарасхват. Его разглядели Авербах, Зархи, Худяков, Рязанов, Шахназаров. Дневная ставка актера составляла 75 рублей в день, когда многие в стране получали 120 рублей в месяц. Он работал по 24 часа в сутки. Конфликт с Эфросом, раскол Таганки не способствовали укреплению изношенного организма актера. Он не понимал, как это: пощадить себя, иногда нажав на тормоз, не выкуривать по три пачки сигарет в день. Нёсся с бешеной скоростью. Даже когда остался без почки. И через день — в течение десяти лет — лежал на гемодиализе. Кажется, в последние годы он стремился сделать даже больше, чем за всю прошедшую жизнь. Все силы актёр тратил на писательство и телепередачу «Чтобы помнили» — тяжеленный моральный труд. Бросить начатое он уже не мог. И наверняка не хотел, чтобы его постигла участь когда-то известных, но в последствии забытых всеми коллег.
«Любимый, солнышко моё сероглазое, золотоволосое, самый любимый в мире, сердечко моё нежное… Прости за обилие всяких безвкусных слов…
Ты самая добрая, самая ласковая. Не предавай меня, не остывай ко мне. Никаких испытаний я больше не выдержу. И облегчать ничего не надо. Легко живут многие, а любовь, к сожалению, посещает немногих. За неё надо держаться. Если есть на свете что-то, за что можно умереть, то только за любовь. Любовь и есть наша с тобой жизнь, а всё остальное — пошлость. Жду тебя, приезжай скорей…», — писал Филатов жене из больницы.
К слову и месту «реанимация» он даже привык. Тем не менее…
«Я боюсь смерти, — признавался актёр. — Не могу похвастаться, что я вот так легко и лихо готов уйти… Хорошо бы знать день и час ухода, чтобы успеть что-то доделать…
Как человеку, много думающему о смерти, мне бы хотелось, чтобы она была внезапной и лёгкой по возможности. Ну и изящной со стороны, как говорил Чехов». 2003-й подарил надежду. Ради мужа Нина построила дачу, лето за городом оздоровило актера. Казалось, к нему вернулись силы, энергия. Тихо, про себя, Нина мечтала, что они проживут вместе ещё много лет. Однако 16 октября скорая снова увезла Леонида. Десять дней врачи боролись за его жизнь. Но в этот раз оказались бессильны.
Одним из самых важных дел, которому посвятил последние десять лет своей жизни Леонид Филатов, стала передача «Чтобы помнили…», которую ему предложили вести в 1994 году на телевидении и где он с необыкновенным тактом и самоотверженностью рассказывал об ушедших и незаслуженно забытых артистах. Сам Филатов рассказывал в интервью о проекте «Чтобы помнили»: «Началось новое время и появилось огромное количество оголтелых ребят, в основном молодых, которые — кто иносказательно, а кто и прямо — стали провозглашать: до нас в России не было никакой жизни, кроме идеологизированной, искусственной, неправдашной. Естественная на это реакция: нет, даже не обида — скорее недоумение. А как же Платонов? А как же Булгаков, Олеша? А Шостакович? Они откуда? Из воздуха? Из жизни, которой не было? Да, они дышали идеологизированным воздухом той реальной, той трагической жизни, порой не соглашаясь с ней, порой идя на компромиссы. И нынешние полуграмотные нигилисты им судьи? Пусть сначала ответят на вопрос: а где те имена, те великие люди из их среды, которые как-то могут обозначить их время? Россия всегда была беспамятная страна. Но сегодня беспамятство беспрецедентное. Такого извращения, такой полярной перестановки черного и белого за свою, может быть, не очень большую жизнь я, честно говоря, не помню. И такой потери памяти. Спроси сегодняшних гимназистов: кто такой Шукшин? Не каждый из знающих всех нынешних поп-звезд, до самых крохотных звездочек, ответит. Да что Шукшин! Гагарина не знают. Говорят, будто первым в космосе был американец. Из всего этого и возникла идея телепередачи «Чтобы помнили». Возникла она на полемической ноте: говорить не о гениях, а о людях «второго эшелона» (впоследствии, правда, появились главы и о великих актерах), которых забывают в первую очередь…" Создание передачи «Чтобы помнили» было невероятно благим делом. И, учитывая состояние его здоровья, – гражданским подвигом, так как работать с историями чужих жизней и их забвением оказалось для Филатова невероятно тяжело. Он буквально плакал, узнавая подробности судеб успешных когда-то актеров. «Исповедовать вдов и бродить по кладбищам — не лучший способ собственного бытия. Но что это так аукнется в моей личной судьбе, доведет буквально до грани жизни и смерти, конечно же, предположить не мог. Меня упрекают во многих письмах: зачем вы специально выискиваете и вытаскиваете на экран такие трагические судьбы? Так ведь не специально! Специально хочется, наоборот, вспомнить хорошего, светлого человека, а начинаешь поглубже погружаться в его жизнь, там, как магма под застывшей каменной коркой, — трагедия. Ну что поделаешь, что у нас куда ни ткни пальцем — такая судьба!"
Инет
Нина Шацкая и Леонид Филатов Нина Шацкая и Леонид Филатов Нина Шацкая и Леонид Филатов
