ЮРИЙ БОГАТЫРЕВ — память 2 февраля 1989 г. (41 год)
Советский актёр театра и кино. Народный артист РСФСР.
Сегодня, 2 марта, исполняется 75 лет со дня рождения народного артиста РСФСР Юрия Георгиевича Богатырева (2 марта 1947 — 2 февраля 1989).
Карьера его началась удивительно успешно. Сразу после окончания Театрального училища им. Щукина Богатырёв был приглашён в театр «Современник».
А спустя несколько лет перешёл во МХАТ. Но настоящая всесоюзная слава пришла к нему после ролей в ряде фильмов Никиты Михалкова. Михалков считал Богатырёва своим «талисманом», а Юрий Георгиевич называл тогда ещё начинающего режиссёра «крёстным отцом».
Конечно, самая известная его роль — Шилов в легендарной ленте «Свой среди чужих, чужой среди своих».
Ю́рий Гео́ргиевич Богатырёв — советский актёр театра и кино. Народный артист РСФСР. Википедия Родился: 2 марта 1947 г., Рига, СССР Умер: 2 февраля 1989 г. (41 год), Москва, СССР
Был артистом… Когда хоронили Юру Богатырева, Никита Михалков сказал, выступая на панихиде: «Умер великий артист», И я подумал: наверно, Никита прав. Но я никогда прежде не сказал бы так о Юре. Видимо, есть у смерти свойство — она дает повод к переоценке человека, даже самого близкого, она заставляет понять, что ты его недооценивал. Я вспомнил сыгранные Юрой роли — в фильмах того же Н. Михалкова, в спектакле А. Эфроса «Тартюф», где он в блистательном ансамбле играл лучше всех,— и понял: да, он действительно был замечательным артистом. Странно: ты много лет близко знаешь человека, тебе известны какие-то его профессиональные недостатки, жизненные сложности, И вдруг —великий артист? Да, великий артист! Только неужели, чтобы понять это о человеке, надо его потерять?
Юра Богатырев был моим другом. Мы вместе учились, вместе работали в «Современнике». Дружба в отличие от любви не требует постоянных, интенсивных проявлений. Поэтому мы могли, особенно после ухода из «Современника», подолгу не видеться, но оставаться близкими людьми.
Я полюбил его сразу, еще когда мы только поступали в Щукинское училище. Юра был верным другом. Он заполнял своим могучим телом пространство и вместе с тем был трогательно нежен. Он часто бывал у нас дома, засиживаясь до рассвета (как-то должен был прямо от нас ехать на вечерний ленинградский поезд, но махнул рукой и просидел до пяти утра). Его любил мой отец, ходил на его спектакли, и Юра, которому нравилась эстрада, яркая театральная форма, с восторгом относился ко всему, что делал Аркадий Райкин на сцене.
Как это странно, что он умер. Не только страшно, но и странно. Мы с Никитой Михалковым совпали еще в одном признании друг другу. Мы оба не сразу осознали Юрину смерть. Я еще, помню, в тот день репетировал и лишь время от времени фиксировал ее в сознании. Он всегда говорил, что коротко проживет. Мы, его друзья, считали, что он кокетничает, интересничает, а он, видимо, предчувствовал что-то.
Возможно, это прозвучит немного выспренно: есть несколько людей, по которым я сверяю свою жизнь. Юра — в их числе. Помню, как он пришел на премьеру самого первого моего спектакля «Лица» в новом театре. Я тогда только-только перешел к папе и ужасно болезненно воспринимал свое новое положение: все-таки это был театр Аркадия Райкина, надо было быть достойным этого имени. Это сейчас «Лица» — один из нескольких спектаклей нашей афиши, а тогда он был для меня особенно ответственным и важным — первым. Вложено было в него столько сил, и, надеюсь, это просвечивало сквозь все его наивности и несовершенства. И вот пришел Юра, и улыбнулся, и говорил: «Господи, как я рад за вас, ребята!» Я был счастлив, оттого что он меня понял, он оценил.
Талант Юры проявлялся еще и в том, что он никогда не был самоуверенным — был уверенным. И я, мучившийся в первые наши институтские годы всеми возможными сыновними комплексами, рядом с ним чувствовал себя увереннее. Он был жертвенным артистом. И еще: никогда не халтурил, умудрялся со своим доброжелательным характером даже ссориться из-за чьей-то актерской халтуры. Он был серьезен по отношению ко всем своим ролям — мог, например, взять и похудеть для съемок в фильме Никиты Михалкова на 17 килограммов.
Его талант был шире актерства. Не могу сказать, что я такой уж большой знаток живописи, но отличить хорошее от плохого, думаю, могу. Так вот, по-моему, Юра был замечательным художником. И это при том, что он то и дело подчеркивал, что занимается живописью непрофессионально. Нет, это было не баловство, не хобби. Это был серьезный дар, это было умение тонко, остроумно схватывать характеры, природное чувство линии, цвета. Думаю, он мог бы стать таким же замечательным художником, каким был актером.
Я постараюсь быть достойным нашей дружбы. Мне хочется, чтобы у Юры, будь он жив, не было бы повода упрекнуть меня. Чтобы я продолжал оставаться его родным человеком. Наши взгляды на жизнь, на искусство были, возможно, наивны, но трепетны. Мне хотелось бы сохранить эту трепетность.
Мне всегда будет казаться, что Юра Богатырев видит меня, наблюдает за мной. Постараюсь его не разочаровывать. Он — часть моей души…
Константин Райкин «Советский экран» № 9, 1989 год
Юрий Богатырев…Он прожил совсем недолгую жизнь-всего 42 года. Многие коллеги завидовали Богатыреву: его востребованности, таланту, славе. Завидовали его доброте и отзывчивости…
А те, кто брали у него в долг деньги – тому, что Богатырев не торопит их вернуть и никогда не напоминал о их долге…
А он, с виду такой мужественный и большой, в жизни был чудовищно несчастлив, неумел и катастрофически одинок. Он никогда не умел отстаивать свои интересы (в отдельную квартиру, крохотную «однушку» перебрался только перед смертью), не умел отказывать, не мог никого обижать.
В фильме «Свой среди чужих…» он должен был ударить в лицо Александра Кайдановского, который играл ротмистра Лемке. Для Богатырева это было страшным стрессом. Ударить человека он просто не мог.
В Щукинское он поступил в 1967. году и учился вместе с Натальей Гундаревой и Константином Райкиным. Как вспоминают педагоги, всем было понятно, что на курс попал талантливый и, фактически, уже сформированный актёр.
Руководителем курса был знаменитый артист Юрий Васильевич Катин-Ярцев. Он уже тогда отмечал, что в Богатыреве очень развито эмоциональное начало. Отличался студент и прекрасными физическими параметрами, что еще больше контрастировало с его мягкостью.
Всесоюзная известность пришла к Юрию Богатырёву в конце 1974 года после выхода на экраны фильма "Свой среди чужих, чужой среди своих", в котором он гениально сыграл роль чекиста Егора Шилова.
А потом были другие роли у Михалкова: Штольц в «Несколько дней из жизни И. И. Обломова», Стасик в «Родне».
Роль в «Неоконченной пьесе для механического пианино» была написана специально для Богатырева. Кстати, для него была придумана и роль генерала Радлова в «Сибирском цирюльнике», но ее Богатырев сыграть не успел. Никита Михалков очень ценил Богатырева, сразу разглядев его талант.
Богатырев мастерски перевоплощался в совершенно разные типажи. Вот он жилистый чекист, виртуозно сидящий в седле, вот – пузатенький, мягкий, безвольный Войницев, вот – целеустремленный, подтянутый Штольц. Не было такой актерской задачи, с которой Богатырев не мог справиться, и, казалось, он не прилагал к этому никаких усилий.
«…Юрочка был человеком, который задержался в детстве», — вспоминали о нем друзья. Богатырев всегда держал свою детски чистую душу нараспашку, радовался чужим радостям, и до слез сопереживал чужим бедам. У Юры всегда болела душа за тех, у кого случались какие-то неприятности. Поэтому он и был таким потрясающим актером – все принимал близко к сердцу.
Женился он на своей соседке по актерскому общежитию Надежде Серой. Были слухи, что это был фиктивный брак, который помог ей сохранить московскую прописку. Об этом бракосочетании почти никто не знал, даже мама актера узнала об этом после его смерти. Однако Надежда искренне любила Богатырева и он тоже отвечал ей добрыми чувствами.
В последние годы своей жизни Юрий Богатырев серьезно занимался живописью. Готовилась выставка его работ, но открылась она уже после смерти актера.
Евгений ЕвстигнеевНикита МихалковАлександр КалягинЮрий Богатырев автопортретЛеонид ФилатовАнастасия Вертинская
Кири́лл Ю́рьевич Лавро́в — советский и российский актёр и режиссёр театра и кино, общественный деятель. Герой Социалистического Труда, народный артист СССР, народный артист Украины, лауреат Ленинской премии, Государственной премии СССР, Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых и премии президента РФ. Кавалер ордена Ленина. Участник Великой Отечественной войны. Википедия Родился: 15 сентября 1925 г., Санкт-Петербург, СССР Умер: 27 апреля 2007 г. (81 год), Санкт-Петербург, Россия
Кирилл Юрьевич Лавров — любимый миллионами зрителей, народный артист СССР, герой Социалистического труда, лауреат Государственной премии СССР, легенда питерского БДТ. Он сыграл десятки ролей в знаменитых спектаклях и культовых советских фильмах.
Всесоюзную известность приобрел после исполнения главных ролей в фильмах «Живые и мертвые», «Братья Карамазовы», «Мой ласковый и нежный зверь». Симпатичный актер с открытой улыбкой всегда пользовался успехом у женщин. Но его законной супругой стала скромная девушка Валя Николаева. Почти 50 лет счастливого брака и двое детей.
Кирилл Лавров родился 15 сентября 1925 года в Ленинграде в семье актеров. Театрального образования у него не было: из-за войны не успел окончить школу, в 1943-м в 17 лет ушел на фронт и прослужил в армии до 1950 года. Из-за отсутствия аттестата не мог поступить в институт. Но это тот редкий случай, когда талант был дан от природы. Волею судеб в 1955 году он попал в БДТ. Через год этот театр возглавил Георгий Товстоногов.
Карьеру в кино Кирилл Лавров начал в 1955 году с фильма «Васёк Трубачёв и его товарищи».Первую главную роль сыграл в фильме «Ссора в Лукашах» (1959), снятом на киностудии Ленфильм. Снимался в главных ролях в кинофильмах «Живые и мёртвые», «Братья Карамазовы», «Укрощение огня», «Доверие», «Стакан воды», «Мой ласковый и нежный зверь», «Колье Шарлотты», «Мастер и Маргарита», «Бандитский Петербург» часть 1 «Барон» (телесериал). Лучший актер 1972 года по опросу журнала «Советский экран».
Он мог сыграть каменщика («Васёк Трубачёв и его товарищи»), графа («Мой ласковый и нежный зверь»), матроса («Любовь Яровая»). Несколько раз играл роль Владимира Ленина и однажды — вора в законе. Такой это был многогранный талант.
Кириллу Лаврову уже исполнилось 80, а он продолжал выходить на сцену родного театра. Первое серьезное недомогание он почувствовал осенью 2006-го. Его госпитализировали, и доктора посоветовали сделать пересадку костного мозга.После проеденных исследований стало понятно, что донором может быть только дочка Мария. Операция прошла успешно, и Лавров даже смог вернуться в профессию. Однако это было временное улучшение – лейкемию победить не удалось. Кирилл Лавров умер 27 апреля 2007 года на 82-м году жизни около 6 часов утра в Санкт-Петербурге от лейкемии.
Робер Оссейн — французский актёр театра и кино, режиссёр, продюсер, художественный руководитель театра «Мариньи». Википедия Родился: 30 декабря 1927 г., Париж, Франция Умер: 31 декабря 2020 г. (93 года), Франция
В конце 60-х начале 70-х годов прошлого века на мировые экраны вышел пятисерийный сериал французского режиссера Бернара Бордери о похождениях красавицы Анжелики, которую сыграла звезда Мишель Мерсье, а её партнером стал Робер Оссейн, который блистательно воплотил героя картины графа Жофрей де Пейрака.
Робер Оссейн сыграл более 90 ролей в театре и кино, но до сих пор его называют именем героя, который принёс ему мировую популярность, – Жоффрей де Пейрак из фильмов о приключениях Анжелики. Наши зрительницы называли его одним из самых красивых французских актеров, не зная его настоящего имени и не подозревая о том, что по национальности он – азербайджанец, хотя сам себя считал русским, и что его первой женой была Марина Влади.
Его настоящее имя – Абрахам Гусейнов. Его родители были эмигрантами из России, он вырос и сделал карьеру в кино во Франции, но даже не мог предположить, что однажды станет кумиром миллионов женщин на родине своих предков. Его дед был родом из Азербайджана, а отец родился в Самарканде. После того, как русские войска в 1868 г. заняли Самарканд, Гусейны стали Гусейновыми.
Отец будущего актера был скрипачом его отправили учиться музыке в Москву, где он принял православие и поменял имя Аминулла на Андрей Гусейнов. После окончания школы в Москве в 1922 году, его направили на стажировку в в Германию, где продолжил занятия музыкой в Берлинской и Штутгартской консерваториях и стали композитором.
Став эмигрантом Андре Оссейн (Гусейнов) работал в оркестре, играл в ресторане на таре, он написал множество пьес для фортепиано, три симфонии, четыре балета, этюды, музыку для более чем 25 фильмов.
Он никогда не жаловался на судьбу и любил повторять: «Да, я жил в бедности, зато всегда был богат душой! Первые 50 лет жить очень трудно, а потом пойдёт легче!». В 1927 году в Париже Андре Оссейн женился на пианистке и комедийной театральной актрисе Анне Минковской (рожд. 1904), еврейского происхождения и родом из Сорок, из Бессарабии (Молдавия).
Мать будущего актера, Анна Миневская, выросла в Санкт-Петербурге, где училась в Смольном институте. Её дед был банкиром и владельцем доходных домов. После после Октябрьской революции 1917 года семья Миневских эмигрировали из России в Германию, причём выехать из страны им помог один из революционеров. В студенческие годы он жил в доходном доме Миневских, и дед Анны помогал ему деньгами, но когда банкира Миневского арестовали, молодой революционер вступился за него.
В Германии Анна Миневская встретила своего мужа Андре Оссейн. Вместе они переехали во Францию, где у них в 1927 г. 30 декабря родился сын Абрахам. В детстве он слышал только русскую и азербайджанскую речь, а по-французски научился говорить только в пансионе для детей эмигрантов. Правда, пансионы приходилось менять каждые полгода – семья жила очень бедно, и когда подходила пора платить за обучение, родители забирали сына и отдавали в другое учебное заведение.
Семья жила в тяжелейших условиях. Однако, благодаря матери Робер с детства хорошо говорил по-русски. » Моя мама Анна Миневская стала актрисой в эмигрантских театрах. Можно сказать, я вырос в театре. А родился в… гостинице. Да, да! В обыкновенном парижском отеле. У родителей не было денег на мое содержание, поэтому с малых лет я скитался по пансионам. Помню, я поменял их, наверное, штук десять.
Первые годы жизни я не знал ни слова по-французски. До сих пор помню молитву, которую мама научила шептать меня на ночь.
Я становился на колени и произносил: «Отче наш…» Господи, я не забуду этого никогда… А позже она стала учить меня стихам. Спасибо моей маме, она старалась даже в совершенно скромных условиях создавать уют и ощущение комфорта…
Пятнадцать лет мы жили на чердаке четырехэтажного дома в совершенно бедном районе Парижа.. Никаких удобств в комнате, где стояли две кровати и шкаф. Туалет — на втором этаже. Там же была уборная, где можно было помыться. На кухне мама сама готовила. Я до сих пор помню удивительный запах ее пожарских котлет и борща.
Мы были страшно бедны. Я не знал, что такое подарки и игрушки. Когда в пансион другим детям родители приносили гостинцы, мне казалось, это потому, что они больны. А я — здоровый, крепкий, мне ничего не нужно. И никакой зависти или огорчения по поводу моего бедного существования у меня не возникало…
Так вот, когда я сказал родителям, что собираюсь стать актером, они были счастливы — в доме еще кто-то станет зарабатывать». С 15 лет Робер занимался в студии при театре «Старая голубятня», потом закончил курсы Рене Симона, выступал на сцене «театра ужасов» — «Гран-Гиньоль». Ставил спектакли.
В 15 лет Абрахам Оссейн начал заниматься в театральной студии, а через 3 года по совету своего педагога взял псевдоним, который звучал по-французски, – Робер Оссейн. Работа в театре не приносила ему больших доходов, и он подрабатывал по вечерам в ресторанах, танцуя с пожилыми туристками.
Долгое время у него не было своего жилья, и пару лет он жил у своего друга, русского-французского режиссера сценариста, актёра и продюсера Роже Вадима (фр. Roger Vadim; 1928 — 2000 г.г.) на самом деле его имя Вадим Игоревич Племянников, считалось для французов труднопроизносимым. Роже Вадим и его жены Брижит Бардо дружили с Робер Оссейном.
Дебют Робера Оссейна в кино состоялся в 1954 г., а еще через год он попробовал себя в роли режиссера. В его первом фильме «Негодяи отправляются в ад» сыграла юная актриса Марина Влади (настоящее имя: Екатерина Марина Владимировна Полякова-Байдарова), чьи родители тоже были эмигрантами из Москвы. Марина Влади играла и в трёх последующих фильмах режиссера Робера Оссейна — «Простите наши прегрешения», «Ты — яд», «Ночи шпионов». Марина Влади стала обладательницей Приза Сюзанны Бьянкетти как лучшая молодая актриса на Каннском фестивале 1954 года за роль в фильме Андре Кайятта «Перед потопом». На тот момент Марине Влади было всего 15 лет, но Робер Оссейн потерял от неё голову. Поначалу она не отвечала ему взаимностью, и ему пришлось приложить немало усилий: «Скупил в городе журналы с её фотографиями, размышлял, чем бы её покорить. И придумал! Пригласил её сыграть в моём фильме. Это было абсолютное нахальство, потому что Марина была звездой, а я только начинал. Тем не менее она согласилась, и мы начали работу над фильмом «Негодяи попадают в ад». Я устраивал романтические прогулки, мы много разговаривали».
«Я впервые увидел ее, когда ей было всего пятнадцать лет. Я был на десять лет старше. Марина тогда училась в балетной школе и была само очарование! Хрупкая, голубоглазая, веселая…
Помню, я краснел, как мальчишка, при каждом ее появлении. Марина была дьявольски красива: блондинка, голубоглазая…
И весьма острая на язычок. Вся моя комната была заклеена ее фотографиями. Я готов был на что угодно, лишь бы обратить на себя ее внимание. И тут мне как раз подвернулся прекрасный повод. Я начинал съемки своего первого фильма «Негодяи отправляются в ад» и предложил Марине главную роль.
Конечно, она согласилась! Мы встретились на съемочной площадке, и началась наша любовь… Но жизнь наша не стала счастливой. Мы с Мариной расстались. Это было очень тяжелое, трудное и долгое расставание для нас двоих. Нельзя строить отношения, когда лишь один человек готов на все ради другого, а второй…
Я искренне и беззаветно любил Марину. А что испытывала ко мне она, так и осталось для меня загадкой… Когда наши сыновья бывают в Париже, мы непременно все вместе встречаемся.
У Марины тоже судьба сложилась непросто. После меня у нее был долгий роман с Владимиром Высоцким. Затем с профессором-онкологом Леоном Шварценбергом. Знаете, женщин, которые были близки вам по жизни, надо ценить и уважать несмотря ни на что», — рассказывает Робер Оссейн.
Марина Влади — дочь балерины Милицы Евгеньевны Энвальд и певца Владимира Полякова. Близость к семье Поляковых определила интерес к России и участие в 1956 в картине «Преступление и наказание» Жоржа Лампена, где он играл «французского Родиона Раскольникова» — Рене Брюнеля, а Влади — «французскую Соню Мармеладову» — Лили Марселен.
В декабре 1955 года, она стала первой женой Робера Оссейна через 2 года после знакомства. У Робера Оссейна и Марины Влади родилось двое сыновей Игорь и Пётр (Пьер Оссейн), но их брак продержался всего 5 лет. Вместе они прожили с 1955 по1959 год, родились двое сыновей — Игорь (живёт на Гаити и выращивает жемчуг) и Пётр (гитарист и балалаечник, живёт на юге Франции). О причинах их расставания актер позже рассказывал:
«Мой брак погубил быт большой русской семьи… Марине не хотелось расставаться со своими тремя сёстрами, родителями, с этим привычным укладом. А я больше не мог жить в колхозе! Мне порой казалось, что я женат сразу на всех четырёх сёстрах. Последовали годы скандалов и ссор.
Мы расставались мучительно – даже двое маленьких сыновей не смогли удержать нас вместе. Нельзя строить отношения, когда лишь один человек готов на все ради другого, а второй — нет… Я искренне и беззаветно любил Марину. А что испытывала ко мне она, так и осталось для меня загадкой».
Роман с режиссурой у Оссейна продлился значительно дольше. Среди его самых известных картин — «Вампир из Дюссельдорфа» (1965), где он сыграл серийного убийцу Петера Кюртена, и «Я убил Распутина» (1967), снятый по мемуарам Феликса Юсупова. Князь Юсупов, доживший в эмиграции до старости, лично консультировал Оссейна.
Однако главным делом в жизни Оссейна был, наверное, все-таки не кинематограф, а театр. В какой-то момент Оссейн бросил Париж и отправился в Реймс, где стал главой Национального Народного театра. Потом ставил эпические спектакли-фрески, посвященные выдающимся историческим персонажам: Дантону и Робеспьеру, Цезарю, Марии-Антуанетте.
Одним из первых эпических спектаклей такого рода был «Броненосец Потёмкин» по мотивам фильма Эйзенштейна. Легенда гласит, что Оссейн убедил продюсеров потратить много миллионов франков, даже не показав им сценария, так как тот ещё не был написан. Оссейн просто изобразил в лицах всех персонажей и рассказал о сценографии.
Спектакль «Броненосец Потёмкин» в постановке Робера Оссейна на сцене Национального Народного театра посмотрело 250 000 человек. Театральные постановки Оссейна становились всё более грандиозными: в 2006 году Оссейн ошеломил парижан своим спектаклем «Бен-Гур», для которого понадобился уже не Дворец спорта, а целый стадион Стад де Франс. Оссейн, не задумываясь, воспроизвёл на стадионе гонку на колесницах, которая была главным украшением голливудского фильма «Бен-Гур», вышедшего в 1959 году.
Второй женой Робера Оссейна стала психоаналитик Каролин Эльяшев. Родители Каролин Эльяшефф, как и у Оссейна, были мать-еврейкой и отец- азербайджанец. Брак Робера Оссейна с Каролин был довольно скандальный, на момент его заключения невесте было всего 15 лет. Так же, как и свою первую жену, актер и режиссер опекал Каролин и помогал найти себя в профессии. Их брак продлился 15 лет. У пары родился сын Николай.
Только третий брак с актрисой Кэндис Пату оказался самым крепким – вместе они прожили более сорока лет, до самой своей смерти. Кэндис Пату родила ему ещё одного сына, Жюльена.
Вскоре после его появления на свет Оссейн крестился и стал глубоко верующим католиком; среди его самых известных режиссёрских постановок спектакль «Его звали Иисус», вышедший в 1998 году , пьесу посмотрело более 700 000 зрителей. В Лурде, священном для всех католиков городе. где в 1858 году Дева Мария явилась девочке Бернадетте, режиссёр Оссейн поставил о Богоматери спектакль «Женщина по имени Мария».
В конце 60-х начале 70-х годов прошлого века на мировые экраны вышел пятисерийный сериал французского режиссера Бернара Бордери о похождениях красавицы Анжелики, которую сыграла звезда Мишель Мерсье, а ее партнером стал Робер Оссейн, который блистательно воплотил героя картины графа Жофрей де Пейрака.
От роли Жоффрея де Пейрака в кинофильме «Анжелика, маркиза ангелов» (1964), снятом по роману Анны и Сержа Голон, роли которая сделала его знаменитым на весь мир, актер поначалу отказывался. Он тогда был молод и красив, и такое предложение его удивило: «У него же шрам во всё лицо, он хромает, у него горб. И вообще он старик!».
Переговоры длились долго, в итоге сошлись на том, что горба у Жоффрея не будет, шрам сделают поменьше, а сам он будет моложе лет на 10. И такой герой покорил не только Анжелику, но и сердца миллионов зрительниц во всем мире.
Фильм о приключениях Анжелики имел такой невероятный успех, что вслед за первой частью сняли ещё четыре серии. Робер Оссейн стал одним из ведущих французских актеров 1960-х годов и кумиром женщин, которые при встрече с ним вели себя непредсказуемо:
«В Париже после премьеры женщины усыпали розами весь кинотеатр, итальянки кидались ко мне на улице, пытаясь поцеловать ботинки, более зрелые дамы рыдали у меня на груди…». Робера Оссейна снимался в 90 кинофильмах, ещё у него полтора десятка – режиссерских работ, он возглавлял Национальный театр в Реймсе и ставил спектакли в парижском Дворце спорта.
Робер Оссейн для большинства зрителей так и остался романтическим героем в незабываемой роли Жоффрея де Пейрака в кинофильме «Анжелика, маркиза ангелов» (1964), снятом по роману Анны и Сержа Голон. Актер шутил, что профиль этого героя наверняка будет запечатлен даже на его надгробной плите.
Робер Оссейн называет себя русским и свободно говорит на языке своих предков. У матери он научился готовить борщ и периодически устраивает в своей семье «русские обеды». В России до сих пор пользуются большим успехом фильмы с его участием.
В одном из интервью 10 лет назад Робер Оссейн говорил: «Я русский, люблю всё русское: и русских людей, и русскую кухню. Великолепно готовлю борщ и «пожарские котлеты». И мои родители между собой говорили только по-русски!»
Из кино Оссейн в 2010 году пытался уйти, но в 2019 году не удержался и появился на экране ещё раз, в фильме «Нони, плод надежды». Казалось, годы не могли отнять у него сил. Коронавирус, увы, смог.
Робер Оссейн скончался от COVID-19 на следующий день после своего 93-летия, в последний день 2020 года, 31 декабря. Франция потеряла замечательного французского актёра и талантливого режиссёра.
И́горь Матве́евич Костоле́вский — советский и российский актёр театра, кино и дубляжа; народный артист РФ, лауреат премии Ленинского комсомола и Государственной премии РФ. Президент российской национальной театральной премии «Золотая маска». Википедия Родился: 10 сентября 1948 г. (73 года), Москва, СССР
Народный артист РФ Игорь Костолевский так часто играл в кино роли красавчиков и ловеласов, что многие зрители, и особенно зрительницы, не представляют его в другом амплуа. В то время как и сам актер, и его близкие утверждают, что в реальной жизни он совсем не такой, как на экране.
Его часто называют баловнем судьбы, однако успех и признание стоили ему больших усилий. После окончания школы он 2 года проработал в НИИ кварцевой промышленности, потом поступил в Московский инженерно-строительный институт, но после второго курса бросил учебу.
Он влюбился в девушку, видевшую рядом с собой только артиста, и ради нее решил поступать в театральный. Во МХАТе он провалил экзамены, а вот в ГИТИС спустя год его приняли. После окончания учебы он был зачислен в труппу Театра им. В. Маяковского и долгое время выходил на сцену только в качестве статиста.
Популярность пришла к нему неожиданно – после того, как никому не известному дебютанту доверили главную роль в фильме «Звезда пленительного счастья».
В роли декабриста он был настолько убедительным и эффектным, что его после премьеры режиссеры завалили новыми предложениями, а зрители – письмами, которые он получал по 300 штук в день.
За роль в фильме «И это все о нем» в 1978 г. Игорь Костолевский был удостоен премии Ленинского комсомола, в 1984 г. он стал заслуженным артистом РСФСР, а в 1986 г. его признали лучшим актером по результатам опроса журнала «Советский экран».
Однако популярность скорее испугала, чем обрадовала актера. По его словам, она его «пришибла»: «Я почувствовал себя человеком, который взял большую ссуду в банке и не в состоянии ее отдать». К своему успеху у зрителей Костолевский относился скептически.
«Я никогда не ощущал «вспучиваний» по поводу того, что я – звезда. И прекрасно понимал: быть популярным артистом и хорошим артистом – разные вещи!» – говорил он.
Вслед за оглушительным успехом пришло разочарование: ему предлагали однотипные роли героев-любовников, а сам он видел себя в острохарактерных комедийных ролях.
Костолевский сокрушался: «Знаете, что мне всегда мешало? Неправильное зрительское восприятие соответствия (или несоответствия) моих внешних и внутренних данных. Каждый чисто внешне воспринять норовит, и не знают, какой я чертовски богатый внутри… Наверное, моя беда в том, что я слишком умный для артиста. И это очень мешает».
С возрастом актер перестал переживать из-за того, что зрители отождествляют его с экранными персонажами: «Если то, что я делаю, действительно для кого-то представляет интерес, – этот кто-то сам разберется. Если же отношение ко мне чисто зоологическое, – что-либо объяснять бессмысленно».
К своей профессии он всегда относился очень серьезно: «По сути, хотим того или нет, мы, занимаясь театром или кино, все время пробираемся к самому себе. И сама возможность в себе еще что-то раскопать, рассказать о том, что тебе дорого, – это счастье». В поисках новых интересных ролей и нового себя Игорь Костолевский отправился за границу, чем вызвал слухи о том, что он уехал из России навсегда.
Однако эмиграция в его планы не входила. Какое-то время он работал в Норвегии, а потом вернулся в Москву. С конца 1990-х Игорь Костолевский редко появляется на экранах, отказываясь от многих предложений: «Потому что есть ряд вещей, которые я категорически не принимаю. Мат, всякая гадость, кровища рекой. Я стараюсь избегать всей этой чернухи». Он даже отказался от съемок в Голливуде – его приглашали сниматься в продолжении «Крепкого орешка» вместе с Брюсом Уиллисом, но сценарий показался Костолевскому «полной клюквой».
Многие считают, что Костолевский, как в кино, так и в жизни – ловелас и сердцеед. Конечно, поклонниц у него всегда было много, но Костолевский 20 лет прожил в браке с актрисой Еленой Романовой, которая утверждала, что за кадром он был совсем не таким, каким его представляли зрители: «Меня поразило, что его экранный образ совершенно не похож на него реального.
В жизни Игорь оказался серьезным, надежным, очень заботливым, тем более что был старше меня на десять лет. Игорь отцом был замечательным, помогал во всем». Спустя 20 лет их брак распался, и в 2001 г. Костолевский женился во второй раз – на французской актрисе Консуэло де Авиланд, с которой остается уже 16 лет.
В своем возрасте он чувствует себя очень комфортно и прекрасно выглядит, объясняя это так: «Понимаете, очень важно встретиться с самим собой. А я, как мне кажется, приближаюсь к себе настоящему… Я наконец-то встретил женщину, которую действительно люблю и с которой мне очень хорошо – везде и всегда. Я благодарен судьбе за эту любовь, которая сделала меня самым счастливым человеком в мире!».
