Алекса́ндр Леони́дович Кайдано́вский — советский и российский киноактёр, кинорежиссёр, сценарист. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Википедия Родился: 23 июля 1946 г., Ростов-на-Дону, СССР Умер: 3 декабря 1995 г. (49 лет), Москва, Россия
Александр Кайдановский – известный российский актер, режиссер, сценарист. Он был сентиментальным, любил животных и снимался в фильмах Андрея Тарковского, Никиты Михалкова, Станислава Говорухина.
У него был настолько сложный характер, что доказывая свою правоту, он мог и по физиономии заехать, и даже в драку ввязаться. Женат Кайдановский был 4 раза, и виной тому не любвеобильность актёра, а его взрывной характер, нетерпимость, невозможность пойти на компромисс. В четырех браках у него родились трое детей.
Александр Леонидович Кайдановский родился 23 июля 1946 года в Ростове-на-Дону. Мальчик с ранних лет отличался сложным характером, рос очень свободолюбивым ребенком. В 1961 году он уехал в Днепропетровск, поступил в сварочный техникум, но после первого курса оставил учебу.
В 1965 году окончил Ростовское театральное училище и переехал в Москву. В столице он поступил во МХАТ, проучился пару месяцев и перевёлся в Щукинское училище. После окончания училища актёр устроился в театр имени Е. Вахтангова, далее работал во МХАТе и Театре на Малой Бронной. После он принял неожиданное решение — уйти служить в армию. Кайдановский служил в кавалерийском полку при "Мосфильме",
В кино дебютировал в 1967 году, снявшись в картинах «Таинственная стена». Однако широкая известность и популярность пришла к актеру после фильма Никиты Михалкова 1974 года «Свой среди чужих, чужой среди своих».
Среди других известных ролей Кайдановского — офицер Зимин в лентах «Пропавшая экспедиция» и «Золотая речка»; Сталкер в картине Андрея Тарковского «Сталкер», Филипп Ломбард в детективе «Десять негритят», Ланселот в фильме «Новые приключения янки при дворе короля Артура и другие.
Александр Кайдановский ушёл из жизни 3 декабря 1995 года. Ему было всего 49 лет, скончался от остановки сердца. Как потом выяснилось, проблемы с сердцем у Александра начались двумя годами ранее. В 1993 году он впервые был госпитализирован, но доктора поставили диагноз – язва желудка, хотя сердце артиста было увеличено в несколько раз. Актеру строго настрого запретили сигареты и алкоголь, однако от последней пагубной привычки он так и не отказался..
«Диагноз — гений», — так сказал Андрей Тарковский об Александре Кайдановском.
Михаил Глузский называл его небожителем…
3 декабря 1995 года в московской коммунальной квартире от третьего инфаркта умер уникальный актер и режиссер Александр Леонидович Кайдановский. Ему было 49 лет.
Он говорил: «Для меня Бог — это неизвестность. Неизвестность номер один».
Незабываемый Сталкер безвозвратно ушел в таинственную Зону человеческих душ…
«Человек с сорока лицами в минуту», французский актёр, кинорежиссёр, сценарист, один из величайших комиков мирового кино появился на свет 31 июля 1914 года. Его роли всегда сопровождались безумной энергетикой, с которой могли соперничать лишь мультяшные персонажи. Луи де Фюнес обладал ярким комедийным даром. Справедливо отметить, что актер со своей фильмографией сыграл колоссальную роль в становлении особого ответвления французского кинематографа, который знаменит своим искрометным юмором и легкостью повествования. Его по праву можно считать одним из самых блестящих комедийных актеров всех времен и народов. Фюнес абсолютно позитивен во всех своих ролях, благодаря чему над его добрыми фильмами до сих пор смеются во всем мире. Рисование, игра на фортепиано, женитьба на внучатой племяннице Ги де Мопассана, выращивание роз и распространение смеха в кино – вот далеко не полный список достижений Луи. Актёр ушёл из жизни в 68 лет. И в 80-х годах французские цветоводы вывели сорт ярких оранжевых роз и дали ему название «Louis de Funes»…
Текст Маргарита Хардикова
Ко Дню Рождения Гения Комедии…
Немолодой комедийный актёр, получавший за съёмки больше, чем знаменитый красавчик Ален Делон, в жизни отличался скверным характером и патологической скупостью…
Луи Жермен Давид де Фюнес де Галарса по происхождению был испанцем. Его родители переехали во Францию из Севильи когда решили пожениться, так как родня с обеих сторон была категорически против этого брака. После рождения третьего ребёнка семья развалилась. Отец Луи оставил жене записку, что устал от бедности и намерен покончить с собой, и бесследно исчез…
Через несколько лет она узнала, что он живёт в Венесуэле с новой женой. Луи де Фюнес плохо учился, зато был кумиром одноклассников за умение пародировать учителей, устраивать розыгрыши и срывать скучные уроки.
Он знал три языка, интересовался искусством, но отличался буйным характером. Из швейной мастерской его выгнали за метание булавок в канарейку, из фотоателье — из-за пожара после подкинутой петарды, из шляпного салона — за то, что выплеснул стакан воды в лицо управляющему.
Он очень рано облысел, всю жизнь был некрасив, его рост был всего 164 см. Так что де Фюнес отличался зажатостью и стеснительностью.
Однажды, уже во времена успеха, журналист, взявший у Луи интервью, сказал: «И как этому мрачнейшему человеку удается смешить всю Францию?!». Сам де Фюнес объяснял это так: «Я торгую весельем с 9 утра до 7 вечера».
После школы Фюнес сменил массу занятий: работал курьером, чертёжником, счетоводом, скорняком, жестянщиком и художником-оформителем витрин. Но дольше всего он задержался на месте тапера, то есть пианиста в кабаре.
Всю жизнь Луи де Фюнес обожал джаз и отлично в нем разбирался. Можно сказать, что он был меломаном — последние деньги часто уходили на пластинки с каким-нибудь новомодным альбомом.
Сам он играл великолепно. Его жена, Жанна де Мопассан, вообще призналась в том, что вышла замуж за этого плешивого карлика только из-за того, что он играл джаз как Бог.
Жена Луи де Фюнеса тоже была потомственной аристократкой из дворянского рода де Мопассанов. Правда, она не имела ничего общего с тем самым де Мопассаном (несмотря на заверения «Википедии»).
По наследству она получила поместье XVII века Клермон, где де Фюнес прожил лучшие годы своей жизни. Прожили вместе они, кстати, сорок лет, до конца жизни — душа в душу. Так что вот вам попутно секрет счастливых отношений.
Поместье XVII века Клермон
После войны Луи де Фюнес отучился в актёрской школе и получил несколько эпизодических ролей. Режиссёры считали его клоуном и особого интереса не проявляли, пока Ив Робер не доверил ему главную роль в комедии «Не пойман — не вор».
После этого Фюнес стал одним из самых популярных комедийных актёров Франции 60-х годов! Ежегодно он снимался в трёх-четырёх фильмах, а прославили его два комиссара полиции — Жюв из трилогии о Фантомасе и Крюшо из фильмов о приключениях жандарма.
Фюнесу исполнилось 50 лет, когда он стал звездой, а его гонорар был даже больше, чем у первого красавца французского кино Алена Делона.
«Фантомас» вышел в 1964 году, и у фильма была беспрецедентная популярность в СССР! Его показали спустя три года после премьеры, и Жан Маре и Луи де Фюнес моментально стали кумирами, а их персонажи — героями дворовых игр.
Не менее тепло зрители встретили и жандарма из целого комедийного сериала: «Жандарм из Сен-Тропе», «Жандарм в Нью-Йорке», «Жандарм женится», «Жандарм на прогулке», «Жандарм и инопланетяне»… В 1982 году вышла комедия «Жандарм и жандарметки», где Луи де Фюнес сыграл последнюю большую роль.
Актёр был болезненно бережлив, если не сказать скуп. Он много зарабатывал, но при этом скрупулёзно перепроверял счета, торговался на рынке до беспамятства продавца, требовал компенсаций за малейшие неудобства, постоянно держал при себе связку ключей от всех ящиков и сейфов и катастрофически не доверял людям.
Он предпочитал работать с одной и той же съёмочной командой и уже знакомыми актёрами, не переносил светского общества и проводил свободное время только в кругу семьи, изводя их брюзжанием и придирками.
С годами у актёра появилась мания преследования. Он начал носить с собой пистолет и даже выходя в собственный сад жутко переживал, что в это время на дом нападут и ограбят.
Так сказывалась травма от поступка отца — актёр панически боялся бедности, и единственное, на что не жалел денег, так это на помощь детским приютам.
Лучшим отдыхом, хобби и отдушиной для Фюнеса было садоводство. Он часами пропадал на грядках с овощами и в розарии — розы были его слабостью.
Садовник Виктор был его едва ли не единственным другом, они могли часами обсуждать удобрения, полив и рассаду, и даже вместе ходили на рыбалку, что для не терпящего общества чужих людей актёра было нонсенсом. В 80-х годах французские цветоводы вывели сорт ярких оранжевых роз и дали ему название Louis de Funes.
роза сорта Louis de Funes
Луи де Фюнес умер в поместье Клермон 27 января 1983 года, в день рождения своего сына. Его последними словами были: «Я скучаю один в своей комнате…».
За некоторое время до кончины он сказал жене: «Моей самой удачной шуткой станут мои похороны. Я должен сыграть так, чтобы все хохотали не переставая».
Похоронен он на территории своего замка, который, к слову, после его смерти был продан семьей и переоборудован в психлечебницу.
Олег Константинович Попо́в — советский и российский артист цирка, режиссёр, актёр, народный артист СССР. Кавалер ордена Ленина. Википедия Родился: 31 июля 1930 г., СССР Умер: 2 ноября 2016 г. (86 лет), Ростов-на-Дону, Россия
Сегодня, 31 июля, исполняется 91 год со дня рождения солнечного клоуна Олега Попова.
Говорят, клоун — не профессия, а диагноз. Но для Олега Попова быть клоуном (или, как говорили в старину, ковёрным) стало смыслом жизни.
Клоуном он был ярким, смешным, весёлым. «Солнечным», как его окрестили. Не «белым», не «рыжим» — как гласила старинная классификация клоунских масок, а великим «Золотым клоуном», королём смеха.
Он дебютировал в 1951-м в Саратове, а уже через 6 лет, в 1957 г., получил две золотые медали на международном фестивале в Варшаве. Его будут принимать коронованные особы, а в Германии и Бельгии ещё при его жизни в его честь назовут улицы.
В Европе он выступал в цирках-шапито под псевдонимом «Счастливый Ганс».
Говорят, была у Попова любимая притча. Пришла смерть за артистом цирка. Стучит в дверь. А соседи отвечают: «Нет его, на гастроли уехал». «Ладно, — говорит смерть, — тогда заберу другого». Проходит год, опять стучится смерть с косой к циркачу. И опять: «Нет его, на гастролях». Так и ушла ни с чем.
Олег Попов ушел из жизни 2 ноября 2016 года во время гастролей в Ростове-на-Дону.
Из сети
Почему эмигрировал самый знаменитый советский клоун Олег Попов .
В СССР клоуна Олега Попова знали все – от мала до велика, он был очень популярным клоуном, одним из самых известных представителей этой цирковой профессии, наряду с Юрием Никулиным и Михаилом Румянцевым.
Когда в 1991 году Олег Попов исчез с экранов телевизоров и цирковых арен развалившейся страны, уехав жить и работать в Германию, многие подумали, что клоун умер.
В 2015 году, за год до своей смерти, знаменитый «Солнечный клоун» после почти четвертьвекового пребывания за границей вернулся в Россию, много выступал, получал награды. В многочисленных интервью ведущим отечественным СМИ он рассказал о своей жизни.
Олег Попов родился за 11 лет до Великой Отечественной в подмосковной деревне, позже семья переехала в Москву, где будущий цирковой артист провел свое детство.
Отца почти не помнил, потому что того по неясным причинам посадили в тюрьму, где он и умер. В чем обвиняли Попова-старшего, сын так толком и не узнал (или просто не хотел об этом говорить).
Военное детство у Олега Попова было голодное. По его словам, на поступление в цирковую школу юного слесаря полиграфического комбината «Правда», занимавшегося в кружке акробатики, в большей степени повлияла хлебная карточка – в школе выдавали на 100 граммов больше, чем на комбинате.
Солнечный клоун Цирковое училище Олег Попов окончил в 1950 году, причем по профессии он был эквилибрист. Карьеру клоуна начинал в самарском цирке. Работал в труппе Михаила Румянцева (Карандаша), многому у него научился. Как вспоминал Попов, сценический образ «Солнечного клоуна» за ним закрепился с 1968 года после гастролей в Лондоне.
Местная пресса тогда написала, что в столице Великобритании пасмурно, смог и туман, а приехал смешной парень из Советского Союза в рыжем парике, клетчатой кепке, полосатых штанах – и на лондонском цирковом манеже будто бы появилось солнце.
Так прозвище Солнечный клоун перекочевало из Англии в СССР и сопровождало Олега Попова почти полвека, до конца его жизни. Попов много гастролировал, в том числе, и за пределами СССР.
По правилам того времени, советский гражданин, так часто отъезжавший за границу, обязательно должен был состоять в КПСС.
Артиста настоятельно просили вступить в партию. Но клоуну, по его собственному признанию, всякий раз удавалось «косить под дурака» – благо, амплуа позволяло.
Артист рассказывал «АиФ», что не он просил выезда в зарубежные страны, а его «просили поехать» – настолько он был популярен.
Клоун с улыбкой вспоминал: однажды, во время очередных зарубежных гастролей, на арене цирка объявили: сегодня у Олега Попова день рождения. Заполненный до отказа зал в едином порыве, аплодируя, встал. Артисту передали конверт с чеком, где значилось «миллион…».
Чек у Попова тут же отобрала директор советской труппы, сказав, что «это государственные деньги». На следующий день пошли в банк, чтобы его обналичить, а там пояснили: на чеке написано «Миллион улыбок».
У Олега Попова было все, о чем только мог мечтать творческий человек, работающий в этом жанре. У него была самая высокая ставка, звание народного артиста СССР (1969 год), клоун четырежды награждался орденами (трижды – орденом Трудового Красного Знамени и еще орденом Ленина), Попов неоднократно получал цирковые награды. «Никулин меня ревновал»
Тем не менее, в начале 90-х Олег Попов эмигрировал в Германию. Все его советские накопления на тот момент «сгорели» в результате денежной реформы, а назначенная государством пенсия составляла две тысячи рублей (по тому исчислению).
В интервью НТВ в 2015 году 84-летний клоун, прибывший в Москву по личному приглашению министра культуры РФ Владимира Мединского, сказал, что это «не он забыл Родину, а Родина его забыла».
Все эти 24 года Олег Попов вместе со второй женой Габриэлой гастролировал по Европе под псевдонимом «Счастливый Ганс» и о возвращении в Россию не помышлял. Причиной отъезда из страны была и большая обида: Юрия Никулина назначили директором Московского цирка на Цветном бульваре, а Олег Попов оказался, по его словам, «на втором плане, хотя в цирке понимал больше [чем Никулин]».
В интервью «АиФ» Попов говорил, что чувство несправедливости у него со временем только крепло – Никулин якобы его сильно ревновал к большому зарубежному успеху, которого у самого не было, не дал отпраздновать 60-летие в цирке на Цветном бульваре…
Генеральный директор и художественный руководитель Московского цирка на Цветном бульваре Максим Никулин подтверждает, что это правда. Но не вся: его отец Юрий Никулин на самом деле отказал Попову, но по той причине, что на время юбилея клоуна уже были подписаны контракты на выступления артистов, запланирована программа работы цирка.
Если бы Олег Попов уведомил Никулина месяца за два до памятной даты, можно было бы что-то изменить, а отменять уже назначенные выступления цирковых трупп директор не собирался.
Максим Никулин утверждает, что между его отцом и Олегом Поповым не было конкуренции, потому что у этих клоунов разные амплуа – Юрий Никулин – комический персонаж, а Попов – стопроцентный клоун. Но сложности в отношениях у них все же были, это Никулин-младший признает.
… Олег Попов умер в октябре 2016 года во время своих гастролей в Ростове-на-Дону. По решению жены и дочери похоронен в германском городе Эглофштайне, где он и жил после эмиграции.
Жан Рено́ — французский актёр испанского происхождения. В кино снимается с 1979 года. Википедия Родился: 30 июля 1948 г. (73 года), Касабланка, Марокко
Сегодня, 30 июля, Жан Рено отмечает 73-й день рождения!
«Моя внешность располагает к тому, чтобы играть в триллерах, но я точно так же мог бы сыграть и курочку. Или бабочку».
Орлиный профиль, импозантный вид и меланхоличные черные глаза.
Перед вами Жан Рено — перекати-поле и гражданин мира по образу жизни, отличный актер и просто скромный, избегающий любой показухи отец семейства.
Настоящее имя актера Хуан Морено-и-Эррера Хименес. Жан Рено – это псевдоним.
Первым фильмом в котором снялся Рено стал фильм Подземка молодого режиссера Люка Бессона и ознаменовал начало серьезной актерской карьеры Жана.
