Пан Специалист — Борис Новиков «Кабачок 13 стульев»

Борис Кузьмич Новиков родился 13 июля 1925 г.

Борис Новиков. Блеск и нищета народного артиста

Среди работ конца 50-х — первой половины 60-х можно отметить: парикмахера Матвея Яковлевича Цыплакова в комедии «Девушка с гитарой», роль Ивана Чубукова в „Донской повести",

секретаря комсомольской организации Кузьму Михалыча в драме „Друг мой, Колька". А потом был телесериал „Тени исчезают в полдень". Илья Юргин, он же Тарас, он же „Купи-продай".

Эту роль Новиков не сыграл, он придумал свой образ сам. Мимика, жесты, фразы, который каждый из нас знает наизусть.

О каждой роли Новикова в небольшом материале не напишешь, но вот еще одну его роль в культовом советском сериале – „Адъютант его превосходительства", нельзя не отметить. Конечно, это ювелир Либерзон!

Киевский ювелир Либерзон — это поистине шедевр, и не важно, главная ли это роль или эпизодическая…

Борис Новиков играл много, в год иногда выходило по два-три фильма с его участием, но богатств за свою жизнь он так и не нажил.

В студенческие годы тяжело заболел его единственный сын ( психическое расстройство). Деньги нужны были на все — на хороших врачей, импортные лекарства, массажистов, педагогов. О старался как мог. Хотя чего греха таить — пристрастие к рюмке он так и не смог побороть.

Его жена, Надежда Антоновна Климович, как только не боролась с этим, да толку было мало. А когда тяжело заболел сын, ей стало не до мужа. Нужны были связи, а Борис Кузьмич ничего не мог просить ни для себя, ни для семьи.  

Когда в начале 90-х наступил упадок отечественного кинематографа, Борис Кузьмич совсем отчаялся, но верил, что все еще вернется и его опять будут звать сниматься. С «левыми» концертами он никогда  не выступал, даже в сытые брежневские времена, не знал весь этот » шахер — махер».

Да, после этого Новиков снялся в нескольких фильмах, играл как всегда блестяще, но тогда актерам платили не как сейчас, гонорары были копеечные. Почти все деньги уходили на лечение сына. А тут еще у него и свои болячки обострились, с сахарным диабетом шутки плохи…

Тоже нужны были деньги на лекарства, которых в семье просто не было. И взять их было негде. Народный артист РФ Новиков Борис Кузьмич ушел из жизни 25 июля 1997 года, ему было всего 72 года.

О его кончине не написала ни одна газета. В последний путь его провожала жена и еще трое дальних родственников. Помочь донести гроб бесплатно согласился водитель. Бориса Новикова похоронили на Николо-Архангельском кладбище.

«Загремим под фанфары!».

«Когда Новиков появлялся на экране, зрители, предвкушая, улыбались. Когда актер начинал говорить, выделывая свои кренделя, смеялись. И жалели, что эпизоды с его участием были короткие.
Вообще-то Борис Кузьмич комик. Но — трагический. У его героев в жизни было что-то неладно или совсем плохо. Но они бодрились, смахивали слезу, натягивали на скомканное лицо улыбку, балагурили, поднимали стаканы, пели.
«Ты, знаешь, сколько ты за это время пропил?.. Две дачи генеральских, КАМАЗ с прицепом и вагон дефициту, который учету не поддается». Это — реплика из фильма. Но и штрих к портрету. И не только его, Новикова, но и многих артистов. Потому что профессия эта зависима, порой даже оскорбительна — их выбирают по носу, глазам, росту. Сиди и жди, когда позовут. Но не факт, что выберут. Повезет, если дадут сыграть характер, а не безликую тень.

Борис Кузьмич был самолюбив, обидчив, на поклон не шел. Ждал, размышлял, записывал мысли. К его характеру очень подходят слова одного из его персонажей: «Я своими мыслями, кого хочешь до злобы доведу».

Режиссеры Новикова не баловали. Давали роли, образно говоря, в пять жестов и тридцать слов. Эпизод — и есть эпизод, что с него возьмешь? А с Новикова очень даже можно взять. Он «перерисовывал» роль: менял интонацию, жесты, придумывал реплики. Это была уже не игра, а превращение.
Новиков мог влезть в любую «шкуру», хоть в образ Анны Карениной. Занятная получилась бы дамочка. Веселая, и под поезд точно бы не полезла…
В одном из первых советских сериалов «Адъютант его превосходительства» Новиков сыграл ювелира Либерзона. За несколько минут актер создал портрет человека, который в пекле Гражданской войны потерял все — сына, свое дело, веру в будущее. Осталась только жена, о которой он трогательно заботится, и грустная ирония…

В другом сериале «Тени исчезают в полдень» герой Новикова — «оборотень», прижимистый крестьянин Юргин по прозвищу «Купи-продай». Какой же он разноликий, сверкающий хитрыми глазками! Как ловко, к месту сыплет шутками-прибаутками! Лишь одна чего стоит: «Загремим под фанфары…»

Он был, по сути, режиссером самому себе. А мог, наверное, поставить и целый фильм. Между прочим, Борис Кузьмич жалел, что всерьез не занялся режиссурой.
Один из его персонажей говорит: «Меня хоть тут за придурка считают, может, и ты тоже, а я вот… соображаю!» Эта фразу символична — в жизни Новиков был совсем другой. «Он был начитанный, оригинально мыслящий человек, тонко понимающий сценарий, — говорил режиссер фильма „Тени исчезают в полдень" Николай Усков. — У него было много умных, глубоких размышлений — о жизни, искусстве, том, что происходит в стране».
Ему вторит народная артистка СССР Людмила Чурсина: «Борис Кузьмич был человеком, очень чутко ощущающим фальшь, лицемерие и ложь. Его трудно было обмануть. Он был безумно талантливым актером с очень сложным характером. Но гении простыми не бывают».

Новиков, вопреки профессии, был не публичным, а очень скромным человеком. Когда с коллегами приходил на презентации картин, выходя на сцену, прятался за их спины, словно подчеркивая свое амплуа актера второго плана. Зрители смеялись, повторяли его реплики, подражая интонациям Новикова, и Борис Кузьмич смущался еще больше.
Да и призов у него никаких не было. Только звание народного артиста России, которым его наградил в 1994 году Борис Ельцин. Почему президент вспомнил в Новикове? Никто не знает — вдруг вышел указ: «За большие заслуги в области киноискусства присвоить почетное звание…»
Однажды бенефис Новикова, но печальный, произошел на улице. Он, уже пожилой и больной, побрел в магазин за продуктами. Дело было зимой. На обратном пути поскользнулся, упал, а встать не смог. Уже потом выяснилось, что Борис Кузьмич сломал шейку бедра. В старике, который корчился от боли, прохожие узнали всенародного любимца и буквально на руках отнесли домой.

…Театральная жизнь Новикова завершилась в начале семидесятых. Он ушел из Театра сатиры по официальной версии из-за болезни — обострился диабет. Но были и другие причины…
Начинал Новиков в Театре Моссовета, где его не очень-то жаловали. Главный режиссер Юрий Завадский давал играть персонажей мелких, незначительных. Но 1961 году режиссер Александр Шапс, задумавший ставить спектакль «Василий Теркин», неожиданно позвал на главную роль Новикова. И не ошибся!
Спектакль шел с аншлагом, в зале то и дело вспыхивали овации. Публика на спектакле смеялась и плакала — так обаятелен и правдив был Теркин в исполнении Новикова. Автор поэмы, Александр Твардовский был в восторге от работы артиста. Обнимая его, он повторял: «Это мой, мой Теркин!»

«Мне хотелось играть Теркина, таким, каким я его увидел, прочитав поэму. А примет ли зритель моего Василия, хватит ли у меня всего того, что должно быть у настоящего артиста, чтобы убедить, увлечь. Уверует ли он в моего Теркина?

Роль требовала предела человеческих сил. Но играл бы ее вечно» (из дневника Бориса Новикова).

Работу Новикова оценили так высоко, что хотели даже представить на соискание Ленинской премии. Однако этому воспротивился Завадский. Почему? Да потому, что корифеи — Вера Марецкая, Ростислав Плятт, Фаина Раневская — таких почестей не удостаивались, хотя были щедро обласканы славой. А тут какой-то Новиков! В очередь, милый, в очередь! Если доживешь…

Короче говоря, премию он не получил, а вот зависть коллег приобрел. И Завадский его по-прежнему не замечал — в прямом смысле слова. Тогда Новиков пошел к нему и прямо спросил, почему режиссер не дает ему больших ролей. Завадский долго смотрел на Новикова и ответил вопросом на вопрос: «А ты кто?»

В1963 году оскорбленный Борис Кузьмич написал заявление об уходе. И перешел в Театр сатиры, который располагался в трех минутах ходьбы от прежнего места службы.
У Валентина Плучека Новиков проработал почти десять лет. В Сатире ему тоже пришлось сложно, во многом из-за характера, известных привычек. Он проявил себя, пожалуй, только в одной роли — в спектакле «Теркин на том свете». Но — не в главной…

В Театре сатиры пришельца особенно невзлюбила популярная артистка Татьяна Пельтцер. «Боря был пьющий, опаздывающий, не приходящий на спектакль, — пишет в своей книге «Склероз, рассеянный по жизни» худрук театра Александр Ширвиндт. — И когда его вызывали на партбюро, хотя он не был партийным, то устраивали ему порку, чтобы потом взять на поруки и оставить в театре. Основным обвинителем была член партбюро Татьяна Ивановна Пельтцер. Она говорила: доколе, нет сил терпеть, он позорит театр. На одной из разборок, когда дали последнее слово «подсудимому», он обещал, что больше это не повторится, и закончил свою речь так: «А вы, Татьяна Ивановна, мне надоели. Вас все боятся, а я скажу прямо: «Имейте в виду, вас никто не любит, кроме народа».

Права ли была Пельтцер? Сквозь толщу лет правды не разглядишь. Но если цитата Ширвиндта верна, то Новикову даже в такой сложной ситуации не изменило чувство юмора…

После ухода из Театра сатиры в 1972 году, Борис Кузьмич больше не ступал на театральные подмостки. Но снимался много. Фильмы с его участием были разные по качеству, но игра Новикова, в кого бы он не перевоплощался — маляра, билетера, таксиста, сантехника, официанта, слесаря, портного — запоминалась. Всего на его творческом счету более ста картин.

«Искусство мстительно. Почему я об этом пишу? Да потому что, начиная с Мочалова наше искусство воспитывало дух человека, все подлое выворачивало наизнанку, а великое возвышало. Ты должен быть выше зрителя в своих мыслях и чувствах. Только тогда ты их, как артист можешь вести за собою». (Из дневника Бориса Новикова).

Он проявил себя еще в одном жанре — мультипликации. Запомнились жулик Курочкин из «Приключений Васи Куролесова», старик в «Каше из топора», собака-рефери в одном из выпусков «Ну, погоди!» Но самые известные работы, сыгранные с истинно новиковским блеском — в трех мультфильмах по произведениям Эдуарда Успенского, где актер озвучил почтальона Печкина из Простоквашино. Этот герой, снискавший, без преувеличения, всенародную любовь, был даже удостоен памятника. Но популярность к Печкину пришла исключительно благодаря неподражаемому голосу и поразительным интонациям Новикова…
Жизнь его не баловала. В последние годы особенно — давило безденежье, удручала тяжелая болезнь сына. Да и собственное здоровье сильно пошатнулось. Но когда выдавался случай, играл Борис Кузьмич по-прежнему бесподобно. И блеснул перед уходом — в фильме Геннадия Полоки «Возвращение «Броненосца».
В картине у героя Новикова нет имени — он просто «пикейный жилет». Это старый одессит — человек в костюме и котелке. Возле вокзала к нему обращается приезжий:
— Вы местный?

«Пикейный жилет» возмущен до глубины души:
— Молодой человек, вы нанесли мне тяжкое оскорбление! Спросить у вечного одессита: вы здешний? Я такой же кусок Одессы, как городской оперный театр!
Целый день он водит приезжего по любимому городу, знакомя с достопримечательностями. Позже выясняется, что так старый одессит спасается от жгучей тоски — месяц назад у него умерла жена…
Это был последний образ в кино, созданный замечательным русским актером — Борисом Кузьмичом Новиковым»
.
Валерий Бурт

Отец будущей актрисы — Аринбасаров Утевле Туремуратович казах по национальности, учился в военной академии в городе Москве, где и познакомился со своей будущей женой, работницей ОТК столичного авиазавода полячкой Марией Константиновной Жуковской.

С 1982 по 1998 год (16 лет) актриса состояла в гражданском браке с известным актером и режиссером Эльдором Уразбаевым. Как говорит Аринбасарова, они с Уразбаевым расстались просто потому, что эти отношения изжили себя.

24 июля знаменитой актрисе Ирине Мирошниченко исполняется 80 лет.

Многие зрители знают Ирину Мирошниченку по фильмам «Я шагаю по Москве», «Дядя Ваня», «Вам и не снилось» и другим известным картинам. За свою карьеру Мирошниченко исполнила более 70 ролей и стала одной из самых успешных и запоминающихся актрис.

Многие актрисы не любят, когда им присваивают эпитет «интеллектуальная», но Мирошниченко — не из их числа. Напротив, она этим гордится. Она обожает классическую музыку, живопись и литературу. Она любит творчество Гайдна, Шопена, Чехова, Фолкнера, Хемингуэя, прекрасно разбирается в картинах фламандских живописцев. Она тонко чувствует стиль, любит и умеет создавать вокруг себя атмосферу красоты и элегантности.

24 июля исполнилось 79 лет актрисе театра и кино, народной артистке РСФСР, ведущей актрисе МХАТа Ирине Мирошниченко.

На данный момент у нее есть все, о чем она мечтала в юности, – более 80 работ в фильмографии, материальное благополучие, невероятная популярность и обожание тысяч поклонников.

Однако в жертву этому успеху ей пришлось принести то, без чего она не может себя чувствовать абсолютно счастливой… 

О своем детстве Ирина Мирошниченко всегда вспоминает с особенной теплотой, хотя жизнь тогда была сложной: семья занимала 9-метровую комнатку в коммуналке на Тверском бульваре, и уроки часто приходилось делать в парке на скамейке – в квартире просто не хватало места.

Когда-то вся эта квартира принадлежала ее матери и ее первому мужу – военачальнику Толпежникову, но после того, как его арестовали и расстреляли, ее исключили из студии Таирова, а квартиру уплотнили.

Несмотря на тяжелый быт, мама часто повторяла слова, которые Ирина запомнила на всю жизнь и сделала своим девизом: «Ты должна ощущать себя королевой. Что бы ни случилось – пусть все думают, что у тебя все хорошо».                                                                          

Сниматься в кино Ирина Мирошниченко начала еще во время учебы в Школе-студии МХАТ, причем ее дебютом стал культовый фильм «Я шагаю по Москве».

И хотя ей достался всего один небольшой эпизод, который отсняли за один день, из-за этого Ирину чуть не отчислили – в Школе-студии не поощряли участие студентов в съемках. В результате она отделалась строгим выговором, а эта роль стала ее путевкой в большое кино.

Спустя 3 года ей досталась роль в фильме Андрея Тарковского «Андрей Рублев». Причем встреча режиссера с начинающей актрисой была случайной – однажды в кафе гостиницы «Националь» Ирина заметила за соседним столиком молодого человека, который не сводил с нее глаз.

Ее это смутило – на тот момент она уже была замужем и не была готова к новым знакомствам. Никита Михалков еще во время съемок в фильме «Я шагаю по Москве» говорил, что она казалась совершенно недосягаемой и неприступной.

Однако оказалось, что интерес нового знакомого был совсем иного свойства. На следующий день Ирине позвонили и пригласили на пробы на роль Марии Магдалины. 

В 1970-1980-х гг. актриса снималась очень много, одной из самых ярких ее работ этого периода была роль в фильме «Вам и не снилось…».

Зрители не догадывались о том, что съемки дались ей ценой невероятных усилий, и что 1980-й год она до сих пор вспоминает с ужасом.

В январе Ирина Мирошниченко спешила на встречу Старого Нового года, притормозила на светофоре, и в ее машину сзади врезалась «Волга». В результате актриса получила сотрясение мозга и смещение позвонка. Врачи говорили, что даже если она сможет ходить, к актерской профессии уже не вернется.

Но она даже мысли такой не могла допустить. Когда Мирошниченко получила приглашение на съемки, поначалу ответила отказом – еще не восстановилась после аварии.

Но сценарий настолько ее впечатлил, что она все же решилась: «Сниматься я начала, едва оклемалась, хотя голова после сотрясения мозга продолжала болеть, а шея все равно еще оставалась в корсете». Актриса не признавалась на съемочной площадке в том, что каждый шаг отдается болью

Ирина Мирошниченко редко признается в том, что о чем-то в своей жизни жалеет – она не привыкла жаловаться на судьбу и старается находить позитив во всем, что с ней происходило.

Так, когда ее узнали во Франции и у нее появилась возможность сниматься за рубежом, Госкино было против, но Ирина Петровна об этом не жалеет: «А нашла бы я за рубежом то, что нашла здесь? Не факт.

В моей стране я осталась актрисой нужной и любимой, мне довелось переиграть огромное количество ролей». В театре ей удалось реализовать свой творческий потенциал в большей мере, чем в кино.

Мирошниченко не раз признавалась в том, что у нее «немного ролей, которые можно было бы назвать своим «золотым фондом». Нередко так случалось, что она проходила пробы, но в последний момент роли доставались другим актрисам. Но добиваться и переубеждать она не умела, признаваясь: «Просить – не в моем характере».

Актриса не скрывает того, что работа всегда для нее оставалась на первом плане и всю себя она посвятила сцене. Это стало одной из причин того, что ее семейная жизнь не сложилась: она была замужем трижды, но все ее браки распались, а детей у нее не было.

Ирина Мирошниченко обычно избегает разговоров на тему личной жизни, но все же признается в том, что жалеет об упущенных шансах: «Я не завела полноценную семью и не родила детей, так как поначалу думала, что в жизни актрисы это лишнее.

Подсознательно я всегда хотела доказать маме, что можно быть счастливой и в искусстве. Конечно, я ошибалась. А сегодня самое большое счастье – быть хоть немного здоровой, ибо подступающие болезни влияют и на внешний облик, и на душу, и бороться с этим тяжело».

Ей не раз задавали вопросы о том, не жалеет ли она о тех жертвах, которые ей пришлось принести профессии. Ирина Мирошниченко и сама себе часто задавала такой же вопрос. В своем блоге она пишет: «Я часто думаю, правильно ли я выбрала профессию.

Она выматывает, она забирает из тебя всю душу, отбирает у тебя все силы, а, собственно, что взамен? Такие метания особенно характерны для театральных актеров. Потому что театр – это сиюминутно… Может, поберечь себя, здоровье-то одно?

А потом все эти гадкие мысли гонишь из своей головы и понимаешь: Господи, да если хотя бы одному человеку, который сидел в зале, это запало в душу, он с этим продолжает как-то жить – значит, есть ради чего!».

Она часто получает письма от поклонников, которые не устают ее благодарить за ту радость, которую она дарит зрителям в кино и в театре. И это дает ей возможность убедиться в том, что жертвы не были напрасными.

О прожитых годах актриса не жалеет, хотя и грустит о том, что «жизнь летит с огромной скоростью, и сама меняешься. Еще недавно могла играть одно, а теперь – не можешь. Конечно, очень горько, что человек меняется, теряет силы… В этом закономерность жизни. И ничего не поделать…».                                                                                   

Советская и российская актриса. Лауреат Государственной премии СССР, народная артистка РСФСР. 21 июля 1946 г.р. (75 лет)

Красивая актриса, настоящая кубанская казачка, вольнолюбивая, сильная. В кино ей доставались непростые роли русских женщин, женщин с трудной судьбой.

Каждая роль Людмилы Зайцевой, главная или маленькая, эпизодическая, была яркой, запоминающейся.

Ей верили зрители, на экране она была удивительно искренняя, убедительная. Актриса Людмила Зайцева сыграла роли в известных фильмах: «А зори здесь тихие», «Здравствуй и прощай», «Маленькая Вера» и многих других.

Не только талант помог Людмиле достичь успеха, но и упорство, целеустремленность. В её жизни было время когда ни один театр не хотел с ней работать, а режиссеры не приглашали на съемки. В личной жизни актрисы тоже всё складывалось непросто.

В 2011 году Людмила осталась вдовой. Продолжает актерскую династию дочка Василиса, которая стала известной актрисой дубляжа.