ПАМЯТИ СЕРГЕЯ ФИЛИППОВА… Сто десять лет назад, 24 июня 1912 года родился Сергей Филиппов… Мы помним..
«Есть ли жизнь на Марсе, нет ли жизни на Марсе», «Масик хочет водочки» — эти фразы, произнесенные с экрана Сергеем Филипповым, стали крылатыми.
За свою жизнь он сыграл в 100 фильмах и запомнился зрителям как яркий комедийный актер. В амплуа комика артист чувствовал себя как рыба в воде и был безмерно счастлив, что одной репликой может заставить смеяться целый зал.
Он почти безраздельно господствовал на комедийной сцене и пользовался огромной популярностью у зрителей. Ярче всего его талант раскрылся в 1950-е годы. Зрители тех лет помнят его Казимира Алмазова в «Укротительнице тигров» и Лектора из «Карнавальной ночи».
ФИЛИППОВ СЕРГЕЙ НИКОЛАЕВИЧ
Родился 24 июня 1912 года в Саратове.
Заслуженный артист РСФСР (1957).
Народный артист РСФСР (1974).
Родился в простой рабочей семье.Отец его был слесарем, а мать портнихой.
В школе Сергей Филиппов учился неважно, и в старших классах даже прослыл хулиганом. Один из его любимых предметов (таких было всего два — литература и химия) и подвёл его: как-то в отсутствие учителя он смешал соляную кислоту с железными опилками, добавил пару реактивов. После такого эксперимента по всей школе распространился ужасно резкий запах. Занятия были сорваны, а Сергея Филиппова исключили из школы.
После исключения из школы устроился учеником пекаря в частной пекарне. Но эта работа его интересовала мало, и в течение последующих месяцев он перепробовал несколько профессий, от токаря до плотника, пока случай не привел его в балетную студию.
Занятия настолько увлекли Сергея, что через несколько недель он считался лучшим учеником и перед ним открывалось блестящее будущее в балете. В 1929 году по совету преподавателей Филиппов отправился в Москву, поступать в балетное училище при Большом театре.
Приехав в столицу, он узнал, что приёмные экзамены уже закончились, и по совету знающих людей отправился в Ленинград, в хореографическое училище.
Но и на эти экзамены он опоздал и подал документы в только что открывшийся эстрадно-цирковой техникум, куда и был принят.
Преподаватели прочили одарённому студенту блестящее будущее и после окончания техникума, в 1933 году, Сергей Филиппов был принят в труппу Театра оперы и балета.
Карьера балетного танцора оказалась слишком короткой — во время очередного спектакля Филиппову стало плохо. Приехавшие врачи констатировали сердечный приступ и посоветовали уйти из балета.
Филиппов поступил в эстрадный театр-студию. Он много выступал на эстрадных площадках Ленинграда и во время одного из концертов его заметил Николай Павлович Акимов, предложивший молодому актёру перейти в Театр комедии.
В 1935-1965 годах — артист ленинградского Театра Комедии. С 1965 года — актёр киностудии «Ленфильм».
Сергей Филиппов умер 19 апреля 1990 года от рака лёгких в Ленинграде. Похоронен актёр на Северном кладбище.
В 2009 году вышла книга сына актёра — Юрия Сергеевича Филиппова — «Сергей Филиппов. Есть ли жизнь на Марсе».
Сергею Филлипову посвящены документальные фильмы из цикла «Мой серебряный шар», «Как уходили кумиры», «Чтобы помнили» и др.
Сергей Филиппов. Произнесешь это имя и фамилию, и невольно встанет перед глазами донельзя серьезное лицо, которое «принадлежит» то завклубом из «Музыкальной истории», то Кисе Воробьянинову из «Двенадцати стульев».
Был ли он укротителем тигров Казимиром Алмазовым или лектором («Карнавальная ночь»), саботажником в «Члене правительства» или шведским послом («Иван Васильевич меняет профессию») — каждый раз это беспрерывный каскад смешного, каждый образ наполнен точными приметами времени и человеческого характера.
Он блеснул виртуозностью своего мастерства в булгаковском «Собачьем сердце». Всего-то небольшой эпизод: крайне немолодой любитель прекрасного пола…
Филиппов обладал редким даром подмечать в людях смешное, уродливое, отживающее. Непримиримость к пошлости, зазнайству, чинопочитанию, ко всякому злу, носителями которого являются его многочисленные «герои», делает творчество Сергея Николаевича Филиппова особенно острым, современным, особенно близким и понятным каждому.
Народ любит и ценит тех, кто помогает ему выявлять вредное в нашей жизни и выставлять его на всеобщее посмешище. Твердо веря, что «смеха боится даже тот, кто ничего не боится» (Гоголь), Филиппов показывал всю силу своего юмора и мастерства, чтобы наповал убивать таких «бесстрашных» подлецов на глазах у зрителей.
Он изображал их верно, точно, хотя и в сатирической форме, и зрители становятся союзниками актера. Вместе с ним, горячо и дружно они осуждают изображенные пороки. Между актером и зрителями устанавливается контакт, они делаются единомышленниками. Смех объединяет людей.
«Вы никогда не наблюдали за людьми, у которых начисто отсутствует чувство юмора?
Я всегда испытывал к ним нездоровый интерес, более того — коллекционировал», — так обычно начинал свой рассказ о том, как его подвела женская попа, актёр с необыкновенно глубоким голосом и проницательным взглядом Зиновий Гердт.
Одним из выдающихся «экземпляров» моей коллекции была Сарра, администратор нашего Театра кукол. Милая, добрая, славная женщина, но шуток не понимала решительно.
Все мы ее, конечно, разыгрывали, а я — больше других. Она, правда, не обижалась, а только обещала: «Зяма, тебе это боком выйдет!» И вышло.
Как-то Театр кукол гастролировал в небольшом российском городе. Шло расселение артистов. Я быстро обустроился в своем номере, соскучился в одиночестве и отправился в фойе на поиски приключений.
Спускаюсь по лестнице и вижу: стоит наша пышная Сарра, засунув голову в окошко администратора, и ведет напряженную беседу.
Понимаю, что вопросы обсуждаются важности чрезвычайной: кого из актеров перевести с теневой стороны на солнечную и наоборот; кого переместить из двухместного номера в трехместный, а кому «по штату» полагаются отдельные хоромы…
Вид сзади открывается просто роскошный. Идея у меня еще не созрела, но импульс уже появился — и я несусь по ступенькам вниз.
А когда достигаю цели (Сарры), материализуется и идея. Я хватаю нашего администратора за самое выдающееся место, мну его все и при этом еще и трясу…
Класс? Сарра в негодовании оборачивается и… оказывается не Саррой! Мог ли я вообразить, что есть на свете еще одна женщина с формами подобного масштаба?!
Я лихорадочно соображаю, что идеальный выход из ситуации, в которой я оказался, — умереть на месте.
И действительно, со мной начинает происходить нечто подобное: сердце замирает, кровь перестает течь по жилам; я с головы до ног покрываюсь липким холодным потом…
Тут добрая незнакомка начинает меня реанимировать. Она хватает меня за шиворот, не давая грохнуться на пол; бьет по щекам ладонью и приговаривает: «Ну-ну, бывает, не умирайте…
Ну, пусечка, живите, я вас прошу! С кем не случается — ошиблись попой!» Я выжил…
Оказалось, она — доктор химических наук, профессор, большая умница. Мы с ней продружили все две недели, на которые нас свела в этой гостинице моя проклятая страсть к розыгрышам.
Сильвестр Сталло́не — американский актёр, кинорежиссёр, сценарист и продюсер. За свою актёрскую карьеру снялся более чем в 50 фильмах, в том числе в сериях «Рокки», «Рэмбо», «Неудержимые» и «План побега», к первым трём из которых также приложил руку в качестве сценариста, режиссёра и продюсера. Википедия Родился: 6 июля 1946 г. (74 года), Нью-Йорк, США
6 июля, свой 75-й день рождения отметил американский актер, режиссер, сценарист и продюсер Сильвестр Сталлоне.
Вот 10 малоизвестных фактов из жизни именинника.
•Отец Сильвестра, Фрэнк, был итальянским иммигрантом, который основал сеть парикмахерских и салонов красоты в нескольких американских городах. А мама актера, Жаклин, имела французско-еврейские корни.
•Во время родов врачи повредили актеру нервы лица. Сильвестр получил частичный паралич губ, языка и подбородка.
•До начала успешной актерской карьеры Сталлоне успел поработать преподавателем физкультуры, вышибалой, чистильщиком клеток в зоопарке и швейцаром. Часто бедствовал. Одно время даже был вынужден ночевать на улицах и под мостом.
•Впервые актер появился в кино в 1970 году в порнографическом фильме "Итальянский жеребец".
•В 1976 году всего за несколько дней Сталлоне написал сценарий к фильму "Рокки", где он сыграл главную роль – простого работяги с окраины — итало-американца, борющегося за титул чемпиона мира по боксу. Это стало переломным моментов в его жизни. Фильм был суперуспешным. а сам актер приобрел всемирную известность. Лента была номинирована на Оскар.
•Несмотря на огромную популярность, Сталлоне неоднократно был номинантом на "Золотую малину" как худший актер и режиссер года.
•Актер был трижды женат. Первый брак с американской актрисой Сашей Зак просуществовал с 1974 и по 1985 год. У пары родилось два сына.Старший Сейдж был известным актером, он умер в 2012 году от сердечного приступа накануне своей свадьбы. Младший Серджо страдает аутизмом. Второй брак с датской моделью Бриджит Нильсен, которая была младше Сильвестра на 17 лет, продлился лишь полтора года. В мае 1997 года актер женился на американской модели Дженнифер Флавин, которая младше Сталлоне на 22 года. Пара воспитывает трёх дочерей: 25-летнею Софию, 23-летнею Систин и 19-летнюю Скарлет
•Сильвестр Сталлоне является поклонником английского футбольного клуба "Эвертон".
•Сталлоне уже больше 50 лет занимается масляной живописью. В 2011 году в Швейцарии состоялась его первая выставка.
•Сильвестр Сталлоне — левша.
СИЛЬВЕСТР СТАЛЛОНЕ, актер, наиболее известный по роли в фильме «Рокки», ещё в 2017 году поделился историей о своей собаке по кличке БУТКУС.
***
«Когда мне было 26, я был полностью разорён и очень быстро двигался в никуда. У меня были две пары едва подходящих штанов, дырявые туфли, и мечты об успехе были так же далеки, как солнце…
Но у меня была моя собака, БУТКУС, мой лучший друг, мой наперсник, который всегда смеялся над моими шутками. Мирился с моим настроением и был единственным живым существом, которое любило меня за то, кем я был!»
1971 год был тяжёлым годом для Сталлоне и его собаки. «Мы оба были худыми, голодными и жили в ночлежке над станцией метро. Я говорил, что в этой квартире есть… горячие и холодные тараканы.
В любом случае, нам было нечем заняться, кроме как проводить время друг с другом, и именно там я начал изучать ремесло сценариста».
По словам актёра, идея фильма «Рокки» принадлежит именно Буткусу.
«Когда стало ещё хуже, мне пришлось продать его за $40 перед магазином 7-Eleven, потому что я не мог позволить себе еду. Потом сценарий „Рокки" был продан и я смог выкупить его обратно, но новый владелец знал, что я в отчаянии, и взял с меня $15 000… Он стоил каждого пенни!»
«Рокки» завоевал три премии «Оскара», а эта парочка никогда не разлучались. Буткус даже снялся в первых двух фильмах до своей смерти в 1981 году.
Из сети
О биографии Сильвестра Сталлоне мало что известно широкому кругу зрителей, которые восхищаются любимым героем на экране, а меж тем будущая звезда боевиков слыл в школе, в которой он учился, настоящим бандитом!
Его учителя в один голос твердили о том, что Сталлоне обязательно кого-нибудь убьет и закончит свою жизнь в тюрьме, с пожизненным сроком либо будет казнен!
Наверное, по этой причине юный Сильвестр каждый год менял по нескольку школ, которых набралось в итоге 15!
Из жизни знаменитых людей
«Я должен был остаться никем. Жизнь нанесла мне рану — еще при рождении пол лица мне парализовало.
Учителя считали меня умственно отсталым, а мать поставила крест еще в детстве.
На протяжении семи лет, семи долгих голодных лет, агенты и продюсеры хором твердили мне, что я должен бросить сначала актерскую, а затем сценарную стезю.
Меня разворачивали на кастингах, еще до того как я снимал куртку, а продюсеры браковали мои сценарии не прочитав ни строчки.
Я глотал слезы на работе. Чистил клетки львов в зоопарке, рубил мясо.
7 долгих, тяжелых лет. 7 лет слез, пота и веры в себя.
Вы тоже ничего не добьетесь пока не переживете период отчаяния. А потом? А потом я целый год жил на 1600 долларов. И написал «Рокки». Верьте в себя и любите свою маму».
Вале́рий Серге́евич Золоту́хин — советский и российский актёр театра и кино, народный артист РСФСР. С октября 2011 по март 2013 года — художественный руководитель Театра на Таганке. Википедия Родился: 21 июня 1941 г., Быстрый Исток, Россия Умер: 30 марта 2013 г. (71 год), Москва, Россия
21 июня исполнилось 80 лет со дня рождения актера театра и кино, народного артиста РСФСР Валерия Золотухина. Золотухин говорил о себе: «Я не сильный, я фартовый!».
Действительно, судьба будто благоволила ему. Он, деревенский парень, стал знаменитым актером. Для всех, кто его знал по-настоящему, он остался в памяти человеком без всякого второго дна: бескорыстным, веселым и очень добрым.
Валерий Золотухин появился на свет 21 июня 1941 года в Алтайском крае. В селе Быстрый Исток прошли его детские и юношеские годы. Родители Валерия – простые крестьяне. Лишь позже, когда сын подрос, отца выбрали председателем колхоза.
Беда с Золотухиным случилась, когда ему исполнилось 7 лет. Он случайно выпал с окна 2-го этажа и расшиб коленку. Но доктор поставил неверный диагноз и мальчику наложили гипс на всю ногу. Неправильное лечение имело трагические последствия – туберкулёз кости. До 8-го класса Валерий Золотухин мог передвигаться исключительно на костылях.
Он стоически терпел насмешки одноклассников и мечтал, казалось, о несбыточном: стать артистом. После окончания школы Валерий Золотухин, простой деревенский парень с больной ногой, отправился покорять Москву. Он выбрал легендарный ГИТИС, причём отделение оперетты. Наверное, это чудо, но Золотухина приняли.
Через год после окончания вуза Валерия Золотухина взяли в Театр на Таганке. В 1964 году начинающий артист дебютировал в роли водоноса в постановке «Добрый человек из Сезуана». Дебют оказался успешным и вскоре молодому актёру начали доверять более заметных героев.
Он сыграл Грушницкого в «Герое нашего времени», Альцеста в «Мизантропе», Мефистофеля и Фауста в «Пире во время чумы». Театралы-завсегдатаи очень быстро заметили и оценили талантливого артиста. Он был удивительно пластичен. Золотухин играл так же легко, как дышал.
Валерий Золотухин (21.06.1941 — 30.03.2013) — советский и российский актёр театра и кино, Народный артист РСФСР. Наибольшую известность получил благодаря ролям в фильмах «Бумбараш», «Хозяин тайги», «Бег» и «Чародеи».
В 90-х годах театралы смогли в полной мере насладиться игрой любимого артиста. Спектакли «Добрый человек из Сезуана», «Дом на набережной», «Вишневый сад», «Доктор Живаго», «Марат и маркиз де Сад» и «Пир во время чумы» – это лишь некоторые лучшие постановки с участием Валерия Сергеевича.
В 2003 году Валерия Золотухина назначили руководителем Молодёжного театра Алтая. А в июле 2011 года, когда из Театра на Таганке ушёл Юрий Любимов, Валерий Сергеевич занял эту должность и трудился здесь до марта 2013 года. Кинематографическая биография Валерия Золотухина начинается в 1965-ом.
Режиссёр Владимир Назаров пригласил молодого актёра в свою картину «Пакет». В этой историко-приключенческой ленте Валерию Сергеевичу досталась роль красноармейца, которому поставили задание доставить пакет Семёну Будённому. Пускай эта работа не принесла Валерию Золотухину широкой известности, зато она оказалась неким прологом к звёздной роли – Бумбарашу.
Но на пути к всесоюзной славе актёр снялся ещё в одной картине Назарова – детективе «Хозяин тайги». Роль участкового Василия принесла молодому артисту популярность. А совместная работа на съёмочной площадке вместе с другом и коллегой Владимиром Высоцким доставила огромное удовлетворение.
Спустя 3 года, в 1971-ом на экраны вышел шедевр киноискусства – «Бумбараш». Валерий Золотухин мгновенно стал звездой отечественного кинематографа. Примечательно, что Золотухину пришлось проявить хитрость и смекалку, чтобы получить звёздную роль. Ведь изначально она предназначалась не ему, а Михаилу Кононову.
Тогда Валерий Сергеевич «взял» создателей фильма своей восхитительной наглостью, заявив, что если они хотят снять просто хорошую картину, то Кононов в самый раз, но если желают заглянуть в вечность, то им нужен именно он. И это оказалось правдой. Фильм стал шедевром и визитной карточкой артиста.
Звёздным часом Золотухина критики считают 70-ые годы. Именно в этот период вышли замечательные фильмы с его участием: детектив «Пропажа свидетеля», ставший продолжением «Хозяина тайги», комедия «Берега», драмы «Каждый день доктора Калинниковой» и «О тех, кого помню и люблю».
И это лишь те проекты, которые были сняты в начале 70-х. Во второй половине 70-х вышла замечательная лента «Сказ про то, как царь Петр Арапа женил».
Сразу же за ней последовали картины «Любовь Яровая», «Смешные люди» и сериал «Маленькие трагедии». В самом конце 1970-х зрители с удовольствием посмотрели новый фильм с участием любимого актёра – детектив «Предварительное расследование». А ещё зрителям запомнилась замечательная новогодняя комедия «Чародеи», где появился Золотухин.
К сожалению, 80-е и особенно 90-е оказались периодом длительного затишья в кинематографической карьере звезды. Пожалуй, единственной достойной киноработой этого периода можно назвать ретро-драму Николая Досталя «Человек с аккордеоном».
В новом веке звёздный актёр вернулся на экраны. Он появился в блокбастерах «Ночной дозор» и «Дневной дозор» Тимура Бекмамбетова. Золотухин сыграл старого вампира. Ухудшение здоровья у артиста впервые было замечено в начале 2012 года. После нескольких госпитализаций его повторно обследовали и поставили диагноз: глиобластома. В начале марта 2013 года Золотухина снова госпитализировали. Артист попал в реанимацию, где его ввели в медикаментозную кому.
30 марта 2013 года от осложнений, которые были вызваны опухолью мозга, Валерий Золотухин умер. 5 апреля Золотухина похоронили в родном селе возле храма, построенного на его средства.
Серёжкин…Почтмейстер Иван Андреевич…
О себе и своей актерской судьбе он рассказывал так: «Линия жизни моя достаточно прямая и ясная.
Укладывается она от портала до портала Театра на Таганке – 13 метров, 13 шагов всей моей линии. С 1964-ого (через год после окончания института), даже трудно себе представить, я проработал в этом театре.
Когда-то очень давно в моем селе на Алтае я решил, вернее, я ничего не решал, я знал, что буду артистом.
Первая дверь в Москве, в которую я вошел, я поступил на отделение оперетты. Спел частушки, сплясал, сыграл на аккордеоне, был принят на первый курс музыкальной комедии в 17 лет.
На курсе у нас преподавал замечательный педагог по мастерству актера Ирина Сергеевна Анисимова-Вульф. Она с первого дня сказала: «Молодой человек, ваше место в драматическом театре, не в музыкальном». На пятом курсе с первого дня я работал в Театре имени Моссовета, учась на музыкальной комедии.
Потом я увидел спектакль «Добрый человек из Сезуана» где-то в конце мая 1964 года. Это было самое большое мое театральное потрясение. Самое большое за всю жизнь до того и после. Спектакль закончился, я метался по Театру на Таганке в слезах, я завидовал ребятам, которые играют этот спектакль. Я пришел к Любимову и сказал, что согласен на все, даже сидеть в массовке в «Добром человеке…».
Любимов меня взял. Первая роль, которая мной была сыграна в Театре на Таганке, была роль Грушницкого в спектакле «Герой нашего времени». Я играл Грушницкого, а Николай Николаевич Губенко играл Печорина, и мы стрелялись в этом спектакле.
Так началась моя судьба, моя линия жизни в Театре на Таганке… В кино первой ролью моей стала роль Петьки Трофимова в фильме «Пакет», затем был «Хозяин тайги», «Интервенция», «Цветы запоздалые», «Бумбараш», «На всю оставшуюся жизнь…». Моцарт в фильме «Маленькие трагедии» — одна из моих любимых ролей».
