Оле́г Ива́нович Бори́сов — советский и российский актёр театра и кино, мастер художественного слова. Народный артист СССР. Лауреат двух Государственных премий СССР, Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых, Государственной премии РСФСР им. К. С. Станиславского и Государственной премии Украины им. А. Довженко. Википедия Родился: 8 ноября 1929 г., Приволжск, Россия Умер: 28 апреля 1994 г. (64 года), Москва, Россия
Олег Иванович БОРИСОВ родился 8 ноября 1929 года в Приволжске Ивановской области. В 1951 году окончил Школу-студию МХАТ и стал актером Киевского русского драматического театра имени Леси Украинки.
В 1964 уехал в Ленинград, и до 1983 служил в ГАБДТ им. М. Горького. С 1984 по 1990 был актёром во МХАТе, в 1989-1990 – ЦАТСА, а с 1991 руководил созданным им самим театром «Антреприза Олега Борисова»в Москве.
Это короткое перечисление театров – лишь вехи на творческом пути артиста. А он был Артистом с большой буквы – тонким, умным, думающим. И с очень непростым характером – подстраиваться ни под кого он не желал, постигая жизнь серьезной внутренней работой. Именно про таких как он Пушкин сказал: «Ты – царь, живи один».
Впрочем, он жил не один – семья у него была крепкая и дружная. Они прожили с супругой Аллой сорок лет семейной жизни, воспитали сына, который пошел по творческому пути, и жена никогда не считала характер Олега Ивановича трудным – Борисов был закрыт и замкнут для праздных мероприятий, для общественной жизни и предельно открыт для семьи, друзей и того круга занятий, который был ему интересен.
Его театральная судьба свела его с сильными режиссерами – Георгием Товстоноговым, Олегом Ефремовым – однако, их творческое взаимодействие было непростым. Борисов играл немного и не всегда то, что хотел и должен был играть.
Несмотря на богатую фильмографию – около 60 фильмов – кино и телевидение не до конца его удовлетворяли. Был несомненный успех фильма «За двумя зайцами» – но не удавалось повторить.
Был эффектный инженер Гарин, но «Крах» этого самого инженера стал крахом посредственного фильма. Были отдельные роли в картинах Вадима Абдрашитова, выразительный многоплановый Рафферти в одноименном телефильме, белогвардейский следователь Соболевский в «Рассказе о простой вещи», снимавшемся в Симферополе.
Пожалуй, один из самых удачных его фильмов «По главной улице с оркестром» Петра Тодоровского. Одинокий, никем не понятый герой, живущий странно, с горькой усмешкой на устах, был близок актеру и выразителен. Друзей у Олега Ивановича было немного, среди них украинские футболисты Валерий Лобановский и Олег Базилевич. Благодаря им Олег Борисов полюбил футбол, а они полюбили театр.
Народный артист СССР и Украины, лауреат многих государственных, театральных и кинематографических премий Олег Иванович Борисов умер от лейкемии 28 апреля 1994 года в Москве на 65-м году жизни. Десять лет он выходил на сцену, будучи смертельно больным. Театр был для него каторгой и алтарем. Он реализовал свой талант, не растрачивая его на пустяки.
Сегодня, 9 апреля, исполняется 89 лет со дня рождения Жан-Поля Бельмондо. В Советском Союзе не было любимее зарубежного актера, чем этот француз со сломанным носом. Чаще всего играл острохарактерные роли в комедиях и боевиках.
В 1960 году вышел фильм Годара «На последнем дыхании», где он сыграл главную роль. Головокружительный успех картины резко изменил всю жизнь артиста. Бельмондо снялся более, чем в ста фильмах, самыми известными из которых являются: «Человек из Рио», «Безумный Пьеро», «Чудовище», «Великолепный», «Профессионал», «Баловень судьбы» и др. Легендарный Жан-Поль Бельмондо ушёл из жизни 6 сентября 2021 года. Ему было 88 лет.
Жан-Поль Бельмондо́ — французский актёр театра и кино, славу которому принесла роль аморального поклонника Хамфри Богарта в манифесте французской «новой волны» — фильме «На последнем дыхании». В первых своих картинах он создал образ молодого бунтаря с неотразимой улыбкой и стал одним из любимых актёров европейской молодёжи. Чаще всего играет острохарактерные роли в комедиях и боевиках
6 сентября в возрасте 88 лет умер французский актёр театра и кино Жан-Поль Бельмондо. Он родился 9 апреля 1933 года в Нёйи-сюр-Сен (департамент Сены, Франция). Его кинодебют состоялся в 1957 году в фильме «Мольер», но эпизоды с его участием были вырезаны перед самым выходом картины.
Более значительная роль досталась ему в «Будь красива и помалкивай» (1958) с Анри Видалем в главной роли и также дебютировавшим Аленом Делоном. Всемирную известность 26-летнему актёру принесла роль беспечного негодяя Мишеля Пуакара в фильме Жан-Люка Годара «На последнем дыхании».
Также известен по ролям в фильмах: «Француженка и любовь» (1960), «Чочара» (1960), «Леон Морен, священник» (1961), «Женщина есть женщина» (1961), «Картуш» (1961), «Стукач» (1962), «Человек из Рио» (1963), «Уик-энд в Зюйдкоте» (1964), «Безумный Пьеро» (1965), «Вор» (1967), «Борсалино» (1970), «Великолепный» (1973), «Неисправимый» (1975), «Чудовище» (1977), «Профессионал» (1981), «Баловень судьбы» (1988), «Отверженные» (1995) и др.
В 2001 году Бельмондо перенёс инсульт, с тех пор прекратил работу в театре и кино. В 2008 году состоялось возвращение 75-летнего актёра на съёмочную площадку — он снялся в фильме режиссёра Франсиса Юстера «Человек и его собака».
В интервью журналу «Пари-матч» Бельмондо сказал об этой своей работе: «Хотя я снялся в 95 фильмах и сыграл 40 театральных ролей, на этих съёмках я был счастлив как никогда. Этот фильм не похож на то, что я делал раньше, эта работа — совсем в ином ключе». В феврале 2015 года Бельмондо объявил о завершении своей карьеры в кино.
В 1989 году удостоен премии «Сезар» за роль в фильме «Баловень судьбы». В 2011 году получил Почётную Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля. В 2016 году награжден премией «Золотой лев» за вклад в мировой кинематограф. Великий офицер ордена Почётного легиона (2019).
БЕЛЬМОНДО (1933 – 2021) Когда я увидел в ленте «Скончался Жан-Поль Бельмондо», сразу ощутил провал времени. Уходя, он уносит с собой эпоху «новой волны». Хотя волна схлынула, а он остался надолго. Гангстер и полицейский, соблазнитель и хулиган, анархист и консерватор, мачо и неприкаянный изгой, поборник справедливости в простонародном варианте — это все он, человек по кличке Бебель, снявшийся в девяти десятках фильмов, среди которых «На последнем дыхании», «Безумный Пьеро» (это главные!), «Человек из Рио», «Чудовище», «Великолепный» и «Профессионал».
Разбитый инсультом, он ушел из кино. Но не из жизни: за девять лет, прошедших после удара, успел жениться, стать отцом, развестись, найти новую подругу. И наконец, уже 75-летним, сыграл-таки в кино – в фильме «Человек и его собака». Это его последняя роль. Французское кино, да и все мировое осталось без артиста, чья харизма, обаяние и темперамент могут только сниться звездам 21-го века. (Андрей Плахов) R.I.P.
Жан-Поль Бельмондо, 1986 г.
На родине его называют Бебель. Великолепный Бебель…
В кино мы тогда мало что видели. Но когда разговор заходил о французах, то споры, как правило, разгорались вокруг Делона и Бельмондо. Глупо, конечно…
Делон — красавчик, Бельмондо — актер. И это стало видно с самого первого фильма,который у нас показали — «Великолепный», где он сыграл сразу две роли…
Это уже много позже мы посмотрели его серьезные работы, прежде всего в манифесте французской новой волны — годаровском «На последнем дыхании»…
И все же юношеские впечатления перевешивают — он для нас навсегда — «частный детектив», «чудовище», «одиночка», «профессионал»… Сегодня ему 88, и не так уж много найдется звезд, которым удалось бы так БЛАГОРОДНО стареть… Будь здоров, дорогой Бебель!..
Из сети
"В Консерватории драматического искусства, где я учился, не слишком верили в мои способности, более того, мой педагог Пьер Дюкс, вздыхая, предупреждал, что с моей внешностью я никогда не буду нравиться женщинам.
Через несколько лет после окончания Консерватории я встретил его на Елисейских полях. Со мной была моя подруга — сногсшибательная Урсула Андресс, сыгравшая первую девушку Бонда. Я улыбнулся, развел руками и сказал учителю: «Вот так получилось…»
Жан-Поль Бельмондо
Жан-Поль Бельмондо…У женщин в Советском Союзе он считался, пожалуй, главным любимцем. Был, конечно, еще красавец Ален Делон, однако Бельмондо (особенно если учесть, что обычно его озвучивал Николай Караченцев, «подаривший» французу свой потрясающий хриплый голос) брал харизмой.
Такие, как он, несмотря на, возможно, спорную внешность — сломанный нос, рано проявившиеся морщины — способны сразить с первого взгляда. В нем всегда чувствовалась сила и одновременно доброта — а лучшего сочетания для мужчины не найти.
Сила, которую излучает Бельмондо на экране, имеет под собой вполне ощутимый фундамент: в юности Жан-Поль долго думал, чем ему заняться — стать спортсменом или все же артистом.
В 1951 году, в 18 лет, он стал чемпионом Парижа по боксу в полусреднем весе, входил в сборную Франции (отсюда и сломанный нос). Однако тяга к подмосткам победила.
В 20 лет Бельмондо поступил в Высшую национальную консерваторию драматического искусства, а затем много работал в театре. Впервые он снялся в кино в 1957 году, в картине «Мольер» (зрители его не увидели, так как эпизоды с участием Бельмондо были вырезаны).
Две следующие картины сделали его знаменитым: в «Будь красива и помалкивай» он встретился на одной съемочной площадке с еще одним дебютантом, который впоследствии также покорил мир — Аленом Делоном. А в фильме Жан-Люка Годара «На последнем дыхании» он сыграл негодяя Мишеля Пуакара и в 26 лет стал звездой.
У Бельмондо есть ласковое прозвище «Бебель» (что можно перевести как баловень судьбы). За одноименный фильм режиссера Клода Лелуша (картина повествует об артисте цирка, который, после серьезной травмы, решает полностью изменить свою жизнь) актера наградили премией «Сезар».
Однако Жан-Поль отказался от награды, так как автор статуэтки много лет назад не очень хорошо отозвался о работах его отца Поля Бельмондо, который также был скульптором.
В самый разгар успешной кинокарьеры — спустя почти 30 лет после своего дебюта на экране — Бельмондо вернулся в театр. И с непростой ролью: он сыграл знаменитого английского актера Эдмунда Кина в драме Дюма-отца «Кин, или Гений и беспутство», которую поставил в парижском театре Мариньи Робера Оссейн. Спектакль шел с неизменным аншлагом. Жан-Поль выходил на сцену театра ровно 300 раз.
А в 1992 году Бельмондо продал Canal + права на фильмы, которые были сделаны при участии его собственной кинокомпании Cerito (он создал ее вслед за Аленом Делоном и назвал в честь бабушки). На полученные деньги актер приобрел помещение театра «Варьете» на бульваре Монмартр.
Кстати, преподаватели театральной школы предсказывали молодому Бельмондо, что он будет играть исключительно негодяев — из-за его необычной внешности. По их мнению, молодой человек мог испугать девушек одним только взглядом.
Однако актерский талант Жан-Поля оказался столь велик, что своим взглядом женщин он покорял. В числе его партнерш были признанные красавицы Урсула Андресс, Джина Лоллобриджида, Софи Лорен, Катрин Денев и Клаудиа Кардинале. С Урсулой Андресс он прожил в гражданском браке семь лет.
В России он известен по работам в боевиках «Профессионал», «Вне закона» и «На последнем дыхании».
Саве́лий Ви́кторович Кра́маров — советский и американский киноактёр, заслуженный артист РСФСР. Википедия Родился: 13 октября 1934 г., Москва, СССР Умер: 6 июня 1995 г. (60 лет), Сан-Франциско, США
Ко дню памяти! 06.06.1995 году не стало Савелия Викторовича Крамарова, любимого всеми нами актера, подарившего нам столько смеха и радости. Мироздание дало ему жизнь для преодолений. Железобетонные роли хулиганов, тунеядцев, жуликов, нами очень любимые, но актёр не смог выйти из этих амплуа, хотел серьезных, трагических ролей. Его везде принимали за родного.
Почти все его киношные изречения пошли в народ, вплоть до мимики. Смешной до слез в кино, но по жизни был очень грустным , совестливым, с большим чувством собственного достоинства. Искал ответы в религии. Эта была основная причина отъезда.
В Америке он решил многие проблемы, избавился от косоглазия, женился, стал отцом, снимался по возможности в кино. И удивительно, даже перевёз прах матери, которую любил и почитал всю жизнь.
Из сети
Крамаров снялся в 42 советских фильмах («Неуловимые мстители», «Большая перемена», «Джентльмены удачи» и др.).
В начале 1980-х гг. эмигрировал в США, где излечил свое косоглазие, придававшее ему неповторимый облик, и продолжил кинокарьеру, снимаясь у известных американских кинорежиссеров.
Своего отца он в последний раз видел в 4 года. Тот был адвокатом и посмел защищать на процессах обвиняемых, что и было ему вменено в вину после ареста: «Использовал трибуну советского суда для антисоветской агитации, вызывая недовольство существующим строем у окружающих». Отбыл от звонка до звонка доставшиеся ему по приговору 10 лет, вернуться в Москву из-за запретов не мог, а вскоре повторно был арестован и сослан на поселение в Туруханск, где его не стало.
Мать ударов судьбы не выдержала, и в 16 лет Савелий лишился родителей. Опорой ему стала семья брата матери — дяди Лео.
В аттестате у Крамарова была только одна «пятерка» — по литературе, а так в основном «тройки». Такая анкета, как у него, еще более сужала выбор дальнейшего продолжения учебы, потому лесотехнический институт был неплохим выбором.
По окончании его будущий артист даже какое-то время работал озеленителем, но еще во время учебы он поступил в студию при Центральном доме работников искусств.
Там его и заметили. Первой ролью актера стал хулиган Васька Ржавый в короткометражке студентов ВГИКа «Ребята с нашего двора».
Интересно, что сразу три знаменитых в скором будущем режиссера работали над фильмом: Алексей САЛТЫКОВ его поставил, Юрий ЧУЛЮКИН написал сценарий, а Элем КЛИМОВ сыграл главного положительного героя.
Через два года Салтыков пригласил Крамарова сыграть в своем дипломном фильме «Друг мой Колька!», поставленном вместе с еще одним дебютантом — Александром МИТТОЙ.
Так совпало, что Крамаров тогда обрел и физическое здоровье, сумев излечиться от туберкулеза, и репутацию талантливого актера-комика.
Его звездные роли впереди, но именно тогда возник узнаваемый с первого кадра герой. Он разный в «Неуловимых мстителях», «Джентльменах удачи», «Большой перемене», но это именно крамаровский персонаж, любимый и не забываемый зрителем.
Из сети
Я играю дураков, поэтому меня везде воспринимают как родного». Савелий Крамаров
Так заразительно смешно и обаятельно, как улыбался Савелий Крамаров, редко кому удавалось в кино. Олег Видов вспоминал: «Работа в фильме "Джентльмены удачи" была мучительно тяжелой для меня. Когда я играл таксиста, Савелий Крамаров сидел справа от меня и говорил свой текст. А я не мог сдержать смеха. Режиссер командовал: "Повернись и говори с человеком!" А я не мог! У меня слезы текли от смеха, и все смеялись.
— Не могу я на Крамарова смотреть! Давайте я буду смотреть вперед и разговаривать! — взмолился я.
Так эта сцена и была заснята. И получилась ужасно смешной. Помните: "Вот пальма, а вот — мужик в пиджаке…
23 марта в 1910 году родился Акира КУРОСАВА — японский кинорежиссёр, сценарист и продюсер. Считается одним из самых влиятельных кинорежиссёров за всю историю кино. Куросава создал 30 фильмов в течение 57 лет своей творческой деятельности.
Акира Куросава по праву считается классиком японского кино, чьё творчество оказало огромное влияние не только на национальный, но и на мировой кинематограф. Причём за рубежом он всегда пользовался большей популярностью, чем у себя на родине.
Вершины его искусства — фильмы «Расемон», «Семь самураев», «Телохранитель», «Ран», «Дерсу Узала». Последний был снят совместно с советскими кинематографистами и удостоился «Оскара».
Куросава перенес на японскую почву героев Вильяма ШЕКСПИРА, Федора ДОСТОЕВСКОГО и Максима ГОРЬКОГО, а его собственное творчество стало материалом для таких блокбастеров, как «Великолепная семерка» и «Звездные войны».
В 1993 году Куросава снял свой последний фильм — «Ещё нет». Фильм переносит зрителя во времена Второй мировой войны и рассказывает о нравственной ответственности и связи поколений.
Сюжет фильма основан на жизни японского профессора, академика и писателя Хяккэна Утиды (1889—1971 гг.) и завязан на отношениях студентов и их бывшего преподавателя. В начале фильма профессор немецкого языка принимает решение оставить преподавание, чтобы целиком сосредоточиться на занятии литературой, так как его книги начали приносить доход.
Как он сам признаётся, ему нравится преподавать, но «за двумя зайцами погонишься — ни одного не поймаешь». Это происходит незадолго до начала Второй мировой войны. Основной темой фильма являются его отношения с бывшими учениками, которые продолжают о нём заботиться, считая его «чистым золотом — настоящим профессором».
Профессор терпит череду неудач, из которых ему помогают выбраться только его бывшие студенты. Более того, они организуют ежегодный праздник «Ещё нет», посвящённый дню рождения профессора. Название праздника означает, что профессор всё ещё жив и не готов уйти в мир иной, и содержит аллюзию на игру в прятки.
Куросава умер 6 сентября 1998 года от инсульта в токийском районе Сэтагая, в возрасте 88 лет.
Последней работой Куросавы был сценарий к фильму, снятому его учеником и близким другом Такаси Коидзуми, «После дождя», в этом проекте Акира Куросава выступал и в качестве сопродюсера. Сценарий был основан на одноимённой короткой повести Сюгоро Ямамото.
Акира Куросава получил мировое признание, так же как и его фильмы. Основная заслуга Акиры Куросавы состоит в том, что он сблизил в искусстве кино традиции Востока и Запада и оставил после себя уникальное кинематографическое наследие.
