Любить по русски. Яркая и непростая судьба Евгения Матвеева
Советский и российский актёр, кинорежиссёр, сценарист, педагог, общественный деятель; народный артист СССР, лауреат Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых и Государственной премии СССР. Кавалер двух орденов Ленина. Участник Великой Отечественной войны.
Евге́ний Семёнович Матве́ев — советский и российский актёр, кинорежиссёр, сценарист, педагог, общественный деятель; народный артист СССР, лауреат Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых и Государственной премии СССР. Кавалер двух орденов Ленина. Участник Великой Отечественной войны. Википедия Родился: 8 марта 1922 г., Новоукраинка, Украина Умер: 1 июня 2003 г. (81 год), Москва, Россия
Популярный советский и российский актер и режиссер Евгений Семенович Матвеев много работал в театре и кино, поэтому своими ролями запомнился нескольким поколениям зрителей.
За что бы он ни брался, его ждал успех: роли в «Поднятой целине», «Судьбе», «Родной крови» дали ему раскрыться, как актеру. «Любовь земная» и трилогия «Любить по-русски» — как режиссеру.
Актер был женат на Лидии Алексеевне Матвеевой, с которой познакомился в 1947 году. Супруги провели в браке пятьдесят шесть лет. Жена родила Евгению двоих детей — сына и дочь, а позже у актера появились трое внуков.
Евгений родился в маленьком селе Херсонской области Новоукраинка, в 1922 году, 8 марта. С девяти лет начал трудиться: выполнял подсобные работы в поле, торговал арбузами на дороге. На вырученные деньги купил балалайку и исполнял на ней частушки собственного сочинения. Две из них впоследствии вошли в картину «Любовь земная».
В школе, в которой он учился, был детский драмкружок, и юный Женя стал там заниматься. Затем поступил в театральную студию и устроился статистом на сцене Херсонского театра. Окончив экстерном два последних класса школы и получив аттестат, Евгений поступил в актерскую школу при Киевской киностудии.
Начавшаяся война разрушила все планы. Его направили на учебу в Тюменское пехотное училище. Демобилизовавшись в 1946 году, Евгений Матвеев остался в Тюмени, став актером местного драматического театра. В 1952-1968 годах работал в Малом театре, успешно вписавшись в коллектив и сыграв множество интересных ролей.
Евгений Матвеев, кинофильм «Дом, в котором я живу»
Первая кинороль в творческой биографии Матвеева была сыграна только в 1955 году. Он снялся в комедии «Доброе утро», которая имела большой успех. Но всенародно известен актер стал после кинофильма «Дом, в котором я живу».
На съемках фильма «Поднятая целина» он упал с коня и повредил позвоночник. Серьезная болезнь надолго оторвала актера от любимого дела. После этого были знаменитые «Воскресение», «Родная кровь», «Сибирячка» В 1967 году вышла картина «Цыган», где Евгений Семенович выступил в качестве режиссера.
В «Любви земной» и «Судьбе» он одновременно был и главным героем, и сценаристом. Не остался в стороне Матвеев даже в тяжелые перестроечные годы, сняв трилогию «Любить по-русски».
Евгений Матвеев в кинофильме «Судьба»Евгений Матвеев, Зинаида Кириенко в кинофильме «Любовь земная»
Народный артист СССР, помимо актерской и режиссерской деятельности, занимался и общественной деятельностью, был депутатом Верховного Совета. Преподавал во ВГИКе, имел свою актерскую мастерскую, несколько лет был секретарем правления Союза кинематографистов.
В 2003 году, в мае Евгения Семеновича неожиданно госпитализировали, в больнице ему диагностировали рак легких, что стало полной неожиданностью и шоком для семьи. Оказывается актер знал о смертельном недуге, но ничего не говорил своим близким и не предпринимал никаких шагов по его лечению. Скончался Евгений Матвеев в возрасте восьмидесяти одного года, 1 июня 2003 года, на руках у Лидии Алексеевны. Рядом находилась вся его семья, дети, внуки.
Из сети
Евгений Матвеев и Вия Артмане «Родная кровь»
«Судьба по-русски»
Песен я знал много, и почему-то все они были с грустинкой. Почему? Наверное, потому, что мне не раз приходилось слышат о себе: «А цей чудачок — байстрюк»… Байстрюк — значит незаконнорожденный.
Случилось так, что моя мама (она красивая была), Коваленко Надежда Федоровна, украинка, неграмотная, встретила моего будущего отца — Матвеева Семена Калиновича, русского, образованного.
Гражданская война занесла его в Таврию, на юг Украины. Но вскоре после моего рождения отец бросил нас, и маме пришлось со мной вернуться в Чалбасы, в дом родителей.
Мой богомольный дедушка не простил маму за ослушание: шутка ли, вышла замуж за коммуниста, без благословения, без венчания.
Унижения, оскорбления — их мама испытала с избытком. И гордо, достойно сносила все это, но только на людях, а наедине со мной, где-нибудь в закутке, плакала, приговаривая: «Дитятко ты мое…»
Мне кажется, что слезы матери запечатлелись в моей детской душе навсегда. Не знаю, может, потому и сегодня в своих режиссерских работах я всеми силами отстаиваю честь и достоинство женщины…
Евгений Семёнович Матвеев (1922-2003) — советский и российский актёр, кинорежиссёр, сценарист, педагог, народный артист СССР, участник Великой Отечественной войны.
Евгений Матвеев с женой ЛидиейЕвгений Матвеев с детьмиЕвгений Матвеев в кинофильме «Цыган»Евгений Матвеев в роли Брежнева «Солдаты свободы»Евгений Матвеев в роли Макара Нагульнова «Поднятая Целина»
Сегодня, 31 мая, главный голливудский ковбой Клинт Иствуд отмечает 91-й день рождения!
КЛИНТ ИСТВУД Иногда говорят, что Клинт Иствуд — главный в мире ковбой.
Все чуть сложнее. Американский актер до сих пор один из самых авторитетных в США поборников консервативных ценностей, носитель безупречной харизмы, блестящий режиссер и все еще актер. «Я никогда не считал себя ковбоем», — подчеркивает он. Потому что любит изящно плевать на общественное мнение и конъюнктуру.
При рождении 31 мая 1930 года мальчик получил от акушерок прозвище Самсон, поскольку весил больше пяти килограммов.
Рост продолжился и дальше — Иствуд чуть не дотянул до двух метров. Его родители были американской «солью земли» — заводскими рабочими и глубоко верующими протестантами.
Отец Клинта вел родословную от первых колонизаторов, прибывших в Америку на легендарном «Мейфлауэре».
Выходит так, что актер относится к тринадцатому поколению британских поселенцев. Характер парня сформировали Великая депрессия и Вторая мировая.
Работяги родители мотались по побережью Калифорнии в поисках работы, мальчика переводили из школы в школу — как новичку, к тому же «длинному», Иствуду приходилось постоянно драться за место в классе.
Недоучившись в Оклендской технической школе, он увлекся авиастроением. Но ненадолго. Пришлось поступить в Университет Сиэтла, а потом грянула война — Америка вошла в Корею.
Правда, Клинт боевого опыта так и не получил. Он занимался спасением утопающих на военной базе Форд-Орд в Калифорнии.
После армии Клинт, которому уже поступало несколько предложений прийти на кастинг в кино, продолжил гнуть линию, к которой приучил его отец — паши везде, где платят: пожарным на тушении лесов, курьером, ассистентом в гольф-клубе, спасателем на пляже, работником насосной станции, чистильщиком бассейнов и рабочим автозаправки.
Там его и настигла актерская судьба. На бензоколонке в Лос-Анджелесе один из продюсеров заметил мегафактурного высоченного парня и позвал на кинопробы. Клинт на тот момент учился в городском колледже искусств, где посещал актерские курсы, и потому согласился попробовать.
Звездой спагетти-вестернов (трилогия «Хороший, плохой, злой», «На несколько долларов больше» и «За пригоршню долларов») Иствуд стал тоже по стечению обстоятельств.
Американцы приезжали в Италию и Испанию снимать ковбойское кино, поскольку это было гораздо дешевле, чем в Голливуде. Нанимали съемочные группы и массовку из местных колоритных работяг. Затем, напитавшись опытом, итальянцы решили, что и сами могут снимать такое у себя дома. И продавать в США.
Так в жизни Клинта появился режиссер-интеллектуал Серджио Леоне. Загадочный ковбой-одиночка без акцента и с эталонной внешностью — итальянец сделал из Клинта без преувеличения символ Америки.
Упрямого антагониста, эгоцентрика с железной волей и стальными текстикулами. «Да, мы такие», — думал каждый американский зритель, наевшийся сладких киногероев, глядя на прищур Клинта.
При этом Леоне толком не считал Иствуда актером. Так, харизматичным статистом, воспроизводящим самого себя в различных обстоятельствах.
Академики «Оскара» были солидарны — и актерской премией его ни разу не отметили. Трудоголик и стоик Клинт не расстроился и символично сохранил аллергию на лошадей, которые в общем-то принесли ему мировую славу.
Для американцев именно Клинт еще в 70-е решил дилемму: что важнее — закон или порядок? Главная роль копа-беспредельщика, вершащего правосудие вопреки букве закона, в «Грязном Гарри» заставила США влюбиться в маскулинного неполиткорректного нонконформиста, инспектора Каллахана, который ненавидит мексиканцев и палит из своего магнума, как бог.
Надери им задницы, Гарри! Выйдя на пик формы и став буквально иконой, Иствуд сделал шаг, на который не решился бы ни один актер на его месте. Он отказался от участия во франшизе про агента 007 и экранизации комикса о Супермене.
Сниматься в супергеройском кино — не то, ради чего Клинт пришел в профессию. «Я не позволю миллионам поедателей попкорна дергать меня за ниточки», — отрезал он. И донес твердость до 90 лет.
На самом деле еще вопрос, Клинт больше крутой актер или режиссер. Он стал снимать фильмы еще в 70-е. В 90-е стало понятно: вместе с большим актером в нем все это время формировался большой режиссер — человек, умеющий показать жизнь.
Его «Малышка на миллион» собрала четыре «Оскара», «Непрощенный» — тоже четыре, «Гран Торино» и без призов остается одной из самых пронзительных работ о трагичности и неотвратимости эха войны.
Он снимал фильмы на японском, а французы вручали ему орден Почетного легиона, считая воплощением «лучшего, что есть в Голливуде».
Иствуд — фанат джаза. Как режиссер он снял лиричный сериал «Блюз». Как музыкант обожает играть на фортепиано и даже выступал с программой в Карнеги-холле в 1997 году.
Как композитор он написал музыку ко многим своим фильмам. Как отец воспитал Кайла Иствуда — успешного джазового музыканта.
У деда все в порядке с самоиронией. Иствуд сам любит постебаться над «фирменным прищуром». Он обыгрывает его в собственных картинах, пародируя себя, и вообще настаивает: харизмы без самоиронии не бывает.
«Политкорректность заставляет людей постепенно утрачивать чувство юмора, — философствует Иствуд.
— Раньше мы свободно шутили про людей разных рас и национальностей, а сегодня, если ты захочешь так пошутить, ты будешь рот рукой прикрывать, чтобы тебя никто не слышал.
Наши друзья для нас были «Сэм-еврей», «Хосе-мексикашка», но мы не вкладывали ничего обидного в эти прозвища. А сегодня мы тратим слишком много энергии и времени, пытаясь быть политкорректными».
Представьте, каков авторитет деда, что его до сих пор не распяли в США за подобные высказывания? Более того, к нему прислушиваются и не смеют перечить.
Он даже успел побыть мэром калифорнийского городка Кармел-бай-те-Си. За него голосовали! Подумаешь, запретил есть мороженое на улице (якобы асфальт очень пачкает), ему прощали даже это.
У Иствуда семеро детей от пяти разных женщин и пять внуков..
5 лучших фильмов Клинта ИСТВУДА: «Хороший, плохой, злой» (1966)
«Грязный Гарри» (1971)
«Непрощенный» (режиссер, 1992)
«Малышка на миллион» (режиссер, 2004)
«Гран Торино» (режиссер)
(C)
Клинт Иствуд на скейте. Лошадь была бы привычнее. Рим. Италия. 1965г.
Рома́н Андре́евич Ка́рцев — советский и российский артист эстрады, театра и кино. Актёр Московского театра миниатюр под руководством Михаила Жванецкого. На протяжении нескольких десятилетий выступал в дуэте с Виктором Ильченко. Народный артист Российской Федерации. Википедия Родился: 20 мая 1939 г., Одесса, СССР Умер: 2 октября 2018 г. (79 лет), Москва, Россия
20 мая в 1939 году родился Роман Андреевич КАРЦЕВ — российский артист эстрады, театра и кино.
В 1956 году Роман Кац окончил школу и устроился работать на швейную фабрику. Тогда же он начал заниматься в самодеятельности. В 1960 году он был принят в театр «Парнас-2», где уже выступал под псевдонимом Карцев.
В 1962 году актер уехал из Одессы и вместе со своим постоянным партнёром Виктором Ильченко пришёл к Аркадию Райкину в Ленинградский театр миниатюр. Там они прошли актёрскую школу.
В 1969 году Карцев и Ильченко стали лауреатами Всесоюзного конкурса артистов эстрады. Так к артистам пришла первая известность. Вскоре их стало тяготить положение скованности под крылом мэтра, да и сам Райкин ревностно относился к успехам своих подопечных на стороне.
В 1970 году Михаил Жванецкий, Роман Карцев и Виктор Ильченко организовали Одесский театр миниатюр, а через 10 лет — Московского театра миниатюр под руководством М. М. Жванецкого.
Ими были созданы спектакли «Птичий полет», «Полночное кабаре» и др. После смерти Виктора Ильченко актёр выступает один.
Удивительная способность актёра серьёзно говорить какие-то банальности или смешно молчать всегда приводила в восхищение и зрителей, и партнёров по эстраде. Он может просто выйти к микрофону, и зал будет смеяться и аплодировать ему! Он будет улыбаться, а зал будет смеяться долго, громко и искренне!
Эстрадников любят, но цитируют годами немногих. Роман Карцев — из их числа. Кто хоть раз слышал его монолог «Раки», не забудет никогда. А как популярны его «Начальник транспортного цеха» или «Сидоров-кассир»!
В 1972 году Роман Карцев окончил актерский факультет ГИТИСа. В кино он начал сниматься с 1976 года. Дебютировал Карцев в комедии Альберта Мкртчана «Трудный день — понедельник» вместе со своим постоянным партнером Виктором Ильченко. Затем они вновь вместе снялись в детском телефильме «Волшебный голос Джельсомино». Карцев играл там школьного учителя. Он перечислял фамилии учеников — это были, фактически, единственные слова роли. Но когда он в очередной раз приступал к этому перечню, зрители умирали со смеха.
Одной из самых интересных работ актера в кино стала роль Швондера в экранизации сатирической повести Михаила Булгакова «Собачье сердце». Роль была сыграна настолько ярко, что наряду с Шариковым (Владимир Толоконников) стала нарицательной.
После этой работы на актера обратили внимание режиссеры. Его несколько раз приглашал Эльдар Рязанов («Небеса обетованные», «Старые клячи», «Предсказание»). У Владимира Аленикова актер снялся в трагикомедии «Биндюжник и король», а у Эрнеста Ясана — в картине «Нечистая сила».
В 2005 году Роман Карцев сыграл роль Максимилиана Андреевича Поплавского в экранизации знаменитого романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». А через три года вошел в основной актерский состав комедийной мелодрамы «Улыбка Бога, или Чисто одесская история».
В последние годы артист перенес ряд операций на сердце, но всегда участвовал в телепередачах, куда его приглашали, и никогда не отказывал в интервью. Роман Карцев ушёл 2 октября в 2018 году…
Из сети
3 года назад, 2 октября 2018 года, ушел из жизни народный артист России Роман Карцев. Он должен был стать или оперным певцом, или бандитом. Дом семьи Кац, а именно так звучит настоящая фамилия Романа Карцева, был расположен между оперным театром и канавой. Очевидно, гены оказали решающую роль в выборе профессии — дед нашего героя служил кантором синагоги. Мама, Соня Фуксман, прекрасно пела, а из красивейшего в мире театра — Одесского оперного — прямо в квартиру доносились звуки многочисленных ремонтов и репетиций. Измученная мать не могла заснуть, а ловкий одесский мальчишка проникал в театр (конечно, без билета) и спустя 10 минут после начала спектакля — через балкон и прямо в женский туалет. «ААААА», — вопила завозившаяся дама, но парень быстро сбегал, успев оценив комизм ситуации. На сцене тоже было весело. В Одессе ставили «Кармен». Итальянец Хозе пел на итальянском, местная прима разливалась на украинском. «Как же она, бедная, мучилась — стоило ей открыть рот, зал заходился от смеха. Хозе, кричит: "Кармен! Кармен!", а она ему: "Геть звiдси, геть, тебе вже не кохаю!" Хохот стоял страшный все три часа», — вспоминал Роман Карцев. А дома свой театр. Мама была дамой сознательной и партийной. Отец Аншель Зельманович часто менял работы — каждые два-три месяца, увлекался спортом, вечером ловил мяч, а ночью — запрещенные радиостанции. В темноте под одеялом родители обменивались новостями — для конспирации на идиш. Так мальчик все-таки выучил язык предков. К тому же в семье соблюдались еврейские праздники. Карцев вспоминал, как на самый веселый праздник Хануку ходил по родственникам и собирал деньги. И конечно же, готовили бесподобно. Все шедевры одесской еврейской кухни. Уже взрослый Ромочка как-то пострадал из-за маминых котлеток. Запах чеснока почувствовал на сцене Аркадий Райкин и отправил Романа доедать котлеты. Карцев в свою очередь пригласил мэтра домой. Три дня все жарилось и мариновалось. «Почему-то Аркадий Исаакович пришел один, хотя ел за троих — я в первый и последний раз видел, чтобы он так много ел. Он не поднимал головы! — удивлялся Карцев и перечислял блюда. — Фаршированная рыба, синие трех видов, салат "оливье", форшмак, отбивные, селедка-скумбрия, бычки, затем жидкое…бульон с "мондалах", фаршированная шейка, мороженное». Особо понравившиеся блюда мама Кац, по одесской традиции, собрала Райкину с собой в санаторий, где он отдыхал. Первые уроки стойкости Роман Кац получил тоже в семье. Во время войны, пока отец воевал, Рома с мамой были в эвакуации. Вернулись в родную Одессу, а квартиру на Ланжероновской оккупировал боевой полковник и освобождать отказался. Рома с мамой поселился у тети в однокомнатной квартире, где уже жили пять(!) семей. Они спали на столах, под столами, ели стоя. Отец с фронта вернулся аж в 46-м — их часть из Берлина перебросили в Маньчжурию. И ефрейтор Кац по-мужски поговорил с полковником. Аргументы, видимо, были веские. Папа Кац, как и герои Бабеля, был рожден на Молдаванке. В своей книге «Малой, Сухой и Писатель» Карцев вспоминает послевоенную Одессу — голод и разруху. Очереди за хлебом и грохот деревянных колодок пленных немцев. Многочисленные банды, которые грабили, но не убивали. Стреляли в воздух, «потому что если не стрелять в воздух, то можно убить человека. А зачем убивать?» — удивлялся Карцев. Даже у него, школьника, было что взять. Каждый день рыжий бандит из канавы под домом забирал школьные обеды Ромки-артиста — такая кличка была у Ромы Каца. И отправлял дальше в школу, следя, чтобы другие бандиты не обижали подопечного. В школе жизнь кипела, в школе была самодеятельность и первые успехи. Одно время Карцев-старший работал футбольный судьей, а значит у него имелась форма. Ромочка позаимствовал у папы трусы и майку, пришел в школу, все сползало, зато во рту наблюдался свисток. В школе хохот, в класс так и не пустили. Прибежал отец, обнаруживший пропажу. Снял форму и сына оставил в коридоре… голым. А тут перемена, хорошо, что школа мужская. Техничка хохоча, держась за бока, дала халат, так Ромка домой и добрался. Проказничал постоянно. Директор любя отвешивала весомую оплеуху. Но хулигану все прощалась перед школьными спектаклями. Роман Кац всегда имел на сцене бурный успех. Поэтому вопрос «куда поступать» не стоял. Но в театральное училище Одессы еще одного Каца не приняли. «Вы уже готовый артист», — сказали члены комиссии. Роман подался было в армию. Но военную карьеру с диким хохотом зарубил окулист. Он обнаружил у клиента астигматизм и с иронией прочил ему карьеру пограничника или снайпера.Роман Кац устроился наладчиком на швейную фабрику «Молодая гвардия». И был счастлив — полный цех полуголых (из-за дикой жары) красавиц, и все его любили. Но с фабрики его со скандалом уволили. Как-то на предприятие явился директор, депутат Верховного Совета Украины, и решил пройтись по цехам. Возле одной из девушек он остановился и приказал: «Встань, корова!». Она расплакалась. Рома Кац подскочил и закричал: «Извинись, жлоб!». Рому Каца уволили. Но за него вступился весь цех. На работе восстановили, а директора несколько лет спустя расстреляли за растрату госимущества в размере нескольких миллионов рублей. С 1960 года Рома Кац стал выступать в одесском театре «Парнас-2». Там он познакомился со Михаилом Жванецким и Виктором Ильченко. Летом 1962 года в Одессе гастролировал Аркадий Райкин. Молодые люди добились, чтобы мэтр их прослушал. Аркадий Исаакович пригласил Карцева в Ленинградский театр миниатюр, и он же посоветовал слишком короткую фамилию Кац как-то изменить. Так родился Роман Карцев. У Райкина Карцев учился театральному искусству, ежедневно простаивал за кулисами, ловил нюансы игры учителя. «Райкин для нас царь и Бог, великий актер, которого мы наблюдали в непосредственной близости, — говорил Карцев, — он же взял нас из самодеятельности, без театрального образования». Следом за Карцевым к Райкину приехали Ильченко и Жванецкий. С Карцевым у Райкина сложились особые отношения. «Меня единственного Аркадий Исаакович допускал слушать, как он репетирует монологи, а это очень интимная вещь — по себе знаю». Молодые одесситы учились у Райкина, учились у Ленинграда — смотрели все спектакли БДТ, участвовали во всех вечерах театральных: у Акимова, в Москве у Эфроса, в «Современнике» — где только можно. Общались, избавлялись от провинциального говора. Одной из самых удачных номеров Карцева и Ильченко стал «Авас». Его играли в Румынии на румынском, в Чехословакии на чешском, в Болгарии на болгарском языках. «В Болгарии хохот стоит сумасшедший, зрители свистят, наша театральная труппа сбежалась. Целый месяц болгары ухохатывались. Оказывается, я в своем монологе использовал жест, который в Болгарии имеет другое значение, и как только его делал, люди буквально со стульев падали. Все это знали: и Райкин, и наши актеры, но мне не сказал никто, а я-то думал, что гениально играю», — делился Карцев.Правда один раз «Аваса» не оценили. Это была новогодняя ночь в в правительственном санатории. Члены ЦК с женами слушали речь за речью, потом слово дали Карцеву с Ильченко. Они прочли «Авас». «Такой тишины мы в своей жизни еще не слышали, — поражался Роман Амшелович. — После финала кто-то за столом высказал пожелание: «А теперь что-нибудь смешное»». К счастью, таких зрителей было немного… В промежутках Роман Карцев умудрялся сниматься в кино. Швондер в экранизации повести Михаила Булгакова «Собачье сердце». У Рязанова Карцев снялся в картинах «Небеса обетованные», «Старые клячи», «Предсказание». У Владимира Аленикова — в трагикомедии «Биндюжник и король», а у Эрнеста Ясана — в картине «Нечистая сила»….21 января 1992 года Виктор Ильченко скончался. Карцев вынужден был выступать один с моноспектаклями. Взять нового партнера так и не смог. Как-то он возвращался в самолете из Америки, стюардессы пересадили любимого артиста в бизнес-класс — а там никого не было. Роман Амшелович попросил бумагу и, не отрываясь много часов подряд, стал писать воспоминания. Одесса, война, эвакуация, дружба с Ильченко, работа с Райкиным… Сердце Романа Карцева остановилось 2 октября 2018 года.
Светлана Лехтман
20 мая отмечал день рождения человек с тонким чувством юмора и безграничным обаянием народный артист России Роман Карцев. Он многие годы с неподражаемым одесским колоритом читал монологи Жванецкого, и у зрителей ассоциируется с их героями. Мы вспомнили 10 метких фраз, которые в разные годы произносил со сцены Карцев и которые «ушли в народ».
Мерил Стрип – величайшая американская киноактриса современности, легенда. У нее три «Оскара», 20 номинаций на эту премию и масса других наград — «Золотой глобус», «Эмми», MTV, «Сезар».
Она имеет собственную звезду на Аллее славы в Голливуде. 22 июня 2022 года голливудской актрисе Мерил Стрип исполняется 73 года.
Мэ́ри Луи́з «Ме́рил» Стрип — американская актриса театра, кино, телевидения и озвучивания, кинопродюсер. Киноведами и критиками признана одной из величайших актрис современности. Википедия Родилась: 22 июня 1949 г. (72 года), Саммит, США
Замечательные слова интеллигентной, обаятельной женщины и талантливой актрисы. Стоит каждому взять на заметку:
«Я больше не собираюсь терпеть многое, и не оттого, что я стала заносчивой или высокомерной, нет, лишь потому, что я достигла определенного жизненного этапа — этапа, на котором я больше не хочу тратить время на то, что не удовлетворяет меня или на то, что задевает меня, причиняя мне боль.
Я больше не собираюсь терпеть цинизм, чрезмерную критику, жесткие требования любого рода.
У меня больше нет желания удовлетворять тех, кому не нравлюсь я, любить тех, кто не любит меня и улыбаться тем, кто не станет улыбаться мне в ответ.
Я больше не посвящу ни единой минуты тем, кто лжет или пытается манипулировать мною. Я решила больше не существовать в притворстве, лицемерии, лжи и дешевой, неискренней похвале.
Я больше не потерплю ни частично образованных, ни заносчивых ученых. Я не собираюсь разбираться со сплетнями, я терпеть не могу конфликты и сравнения.
Я верю в то, что мир состоит из противоположностей, в то, что мир разнообразен, поэтому я стараюсь избегать людей с характером жестким, не способным приспособиться к окружающему.
Я презираю предательства и неверность в дружбе. Я не смогу поладить с теми, кто не способен на настоящий комплимент, не способен ободрить и вдохновить своими словами, не смогу поладить и с тем, кто не любит животных.
Преувеличения утомляют меня. И да, помимо всего прочего, я больше не потерплю тех, кто не заслуживает моего терпения».
— Мерил Стрип
Цитата Мерил Стрип, адресованная зацикленным на внешности женщинам
Все мои подруги сидят в инстаграм. И оттуда черпают сплетни для обсуждений.
Я — белая ворона, потому что больше люблю читать, чем смотреть. Но не устояла перед любопытством, заглянула в эту всемирную сеть. Через пару часов мне стало физически плохо.
Люди, похожие друг на друга, как две капли воды, с одними и теми же жестами и ужимками, смотрят в камеру своего смартфона. Или кривляются под музыку.
Мне показалось, что даже в моем микрорайоне девушки и парни интереснее. Они уникальные. Возможно, они тоже подвержены современной моде, просто выглядеть и одеться «как все» у них не хватает средств. И, возможно, они даже страдают от этого.
Я тоже такая была. Думала: вырасту, и все себе куплю. И туфельки с золотой пряжкой и платье бархатное в пол. Выросла.
И поняла, что счастье не в туфельках. И любят не за фасад, а за начинку. За тот отклик, который человек находит в тебе. Платья, брови, ресницы откликаться не умеют. Для этого нужна душа. И сердце.
А если делать ставку на тюнинг, мол, заполучу красивую внешность, тогда у меня в жизни все пойдет как по маслу, то можно и прогадать. В конце-концов, люди привыкают даже к самой экзотической красоте.
А дальше что? Что ты можешь им предложить, кроме симметрии носа?
Мерил Стрип уже ни один раз обрушивалась на общество, зацикленное, то на внешности, но на чрезмерном потреблении, мудрыми тирадами.
И многие прислушивались. Писали ей: «Спасибо, Мерил, ты изменила мое мышление».
Инет
Гениальная актриса Мерил Стрип вот уже более 40 лет счастлива в браке со скульптором Доном Гаммером, от которого у нее четверо детей. Пара вместе уже более 40 лет – внушительный срок для проверки отношений на прочность. Их брак считается одним из самых долгих и образцовых в истории Голливуда и не только…
На их фото, сделанными папарацци, можно заметить, что супруги до сих пор с нежностью и любовью смотрят друг на друга. Знаменитая актриса говорит, что единственным яблоком раздора в их семье была немытая посуда…
Стрип не скупится на комплименты в сторону своего мужа. Из интервью:«Я даже не знаю, что я делала бы без своего мужа. Я была бы мертва, по крайней мере эмоционально, если бы не встретила его. Он лучший!».
А вот ключом к удачному браку называет способность слушать друг друга: «Вы должны обсуждать любую проблему, которая возникает, прислушиваться к мнению партнера и его советам и принимать тот факт, что сами не всегда бываете правы».
Публикация Даурен Муса.
Интересные факты из жизни этой удивительной женщины, которая золотыми буквами вписала свое имя в историю Голливуда:
— Стрип с юности увлекалась актёрским мастерством. Она не особо верила, что может добиться каких-то высот, но с радостью участвовала в студенческих постановках. Мерил быстро запоминала свои реплики и прославилась среди местных актёров тем, что безупречно имитировала разные акценты. Параллельно она получила степень бакалавра искусств в Вассарском колледже, а затем поступила в Йельскую школу драмы. Чтобы оплачивать учёбу в Йеле, Мерил подрабатывала машинисткой и официанткой. Сочетание учёбы и работы — уже трудная задача. Но Мерил ещё участвовала во множестве постановок. Такой режим довёл её до переутомления и проблем со здоровьем. Она подумывала бросить актёрское мастерство и пойти учиться на юриста-эколога. В 1971 году Мерил действительно подала заявление на юридический факультет, а утром перед собеседованием… проспала! Но Стрип не особенно расстроилась. Она восприняла это как знак, что ей не следует отказываться от мечты, и продолжила учёбу в Йельской школе драмы.
— В драме Роберта Бентона Мерил сыграла роль несчастной замужней женщины, которая бросает супруга и маленького сына. Изначально Стрип выбрали на роль Филлис — подруги Теда Крамера на одну ночь. Но она смогла добиться прослушивания на роль Джоанны Крамер. От главной роли на тот момент отказались Фэй Данауэй, Джейн Фонда и Эли Макгроу. Прочитав сценарий, Стрип посчитала, что он выставляет её персонажа слишком злым. Она настаивала на том, что образ Джоанны Крамер не отображает настоящих женщин, которые столкнулись с распадом брака и битвой за опеку над детьми. Создатели фильма согласились с ней и сценарий переработали. Она также сама написала речь, которую Джоанна Крамер произносит в суде.
Фильм стал успехом для команды. «Крамер против Крамера» выиграл пять премий «Оскар». А критики отметили, что фильм хорошо отразил культурный сдвиг, когда начали меняться представления о материнстве и отцовстве. «Крамер против Крамера» придал равный вес и важность точкам зрения обоих главных героев. Можно сказать, отчасти это произошло благодаря Мерил, которая не побоялась отстоять изменение главной героини. А ведь тогда Стрип была далека от того уровня популярности, который есть у неё сегодня.
— Фильм про жестокий мир моды и глянца стал одной из жемчужин в карьере Мерил Стрип. Она сыграла роль главного редактора журнала Runway Миранды Пристли. Считается, что прототипом стала главный редактор Vogue Анна Винтур, которая отличается довольно жёстким стилем управления. Как раз такой и предстала Миранда Пристли — властной, требовательной и бескомпромиссной.
Хотя сам фильм получил смешанные отзывы, многие критики остались в восторге от игры Мерил. Роль Миранды Пристли принесла ей множество наград, в том числе номинацию на «Оскар» и премию «Золотой глобус». Но сама Мерил Стрип осталась не в восторге от роли главного редактора-тирана. Спустя 15 лет после выхода фильма она призналась, что образ довёл её до творческого кризиса во время съёмок и заставил отказаться от актёрского приёма, известного как Метод. Приём основан на системе Станиславского и предполагает, что актёр настолько вживается в образ, что почти не выходит из него даже за пределами сцены.
Мерил следовала Методу и старалась оставаться холодной стервой в обычной жизни. Что сильно расходилось с её естественным характером, открытым и дружелюбным. «Это было ужасно! Я сидела в своём трейлере и была несчастна. И это был последний раз, когда я использовала Метод!» — рассказала Стрип.
— Автор Forbes Кети Каприно заметила, что по состоянию на 2014 год только 17% режиссёров, сценаристов, продюсеров и редакторов самых кассовых фильмов были женщинами. Такой же процент зафиксировали ещё в 1998 году, то есть, заключила журналистка, за 16 лет ситуация ни капли не изменилась. Стрип, которая и раньше выступала против сексизма и эйджизма, по-своему повлияла на то, чтобы ситуация наконец изменилась. В апреле 2015 года Мерил Стрип вместе с Николь Кидман профинансировала Лабораторию сценаристов, которую предложила организация New York Women in Film & Television. В эту школу принимают только женщин-сценаристов старше сорока лет. Лаборатория представляет собой четырёхдневный семинар, который помогает женщинам старшего возраста оставаться на вершине карьеры и работать над своими сценариями под наблюдением признанных профессионалов киноиндустрии. Кстати, Мерил Стрип борется с эйджизмом не только в киноиндустрии.
Она также против пластической хирургии. Сама актриса не делала себе ни подтяжек лица, ни уколов ботокса. Мерил Стрип говорила, что предпочитает естественное старение, а не побег за возрастом. И ей удалось доказать, что даже после шестидесяти актриса может быть востребована. «Каждому своё. Я действительно понимаю огорчение, которое сопровождает старение, особенно у женщин. Но я думаю, что люди выглядят смешно, когда "замораживают" лица», — считает Стрип.
— Замечательный талант Мерил Стрип принёс ей не только популярность и любовь фанатов. Она также стала настоящей рекордсменкой! За свою карьеру Мерил пока выиграла три премии «Оскар»: за лучшую женскую роль второго плана в фильме «Крамер против Крамера» и за лучшую женскую роль в «Выборе Софи» и «Железной леди». А всего Мерил была номинирована на «Оскар» 21 раз. И это абсолютный рекорд среди актёров и актрис! Журнал Time в 2018 году после очередной церемонии награждения даже написал заголовок: «Мерил Стрип только что побила собственный рекорд номинаций „Оскар", потому что она Мерил Стрип».
Мерил также может похвастаться самым большим количеством номинаций на премию «Золотой глобус» — 31! Абсолютный рекорд за всю историю премии.
А зрители любят Мерил не столько за количество наград, сколько за её чувство юмора, обаяние и, конечно, за актёрскую игру. За Джоанну Крамер, Софи, Линду, Молли Гилмор, Карен Блексен, Мэдлин Эштон, Франческу Джонсон, Миранду Пристли и даже за сварливую тётушку Марч!
