23 марта в 1910 году родился Акира КУРОСАВА — японский кинорежиссёр, сценарист и продюсер. Считается одним из самых влиятельных кинорежиссёров за всю историю кино. Куросава создал 30 фильмов в течение 57 лет своей творческой деятельности.

Акира Куросава по праву считается классиком японского кино, чьё творчество оказало огромное влияние не только на национальный, но и на мировой кинематограф. Причём за рубежом он всегда пользовался большей популярностью, чем у себя на родине.

Вершины его искусства — фильмы «Расемон», «Семь самураев», «Телохранитель», «Ран», «Дерсу Узала». Последний был снят совместно с советскими кинематографистами и удостоился «Оскара».

Куросава перенес на японскую почву героев Вильяма ШЕКСПИРА, Федора ДОСТОЕВСКОГО и Максима ГОРЬКОГО, а его собственное творчество стало материалом для таких блокбастеров, как «Великолепная семерка» и «Звездные войны».

В 1993 году Куросава снял свой последний фильм — «Ещё нет». Фильм переносит зрителя во времена Второй мировой войны и рассказывает о нравственной ответственности и связи поколений.

Сюжет фильма основан на жизни японского профессора, академика и писателя Хяккэна Утиды (1889—1971 гг.) и завязан на отношениях студентов и их бывшего преподавателя. В начале фильма профессор немецкого языка принимает решение оставить преподавание, чтобы целиком сосредоточиться на занятии литературой, так как его книги начали приносить доход.

Как он сам признаётся, ему нравится преподавать, но «за двумя зайцами погонишься — ни одного не поймаешь». Это происходит незадолго до начала Второй мировой войны. Основной темой фильма являются его отношения с бывшими учениками, которые продолжают о нём заботиться, считая его «чистым золотом — настоящим профессором».

Профессор терпит череду неудач, из которых ему помогают выбраться только его бывшие студенты. Более того, они организуют ежегодный праздник «Ещё нет», посвящённый дню рождения профессора. Название праздника означает, что профессор всё ещё жив и не готов уйти в мир иной, и содержит аллюзию на игру в прятки.

Куросава умер 6 сентября 1998 года от инсульта в токийском районе Сэтагая, в возрасте 88 лет.

Последней работой Куросавы был сценарий к фильму, снятому его учеником и близким другом Такаси Коидзуми, «После дождя», в этом проекте Акира Куросава выступал и в качестве сопродюсера. Сценарий был основан на одноимённой короткой повести Сюгоро Ямамото.

Акира Куросава получил мировое признание, так же как и его фильмы. Основная заслуга Акиры Куросавы состоит в том, что он сблизил в искусстве кино традиции Востока и Запада и оставил после себя уникальное кинематографическое наследие.

Из сети

Его уже при жизни считали гением, театральным революционером, провидцем. И — безжалостным диктатором, самодержцем кулис. Впрочем, наверно, именно таким и должен быть истинно великий режиссер. Память о нем бережно сохраняется и на сцене, и вне её.

28 сентября исполняется 107 лет со дня рождения Георгия Александровича Товстоногова. Один из главных гениев отечественного театра ХХ века.

23 мая 1989 года, ушел из жизни Георгий Александрович Товстоногов, народный артист СССР, выдающийся театральный режиссер, руководивший Большим драматическим театром, который теперь носит его имя.

 «…Завтра новому поколению режиссеров ставить спектакли, молодым актерам играть в них, а молодым зрителям их смотреть. Не будем скромничать — без опыта старших им не обойтись. Но пусть сами они двигаются дальше, вперед: жизнь коротка — искусство вечно».

 Театр — это добровольная диктатура.

Без умения напряженно мыслить на сцене искусство артиста современным быть не может.

Люди, спекулирующие на лозунгах партии и правительства, выдают себя за партийных художников, а свои «притчи» — за идейное искусство. А мы еще частенько путаем служение с обслуживанием, пафос с крикливостью, страсть с экзальтацией, а идею с моралью.

Не нужно перегружать артиста рассуждениями. Мы часто не учитываем этого, мы каждый кусок слишком подробно комментируем, и это уводит актера в отвлеченно-умозрительное состояние. Мы сами глушим возникающий в его воображении пульс будущей сцены, без которого он никогда не подойдет к решению актерской задачи.

Нельзя давать зрителю возможность хотя бы на долю секунды раньше угадывать то, что актер совершит в дальнейшем.

В существовании актера должна быть некая загадка, которую зритель в определенный момент спектакля должен решить. Если он опережает актера, значит, тот находится в плену архаичной манеры исполнения. Артист должен вести зрителя за собой, управляя его эмоциями.

Важен не перечень имен, а суть и направленность творческих поисков. Успеха добиваются те драматурги, которые сочетают открытие новых характеров со вкусом и способностью к подлинному социальному анализу.

Я подчеркиваю — подлинному, потому что на сценах достаточно имитации, псевдопроблем, повторения того, что уже дали проза, очерк, публицистика.

Классическая пьеса, как бы она ни была хороша сама по себе, «не пробьется» сквозь плохую постановку. Скудость мысли и фантазии театра порой ликвидирует все достоинства пьесы. Погубить хорошую пьесу совсем нетрудно. 

Традиция — отличная вещь, если ее понимать как исторически сложившуюся мудрость. Традиция — вреднейшая штука, если понимать ее как свод правил, приемов, решений.

Традиция легко переходит в штамп, а уважение к прошлому — в пренебрежение к настоящему. Очень часто традиция превращается в своеобразную решетку между классиком и зрителем. А режиссеры бегают перед этой решеткой или позади нее, не рискуя убрать ее вовсе.

У театра есть, впрочем, своя могучая сила, свое родовое средство, помогающее ему успешно конкурировать с кино на эстетическом поприще.

Это средство — условность, открывающая безграничные возможности для образного преображения действительности.

Есть у театра и еще одно свойство, неотъемлемое свойство: то, что происходит на сцене, происходит здесь и сейчас, даже если играют трагедию Еврипида.

Если бы возможно было проверить впечатления двадцатилетней давности, вновь увидеть спектакли, актеров, поразивших некогда наше воображение, то каждого из нас постигло бы глубокое разочарование.

То, что когда-то казалось нам сложным и страстным, мудрым и трепетным, может быть, показалось бы теперь элементарным, наивным, даже смешным.

Из сети

Несмотря на то, что Гайдаю удавалось своими фильмами рассмешить миллионы зрителей, в жизни он был не просто человеком невеселым, а угрюмым, неразговорчивым, порой вспыльчивым.

Возможно, неизгладимый отпечаток в его душе оставила война, хотя и в целом судьбу Гайдая совсем уж безоблачной назвать нельзя.

Великая Отечественная война началась спустя всего несколько дней после того, как Гайдай окончил школу. Вместе с одноклассниками Леонид пошел записываться добровольцем в армию. Не взяли. Отправили работать.

Прошел год, и Гайдая призвали уже по повестке. Конечно, как и многие мальчишки той поры, он рвался в действующие части. Если бы это случилось, скорее всего, страна лишилась бы великого режиссера. Но Гайдая вместе со сверстниками отправили в Монголию объезжать лошадей, которых потом отправляли на фронт.

Угроза для жизни там была только одна: голод. Вместе с лошадьми призывники вынуждены были выживать практически на подножном корму. Но этот этап войны в жизни Гайдая продлился недолго. Когда прибыло военное начальство для набора новых бойцов в действующую армию, Леонид оказался в первых рядах добровольцев. Готов был на все, лишь бы оказаться на передовой. Сказывался юношеский максимализм и свойственная этому возрасту романтизация войны.

Однако весь романтический ореол военных будней рухнул, как только Гайдай оказался на Калининском фронте. Тем не менее будущий режиссер воевал не жалея себя, за что был награжден несколькими медалями. В 1943 году, когда Леонид Иович возвращался с разведывательного задания, его нога ступила на противопехотную мину. В итоге — тяжелое ранение.

Гайдай оказался прикован к постели почти на год. Ему сделали пять сложнейших операций. Врачи настаивали на ампутации, но Леонид категорически отказывался. Отказывался, поскольку верил, что война обязательно закончится, а в мирной жизни он станет известным актером.

«Безногих актеров не бывает. Поэтому лучше умру, но никакой ампутации!» — категорически заявлял он врачам. Ногу удалось сохранить, равно как и тайну о тяжелой травме. Даже многие близкие друзья и коллеги не догадывались, что Гайдай является инвалидом, а застрявшие в ноге осколки периодически доставляют ему нестерпимую боль.

Супруга актера Нина Гребешкова рассказывала, что она умоляла мужа обратиться к врачам, но он всегда категорически отказывался. Более того, несмотря на боли, он даже палочкой не пользовался, не желая, чтобы окружающие увидели его физическую неполноценность.

После окончания войны Гайдай всерьез занялся актерской профессией. Окончил театральную студию при Иркутском драматическом театре. Начал выходить на сцену. Будучи человеком рассудительным, с трезвым взглядом на жизнь, Леонид быстро всё про себя понял: большая актерская карьера ему не светит.

Но не отчаялся, а перенаправил мечты в другое русло: в сторону режиссуры. После нескольких лет обучения и первой пробы сил в качестве кинорежиссера Гайдай, наконец, решается расправить плечи и снимает фильм, за который ему не было бы стыдно.

Картина называлась «Жених с того света». Гайдай даже в страшном сне не мог предположить, какой окажется реакция чиновников от культуры. Начинающего режиссера не просто полили грязью, но и пообещали, что он больше не снимет в своей жизни ни одного кадра.

Для Гайдая это был страшный удар. На фоне стресса у него открылась язва желудка. Дали знать о себе старые травмы и болячки. А в довершение ко всему он заболел туберкулезом. Гайдай поставил крест на себе и своей карьере.

Из этой, казалось бы, безвыходной ситуации Гайдая спас его учитель и наставник Иван Пырьев. «Ну что ты так переживаешь? Сними что-нибудь патриотическо-революционное! От тебя и отстанут!» — сказал ему мэтр.

Гайдай так и сделал. Снял картину «Трижды воскресший», за которую краснел потом всю жизнь. Но именно она позволила ему вернуться в профессию и оставить в истории кино большой след. Кроме того, этот опыт научил Гайдая противостоять чиновникам от цензуры в будущем.

Так, например, всем хорошо известно, что в фильме «Бриллиантовая рука» он в качестве финала намеренно использовал сцену ядерного взрыва: хотел повысить градус абсурда. В итоге цензоры потребовали вырезать только ее, а на остальное махнули рукой.

Несмотря на колоссальный успех у миллионов зрителей, Гайдай до последних дней своей жизни оставался человеком небогатым. И это при том, что совокупный доход от его картин, равно как и совокупное количество зрителей, в разы превышало аудиторию и сборы самых крупных голливудских режиссеров того времени.

Гайдая не стало в 1993 году. Его смерть тогда оказалась мало кем замеченной. Страна жила другими проблемами. Как это часто бывает, осознание величины серьезного художника, каким, безусловно, был Гайдай, пришло лишь спустя какое-то время после его смерти.

1 Короткометражные фильмы
1.1 Жених с того света (1958)
1.2 Пёс Барбос и необычный кросс (1961)
1.3 Самогонщики (1961)
2 Полнометражные фильмы
2.1 Долгий путь (1956)
2.2 Трижды воскресший (1960)
2.3 Деловые люди (1962)
2.4 Операция «Ы» и другие приключения Шурика (1965)
2.5 Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика (1966)
2.6 Бриллиантовая рука (1968)
2.7 12 стульев (1971)
2.8 Иван Васильевич меняет профессию (1973)
2.9 Не может быть! (1975)
2.10 Инкогнито из Петербурга (1977)
2.11 За спичками (1980)
2.12 Спортлото-82 (1982)
2.13 Опасно для жизни! (1985)
2.14 Частный детектив, или операция «Кооперация» (1989)
2.15 На Дерибасовской хорошая погода или На Брайтон-Бич опять идут дожди (1992)

Воспоминания дочери Гайдая о жизни в семье

Почему дочь режиссёра Гайдая и актрисы Гребешковой отказалась идти по стопам родителей, и как сложилась её жизнь

Детям известных личностей всегда приходится нелегко, ведь окружающие часто оценивают не личные качества и таланты, а их соответствие статусу продолжателя династии.

Но многим из них удается добиться успеха на том же поприще, что и родителям. Оксана Гайдай, дочь гениального режиссёра Леонида Гайдая и его жены, талантливой актрисы Нины Гребешковой, ещё в детстве заявила о том, что не желает получать творческую профессию, хотя актёрский дар у неё, несомненно был.

Как сложилась её судьба и не пожалела ли она о принятом ещё в детстве решении?

Счастливое детство

Оксана Гайдай появилась на свет в 1957 году, когда её родители уже успели окончить институт и активно занимались собственной карьерой. Нина Гребешкова, правда, больше времени посвящала семье, а вот Леонид Гайдай был очень увлечён работой.

Но занятость родителей никак не сказывалась на Оксане. Она чувствовала себя любимой каждую минуту.

Впоследствии Оксана не раз скажет в своих интервью о том, что у неё была очень нормальная семья. Леонид Гайдай и Нина Гребешкова были людьми увлечёнными, но не фанатичными.

Они умело распределяли своё время так, чтобы его хватало на работу, на дом и на воспитание дочери. Оксане было всегда интересно с родителями, а самым ярким воспоминанием детства стала атмосфера, царившая в доме.

Здесь каждому было тепло, уютно и вкусно. Леонид Гайдай вечерами неизменно спешил домой, чтобы успеть прочесть дочери на ночь очередной смешной рассказ.

Ему нравилось слушать её заливистый смех, а потому и читал он старательно, с разными интонациями и тембрами. При этом отец разговаривал с Оксаной, как со взрослой, и не пытался сюсюкать.

Вместе с родителями она часто бывала в зоопарке, в цирке или в кино. Нина Гребешкова, на плечах которой лежали все заботы о семье, была очень озабочена разносторонним развитием дочери.

Оксана очень рано научилась читать и писать, а когда пришло время идти в школу, Нина Павловна определила её в специализированную английскую школу.

Добираться туда надо было почти час, но при этом в школе давали не только хорошие знания иностранного языка, но и могли увлечь учеников другими предметами. Оксана, к примеру, полюбила географию, историю и математику, что очень помогло ей в дальнейшем.

Свой путь

В их доме гости бывали нечасто, да и сами супруги не слишком любили наносить визиты друзьям или коллегам. Они предпочитали уютные домашние вечера и лишь изредка выбирались на пикник или на шашлыки на дачу.

Естественно, дочь в таких вылазках часто была вместе с родителями. Как и все дети кинематографистов, Оксана бывала с родителями в киноэкспедициях, конечно, если они совпадали по времени с её каникулами.

Но воспоминания о днях, проведённых на съёмочной площадке, оставили неизгладимый след в душе девочки.

Один раз отец даже снял её в короткометражном фильме «В пути», где трёхлетняя девочка сыграла роль маленького сына героев Леонида Гайдая и Нины Гребешковой. У неё был явный актёрский дар, и, когда дочь подросла, он не раз говорил о том, что она могла бы пойти в театральный.

Когда Оксана уже училась в старших классах, Леонид Гайдай сказал, что ей нужно подавать документы на актёрский факультет и вообще начинать готовиться к поступлению.

Но Оксана уже выбрала свой собственный путь. На предложение отца она ответила отказом и сказала, что не хочет, получив диплом актрисы, сидеть целыми днями у телефона в ожидании звонка с приглашением на съёмки.

И после получения аттестата о среднем образовании Оксана отнесла документы на экономический факультет МГИМО.

Больше всех радовалась выбору дочери Нина Гребешкова, это ведь с её лёгкой руки дочь увлеклась иностранными языками и математикой, а школьное образование помогло Оксане поступить в институт с первой же попытки и без всякого блата.

А МГИМО считался очень престижным вузом, и поступить туда было столь же непросто, как и в театральный. Правда, очень скоро дочь дала маме повод для волнений и недовольства. Дело в том, что уже в студенческие годы Оксана заявила родителям о предстоящем замужестве.

Нина Павловна искренне считала: дочь слишком торопит события, и брак её сейчас совершенно ни к чему. Но Оксана умела настоять на своём и маме пришлось смириться.

Нина Гребешкова даже представляла уже, как дочь с мужем поселятся в их большой квартире. Но тут в дело вмешался Леонид Гайдай, решивший купить молодожёнам отдельное жильё.

Поначалу мама часто приходила к дочери с кастрюльками. Сварит суп, нажарит котлет, и везёт своим студентам. Им и правда было сложно готовить, ведь в институте они пропадали с утра до позднего вечера.

А после получения диплома Оксана уехала в Малайзию, куда направили её супруга. Там на свет появилась их дочь Ольга. Малышке уже исполнился годик, когда ей удалось познакомиться со своим известным дедушкой.

Оксана Леонидовна работает в банке экономистом и за всю жизнь ни разу не пожалела о том, что когда-то не стала актрисой. Её дочь Ольга пошла по стопам родителей и тоже работает в банке экономистом.

Она сохранила самые тёплые воспоминания о дедушке, с которым в детстве часто играла во врача и пациента, неизменно прописывая ему аспирин.

А с бабушкой она общается ежедневно, даже если не может заехать в гости из-за занятости, то обязательно говорит по телефону. Жизнь единственной дочери великого режиссёра сложилась счастливо, а её родители всегда были для неё примером идеальной семьи.

Впрочем, и сама Оксана Леонидовна вот уже много лет живёт с любимым человеком, которого назвала своим мужем ещё в юности. Нина Гребешкова, жена Леонида Гайдая, буквально тянула на себе весь дом, а в ответ иногда не получала ничего.

Однажды Нина Павловна даже попыталась уйти от Гайдая, а он сказал ей всего шесть слов, и она осталась. И никогда больше не пыталась заговорить о разводе.

«А зори здесь тихие», «Дело было в Пенькове», «Эскадрон гусар летучих», «И на камнях растут деревья» — всё это снял режиссер (и сценарист) Станислав Ростоцкий, родившийся 21 апреля 1922 года.

Его картина «Доживем до понедельника» получила золотой приз на VI Международном кинофестивале в Москве.

А его экранизация романа Троепольского «Белый Бим – Черное Ухо» была удостоена Главной премии на фестивале в Карловых Варах и номинирована на премию «Оскар» как лучший иностранный фильм.

Станислав Ростоцкий знал о войне не понаслышке, и однажды признался: «Меня вытащила из боя женщина. На своих руках. Ее звали Аня Чегунова. Она не видела картину «А зори здесь тихие…» — к тому времени уже ослепла. Я привез ее на студию и рассказывал, что происходит на экране… Аня знала, что я снимал этот фильм как благодарность ей и всем тем женщинам, которые помогли многим бойцам остаться в живых».