31 Мар 2021

Светлана Николаевна Крючкова

автор Татьяна | размещено в: Современные артисты | 0

22 июня отмечет свой день рождения известная актриса театра и кино, народная артистка РСФСР Светлана Крючкова.

Светла́на Никола́евна Крючко́ва — советская и российская актриса театра, кино и озвучивания. Народная артистка РСФСР, лауреат премии «Ника». Википедия
Родилась: 22 июня 1950 г. (70 лет), Кишинёв, СССР

В театре, к сожалению, почти не осталось личностей. Все бегают, орут. Забывают о том, что артист – это не тот, кто громче крикнет. Артист – это когда ты выходишь на пустую сцену, перед тобой полторы тысячи зрители и почти нет декораций. И все эти полторы тысячи пар глаз смотрят только на тебя.

Для многих, Крючкова началась с песенки «Мы выбираем, нас выбирают…» в Большой перемене. Трогательная Нелли Леднева, влюбленная в смешного учителя истории…

Через три года после Нелли – совсем другой персонаж – Наталья из Старшего сына. И прическа та же, и даже гитара рядом появляется… Но девушка совсем другая – надменная и одинокая.

В чудном фильме о мечте и общественном мнении, Безымянная звезда, – мадмуазель Куку, школьная учительница. И все помнят ее металлический голос, диктующий ученицам правила поведения во время прибытия дизеля-электропоезда.

Нина в Родне, смешная Мохова в Утомленных солнцем, Старая кляча в фильме Рязанова, бабушка-тиран в Похороните меня за плинтусом…

Она играла императриц и два раза — Анну Ахматову. Она потрясающе читает стихи со сцены.

Одним из главных качеств для артиста Светлана Крючкова считает бойцовский характер. Вспоминает, как три года подряд сразу после школы она поступала в театральные вузы Москвы. Папа грозился проклясть, если пойдет в артистки. Приезжая в столицу, жила на вокзалах, устроилась работать на завод Лихачева слесарем-сборщиком карданных валов.

Поступив в Школу-студию МХАТ, долго искала свое место на курсе: провинциальная застенчивость плюс бешеный темперамент, непредсказуемые реакции на замечания пугали и раздражали педагогов.

Ректор школы-студии, вызвав к себе недисциплинированную студентку, поинтересовался: «Будем лечиться или менять характер?» Георгий Товстоногов был режиссером, умевшим находить таланты (достаточно вспомнить Смоктуновского, Юрского, Тенякову), но умевшим повернуть новой гранью и актера известного. Так, в провинциальном киевском комике Олеге Борисове на сцене БДТ открылся гениальный трагический актер.

В Светлане Крючковой мастер оценил яркость средств и внутреннюю наполненность, могучий темперамент и открытое сердце, умение не бояться любых сложностей в работе и ослепительную простоту лепки роли.

Королева без королевства.

К юбилею Светланы Крючковой

Сегодня у народной артистки Светланы Крючковой юбилей. Последняя из поколения великих учеников Георгия Товстоногова, ведущая актриса БДТ, одна из самых ярких звезд отечественного кинематографа 70–80-х годов, она и сегодня продолжает активную творческую жизнь, а название ее недавнего премьерного спектакля «Жизнь впереди» говорит само за себя.

«Сноб» поздравляет Светлану Николаевну и публикует эссе главного редактора нашего журнала Сергея Николаевича

Она любит ошеломить с порога. Войти так, как никто до нее никогда не входил и больше уже не войдет. Потому что после нее произносить ее текст бессмысленно, а занять принадлежавшее ей место невозможно. Да и, похоже, претенденток не очень-то много.

Это про нее Островский написал: «Пришла королевой, ушла королевой…» Впрочем, никуда Светлана Николаевна Крючкова не ушла, по-прежнему обретается всего в одном квартале от БДТ. «Королева в изгнании» — ее статус и вынужденная роль.

В репертуаре театра сейчас один спектакль с ее участием — «Игрок», а раньше и того не было. Время от времени она, конечно, заходит в родной театр, где все сразу вытягиваются по струнке — от вахтеров до администрации.

Крючкову боятся. Ее невозможно не бояться. Посторонние с ней общаются как с тигрицей в клетке. Очень осторожно, внимательно вслушиваясь в интонации тихого, повелительного голоса и на всякий случай ища глазами запасной выход. Она так себя поставила. От нее можно что угодно ждать. Опасная женщина. От сыгранных в кино императриц она переняла повадку надменной невозмутимости. Не идет, а вплывает. Не говорит, а дает указания. Наверное, это было бы совсем непереносимо, если бы Крючкова стала «королевствовать» всерьез по системе Станиславского.

Но она делает это по-другому, по-брехтовски, отстраняясь насмешливой иронией от того персонажа, которого когда-то сотворила и теперь выдает за себя. С шиком большой актрисы, у которой давно не было больших ролей. Кто в этом виноват? Сейчас уже поздно выяснять.

Да и зачем? Светлана Николаевна не из тех, кто будет жаловаться журналистам или вымаливать у начальства бенефис к юбилею. Более того, ее саму надо долго упрашивать, засылая гонцов, придумывать долгую и сложную интригу, чтобы она согласилась просто посмотреть в вашу сторону.

Это такой женский тип — гордость превыше всего. И с этим надо считаться. Для нее самое страшное, если вдруг ее заподозрят в жалком искательстве или желании кому-то понравиться. Всю жизнь Крючкова ведет себя так, будто это ей должны нравиться, а вовсе не она кому-то.

В БДТ до сих пор ходят легенды, как ей одной, еще совсем юной, без году неделя в театре, было позволительно спорить с самим Г. А. Товстоноговым: я этого не понимаю, объясните, что я тут должна делать? И Георгий Александрович прятал куда-то за пазуху свою режиссерскую свирепость и начинал кротко объяснять, чего бы он хотел от «Светланочки».

Когда она пришла в БДТ в 1976 году, то с ходу заняла долго пустовавшее после Татьяны Дорониной место первой актрисы театра. Даже непонятно, как это ей удалось. Ведь поначалу ее прочили на характерные и даже комедийные роли. Крупная, громкая, с этой московской наглецой в голосе и невозмутимых белесых глазах.

Я хорошо помню ее оглушительный дебют в легендарном спектакле «Фантазии Фарятьева» Юрского. Эту нелепую старшеклассницу Любу в коричневой школьной форме, укороченной выше некуда. И ее медленный голос, которым она вещала, поучая старшую непутевую сестру, словно юная пифия, знающая наперед, что с ними со всеми будет, а на самом деле не знающая ничего и больше всего боящаяся саму себя и бушевавших в ней скрытых страстей и желаний.

«Посмотрите на меня», — говорила она в финале, отбрасывая яростным жестом назад свои рыжие спутанные волосы, обращаясь то ли к Фарятьеву, то ли ко всему человечеству, уставившемуся на нее в свои бинокли. «Посмотрите на меня…» Это был отчаянный призыв и приказ, и мольба одновременно. Ее Люба умирала от любви, но не могла в этом никому признаться. Она рвалась к счастью, к другой жизни и никак не могла решиться на первый шаг.

Гордые женщины, которых Крючкова так любила изображать в театре и в кино, были на самом деле робкими, закомплексованными созданиями, прятавшими под хамоватой броней свою нежную, одинокую душу. Может, они и рады были бы раскрыться кому-то, расслабиться, отдаться доверчиво простым и понятным чувствам, быть милыми и приветливыми, как другие.

Только кто же позволит? Кто поверит, что они могут быть такими, как все? А главное — все равно до своих подлинных страхов и печалей Крючкова никогда никого не допустит. И не надейтесь! Офицерская дочь, она умеет постоять за себя и как никто хранить свои тайны.

Слева направо — актеры Светлана Крючкова, Евгений Лебедев, Олег Басилашвили на репетиции с режиссером БДТ Георгием Товстоноговым (второй справа), 1989 Фото: Рудольф Кучеров/РИА Новости

В театре ее невзлюбили с первого дня. За привычку говорить все в глаза, за независимый нрав, за неумение дипломатничать и встраиваться в существующие группировки. Крючкова была всегда сама по себе, наособицу.

Однажды Георгий Александрович подозвал ее для разговора «с глазу на глаз» и сразу оглоушил вопросом: «А вы знаете, что у вас в театре много врагов?» На ее растерянное «почему?», ответил вопросом: «А как вы хотите? Вы получаете главные роли и прекрасно с ними справляетесь. Вы хотите, чтобы вас за это любили? Просто будьте осторожны».

Обычно острая на язык Крючкова на этот раз даже не нашлась, что ему сказать, просто затаилась еще больше.

Потом Товстоногов умер, и все ее спектакли в одночасье сняли один за другим. «У меня оборвалась жизнь», — признается она. За последующие 26 лет она сыграет в БДТ всего три роли. Конечно, она продолжала сниматься в кино, но, чтобы выжить как актрисе, ей нужен был Театр.

И тогда она придумала его сама, сосредоточившись на поэтических чтецких программах. Тут она уже не зависела ни от кого: ни от режиссуры, ни от партнеров, ни от администрации. Все сама. Ей нравится ее одиночество на сцене. Она привыкла к нему.

К тому же, по большому счету, она не одна. Ее любимые поэты всегда с ней. Крючкова не просто заучила их стихи наизусть, а с головой погрузилась в их жизнь. Она исследовала их творчество в таких немыслимых, невообразимых подробностях, которые не всем литературоведам по плечу.

При этом ей бесконечно важны и самые обычные житейские детали. Например, в Елабуге она держала в руках сковороду, на которой Марина Цветаева в последний раз жарила рыбу для сына Мура. А когда в начале 90-х годов ненадолго открылись архивы, досконально изучила доносы советских писателей на Анну Ахматову.

А ведь это только два имени в необъятной концертной программе Крючковой, охватывающей весь ХХ век и включающей десятки поэтических и литературных имен.

Мне нравится стиль ее программ, какой-то очень уютный, домашний: круглый стол, покрытый красивым цветным платком — подарок любимой невестки, жены старшего сына. Лампа, фарфоровая чашка с чаем, по-старокупечески прикрытая платочком с ручной вышивкой. Тихий гитарный перебор в качестве сопровождающего голоса. Временами концерт становится похож на урок литературы.

Крючкова не только читает, но и объясняет, что к чему, кто кому кем приходился. Почему такая строка, а не иная. Это важно — публика разная, она не обязана знать все биографические и литературные подробности. Иногда Крючкова переходит на обличительную интонацию — не прощает обидчиков своих любимых поэтов.

Но чаще ее концерт — это доверительный разговор, какой, например, может случиться в купе «Красной стрелы» или где-нибудь в транзитной зоне аэропорта, когда понятно, что еще долго никуда не улетишь, а хочется с кем-то поговорить, выговорить душу, поделиться тем, что болит и тревожит.

И вот эта интонация, по-буддийски спокойная и горькая одновременно, без пафоса и игры в «великую актрису», может быть, самое сильное и прекрасное, что есть в поэтических программах Крючковой. Наверное, она давно уже могла бы написать увлекательную книгу о литературоведческих и поэтических исканиях.

И если до сих пор этого не сделала, то только потому, что занята сверх меры концертами и детьми. У нее двое сыновей. Старший с семьей живет во Франции, младший — профессиональный музыкант-гитарист — часто выступает с мамой.

Крючкова ежедневно общается со всеми в мессенджерах и в курсе всех событий жизни детей и внуков, всех их передвижений и домашних проблем. Как будто, сидя у себя в мансарде дома на Фонтанке, она направляет бинокль то в одну часть света, то в другую. «Мне сверху видно все, ты так и знай», — как пелось в песне ее детства.

Кто бы мог вообразить, что «холодная, властная и надменная» Крючкова окажется такой вовлеченной матерью. Сама признавалась, как буквально в один день, когда делали операцию ее сыну Мите, зашла в храм еще рыжеволосая, а вышла абсолютно седая. «Мне смешно, когда спрашивают, чем я крашусь…» — царственно улыбается она.

Крючкова знает, как произвести впечатление, как сыграть на публике мелодраму. Ей даны эти мгновенные, неуловимые преображения и переходы при внешней статичности и скупой расчетливости каждого жеста, каждой интонации.

Светлана Крючкова в роли Бабуленьки в спектакле «Игрок»Фото: Пресс-служба БДТ им. Товстоногова/ТАСС

На самом дела она настолько привыкла быть независимой, что ее трудно представить в каком-то большом театральном коллективе или многонаселенном спектакле. И все-таки она на это решилась, когда cлучился очередной юбилей — 40 лет в БДТ.

Талантливый московский режиссер Роман Мархолиа, которого она знала еще по совместной работе над «Квартетом» — антрепризным спектаклем 2003 года, предложил ей роль Бабуленьки в «Игроке» Достоевского. С самого первого ее появления и первой реплики: «Ну вот и я! Вместо телеграммы-то!.. Живехонька. Что, не ожидали?» — становится понятно, что Крючкова решила идти ва-банк.

Она выезжает на сцену в инвалидном кресле наподобие пилота в летном шлеме, рассекая сцену, как на «Харлее». Без устали меняет парики, очки, модные прикиды. В какой-то момент она надевает цилиндр и запевает песню на немецком из репертуара группы Rammstein. Такое чувство, что актриса дорвалась до спектакля на большой сцене, как после долгого и вынужденного голода — до праздничного стола, и с каким-то свирепым отчаянием набрасывается на все блюда, которые ей предлагает режиссер-выдумщик.

Хотите побыть диджеем?

— Хочу.

— Хотите попробовать себя в роли интервьюера?

— Непременно.

— А как насчет того, чтобы сыграть крупье в казино?

— Да запросто!

Не говоря уже о самой Бабуленьке, «той самой ведьме, которая никак не умирает и от которой все ждут, что она умрет». Крючкова все знает про старость. И много раз играла ее в кино. Но сегодня ей неинтересно про умирание, угасание, ей интересно только про Жизнь.

По своей актерской природе, по тому игровому началу, которое в ней живет и требует постоянного выхода, она — трагическая клоунесса.

Да, ее цирк давно уехал в другие края, а она почему-то все еще здесь. Зачем-то задержалась. Значит, так надо. Но нечего лить слезы о былом, надо жить сегодня, играть, дарить людям радость, пусть даже такую безумноватую и странную, как этот их «Игрок», поставленный назло и вопреки всем обстоятельствам.

Как некий вызов всем, кто не верил, не видел, не ждал, кто разлюбил, а может, и не любил никогда. Как некий жест, в чем-то перекликающийся с тем давним, самым первым жестом рыжей девочки в школьной форме из «Фантазии Фарятьева»: «Посмотрите на меня! Посмотрите на меня…»

Главред нашего журнала «Сноб» Сергей Николаевич пишет о ее службе в БДТ, ролях, характере и таланте.

Из сети

Поделиться с друзьями:

25 Мар 2021

Константин Юрьевич Хабенский

автор Татьяна | размещено в: Современные артисты | 0

С ЮБИЛЕЙНЫМ ДНЁМ РОЖДЕНИЯ! 50!

11 января 1972 г. родился КОНСТАНТИН ЮРЬЕВИЧ ХАБЕНСКИЙ

— российский актёр театра и кино, кинорежиссёр.
Заслуженный артист Российской Федерации.
Народный артист Российской Федерации

Согласно подробному аналитическому обзору российского кинематографа компанией «Яндекс» на основе данных сайта «КиноПоиск», Константин Хабенский назван самым популярным актёром в России за первые 15 лет XXI века

Получил известность после ролей оперуполномоченного Игоря Плахова в сериале «Убойная сила» (2000—2005) и Антона Городецкого в фильмах «Ночной дозор» (2004) и «Дневной дозор» (2005). Сыграл значительные роли в фильмах «В движении» (2002), «Свои» (2004), «Статский советник» (2005), «Адмиралъ» (2008), «Географ глобус пропил» (2013), «Коллектор» (2016) и сериале «Метод» (2015). Также снимается в Голливуде, примечательными являются работы актёра в фильмах «Особо опасен» (2008), «Шпион, выйди вон!» (2011), «Чёрное море» (2014).

В 2017 г был снят фильм — «Пётр Лещенко. Всё, что было…» — восьмисерийный телесериал о жизни и творчестве русского и румынского певца, артиста, ресторатора Петра Лещенко, в котором блистательно сыграл Константин Хабенский главную роль.
Сериал является кинобиографией популярного певца, в исполнении которого звучали «У самовара», «Не уходи», «Чёрные глаза», «Комарик», «Чубчик», «Моя Марусечка», «Прощай, мой табор» и многие другие известные песни 1930—1940-х годов.

«В моей жизни были моменты, которые переворачивали все. Когда псевдоценности улетали, становились не интересны, не нужны. С меня как будто отваливалась глина, чернозем, шелуха и все что угодно. И я шел дальше.» Константин Хабенский

С днём рождения, Константин Юрьевич!

Сегодня, 11 января, заслуженный артист России Константин Хабенский отмечает юбилей. Ему исполняется 50 лет!

Константи́н Ю́рьевич Хабе́нский — советский и российский актёр театра, кино, озвучивания и дубляжа, кинорежиссёр, сценарист, продюсер, общественный деятель; народный артист РФ, заслуженный артист РФ, лауреат Государственной премии Российской Федерации. Википедия
**Родился:** 11 января 1972 г. (49 лет), Санкт-Петербург, СССР

Константин Хабенский ведет тихую жизнь вдали от звездных скандалов. Стараясь лишний раз не привлекать к себе внимание журналистов, он много занимается благотворительностью, имеет свой фонд, который помогает детям с опухолью мозга и, конечно, много гастролирует.

С бездомной собакой Фросей он встретился в московском приюте «Бим». Она была в ужасном состоянии, болела и даже не хотела выходить из грязной клетки, в которой жила. Сотрудники приюта сообщили и о том, что до того как она к ним попала, её часто били и теперь она боится людей.

Грустная история растрогала актера и его жену и они забрали Фросю с собой. Прошло немало времени прежде чем им удалось вылечить и выходить собаку, но это определенно того стоило, ведь она подарила им в ответ свою безмерную любовь и преданность.

В 2008 году Константин Хабенский потерял жену, которая умерла от болезни и пережить тяжелую утрату ему помогла именно Фрося. Актер мог часами разговаривать с собакой, ставшей ему лучшим другом, проводил с ней все свободное время.

Фрося тяжело переносила расставание с хозяином, поэтому он первое время брал её с собой на гастроли. Однажды он даже отказался поселиться в отеле со съемочной группой сериала «Метод» и снял домик, чтобы после работы мог играть с собакой.

Конечно, тяжелое прошлое оставило свои отпечатки и Фрося до сих пор боится темноты, но актер всегда оставляет для неё на ночь включенный свет. Трогательная забота, которую подарил Константин Хабенский бездомной собаке показывает пример безграничной доброты актера.

( С) Celebrity

«Чувство юмора в женщине важнее, чем умение готовить»: правила жизни Константина Хабенского
ЦИТАТЫ

«То, что внутри — горит всегда. Когда-нибудь ты поймешь, что доброта, нежность, ласка и забота — это проявление внутренней силы, а не слабости».

Константин Хабенский когда-то пришел в театр работать монтировщиком, но талант не спрячешь за кулисами. Он снялся во многих фильмах, получил звание народного артиста, основал благотворительный фонд и помогает детям с онкологическими заболеваниями.

Актер говорит, что может отказаться от роли, если не чувствует, что герой ему близок. Так он не согласился на роль Гамлета, «потому что не понимал, зачем я должен это говорить: слова Гамлета я не чувствую», — признался Хабенский.

А еще он не очень следит за возрастом, помнит только, что ему немного за 30. Хотя Константину Хабенскому почти на два десятилетия больше…

Больше о любимом актере в его высказываниях — правилах жизни:

Правила жизни ведь не только в том заключаются, чтобы вывалить все, что у тебя внутри? Можно же что-то оставить?
То, что внутри — горит всегда. Когда-нибудь ты поймешь, что доброта, нежность, ласка и забота — это проявление внутренней силы, а не слабости.
Грустный и пронзительный взгляд? Это у меня бывает от усталости. Внутри я чаще всего хохочу.
У меня много несчастных поклонниц, которые общались в интернете с моими клонами. Клоны обещали поклонницам горы любви и романтические ночи, а спрашивают поклонницы потом с меня — после спектакля. До некоторых доходит сразу, а некоторые считают, что это все же я им пишу, а потом просто вру, разогревая вечную любовь.
Я фотографируюсь с теми, кого люблю, знаю или по крайней̆ мере с кем уже провел какое-то время, пообщался. Есть кино, театр, где я могу с вами поделиться своей̆ болью, радостью, шутками — всем чем угодно. И это счастье. Это моя профессия, но дальше — моя собственная жизнь.
Чувство юмора в женщине важнее, чем умение готовить.
У меня много комплексов по поводу своей внешности. Если меня обойти со всех сторон, можно много всего заметить.
Слава богу, я до сих пор испытываю чувство неловкости, когда вижу себя в телевизоре.
Я не запойный человек — не хватает на это здоровья. Но алкоголь в моей жизни присутствует — как попытка закончить наконец рабочий день.
Понятия не имею, каково это — зарабатывать меньше женщины.
Со своего первого гонорара я купил машину, а со второго — права.
Если человек сыт, у него и с чувством юмора получше будет.
Кому-то не хватает одной женщины, и он переключается на пятую, десятую. А другому не хватает жизни, чтобы любить одну-единственную.
Я себя балую разве что тем, что прихожу домой пораньше и ложусь спать. А может, я вообще себя не балую. Наверное, я урод.
Я стараюсь летать бизнес-классом не потому, что в экономе якобы сидят люди другой социальной прослойки. Просто интерес к актерам в замкнутом пространстве возрастает слишком сильно.
Иногда — когда ты на сцене — от напряжения у тебя вдруг рождается ощущение, что в голове разлетелся шкаф с посудой. Это такой сигнал: все, на сегодня я отыграл. Но хочешь ты или нет, надо продолжать таскать этот разбитый шкаф, потому что зритель тоже хочет, чтобы у него в голове разлетелся шкаф. В хорошем спектакле шкафы всегда разлетаются.
Я работаю только с теми, с кем есть о чем поспорить.
Из телевизионных новостей я выводов не делаю. Телевизор — это сегодня главное зло. И неважно, в какой части света он работает.
Я не участвую в политике и не хожу ни на какие заседания. Когда на получении народного артиста я надел значок «Дети вне политики», я не чувствовал себя героем. Я надел этот значок, потому что знал, что так надо.
Я стараюсь оставлять последнее слово за собой.
Интервью интересно тем, что с чужим человеком ты находишь время для того, чтобы ответить на вопросы, на которые у самого нет времени отвечать.
О чем я думаю, застрявши на три часа в пробке, я никому не говорю. Не хочу.
Когда я хочу отдохнуть, я еду к себе в деревню, где занимаюсь тем, что ничего не делаю. Иногда, чтобы дойти от дома до бани — а это 200 метров, — требуется не один день. Я просто беру стул, сажусь на веранде, и все отлично. Потом встаешь, берешь гвоздь, вколачиваешь, смотришь, туда ли вколотил, выдергиваешь его, кладешь на место, думаешь: «нет, не туда», идешь и разжигаешь камин. Вот и весь день.
Мне чужой храп не мешает — я сам иногда храплю. Но у меня храп гуляющий — то приходит в мою жизнь, то его нет.
Я бы не хотел дожить до возраста ненужности.
Нельзя ни себе, ни другому прощать отсутствие искры внутри.
Я никогда не бил дома посуду — ее же потом убирать надо.

Поделиться с друзьями:

21 Мар 2021

Инна Михайловна Чурикова

автор Татьяна | размещено в: Современные артисты | 0

ИННА МИХАЙЛОВНА ЧУРИКОВА — советская и российская актриса театра и кино.

Народная артистка СССР. Лауреат Государственной премии России. Обладательница «Серебряного медведя» Берлинского кинофестиваля за лучшую женскую роль в фильме «Военно-полевой роман»

Инна Чурикова не актриса в привычном понимании, и то, что она делает на сцене или экране, — не актерская игра, а нечто большее. Именно поэтому мы все очарованы ею раз и навсегда.

» Меня увлекает сам процесс погружения в роль, в ситуацию, о которых я ничего не знаю. Я даже боюсь: а вдруг так и не докопаюсь до сути и получится полуправда? Но когда я рука об руку с талантливым режиссером выбираюсь из чащи, в которой брожу в поисках того самого, все преображается, меняются краски мира — мне открывается то, чего я не знала раньше! Потом мы выходим на сцену, и тут появляется новый партнер — зритель. Но все-таки работа мне тем и интересна, что это — моя история»

ИННА ЧУРИКОВА

О себе актриса рассказывает: «Артисткой я стала благодаря маме. Мама мне всегда говорила, что я буду актрисой. Я не хотела ее огорчать».

Инна Чурикова родилась в Башкирии 5 октября 1943 года. В детстве она сильно комплектовала по поводу своей внешности, но, несмотря на это, мама заразила ее своей верой стать в будущем актрисой.

Инна ЧУРИКОВА ( Мозаично из разных интервью )

«Красота — это божье сияние внутри человека. Оно или есть, или его нет. Иногда встречаются абсолютные красавицы, которым чудные глазки, носик, губки даны от природы. А начинает говорить такая женщина и красота куда-то испаряется. Для меня человек красив, только если он СВЕТИТ и ГРЕЕТ.»

«Какая пора в жизни женщины лучшая? Когда женщина чувствует себя женщиной, которая нравится мужчинам и которой нравятся мужчины. И оставаться в этом состоянии нужно как можно дольше.»

«… сегодня, когда мне делали процедуру, маникюр, прическу и макияж, я просто ушла в мир грез. Пока ласковые ручки косметолога массировали мое лицо, мне было так приятно! И результат сразу виден! Я даже подумала: хорошо бы почаще находить время заниматься собой.»

«…кто мне ближе: Васса Железнова или нежная и трепетная Хлоя из «Плаща Казановы»? Наверное, я ближе к Хлое. Хотя мне интересны самые разные персонажи, особенно непохожие на меня. Открывать в себе новое — это же очень интересно и полезно! А если играть только на себя похожих — это и не игра вовсе.»

«…у женщины никакая профессия не должна отбирать возможность быть с семьей, наслаждаться жизнью с любимым человеком.»

«Ой, боюсь сказать: Я СЧАСТЛИВА. Потому что счастье скоротечно. Тем не менее у меня все хорошо: рядом мои любимые люди сын, муж, мамочка любимая еще жива. А еще я с детства мечтала быть только актрисой и больше никем, и получилось. Наверно, Бог помог.»

«Если серьезно, сексуальность ведь проявляется не в оголенности. Чем меньше тела и чем больше притягательности во взгляде, в движении ресниц, в жесте, в дыхании тем более интригующе это действует. Сексуальность это природный фактор, который заложен в каждой женщине. Просто у каждой свой период расцвета. У кого-то он начинается еще в детстве, а у кого-то после рождения второго ребенка.»

«Я люблю шляпы. Но это не коллекция. Я не знаю, сколько их уже. Сама покупаю их и в Москве, и за границей. Я просто не могу пройти мимо красивых шляп — если не куплю, то примерю обязательно. У меня их полно, даже проблема появилась: не знаю, где их хранить, — места мало, а шляп много.»

«Я вообще люблю, когда все хорошо, меня зло не питает, я живу любовью.»

Из сети

В кинематографе Инна Чурикова дебютировала еще во время учебы в Щукинском училище. В 1960 году она сыграла Райку в антирелигиозном фильме «Тучи над Борском.» Затем актриса сыграла эпизодическую роль в ставшем легендарным фильме «Я шагаю по Москве» режиссера Гергия Данелии. Популярность актрисе принесла роль Марфуши в фильме «Морозко» (1964).

Потом Инна Чурикова вспоминала: «На пробах к фильму «Морозко» мне пришлось грызть орехи. Я так хотела сниматься, что не щадила зубов. В итоге мне досталась отрицательная роль Марфушеньки-душеньки.

Мало кто знает, чего мне стоила та роль! Когда снимался фильм, в стране был дефицит продуктов. Гору яблок в кадре заменили чищеным луком, который покрасили пищевым красителем.

И вот представьте себе: сцену, где я с упоением грызу яблоки, сняли с пятого дубля, и всё это время мне надо было кусать, изображая радость и удовольствие. Та же история была и с молоком — вместо него приходилось пить подкрашенную воду.

А увидев себя на озвучке фильма, я разрыдалась. Мне казалось, что я такая страшная! После этой роли всерьёз подумывала над тем, чтобы никогда больше не сниматься в кино.» Но именно благодаря этому персонажу актрису заметили режиссеры и стали приглашать в свои фильмы. Никогда не знаешь, как обернутся для тебя те или иные события в жизни!

«На вступительных экзаменах в Школу-студию МХАТ экзаменатор глянул на меня и спросил напрямик: «А знаете ли вы, кто есть Афродита?

Я замотала головой. «Это богиня красоты, — назидательно пояснил педагог.

— Идите и посмотрите на себя в зеркало!» Я действительно зашла в туалет, посмотрела на себя в зеркало и расплакалась. Потом, еще раз всмотревшись в черты своего лица, сказала себе: «У меня своеобразное, необычное лицо, и не каждый может его оценить.

Знаете, от себя никуда не уйдешь. Если есть сильное желание, можно сказать – недуг, стать актером, все сложится рано или поздно»

Инна Михайловна Чурикова

Поделиться с друзьями:

19 Мар 2021

Ирина Юрьевна Розанова

автор Татьяна | размещено в: Современные артисты | 0

«Я бита была всеми, меня только печкой не били. Однажды один артист мне сказал: «Ты не знаешь, что это такое — проснуться знаменитой».

Я, правда, этого не знаю. Свой путь я действительно выстраивала сама. Мне нравится моя профессия, я ловлю кайф от съёмок. Когда приезжаю на площадку, сразу энергия появляется. Мы ведь как цирковые лошади: на сцене всё проходит, и адреналин начинает зашкаливать.

Но, если я хочу отдохнуть, то обязательно себе устрою выходной. Надо заряжать батарейку. Мне вообще очень хорошо с самой собой. Иногда среди большого количества людей мне становится одиноко.

И я стараюсь не ходить туда, куда мне не хочется. Хотя это, может, и надо для работы, но мне лично не надо.

Могу сесть одна в машину и поехать куда-то. Особенно мне нравится на автомобиле путешествовать по Европе — там такое уважение друг к другу на дорогах!

Хорошо помню отдых в Венеции: с утра плавала, а дальше острова Мурано и Торчелло… Обожаю Венецию! Кому-то каналы воняют, а мне там ничего не воняет.

Была поездка в Коста-Рику и Панаму, летела туда пятнадцать часов. Незабываемо.

В детстве я проехала с родителями миллион городов, потом мы осели в Рязани, поэтому я выросла такой цыганкой-кочевницей.

Помню, мама оставила меня на воспитание бабушке, вернулась, а я уже бабушку мамой называю. Конечно, у мамы случилась истерика, и меня забрали обратно. Моя мама была актрисой.

А бабушка пережила войну — простая уборщица, практически без образования. Дед ушёл воевать, а бабушка воспитывала семерых детей.

Дед Василий дошёл до Берлина, а она взяла мою тётю Раечку и поехала в Берлин: а то вдруг её Ваську уведут.

Потом дедушкину часть расформировали, и они вернулись. А ушёл из жизни дед в 40 лет, просто из-за ангины — не знали, как её лечить.

И бабушка подняла детей сама: локти кусала, плакала, но всем дала высшее образование».

Из сети

Поделиться с друзьями: