«Кино создает ореол божественности, лишает актера человеческих черт. Однажды, подписывая фотографии на каком-то благотворительном базаре, я высморкался. Одна девушка изумленно вскрикнула: «Как! Он сморкается?» — и упала в обморок». Жан Маре

ЖАН МАРЕ
Французский актёр, режиссёр, писатель, художник, скульптор, каскадёр.

Настоящее имя — Жан Альфред Виллен-Маре (Jean Alfred Villain-Marais), но так как «вилен» по-французски «плохой», он убрал его из своего имени.

Родился 11 декабря 1913 года в Шербуре (Франция), в семье ветеринарного врача, но отца своего почти не помнил: родители развелись, когда ему было пять лет, и дальнейшее воспитание Жана и его старшего брата легло на плечи матери, бабушки и тети. Жан был родом из детства, он на всю жизнь остался верен своим детским мечтам и привязаностям. Он был эмоциональным, чувствительным и очень восприимчивым ребёнком. В четыре года, впервые попав в кинематограф, маленький Жан мечтает стать актёром.

Судьба щедро одарила Маре. Его называли человеком с тысячью талантов. Он был прекрасным актёром, каскадёром, художником, декоратором, дизайнером, гончаром, скульптором, писателем. И это далеко не полный перечень…

Природа одарила его прекрасной внешностью, большой физической силой, благородством души, целеустремлённостью. Он был мечтательным и верным, скромным и самокритичным, доверчивым и наивным.

О нём писали: «Душа ребенка, заблудившаяся в теле атлета». Маре не отрицал: «Ведь я актёр, а актёры до самой старости остаются детьми».

Жизнь Жана Маре была долгой и очень плодотворной: он снимался в кино, играл в театре, рисовал, лепил и даже пел. Его интересовало всё новое, неизведанное. На склоне лет он увлекся скульптурой, в будущем собирался работать с камнем. Ему хотелось в жизни многое успеть, многого достичь, и поэтому за какое бы дело он ни брался — все получалось: Жан Маре любил жизнь и умел наслаждаться ею, что бы вокруг него ни происходило.

Люди, окружавшие актера, непременно попадали под его обаяние. Он излучал спокойствие и доброжелательность, олицетворяя для многих образ счастливого человека. И действительно, на неизменный вопрос: «Вы счастливы?» — всегда давал положительный ответ.

Жан Маре считал себя незаслуженно одарённым судьбой и даже испытывал из-за этого чувство вины перед окружающими. Он никогда не жаловался на превратности судьбы, молча и с достоинством принимая и переживая всё, что давала или отнимала у него жизнь.

До последних лет своей жизни Маре играл в театре и снимался в кино. Когда его спрашивали, хотел бы он что-либо изменить в своей прожитой жизни, он отвечал, что хотел бы прожить всё то, что он прожил.

Долгожданная слава приходит к Жану Маре в 1943 году после фильма «Вечное возвращение», где он снимается со своей собакой — Мулуком, подобранным на войне и ставшим ему верным и любимым другом. Маре становится звездой, его донимают поклонники и поклонницы.

В детстве он мечтал быть кумиром зрителей. «Небо услышало мои молитвы и вняло им, — с улыбкой говорил Маре. — Как жаль, что я не догадался попросить Бога сделать меня большим актёром. Может быть, я был бы им». Недовольный своим высоким от природы голосом, он начинает курить, чтобы понизить его тембр. Голос приобретает характерную хрипотцу и неповторимую индивидуальность.

Маре относится к себе слишком критично, никакой звёздной болезни. Удивляют в нём его естественность и простота, огромное обаяние, душевность, человечность. Он никогда не казался себе красивым, никогда не был человеком с претензиями, даже во времена своего триумфа.

«Всегда доступный другим, он принимал, не протестуя, всех представителей прессы, кроме «дураков», не строил из себя важную персону, подобно другим известным актёрам. Жан Маре был правдив по отношению к самому себе и по отношению к другим. Но он мог быть и жестоким, когда следовало заступиться за кого-либо из его друзей, плохо переносил, когда ему противоречили», — отмечает его биограф Кароль Вайсвайлер.

Начав сниматься ещё в 30-е годы в фильмах М. Л'Эрбье, в «Странной драме» (1937) Марселя Карне, он получит известность в годы войны, когда снимется у Кристиан-Жака в «Кармен» (1945). Знакомство и дружба с Жаном Кокто определили ориентацию творчества актёра.

Он становится «актёром Кокто», играя на сцене в «Ужасных родителях», также снявшись в главных его фильмах «Орфей» (1949) и «Завещание Орфея» (1959). Много позднее Жак Деми поручит ему роль в картине «Подземная автостоянка» (1985), навеянной мифологией Кокто. Охотно снимался в развлекательных комедиях «Жюльетта» (1953), «Полуночные любовники / Разбитые мечты» (1953), также — в картинах «плаща и шпаги», таких как «Капитан Фракасс» (1961), «Горбун» (1959) и других.

Получил особую известность в серии фильмов о Фантомасе (1964—1966). После того, как молодой режиссёр Вилли Рамо снял его в 1986 году в «Родственных связях», Жан Маре лишь в 1995 году появится в почти знаковой роли у Бернардо Бертолуччи в картине «Ускользающая красота».

После смерти Жана Кокто в 1963 году Жан Маре писал, что не представляет себе жизни без него. Но он продолжал жить и работать. Пабло Пикассо, увидев некоторые ранние скульптурные работы Маре, удивился, как человек с таким талантом скульптора «тратит своё время на какие-то съёмки в кино и работу в театре».

Написал мемуары «Мои четыре истины» и «Истории моей жизни». Жан Маре ушёл из жизни 8 ноября 1998 года в Каннах. Похоронен в Валлорисе на Старом кладбище.

ПРИЗЫ И НАГРАДЫ

1945 — Croix de Guerre / Военный крест Officier de la Légion d'Honneur / Офицер ордена Почетного легиона. 1954, 1955, 1956 — Премия «Бэмби / Bambi», (ФРГ) 1993 — Почетный «Сезар / César»

Женщины сильнее нас. Для них не существует глупостей — только главное. Жизнь, дети, свобода. Они не видят смысла в вечной жизни — они продолжаются в детях, и этого достаточно. Они не завоеватели — им и так принадлежит мир, потому что они способны создать новую жизнь.

Джонни Депп

Капитан Джек Воробей, Безумный Шляпник, Эдвард Руки-Ножницы, Суини Тодд… Сколько еще характеров прячется в одном человеке? 9 июня 221 года Джонни Деппу исполняется 58 лет.

Сегодня, 31 мая, главный голливудский ковбой Клинт Иствуд отмечает 91-й день рождения!

КЛИНТ ИСТВУД Иногда говорят, что Клинт Иствуд — главный в мире ковбой.

Все чуть сложнее. Американский актер до сих пор один из самых авторитетных в США поборников консервативных ценностей, носитель безупречной харизмы, блестящий режиссер и все еще актер. «Я никогда не считал себя ковбоем», — подчеркивает он. Потому что любит изящно плевать на общественное мнение и конъюнктуру.

При рождении 31 мая 1930 года мальчик получил от акушерок прозвище Самсон, поскольку весил больше пяти килограммов.

Рост продолжился и дальше — Иствуд чуть не дотянул до двух метров. Его родители были американской «солью земли» — заводскими рабочими и глубоко верующими протестантами.

Отец Клинта вел родословную от первых колонизаторов, прибывших в Америку на легендарном «Мейфлауэре».

Выходит так, что актер относится к тринадцатому поколению британских поселенцев. Характер парня сформировали Великая депрессия и Вторая мировая.

Звездой спагетти-вестернов (трилогия «Хороший, плохой, злой», «На несколько долларов больше» и «За пригоршню долларов») Иствуд стал тоже по стечению обстоятельств.

Американцы приезжали в Италию и Испанию снимать ковбойское кино, поскольку это было гораздо дешевле, чем в Голливуде. Нанимали съемочные группы и массовку из местных колоритных работяг. Затем, напитавшись опытом, итальянцы решили, что и сами могут снимать такое у себя дома. И продавать в США.

Так в жизни Клинта появился режиссер-интеллектуал Серджио Леоне. Загадочный ковбой-одиночка без акцента и с эталонной внешностью — итальянец сделал из Клинта без преувеличения символ Америки.

Упрямого антагониста, эгоцентрика с железной волей и стальными текстикулами. «Да, мы такие», — думал каждый американский зритель, наевшийся сладких киногероев, глядя на прищур Клинта.

При этом Леоне толком не считал Иствуда актером. Так, харизматичным статистом, воспроизводящим самого себя в различных обстоятельствах.

Академики «Оскара» были солидарны — и актерской премией его ни разу не отметили. Трудоголик и стоик Клинт не расстроился и символично сохранил аллергию на лошадей, которые в общем-то принесли ему мировую славу.

Иствуд — фанат джаза. Как режиссер он снял лиричный сериал «Блюз». Как музыкант обожает играть на фортепиано и даже выступал с программой в Карнеги-холле в 1997 году.

Как композитор он написал музыку ко многим своим фильмам. Как отец воспитал Кайла Иствуда — успешного джазового музыканта.

У деда все в порядке с самоиронией. Иствуд сам любит постебаться над «фирменным прищуром». Он обыгрывает его в собственных картинах, пародируя себя, и вообще настаивает: харизмы без самоиронии не бывает.

«Политкорректность заставляет людей постепенно утрачивать чувство юмора, — философствует Иствуд.

— Раньше мы свободно шутили про людей разных рас и национальностей, а сегодня, если ты захочешь так пошутить, ты будешь рот рукой прикрывать, чтобы тебя никто не слышал.

Наши друзья для нас были «Сэм-еврей», «Хосе-мексикашка», но мы не вкладывали ничего обидного в эти прозвища. А сегодня мы тратим слишком много энергии и времени, пытаясь быть политкорректными».

Представьте, каков авторитет деда, что его до сих пор не распяли в США за подобные высказывания? Более того, к нему прислушиваются и не смеют перечить.

Он даже успел побыть мэром калифорнийского городка Кармел-бай-те-Си. За него голосовали! Подумаешь, запретил есть мороженое на улице (якобы асфальт очень пачкает), ему прощали даже это.

У Иствуда семеро детей от пяти разных женщин и пять внуков..

5 лучших фильмов Клинта ИСТВУДА: «Хороший, плохой, злой» (1966)

«Грязный Гарри» (1971)

«Непрощенный» (режиссер, 1992)

«Малышка на миллион» (режиссер, 2004)

«Гран Торино» (режиссер)

(C)

Мерил Стрип – величайшая американская киноактриса современности, легенда. У нее три «Оскара», 20 номинаций на эту премию и масса других наград — «Золотой глобус», «Эмми», MTV, «Сезар».

Она имеет собственную звезду на Аллее славы в Голливуде. 22 июня 2022 года голливудской актрисе Мерил Стрип исполняется 73 года.

Замечательные слова интеллигентной, обаятельной женщины и талантливой актрисы. Стоит каждому взять на заметку:

«Я больше не собираюсь терпеть многое, и не оттого, что я стала заносчивой или высокомерной, нет, лишь потому, что я достигла определенного жизненного этапа — этапа, на котором я больше не хочу тратить время на то, что не удовлетворяет меня или на то, что задевает меня, причиняя мне боль.

Я больше не собираюсь терпеть цинизм, чрезмерную критику, жесткие требования любого рода.

У меня больше нет желания удовлетворять тех, кому не нравлюсь я, любить тех, кто не любит меня и улыбаться тем, кто не станет улыбаться мне в ответ.

Я больше не посвящу ни единой минуты тем, кто лжет или пытается манипулировать мною. Я решила больше не существовать в притворстве, лицемерии, лжи и дешевой, неискренней похвале.

Я больше не потерплю ни частично образованных, ни заносчивых ученых. Я не собираюсь разбираться со сплетнями, я терпеть не могу конфликты и сравнения.

Я верю в то, что мир состоит из противоположностей, в то, что мир разнообразен, поэтому я стараюсь избегать людей с характером жестким, не способным приспособиться к окружающему.

Я презираю предательства и неверность в дружбе. Я не смогу поладить с теми, кто не способен на настоящий комплимент, не способен ободрить и вдохновить своими словами, не смогу поладить и с тем, кто не любит животных.

Преувеличения утомляют меня. И да, помимо всего прочего, я больше не потерплю тех, кто не заслуживает моего терпения».

— Мерил Стрип

Цитата Мерил Стрип, адресованная зацикленным на внешности женщинам

Все мои подруги сидят в инстаграм. И оттуда черпают сплетни для обсуждений.

Я — белая ворона, потому что больше люблю читать, чем смотреть. Но не устояла перед любопытством, заглянула в эту всемирную сеть. Через пару часов мне стало физически плохо.

Люди, похожие друг на друга, как две капли воды, с одними и теми же жестами и ужимками, смотрят в камеру своего смартфона. Или кривляются под музыку.

Мне показалось, что даже в моем микрорайоне девушки и парни интереснее. Они уникальные. Возможно, они тоже подвержены современной моде, просто выглядеть и одеться «как все» у них не хватает средств. И, возможно, они даже страдают от этого.

Я тоже такая была. Думала: вырасту, и все себе куплю. И туфельки с золотой пряжкой и платье бархатное в пол. Выросла.

И поняла, что счастье не в туфельках. И любят не за фасад, а за начинку. За тот отклик, который человек находит в тебе. Платья, брови, ресницы откликаться не умеют. Для этого нужна душа. И сердце.

А если делать ставку на тюнинг, мол, заполучу красивую внешность, тогда у меня в жизни все пойдет как по маслу, то можно и прогадать. В конце-концов, люди привыкают даже к самой экзотической красоте.

А дальше что? Что ты можешь им предложить, кроме симметрии носа?

Мерил Стрип уже ни один раз обрушивалась на общество, зацикленное, то на внешности, но на чрезмерном потреблении, мудрыми тирадами.

И многие прислушивались. Писали ей: «Спасибо, Мерил, ты изменила мое мышление».

Инет

Интересные факты из жизни этой удивительной женщины, которая золотыми буквами вписала свое имя в историю Голливуда:

— Стрип с юности увлекалась актёрским мастерством. Она не особо верила, что может добиться каких-то высот, но с радостью участвовала в студенческих постановках. Мерил быстро запоминала свои реплики и прославилась среди местных актёров тем, что безупречно имитировала разные акценты. Параллельно она получила степень бакалавра искусств в Вассарском колледже, а затем поступила в Йельскую школу драмы. Чтобы оплачивать учёбу в Йеле, Мерил подрабатывала машинисткой и официанткой. Сочетание учёбы и работы — уже трудная задача. Но Мерил ещё участвовала во множестве постановок. Такой режим довёл её до переутомления и проблем со здоровьем. Она подумывала бросить актёрское мастерство и пойти учиться на юриста-эколога. В 1971 году Мерил действительно подала заявление на юридический факультет, а утром перед собеседованием… проспала! Но Стрип не особенно расстроилась. Она восприняла это как знак, что ей не следует отказываться от мечты, и продолжила учёбу в Йельской школе драмы.

— В драме Роберта Бентона Мерил сыграла роль несчастной замужней женщины, которая бросает супруга и маленького сына. Изначально Стрип выбрали на роль Филлис — подруги Теда Крамера на одну ночь. Но она смогла добиться прослушивания на роль Джоанны Крамер. От главной роли на тот момент отказались Фэй Данауэй, Джейн Фонда и Эли Макгроу. Прочитав сценарий, Стрип посчитала, что он выставляет её персонажа слишком злым. Она настаивала на том, что образ Джоанны Крамер не отображает настоящих женщин, которые столкнулись с распадом брака и битвой за опеку над детьми. Создатели фильма согласились с ней и сценарий переработали. Она также сама написала речь, которую Джоанна Крамер произносит в суде.

Фильм стал успехом для команды. «Крамер против Крамера» выиграл пять премий «Оскар». А критики отметили, что фильм хорошо отразил культурный сдвиг, когда начали меняться представления о материнстве и отцовстве. «Крамер против Крамера» придал равный вес и важность точкам зрения обоих главных героев. Можно сказать, отчасти это произошло благодаря Мерил, которая не побоялась отстоять изменение главной героини. А ведь тогда Стрип была далека от того уровня популярности, который есть у неё сегодня.

— Фильм про жестокий мир моды и глянца стал одной из жемчужин в карьере Мерил Стрип. Она сыграла роль главного редактора журнала Runway Миранды Пристли. Считается, что прототипом стала главный редактор Vogue Анна Винтур, которая отличается довольно жёстким стилем управления. Как раз такой и предстала Миранда Пристли — властной, требовательной и бескомпромиссной.

Хотя сам фильм получил смешанные отзывы, многие критики остались в восторге от игры Мерил. Роль Миранды Пристли принесла ей множество наград, в том числе номинацию на «Оскар» и премию «Золотой глобус». Но сама Мерил Стрип осталась не в восторге от роли главного редактора-тирана. Спустя 15 лет после выхода фильма она призналась, что образ довёл её до творческого кризиса во время съёмок и заставил отказаться от актёрского приёма, известного как Метод. Приём основан на системе Станиславского и предполагает, что актёр настолько вживается в образ, что почти не выходит из него даже за пределами сцены.

Мерил следовала Методу и старалась оставаться холодной стервой в обычной жизни. Что сильно расходилось с её естественным характером, открытым и дружелюбным. «Это было ужасно! Я сидела в своём трейлере и была несчастна. И это был последний раз, когда я использовала Метод!» — рассказала Стрип.

— Автор Forbes Кети Каприно заметила, что по состоянию на 2014 год только 17% режиссёров, сценаристов, продюсеров и редакторов самых кассовых фильмов были женщинами. Такой же процент зафиксировали ещё в 1998 году, то есть, заключила журналистка, за 16 лет ситуация ни капли не изменилась. Стрип, которая и раньше выступала против сексизма и эйджизма, по-своему повлияла на то, чтобы ситуация наконец изменилась. В апреле 2015 года Мерил Стрип вместе с Николь Кидман профинансировала Лабораторию сценаристов, которую предложила организация New York Women in Film & Television. В эту школу принимают только женщин-сценаристов старше сорока лет. Лаборатория представляет собой четырёхдневный семинар, который помогает женщинам старшего возраста оставаться на вершине карьеры и работать над своими сценариями под наблюдением признанных профессионалов киноиндустрии. Кстати, Мерил Стрип борется с эйджизмом не только в киноиндустрии.

Она также против пластической хирургии. Сама актриса не делала себе ни подтяжек лица, ни уколов ботокса. Мерил Стрип говорила, что предпочитает естественное старение, а не побег за возрастом. И ей удалось доказать, что даже после шестидесяти актриса может быть востребована. «Каждому своё. Я действительно понимаю огорчение, которое сопровождает старение, особенно у женщин. Но я думаю, что люди выглядят смешно, когда "замораживают" лица», — считает Стрип.

— Замечательный талант Мерил Стрип принёс ей не только популярность и любовь фанатов. Она также стала настоящей рекордсменкой! За свою карьеру Мерил пока выиграла три премии «Оскар»: за лучшую женскую роль второго плана в фильме «Крамер против Крамера» и за лучшую женскую роль в «Выборе Софи» и «Железной леди». А всего Мерил была номинирована на «Оскар» 21 раз. И это абсолютный рекорд среди актёров и актрис! Журнал Time в 2018 году после очередной церемонии награждения даже написал заголовок: «Мерил Стрип только что побила собственный рекорд номинаций „Оскар", потому что она Мерил Стрип».

Мерил также может похвастаться самым большим количеством номинаций на премию «Золотой глобус» — 31! Абсолютный рекорд за всю историю премии.

А зрители любят Мерил не столько за количество наград, сколько за её чувство юмора, обаяние и, конечно, за актёрскую игру. За Джоанну Крамер, Софи, Линду, Молли Гилмор, Карен Блексен, Мэдлин Эштон, Франческу Джонсон, Миранду Пристли и даже за сварливую тётушку Марч!

Театральный мир